Puedes pintar cualquier cosa con acuarelas, desde retrato realista a mundos alienígenas inventados. Mucha gente piensa que la acuarela es una herramienta artística compleja. Pero todo lo que realmente necesitas para aprender a pintar con acuarelas es empezar. Hemos seleccionado 11 consejos para ti, gracias a los cuales estarás 11 pasos más cerca de comprender el arte del dibujo en acuarela.
1. ¡No tengas miedo de ensuciarte las manos!
Si nunca has dibujado antes, es hora de empezar. Abre el álbum, crea texturas y manchas interesantes con acuarelas para no congelarte frente a una hoja de papel blanca. Partiendo de ellos en busca de una trama. Las páginas en color pueden ser brillantes y emocionantes o crear un ambiente tranquilo y melancólico. El color o la textura pueden sugerir el siguiente paso, o tal vez tengas ganas de pintar sin ellos.
Ilustración del libro “El mundo de las acuarelas”.
2. Encuentra tu papel de acuarela
El resultado del trabajo depende en gran medida de la calidad del papel de acuarela. Ir a tienda de libros y seleccione de 5 a 10 hojas diferentes de papel de acuarela "para probar". Asegúrese de tomar notas en cada hoja (tipo, peso del papel y resultados de trabajar con él). Un gramaje de papel adecuado para principiantes es 300 g/m2, algunos profesionales prefieren 600 g/m2. Existen otros tipos de papel para acuarela, como el papel NO y el papel de textura rugosa, o el papel prensado en frío.
3. Utiliza pinturas profesionales
Incluso los artistas novatos deberían comprar pinturas de acuarela profesionales. A diferencia de sus contrapartes baratas, las pinturas artísticas quedan maravillosamente y se extienden sobre el papel.
“Prefiero los tubos a los recipientes: en primer lugar, no es necesario esperar a que la pintura se ablande y se vuelva manejable y, en segundo lugar, es más fácil crear mezclas ricas y oscuras con pintura en tubo”.Billy Showell
Es cierto que las pinturas de artista son más caras, pero también durarán más. Se diluyen mejor y por tanto no se agotan tan rápido.
Consejo. Prueba nuevos colores y otros. Materiales artisticos Tan seguido como sea posible. Experimento. No te conviertas en rehén de un hábito
4. Observa y considera antes de coger el cepillo.
Antes de dibujar, estudie la estructura del objeto. Míralo como si lo vieras por primera vez, mira con atención, toma notas, dibuja, familiarízate con texturas y detalles a los que nunca te habías fijado. Por ejemplo, observe la disposición en espiral de las hojas o los verticilos a lo largo de las nervaduras del tallo.
Obtienes el doble de beneficio al dibujar plantas: primero meditas mientras las miras y luego disfrutas mucho dibujando. ¿No es maravilloso? @miftvorchestvo
Intenta descomponer mentalmente lo que ves en sus componentes. Selecciona las formas principales. Vea cómo se superponen entre sí. Imagina el paisaje como escenografíă. Presta atención a lo que está más cerca y a lo que está más lejos.
5. Aprende a mezclar pinturas.
Intente mezclar colores para tener una idea de qué tonos puede lograr con su juego de pintura. Primero mezcle dos colores y luego agrégueles un tercero. ¡Experimento!
Te encantará crear colores tan bonitos y variaciones de matices y tonos, la cantidad de ellos es casi inagotable.
Concéntrate en ti mismo. Puedes hacer o muy dibujos realistas o muy no trivial. Tu tarea es recolectar pinturas cuyas propiedades conocerás, que te permitirán crear los tonos deseados con un buen resultado garantizado.
Al mezclar pigmentos puros, puedes crear variaciones frías, cálidas o grisáceas del mismo color. Ilustración del libro “Canción de colores”
6. Comience con una expresión moderada
Si realiza bocetos a lápiz o bocetos, puede diversificar sus dibujos en acuarela agregando acentos. No es necesario colorear toda la página; A veces, unas cuantas pinceladas bien colocadas crean el efecto más poderoso.
Trazos de acuarela punteados descuidados en bocetos. estilo de formulario Félix Scheinberger. Ilustración del libro “Dibujo en acuarela”
7. Utiliza imprimación líquida para acuarelas.
La imprimación líquida para acuarelas se aplica al papel antes de comenzar a trabajar y permite eliminar fácilmente la pintura seca si es necesario. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con pigmentos intensos o persistentes: no tienes que preocuparte por “manchar” el papel en la zona de las mechas. Antes de usarlo, practique en un cuaderno de bocetos, ya que la superficie para dibujar estará bastante resbaladiza.
Para quitar pintura de aquellas áreas donde no era necesaria (accidentalmente fuiste más allá de los bordes o necesitas crear reflejos), simplemente lava la pintura con un cepillo o una esponja limpia y humedecida.
8. Aprende el arte del vidriado.
Los artistas llaman al vidriado una técnica para obtener colores iridiscentes profundos aplicando pinturas translúcidas sobre la principal. La técnica del glaseado es una excelente manera de transmitir lo más fino. esquema de colores. Las pinturas se aplican con mucha delicadeza, capa por capa, y después del secado se elaboran los detalles de la última capa.
Ilustración del libro “Canción de colores”
9. Técnica del pincel seco
Esta técnica se puede utilizar para dibujar pieles de animales o pequeños pelos en frutas como el kiwi.
Aplica pintura al pincel y retira el exceso con una servilleta. Alisa los pelos del cepillo. Aplique pintura sobre una superficie seca previamente pintada con el color de fondo. Trabaja con pequeños trazos en una dirección, imitando los pelos de la superficie.
Kiwi mediante técnica de pincel seco. Ilustración del libro
En los libros antiguos se encuentran a menudo nombres de tintes exóticos: sándalo rojo, quercitrón, carmín, sepia, palo de Campeche... Algunos de estos tintes se siguen utilizando hoy en día, pero en cantidades muy pequeñas, principalmente para cocinar. pinturas artísticas. Después de todo, los tintes naturales con tales hermosos nombres Se obtiene de plantas y animales, y esto, como comprenderá, es caro y difícil. Pero los tintes naturales son muy brillantes, duraderos y resistentes a la luz.
Sería interesante comprobarlo. ¿Pero cómo? El árbol logum crece en Sudamerica, sándalo - en el sur de Asia, la sepia se extrae de la sepia, el carmín - de la cochinilla (pequeños insectos)...
Y, sin embargo, es muy posible obtener tintes naturales incluso en casa, incluso en la zona media de nuestro país. Y en las plantas que conocemos hay sustancias colorantes, aunque no tan brillantes ni tan persistentes. Nuestros antepasados los usaban a menudo. Intentemos extraer tintes de las plantas y luego, a partir de ellos, prepararemos pinturas solubles en agua, conocidas por todos como acuarelas. Naturalmente, los tintes que remataremos deben disolverse bien en agua.
Prepararemos todos los tintes de la misma forma: trituraremos las plantas o cualquier parte de ellas y las herviremos en agua durante un tiempo prolongado para obtener una decocción concentrada. Debe quedar bastante espeso. No necesitamos extraer el tinte seco; después de todo, todavía tenemos que preparar pintura soluble en agua.
Una nota muy importante: sólo lleve plantas que sean legales para recoger en el lugar donde vive; Bajo ninguna circunstancia rompas plantas que estén protegidas en tu región o república. Y en cualquier caso, para no dañar la naturaleza, limite al mínimo el número de plantas recolectadas.
Empecemos con tinte rojo. Se puede obtener del tallo de la hierba de San Juan (la decocción debe acidificarse) o de la raíz de la paja. Quizás no sepas cómo son estas plantas. En este caso, consulte con un profesor de biología o tome un libro de referencia o guía de plantas de la biblioteca; Como regla general, contienen tanto descripciones de plantas como sus dibujos.
Coloque la corteza de aliso en agua durante varios días y luego prepare una decocción. Una vez más tendrás tinte rojo. También se puede extraer de las raíces de la acedera, pero en este caso no olvide agregar un poco de alumbre de aluminio a la decocción terminada; de lo contrario, el color se apagará.
De las raíces de la famosa planta de helenio (que, como la hierba de San Juan, es una hierba medicinal), se puede obtener un tinte azul. Para hacer esto, las raíces primero deben mantenerse en amoníaco, una solución acuosa de amoníaco. Tinte azul También se puede obtener de las flores de espuela de caballero y de las raíces de trigo sarraceno.
El tinte verde se extrae de las hojas del trébol (también, por cierto, una hierba medicinal). Puede obtener un tinte gris verdoso menos brillante, pero aún hermoso, de las hojas y tallos del manto; Antes de preparar la decocción, se deben triturar bien.
El tinte amarillo lo producen muchas plantas: aulaga, avellano (corteza), espino amarillo (corteza, hojas, bayas), paja (flores). El fruto del agracejo produce un tinte amarillo con un tinte limón.
Si hierves la cáscara seca en agua. cebollas, el resultado es un tinte marrón de diferentes tonos, desde casi amarillo hasta marrón oscuro. Otra fuente de este tipo de tinte es la corteza de joster seca.
Los arándanos y las moras, como puedes imaginar, contienen un tinte violeta. No es muy resistente, pero puede resultar útil para pinturas de acuarela. Y de los tallos y hojas de la celidonia se puede extraer un tinte naranja.
¿Cómo conseguir pigmento negro? En primer lugar, para ello puedes preparar una decocción de bayas y raíces de cuervo. Pero hay otra forma, más sencilla: añadir sulfato de hierro a una de las decocciones obtenidas previamente. Casi todas nuestras decocciones contienen taninos como el tanino (recuerde los experimentos con el té), y en presencia de sales de hierro ferroso se vuelven negros.
¿Te has abastecido de suficientes infusiones espesas y coloridas? Entonces vayamos a lo principal: hacer pintura de acuarela. Sus componentes principales son el tinte y el agua, pero existen otros componentes esenciales. En primer lugar, sustancias que unen la pintura al papel, como la goma arábiga o las colas para madera, sustancias con mayor pegajosidad. A continuación, necesitará sustancias viscosas, que evitarán que la pintura se extienda sobre el papel, haciéndola quedar en una capa uniforme; La miel, la melaza y la glicerina son buenas para esto. Y la última incorporación es un antiséptico y desinfectante. Al fin y al cabo, estamos ante sustancias de origen vegetal y hay que protegerlas de la acción de los microorganismos (mohos que seguramente querrán alimentarse de nuestras pinturas).
Si no tienes goma arábiga, entonces es mejor usar pegamento de cereza o ciruela como adhesivo, espuma en los troncos, que se puede recolectar directamente de los árboles; no los dañará. Es cierto que este pegamento (más precisamente, goma de mascar) se disuelve con dificultad en agua, pero si agrega un poco de ácido, la disolución será mucho más rápida.
Para pintura de cada color, prepare 5-7 ml de solución adhesiva de aproximadamente un 50% de concentración. Mézclalo con una cantidad igual de glicerina o aproximadamente tres veces menos miel. El fenol servirá como antiséptico; su solución al 5% llamada “ácido carbólico” está disponible en las farmacias. Se necesita muy poca cantidad de esta sustancia, literalmente unas gotas.
Todos los componentes pintura futura mezcla. La base de pintura está lista, solo falta lo más importante: el tinte. Agréguelo a último recurso en forma de decocción espesa, tomando aproximadamente la misma cantidad que la base para la pintura.
De hecho, ese es todo el procedimiento. Quizás se pregunte por qué la pintura no es sólida: en las tiendas la venden en forma de azulejos. Sin embargo, los artistas también utilizan pinturas de acuarela semilíquidas en tubos. En consistencia, recuerdan exactamente a esas pinturas multicolores que acabas de preparar.
Si vas a guardar tus pinturas, asegúrate de verterlas en unas botellas bien cerradas con tapones de plástico, en de lo contrario Las pinturas se secarán pronto. Y debes trabajar con ellos de la misma manera que con cualquier otra pintura de acuarela: cepillo suave, papel grueso... Sin embargo, entre los jóvenes químicos probablemente también haya jóvenes artistas.
Antes de seguir adelante nuevo tema, vamos a dar un consejo más: prueba a teñir la tela. Después de todo, en los viejos tiempos. mayoría Precisamente para este fin se utilizaron tintes vegetales. Pongámonos de acuerdo en esto: no pongas cosas buenas en el baño de tinte (que puede ser un cuenco o una palangana). Experimente primero con trozos de tela o hilo blanco limpio. Y solo si está convencido de que el experimento fue exitoso, tome algo, siempre de las mismas fibras con las que realizó el experimento.
Antes de teñir, normalmente es necesario grabar la tela, manteniéndola en una solución caliente de un poco de sal; Para ello, a menudo se toma una solución de alumbre potásico. Después de mantener la tela o el hilo en el mordiente durante varios minutos, se sumerge en una decocción del tinte, previamente filtrado a través de una gasa, y se hierve en él. Desafortunadamente, es imposible dar consejos exactos sobre qué tan fuerte debe ser la decocción, porque dos plantas aparentemente idénticas pueden contener diferentes cantidades colorante. Por tanto, la concentración y el tiempo de procesamiento deberán seleccionarse experimentalmente.
Mencionemos algunas plantas de las que se pueden obtener buenas decocciones para teñir telas. Empecemos por lo ya mencionado. cáscara de cebolla. En su decocción, la tela se volverá de color amarillo rojizo si se graba con alumbre y de color verde si se graba con sulfato de hierro. Las cáscaras de cebolla se han utilizado desde la antigüedad para teñir lana y lino.
También puedes hacer tinte con hojas y tallos de papa. Su decocción coloreará la tela de color limón si la tela ha sido tratada previamente con una solución de sal de estaño. Una decocción de raíz de ruibarbo le dará a la tela grabada con una solución de sulfato de hierro un color pantanoso.
Las decocciones de corteza de árbol también se pueden utilizar para teñir lana. Por lo tanto, la corteza de aliso coloreará la lana de color rojo oscuro, la corteza de fresno, de azul. La madera de peral silvestre contiene un tinte marrón (la lana debe decaparse en una solución acuosa de sal de bismuto antes de teñirla). Las hojas de abedul contienen un tinte gris verdoso, aunque no es muy eficaz.
EN viejos tiempos Rara vez, pero todavía teñimos lana con una solución de café, solo cruda, para obtener color verde. Prueba también este tinte, ya que sólo necesitas una pequeña cantidad de granos de café crudos. Se deben moler y hervir con bicarbonato de sodio, y la lana se debe encurtir en una solución de alumbre caliente antes de sumergirla en el caldo.
Si te gusta esta actividad, comprueba tú mismo el efecto colorante de otras plantas en combinación con diferentes mordientes. Es posible que descubras alguna combinación desconocida o completamente olvidada, y el color resultará extremadamente hermoso.
O. Holguín. "Experimentos sin explosiones"
M., "Química", 1986
Si aplicas un trazo de un color sobre el papel y, sin dejar que se seque, pones un segundo trazo de otro color encima, empezarán a filtrarse y mezclarse, creando una mancha de color.
No todos los artículos son adecuados para tal experimento. En papel con mayor absorbencia, la pintura simplemente se absorberá antes de mezclarla, y en papel con una capacidad mínima para absorber humedad, la pintura se esparcirá tanto como sea posible. Con la práctica, le resultará más fácil utilizar esta técnica y controlar el flujo de pintura.
Si fallas, siempre puedes lavar la pintura y empezar de nuevo. Esta técnica la utilizan no sólo los artistas novatos, sino que también está muy extendida en el entorno profesional para dibujar objetos grandes como el agua y el cielo, así como áreas locales en el lienzo.
Los efectos de las manchas de pintura son casi imposibles de replicar con un pincel. Esto es lo que los hace únicos. Pueden crear el efecto de una superficie de agua aplicando pintura muy diluida sobre pintura ya seca; la pintura fresca se esparcirá formando una apariencia de ondas en el agua. Es cierto que la capacidad de determinar si la pintura de la primera capa se ha secado lo suficiente viene con la experiencia.
Materiales de dibujo
Pinceles
Las herramientas para pintar con acuarelas deben cumplir los siguientes requisitos:
- Ser capaz de absorber bien el agua.
- Se Flexible
- Reanudar el mismo formulario
- Al dibujar, los pelos no deben erizarse.
Cabe recordar que los pinceles para acuarela, a diferencia de otros pinceles, tienen mangos cortos.
Pincel plano ancho Sirve para quitar el exceso de pintura o limpiarla debido a su rigidez.
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Pincel de desenfoque bastante suave, grande, utilizado para procesamiento en segundo plano. Los mejores otros cambian de forma y retienen el agua con pintura sin secarse.
Cepillos de trabajo Puede ser de cualquier tamaño, variando según la tecnología.
Papel
1. El papel de dibujo debe ser grueso y no delaminarse, de lo contrario al retirar el exceso de agua y pintura se puede deformar.
2. El papel debe ser blanco. Los colores de las pinturas son más claramente visibles en él.
3. El papel debe quedar grueso y bien pegado. El papel bien pegado absorbe el agua más lentamente y no deja que los colores se aclaren. Los papeles que se venden en paquetes de hojas A3 suelen tener un tamaño deficiente y un color amarillento excesivo.
4. Grano (suavidad del papel)
- El papel de grano fino es adecuado para la reproducción de detalles finos. En él, el trazo casi no encuentra obstáculos.
- El papel de grano medio es el más común y apto para todo tipo de trabajos.
- La superficie de grano grueso del papel es ligeramente rugosa y tiene una textura distinta. Se utiliza en trabajos muy específicos. Suele fabricarse a mano y es famoso por su alta densidad.
5. No se puede utilizar papel fino o sin grano; se deformará durante el uso.
pinturas
Siempre es mejor preferir las acuarelas profesionales a las acuarelas escolares ordinarias si estás comprometido con los resultados.
Pinturas en bandejas requieren un poco más de esfuerzo para prepararlos para el dibujo que todos los demás. Para usarlos, es necesario dejar gotear agua del pincel en la bandeja para que las pinturas se mojen un poco. Estas pinturas son convenientes porque no es necesario buscar recipientes adicionales para ellas.
pinturas en tubos adecuado para más artistas experimentados. El propio maestro puede crear una paleta de acuerdo con sus necesidades, aunque a los aficionados se les puede recomendar un juego ya preparado con una docena de tubos.
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Número de colores en el conjunto. Puede haber doce o treinta y seis piezas, pero no se utilizan todas. Seguirá siendo útil mezclar Colores diferentes para descubrir cuáles de ellos dan combinaciones inusuales. Para trabajar, no necesitará más de diez pinturas de uso común.
En general, las pinturas se dividen en dos tipos: cálidas y frías. Los colores cálidos incluyen el amarillo, el naranja y otros colores basados en el rojo o amarillo. Los colores fríos incluyen colores con un tinte predominante azul o violeta. Los colores verde, morado, gris y negro pueden ser fríos o cálidos, según las características del color y la influencia del entorno. Los colores azul, amarillo, rojo son básicos, el resto, obtenidos por mezcla, se consideran derivados.
Dibujemos una amapola
Pintar con acuarelas es más difícil que pinturas de aceite o gouache, pero siempre puedes intentar crear obras llenas de ternura y ligereza. Al mismo tiempo, comprueba lo fácil que es pintar con acuarelas después de la práctica.
El color blanco del papel añade transparencia a los trazos de acuarela. Corregir trabajos de acuarela Es casi imposible, así que intenta actuar sin errores.
Comience mezclando algunos colores. Para ello, moja un trozo de papel con agua y píntalo con pintura sobre el papel mojado. El exceso de pintura se puede eliminar con un vaso de agua.
Debes pintar con la punta de la acuarela. No presiones, deja que la pintura se esparza, haz un par de pinceladas encima de la pintura ya aplicada. No debes mezclar más de tres colores en un solo lugar, de lo contrario obtendrás manchas sucias. Ahora pongámonos manos a la obra.
Haz un boceto a lápiz y pasa al fondo. Tratando de no secar las pinturas, dibuja. el fondo. Los trazos deben fluir entre sí, ocultando las huellas del lápiz sobre el papel. Utilice pinturas ocres, verde claro y amarillas.
Espera a que se seque el fondo y recoge los pétalos. Con papel humedecido, pinta las partes claras con pintura amarilla. Sin esperar a que se seque, aplica pintura roja a los pétalos. No pintes todo el pétalo, la pintura se esparcirá por sí sola. No hagas que el color sea demasiado espeso.
Solo queda dibujar las hojas y los tallos verdes, agregar sombras de color verde oscuro y el dibujo estará listo. También puedes dibujarle un marco.
Acuarela, flores. obras de artistas
Nikitina Ulyana
Objetivo:
Haga pinturas de acuarela con ingredientes naturales en casa.
Tareas:
1. Estudiar la composición y propiedades de las pinturas de acuarela.
2. Descubra valor funcional componentes de pintura.
3. Considere las principales etapas de la producción de pintura.
4. Prepare una base para pinturas de acuarela a partir de materiales vegetales y
obtener pigmentos vegetales.
Hipótesis:
Al trabajar únicamente con material vegetal, es posible producir pinturas de acuarela a base de pigmentos naturales incluso en casa.
Métodos de búsqueda:
Estudio y análisis de la literatura científica y de divulgación científica sobre el problema de investigación.
Experimento: métodos para producir pigmentos vegetales y pinturas basadas en ellos
Procesamiento y análisis de datos experimentales.
Descargar:
Avance:
Resumen de la obra “Pinturas de acuarela. Su composición y producción"
Objetivo:
Haz pinturas de acuarela con ingredientes naturales en casa.
Tareas:
1. Estudiar la composición y propiedades de las pinturas de acuarela.
2. Descubra el significado funcional de los componentes de la pintura.
3. Considere las principales etapas de la producción de pintura.
4. Prepare una base para pinturas de acuarela a partir de materiales vegetales y
obtener pigmentos vegetales.
Hipótesis:
Al trabajar únicamente con material vegetal, es posible producir pinturas de acuarela a base de pigmentos naturales incluso en casa.
Métodos de búsqueda:
Estudio y análisis de la literatura científica y de divulgación científica sobre el problema de investigación.
Experimento: métodos para producir pigmentos vegetales y pinturas basadas en ellos
Procesamiento y análisis de datos experimentales.
Introducción.
Acuarela (fr. acuarela - acuosa;italiano. acuarela) – tecnica de pintura utilizando pinturas especiales de acuarela.Las pinturas de acuarela generalmente se aplican sobre papel, que a menudo se humedece previamente con agua para lograruna forma especial de trazo borroso.
La pintura con acuarela se empezó a utilizar más tarde que otros tipos de pintura. Sin embargo, a pesar de su aparición tardía, es un tiempo corto Ha logrado tal progreso que puede competir con la pintura al óleo.
La acuarela es uno de los tipos poéticos de pintura. Las acuarelas pueden transmitir el azul sereno del cielo, el encaje de las nubes, el velo de la niebla. Te permite capturar fenómenos naturales.
Una hoja de papel blanco granulado, una caja de pinturas, un pincel suave y obediente, agua en un recipiente pequeño: eso es todo lo que necesita el artista. Podrás escribir sobre papel húmedo o seco de forma inmediata, a todo color. Pero en cualquier caso, es imposible o casi imposible corregir un lugar dañado: la acuarela no tolera agregar o corregir color.
En Rusia del siglo pasado hubo muchos acuarelistas destacados. PENSILVANIA. Fedotov, I.N. Kramskoi, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov, es decir, Repin, V.A. Serov, MA. Vrubel, V.I. Surikov... cada uno de ellos hizo una rica contribución a la escuela rusa de acuarela.
Los artistas suelen utilizar la acuarela en combinación con otros materiales: gouache, carboncillo.
El objetivo de nuestro trabajo es producir pinturas de acuarela en casa a partir de ingredientes naturales.
Parte teórica.
Composición y propiedades de las pinturas.
Las pinturas de acuarela se preparan principalmente con colas de origen vegetal, por eso se denominan pinturas al agua. Pinturas para pintura de acuarela debe tener las siguientes cualidades.
1.Gran transparencia.
2.Se agarra bien con un cepillo húmedo y se lava fácilmente.
3.La pintura de acuarela debe quedar uniformemente sobre el papel y no formar manchas ni puntos.
4. Después del secado, proporcione una capa duradera que no se agriete.
5. No penetrar reverso papel.
Los componentes principales de la pintura de acuarela son el tinte y el agua. A continuación, necesitará sustancias viscosas, que evitarán que la pintura se extienda sobre el papel, haciéndola quedar en una capa uniforme; La miel, la melaza y la glicerina son buenas para esto.
Producción de pinturas.
Las pinturas de acuarela están disponibles en vasos y tubos de porcelana. Técnica de producción:
1) mezclar con pigmento;
2) triturar la mezcla;
3) secado;
4) llenar vasos o tubos con pintura;
5) embalaje.
Características de las pinturas de acuarela.
La pintura de acuarela es transparente, limpia y de tono brillante, lo que es difícil de lograr con pinturas al óleo. Las pinturas de acuarela también se utilizan como base para la pintura al óleo.
Una fuerte dilución de pinturas con agua cuando se aplica una fina capa sobre papel reduce la cantidad de pintura, y la pintura pierde tono y se vuelve menos duradera. Al aplicar varias capas de pintura de acuarela en un solo lugar, aparecen manchas.
Parte práctica.
Después de analizar la literatura y los artículos en Internet, podemos describir cómo se preparan las pinturas.
Primero buscan materias primas. Puede ser carbón, tiza, arcilla, lapislázuli, malaquita. Las materias primas deben limpiarse de impurezas extrañas. A continuación, los materiales deben molerse hasta convertirlos en polvo.
El carbón, la tiza y la arcilla se pueden triturar en casa, pero la malaquita y el lapislázuli son piedras muy duras y requieren herramientas especiales para molerlas. Los artistas antiguos molían el polvo en un mortero. El polvo resultante es el pigmento.
Luego el pigmento debe mezclarse con un aglutinante. Como aglutinante puedes utilizar: huevo, aceite, agua, pegamento, miel. La pintura hay que mezclarla bien para que no queden grumos. La pintura resultante se puede utilizar para pintar.
En los libros antiguos se encuentran a menudo nombres de tintes exóticos: sándalo rojo, carmín, sepia, palo de campeche... Algunos de estos tintes todavía se utilizan hoy en día, pero en cantidades muy pequeñas, principalmente para la preparación de pinturas artísticas. Y, sin embargo, puede intentar preparar pinturas utilizando sustancias minerales: pigmentos, que se pueden encontrar en el laboratorio de la escuela o en el hogar.
Hipótesis: Supuse que podrías hacer tus propias acuarelas en casa, pero serían diferentes a las que se compran en la tienda.
Para realizar los experimentos necesitaba obtener pigmentos y aglutinantes naturales.
Tenía a mi disposición arcilla, carbón, tiza, cáscaras de cebolla, permanganato de potasio, pegamento de oficina, miel y un huevo de gallina.
Hice un plan para 5 experimentos.
Plan del 1er experimento:
1) Limpiar el carbón de impurezas extrañas.
2) Muele el carbón hasta convertirlo en polvo.
3) Tamizar el polvo.
4) Mezclar carbón con agua.
Plan del segundo experimento:
1) Limpiar la arcilla de impurezas extrañas.
2) Muele la arcilla hasta convertirla en polvo.
3) Tamizar el polvo.
4) Mezclar arcilla con pegamento de oficina.
Plan del 3er experimento:
1) Limpiar la tiza de impurezas extrañas.
2) Muele la tiza hasta convertirla en polvo.
3) Tamizar el polvo.
4) Mezclar tiza con clara de huevo.
Plan del cuarto experimento:
1) Hacer una decocción espesa de cáscaras de cebolla.
2) Enfriar el caldo.
3) Mezclar el caldo con la miel.
Plan del quinto experimento.
1) Muele el permanganato de potasio hasta obtener un polvo fino.
2) Tamizar el polvo.
3) Mezclar permanganato de potasio con agua.
Durante los experimentos recibí pinturas negras, marrones, blancas, beige y amarillas.
Nuestras pinturas no eran las duras que venden en las tiendas. Sin embargo, los artistas utilizan pinturas de acuarela semilíquidas similares en tubos. Después de realizar experimentos, quise probar otras materias primas, además de pintar mi propio dibujo con nuevos colores.
Resultados experimentales.
Ahora sé de qué están hechas las pinturas de acuarela. Puedes preparar algunas pinturas en casa. Las pinturas resultantes difieren en consistencia y calidad de las compradas en la tienda.
Así, el carbón con agua dio una pintura con un tinte metálico, se aplicó fácilmente con el pincel, dejó una marca brillante en el papel y se secó rápidamente.
La arcilla con pegamento daba una pintura marrón sucia, no se mezclaba bien con el pegamento, dejaba una marca de grasa en el papel y tardaba mucho en secar.
Tiza con clara de huevo dal pintura blanca, que se aplicó fácilmente con un pincel, dejó una marca gruesa en el papel, tardó mucho en secarse, pero resultó ser el más duradero.
Decocción de piel de cebolla con miel. pintura amarilla, se recogió bien con el pincel, dejó una marca intensa en el papel y se secó rápidamente.
El permanganato de potasio con agua formó una pintura de color marrón claro, se aplicó fácilmente con un pincel, dejó una marca pálida en el papel y se secó rápidamente.
Las pinturas resultantes tienen ventajas y desventajas: respetuosas con el medio ambiente, gratuitas, color natural, pero su producción requiere mucha mano de obra, es inconveniente de almacenar y ninguna de las soluciones resultantes tiene colores saturados.
Conclusión.
La acuarela es uno de los tipos de pintura más poéticos. Te permite capturar fenómenos naturales de corta duración. Pero también tiene acceso a grandes obras, gráficas y pictóricas, de cámara y monumentales, paisajes y naturalezas muertas, retratos y composiciones complejas.
Conclusiones que se pueden extraer del trabajo:
1. La historia de los colores comenzó con la llegada del hombre. Se conocían mucho antes de que aparecieran informes escritos sobre ellos. Inicialmente, esta pintura se encontraba principalmente en álbumes de “memoria” y souvenirs, luego se incluyó en álbumes de artistas y apareció en galerías de arte y en exposiciones de arte.
2. La técnica de la pintura con acuarela es muy diversa tanto en sus técnicas como en la forma de utilizar las pinturas. Se diferencia de otras técnicas por su consistencia y resultados. Pintan en acuarelas de diferentes maneras. Algunos pintores prefieren trabajar gradualmente: una capa de pintura se coloca encima de otra, seca. Luego, los detalles se transmiten cuidadosamente. Mucha gente toma la pintura con toda su fuerza y la pinta en una sola capa. Es difícil mostrar inmediatamente con precisión tanto la forma como el color de los objetos.
3. Las pinturas se componen de un pigmento y un aglutinante. Es decir, las pinturas de acuarela están hechas de tinte seco y pegamento. También pueden contener cierta cantidad de azúcar y, al consumirse, se frotan con agua sobre platillos, o directamente (pinturas de miel) se toman con un pincel mojado en agua de azulejos o tazas.
4. Durante experimentos en casa, logré conseguir pinturas de acuarela. Colores diferentes y tonos, compare su calidad con las pinturas compradas en tiendas, analice las ventajas y desventajas.
5. ¿Y si la acuarela tuviera futuro? Podemos responder con confianza a esta pregunta. ¡La acuarela tiene futuro!
Un mundo sin acuarelas pintura de arte¡Será aburrido y monótono!
Bibliografía:
1. Kukushkin Yu.N. - La química que nos rodea - Avutarda, 2003.
2. Petrov V. - Mundo del arte. Asociación artística Siglo XX.-M.: Aurora, 2009
Municipal Autónoma institución educativa"Promedio escuela comprensiva Permanente No. 107"
Sección: ciencias naturales y matemáticas.
Hacer pinturas de acuarela en casa a partir de ingredientes naturales.
Estudiante: 6-b
Nikitina Ulyana
Maestro:
