Cómo dibujar la naturaleza de forma fácil y bonita con un lápiz. Cómo dibujar maravillosamente con gouache si eres un artista principiante

Oksana Telikova

¡Buen dia amigos!

El 22 de mayo nos invitaron a participar en el concurso de dibujo para niños en edad preescolar “La naturaleza de la tierra natal”.

(Foto del archivo personal)

El concurso está dedicado al Día Mundial del Medio Ambiente, 5 de junio. El organizador del concurso fue el Museo de Costumbres Locales de la ciudad de Zlatoust.

Metas y objetivos del concurso:

Involucrar a padres e hijos de instituciones preescolares en un proceso creativo conjunto (aunque los requisitos para los dibujos estipulan la total independencia del niño)

Fomentar el amor por la pequeña Patria, por la naturaleza de la tierra natal.

Desarrollo del pensamiento creativo, la fantasía y la imaginación.

Estimular la actividad creativa de los niños.

Desarrollo del interés por las artes visuales.

Los mejores trabajos del concurso de dibujo “La naturaleza de la tierra natal” recibirán diplomas y premios.

Mis alumnos aceptaron felizmente participar. Intentamos participar en este tipo de eventos todos los años. Hablé de esto en mis publicaciones anteriores.

Francamente, ¡mi imaginación ya no es suficiente! ¡Y entonces mi amada MAAM vino en mi ayuda!

Los invito a evaluar el trabajo de los niños y niñas.

Edad preescolar superior.

Lizonka (5 años) “Birch Grove” (El dibujo está basado en la idea de un colega de MAAM. Lamentablemente no sé el nombre, pero aún así estoy muy agradecido)

Anna (6 años) "La sabia habitante de nuestro bosque" (La idea fue sugerida por mí)

María (6 años) "Símbolos de mi Patria" (Nos resultó muy útil un maravilloso resumen con la implementación paso a paso del trabajo de Oksana So.

Mashenka lo plasmó fácilmente en el dibujo)

¡Agradezco a Oksana desde el fondo de mi corazón!

Grupo preparatorio escolar.

Y así trabajaron Sanya y Lenya.

Leonid (6 años) "Águila de cola blanca" (De mi consejo)

Alexander (6 años) "Gigante del bosque" (Mi idea)

Los niños determinan y eligen ellos mismos qué materiales y herramientas utilizar.

El lunes las obras pasarán a concurso.

Esperamos que nuestros dibujos decoren la exposición del museo de la ciudad.

Publicaciones sobre el tema:

Juego de mesa didáctico “La naturaleza de la tierra natal” para niños en edad preescolar superior. OBJETIVO DEL JUEGO: aclarar y generalizar los conocimientos de los niños.

Ha llegado el invierno, una época del año plagada de muchas maravillas y misterios. Moroz es un gran artista, con sus patrones extraños y únicos.

Continuando con su trabajo de enseñar a los niños en edad preescolar las normas de seguridad vial, el grupo "Solnyshko" participó con gusto en el regional.

¡Buenos días queridos amigos e invitados de mi página! Ha llegado el nuevo año, y con él cosas nuevas, preocupaciones, problemas y, por supuesto.

En nuestro complejo educativo se celebró el festival “Nuestras oportunidades comunes – nuestros resultados comunes”. El programa fue extenso, incluida la Navidad.

Educación moral y patriótica de los niños en edad preescolar “La naturaleza de la tierra natal”“Educación moral y patriótica de los niños en edad preescolar” “Naturaleza de la tierra natal” De acuerdo con el inciso 2.6 de la Norma Educativa del Estado Federal para la Educación Educativa, el área educativa “Cognitiva.

La naturaleza es muy hermosa. Cada uno de sus elementos es individual con un diseño único. Así que hoy intentaremos plasmarlo en una hoja de papel. La pintura terminada se puede colocar en un marco y admirar en cualquier momento.

Materiales necesarios:

• lápices de colores en tonos amarillo, verde, azul, marrón;
• marcador negro;
• lápiz normal;
• papel;
• borrador.

Pasos de dibujo:

1. Dibuja el horizonte como una línea. En la distancia tendremos , que marcaremos en la hoja en forma de triángulos. Luego, borra las líneas entre ellos y deja solo el contorno.

2. Cerca de las montañas a lo lejos verás arbustos y. También los dibujaremos y etiquetaremos en nuestro dibujo. Saldrá de la montaña un camino largo y bastante ancho que desembocará en un claro verde con árboles. Dibuja un pequeño árbol en el lado derecho de la hoja.

3. Ahora pasemos al primer plano y dibujemos un árbol grande en el lado izquierdo. Tendrá una copa amplia y maciza con gran cantidad de ramas. La cantidad de follaje será pequeña, pero a pesar de ello, el árbol parece más grande que las montañas en la distancia. No nos olvidemos del pequeño follaje del claro.

4. Delineamos cada línea con un rotulador y añadimos pequeños detalles. Borre las líneas innecesarias con un borrador.

5. A continuación, pasa a los troncos de dos árboles y coloréalos con un lápiz marrón.

6. Ahora coloreemos el follaje de los árboles con un lápiz verde claro.

7. Para oscurecer, utilice un lápiz esmeralda o verde oscuro.

8. Usa los mismos lápices para colorear el prado verde y la hierba de nuestro dibujo.

9. Las montañas son visibles a lo lejos. Les daremos un color azul, y en el pie habrá tonalidades verdes. Al mezclar dos colores conseguimos un look muy bonito y original.

10. Decoraremos el camino con un lápiz amarillo y dibujaremos con un lápiz marrón cerca de la línea de contorno.

11. Por último, dibuja el cielo con un lápiz azul claro.

12. Con esto concluye nuestro dibujo paso a paso. En él se pueden ver montañas, un césped verde con un sendero, árboles y un cielo azul claro. ¡A cualquiera de ustedes que quiera tomarse un descanso del bullicio de la ciudad le gustaría estar en un lugar tan maravilloso! ¡Aprecia el mundo que nos rodea!

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Si decides coger un lápiz, enhorabuena, eres una persona muy valiente. Como muchos tienen mucho miedo de dibujar, incluso les da vergüenza intentarlo: “¡No lo conseguiré!” ¡Funcionará! No hay por qué tener miedo de una hoja de papel blanca; como último recurso, tírela tranquilamente a la basura o quémela en un terreno baldío, lejos de miradas indiscretas. Pero recuerda que las técnicas de dibujo se pueden enseñar a cualquiera, pero transmitir tus emociones en papel es más difícil. Por lo tanto, si estás abrumado por las emociones y quieres dibujar, no te preocupes porque la técnica es mala, esto es algo fácil de hacer. Tómalo y dibuja. En esta lección intentaremos dibujar juntos un paisaje sencillo paso a paso.

Entonces, ¿cómo dibujar la naturaleza con un lápiz? Coge una hoja de papel y lápices. El papel de oficina normal no es muy adecuado para dibujar a lápiz; su superficie es demasiado lisa. Tomemos, por ejemplo, una hoja de papel Whatman A4. Esto es suficiente. Sería bueno llevar tres lápices: uno HB duro, el segundo más blando, 4B y el tercero muy blando, 8-9B. El primero se utiliza para contornos y sombras muy claras, el segundo y el tercero para un patrón suave, claro y contrastante.

1. Marcamos la línea del camino, dos grandes árboles a la izquierda, montañas y un bosque lejano. Recuerda que en la naturaleza no existen líneas ideales. Intenta sentir los árboles, imagina cómo crecieron a lo largo de los años, cómo construyeron su corteza día tras día. Bajo los aguaceros, bajo el calor del verano, bajo las heladas amargas, centímetro a centímetro los árboles ganaron fuerza. Una cosa más que vale la pena recordar. En la parte inferior del tronco las ramas son más gruesas y hay menos; arriba del tronco hay cada vez más ramas y son más delgadas. Leonardo da Vinci una vez derivó una fórmula para dibujar un árbol: el volumen del tronco = la suma de los volúmenes de los troncos de sus ramas. Es decir, si sumamos todas las ramas, tanto las más grandes como las más pequeñas, obtenemos la circunferencia del tronco. El camino tampoco puede ser llano, porque no fue hecho por maestros constructores con materiales artificiales, sino por la naturaleza. Comenzamos a dibujar de acuerdo con la regla más importante: de lo general a lo específico. Por eso, primero delineamos los contornos generales a lo largo de todo el dibujo, luego las sombras, la estructura de los objetos y al final los detalles. Si empiezas a dibujar desde los detalles, la imagen general se desmoronará.

   

   
   
2. Delineamos lugares oscuros y sombras. Asegúrate de mantener mentalmente el “sol en tu cabeza”; debes recordar constantemente dónde está la fuente de luz. Los objetos que estén directamente delante de la fuente de luz estarán muy oscuros. Esto se llama "luz de fondo". Uno de nuestros árboles sólo está iluminado desde atrás, por lo que nos parece casi negro. El segundo recibe un poco de luz, lo que le da volumen. Es con esta luz en ángulo que la estructura de la corteza es muy claramente visible. Se vuelve convexo, todas las grietas y asperezas son visibles. No olvides que los árboles del fondo también tienen sombras. Dibujamos el segundo plano de manera más general, porque el ojo humano no ve detalles a esa distancia y cuanto más lejos esté el objeto, más contorno general se verá.

   

   
   
3. Comencemos a trabajar en los detalles. La corteza del árbol es muy rugosa, rugosa y se puede representar como "ochos" o "bucles". Recuerde que en la sombra habrá muchos de estos "bucles", pero más cerca de la luz habrá menos y serán más suaves, solo una pista. Cuando camines por el parque, observa más de cerca la corteza de los árboles; puede ser increíblemente hermosa.

   

   
   
4. Estamos trabajando en el largo plazo. Agregamos más contraste a las sombras de los árboles, pero recuerda que las sombras no deben ser más oscuras que las del primer plano. Sólo en primer plano habrá el contraste más fuerte y brillante. De lo contrario, el fondo "trepará" hacia adelante, interferirá con la percepción y "quitará" el aire del dibujo. Por tanto, trazamos el segundo plan de forma más transparente. Es importante saber qué tipo de árbol tiene cada silueta. El abedul tendrá el suyo, el abeto tendrá uno completamente diferente. Practica dibujar siluetas de pino, arce y roble. Esto es útil para que el espectador reconozca instantáneamente en qué se basa un contorno. En el fondo dibujamos abetos y tratamos de que no sean iguales. No sólo es aburrido y poco interesante, sino que además no ocurre en la naturaleza. En este pequeño boceto, un abeto está más cerca y más oscuro, el segundo es un poco más lejano y más claro. Cuanto mayor es la distancia a un objeto, más claro y “borroso” nos parece. Nunca dibujes pequeños detalles en el fondo. Comenzarán a discutir con los objetos en primer plano y el dibujo se volverá plano. Basta representar la masa total, con contornos o matices, sombras. El resto lo completará la imaginación del espectador.

   

   
   
5. Volvemos de nuevo al primer plano y dibujamos los árboles con más contraste. Oscurecemos aún más el árbol distante y trabajaremos con más cuidado en el árbol que está más cerca de nosotros. La mano no debe estar sujeta, el pincel debe moverse libremente y como si "revoloteara" alrededor del dibujo; en algún lugar la línea debe hacerse más áspera, en algún lugar más fácil. Practique en una hoja de papel: dibuje una línea, a veces con una presión fuerte, a veces débilmente, y observe cuán viva se vuelve. Por cierto, cuando dibujes con un simple lápiz, coloca una hoja de papel limpio debajo de tu mano para no manchar el dibujo, de lo contrario quedarán feas manchas grises opacas que no se pueden borrar con ningún borrador.

   A la hora de dibujar el suelo hay que recordar que no se trata de asfalto liso, sino de suelo vivo, lo que significa que tiene desniveles, protuberancias, concavidades, montículos y huecos. Esto se puede mostrar por la dirección del sombreado: puede ser en ángulo, curvo, corto, largo, delgado y rugoso. Recuerde que no solo hay concavidades y convexidades en el suelo, sino también sombras del follaje de los árboles.

   ¡Importante! Asegúrese de recordar la textura de cada artículo. La corteza de un árbol es rugosa y rugosa, es mejor dibujarla con líneas cortas y claras, la hierba es suave, es mejor representarla con trazos finos, árboles y arbustos en la distancia, con una pista, el total masa, contornos, terreno irregular: los trazos deben repetir la forma de protuberancias y montículos, abetos con ramas que sobresalen: una silueta oscura.

   

   
   
6. Dibujemos un campo. Desde el espectador y más profundamente en el dibujo, el campo se simplificará cada vez más: ya sea que solo haya pastos o margaritas, el espectador tendrá su propia idea. Lo principal es mostrar que no se trata de un terreno desnudo, sino que está cubierto de hierba densa y parece una alfombra suave y gruesa. Y ya hay flores, abejorros y saltamontes.

   Ahora entrecerramos los ojos y comprobamos si todo está bien en cuanto a tonalidad y composición. ¿No es algo molesto, no es un “fallo”, algo que debería permanecer en un segundo plano pasa a primer plano? Si no, sigue dibujando...

   

   
   
7. Volvemos nuevamente al primer plano y comenzamos a trabajar en los detalles. Dibujamos ramas y follaje. No es necesario dibujar cada hoja. Una persona percibe la imagen completa, como un todo, y nuestro cerebro está diseñado de tal manera que basta con mostrar un esquema, una ligera pista, y mentalmente completará el resto. Permítanme recordarles una vez más lo de “mantener el sol en la cabeza”. El follaje también proyecta sombra sobre las ramas, recuerda esto.

   

   
   
8. Ahora asegúrese de afilar el lápiz para que quede afilado. Necesitaremos un sombreado fino y preciso. Empecemos a dibujar el cielo y las montañas. Las nubes son muy ligeras, esponjosas y están arremolinadas por las corrientes de viento. Muestra su dinámica y movimiento con sombreado. Puedes hacer otra opción: sombrear cuidadosamente el cielo, oscurecerlo y dejar las nubes completamente blancas. Tampoco es necesario dibujar las montañas con demasiada nitidez, están muy lejos, casi en la bruma, una silueta será suficiente.

   

   
   

Dibujar la naturaleza con un lápiz no es tan difícil. Para hacer esto, debes estar atento y hacer muchos bocetos (en el mar, en un café, en un paseo o en cualquier lugar). Lo principal es aprender a expresar tus sentimientos y emociones. Incluso si dibujas incorrectamente desde el punto de vista de una técnica estricta, pero con amor, créeme, definitivamente enganchará a cualquier espectador. Debido a que la técnica pura es seca y no particularmente interesante, es mucho más interesante observar la actitud del artista hacia lo que dibuja, su percepción del entorno como un reflejo de su propio mundo interior. Buena suerte, inspiración y no tengas miedo de dibujar, ¡todo saldrá bien!

Lecciones para principiantes: dibujar un paisaje de verano con pinturas y lápices.

Los colores brillantes del verano dan un enorme impulso de energía positiva. Los paisajes dibujados por la mano de un niño evocan una ternura y un deleite especiales. Animan a pequeños artistas como los que ya pintaron este cuadro a crear algo similar.
Puedes dibujar una obra de arte así tú mismo, no es muy difícil.
¿No sabes por dónde empezar? Entonces este artículo es sólo para ti.

¿Cómo dibujar un hermoso paisaje natural de verano con un lápiz paso a paso para principiantes?

Preparamos con antelación:

• papel blanco para dibujar
• Goma para borrar
• Conjunto de lápices de colores
• Rotulador fino - negro
• lápiz semiduro

Empecemos a dibujar:

• El paisaje contendrá un elemento de pared de la casa. Para colocarlo correctamente en la proyección, debes realizar los siguientes pasos:

1. Dibuja la línea del horizonte con un lápiz.
2. Marcamos en él el punto central de conexión de la proyección.
3. Dibujamos los contornos de la casa, conectando líneas auxiliares en el punto de fuga.
4. Observe cómo se hace esto en el siguiente ejemplo.

• Diseñamos ventanas de forma similar.

• Trazamos un camino estrecho en dirección al punto de diseño.
• Delineando imágenes de árboles.

• Detallando bocetos de árboles.

• Diversifiquemos el primer plano con un gato sentado y una malva en flor.

• Delineamos todos los contornos con un marcador.

• Con una goma de borrar, retire el dibujo auxiliar.

• Mate el camino con color marrón.
• Sombreamos la hierba del lado sombreado de los árboles con un lápiz verde oscuro.
• El resto del espacio está lleno de vegetación clara.

• Pintamos los troncos de pino en tono marrón oscuro, resaltando algunos lugares con una goma de borrar.

• Nuestro gato será de color rojo brillante.
• Pintamos el primer plano restante sin pintar en un color verde suave, detallando la vegetación con un lápiz verde oscuro.
• Agrega los elementos de sombra necesarios en todo el claro, usando lápices marrones y verdes, logrando una apariencia natural.

• Al fondo pintamos la zona del bosque con una mezcla de tonos azul y verde.

• Le damos a la cubierta foliar de los pinos un color verde claro.
• Para darle volumen al follaje, le hacemos trazos oscuros en algunos lugares con una paleta verde.
• Sombreamos el espacio celestial con ricos tonos de azul.
• Coloreando la malva con tonos rosados ​​y carmesí.
• Haz una mota amarilla en el centro de la flor.

• Ya solo queda pintar las paredes de la casa de color marrón.
• Sombreamos las ventanas y los cimientos con tonos grises.

Vídeo: Paisaje con lápices acuarelables.

¿Cómo dibujar un hermoso paisaje natural de verano con pinturas, acuarelas y gouache paso a paso para principiantes?

Pintar con pinturas es un poco más difícil, así que dibujemos un paisaje soleado simple.

• Dividimos visualmente la hoja de paisaje en tres zonas.
  De los cuales, los dos superiores son para el cielo y los dos inferiores son para la tierra.
• Para los cielos utilizamos pintura blanca y amarilla, mezclando con cuidado, y creando zonas blanquecinas y amarillentas.

el cielo esta coloreado

• Creamos reflejos solares en el cielo resaltando áreas individuales con pinturas blancas y amarillas.
• En el centro de la hoja, en tono marrón formamos troncos de árbol.
• Experimentar con colores, mezclar pinturas, agregar vegetación a colores oscuros.

Métodos de dibujo de fantasía.

• Usando flores amarillas y verdes dividimos el árbol en ramas separadas.

Tronco de árbol de verano

• Reviviendo el árbol con ramas anchas.
• Utilizando cal resaltamos algunos puntos del maletero.

Aparecen ramas

• Dibujamos el siguiente alerce de forma similar.

Segundo árbol

• Aplicar follaje verde con una brocha ancha.

Pasemos a la corona verde.

• Para una paleta natural, agrega pintura amarilla y un poco de azul.
• Tratamos algunas zonas con pintura, aplicándola con una brocha casi seca.
• Toma un pincel fino y marca la segunda fila de árboles en el fondo.
• Aplicamos la corona con pintura verde claro, en algunos lugares mediante pulverización.
• Primero agregue verde oscuro, luego amarillo y blanco.

Hojas por aspersión

• Retocamos algunas zonas de las hojas con un pincel fino, mezclando tonos verdes, blancos y amarillos.

Destacando la belleza de las hojas.

• En el lado derecho de la hoja dibujamos una zona forestal lejana. Para ello, mezcle pinturas azules, blancas y amarillas.

Complementamos la imagen con pequeños detalles.

• Enfaticemos el resplandor de los rayos del sol con manchas amarillas brillantes en los huecos de las hojas.
• Hagamos un acento con un punto blanco en el centro de las manchas.
• Dibuja una línea amarilla a lo largo de la línea de árboles.

Pasando al primer plano

• A continuación, formamos una matriz verde en el lado izquierdo, exactamente igual que en el derecho.

retrocedamos un poco

• Con un pincel ancho, pinta hierba verde, añadiendo algunos trazos amarillos y azules.

Añadiendo belleza al macizo de tierra

• Sombreamos el suelo con pintura gris, mientras está a la sombra.
• Cúbrelo con manchas amarillas en la parte superior.

Unos cuantos tonos más

• Aplicar pintura blanca rociándola con un pincel duro.

Termina con hermosos toques

¿Cómo dibujar un paisaje de verano fácil con un lápiz para principiantes?

Para trabajar necesitarás:

1. marcador negro
2. lápiz duro simple
3. Lápices de colores surtidos

Etapas de la creatividad:

• Marque visualmente la línea del horizonte en una hoja de papel.
• A lo largo de la línea visual prevista, dibuje dos colinas con un lápiz.

Colinas en un paisaje de verano

• Las colinas están separadas por las líneas curvas del río.
• En la cima de los cerros formamos 2 caminos dirigidos al embalse

Rio pequeño

• En el lado derecho del fondo dibujamos un bosque: abetos, albaricoques o cerezos silvestres, robles, pinos.
• Escribimos árboles grandes que se encuentran más cerca, con una imagen clara de los detalles. Al fondo: más pequeños, formando contornos esquemáticos.

Ecologizar con la naturaleza

• ¿Qué es un paisaje de verano sin un sol brillante? Dibuja su cara redonda sobre el bosque.
• Decorar con rayos largos.
• Cubrimos un poco el rincón soleado con una nube exuberante.

Disco solar en verano

• Demos vida a la imagen con un pájaro volando.

pájaro revoloteando

• Aclara los contornos con un marcador negro. Elimina todos los trazos innecesarios con un borrador.

Proyecto sin color

Pasemos a colorear.

• Nuestro disco solar será de un intenso color amarillo
• Para darle brillo, diluyámoslo con trazos rojos y naranjas.
• Resaltamos el área alrededor de la estrella brillante con una paleta amarilla.
• Hagamos que el cielo y las nubes sean naturalmente azules.
• Pintamos la zona del bosque con color verde natural.
• Para agregar volumen al dibujo, teñimos algunos lugares con un lápiz verde intenso.
• Los reflejos del color del sol se reflejan con trazos amarillos: en el claro y en las copas de los árboles.
• Pintamos las colinas con un color verde suave, convirtiéndose suavemente en un tono verde espeso.
• Saturamos cuerpos de agua con una paleta azul.

Paisaje de verano en gouache.

La indudable ventaja de hacer dibujos por etapas es que puedes iniciar este proceso a cualquier edad.
Lo principal es tener ganas y paciencia, y por supuesto el material necesario a mano. Y con el tiempo, comprenderá las etapas de dibujo de cualquier imagen.

Vídeo: Dibujar un paisaje con abedules en gouache.

Esta es una lección bastante difícil, por lo que puede que le cueste mucho esfuerzo repetirla. Si no lograste dibujar la naturaleza la primera vez, no te desesperes y vuelve a intentarlo. Haz tu mejor esfuerzo para completar esta lección. Si aún así no funciona, puedes intentar completar la lección "". Pero creo que lo lograrás.

Que necesitarás

Para poder dibujar la naturaleza podemos necesitar:

• Necesitas el programa Photoshop.
• Un poco de paciencia.
• Buen humor.

Lección paso a paso

La verdadera naturaleza en toda su belleza sólo puede revelarse si la extraes de la vida. Podrás dibujar mucho mejor si miras directamente a la naturaleza. Si esto no es posible, las fotografías habituales, que abundan en los motores de búsqueda, pueden ayudar.

Por cierto, además de esta lección, te aconsejo que prestes atención a la lección "". Te ayudará a mejorar tu habilidad o simplemente te divertirás un poco.

Consejo: realice diferentes acciones en diferentes capas. Cuantas más capas hagas, más fácil te resultará gestionar el dibujo. Por lo tanto, el boceto se puede hacer en la capa inferior y la versión blanca en la superior, y cuando el boceto no sea necesario, simplemente puede desactivar la visibilidad de esta capa.

Al completar este tutorial, tenga en cuenta que debido a las diferencias en las versiones de software, algunos elementos del menú y herramientas pueden tener nombres diferentes o faltar por completo. Esto puede dificultar un poco el tutorial, pero creo que puedes hacerlo.

Comenzaré la lección con lo que no estará en ella, para no decepcionar a nadie. No contendrá información sobre color, estética, composición. Las ilustraciones no pretenden de ninguna manera ser fotorrealistas. Sólo quería mostrar cómo se puede usar Photoshop para crear una pintura que parezca una pintura al óleo real. Y también: describir cómo dibujo y dar algunos consejos sobre cómo crear imágenes digitales. Bien, basta de charlas, es hora de ponerse a trabajar.

Para nuestro ejemplo, configuré el tamaño a la mitad del tamaño normal y el modelo de color RGB. Normalmente uso CMYK porque espero que mi trabajo se imprima. Trabaje a resoluciones más altas, incluso cuando utilice Internet. En otro caso, digamos con una resolución de 72 ppp, los píxeles se verán más toscos, áreas de la imagen se “comprimirán” y se verá como una copia más pequeña, y no como el original, pintado con colores naturales. Además, algunos detalles desaparecerán; prepárate para esto también.

Después de crear el documento, pinto el fondo con un color neutro. Intento no pintar sobre un fondo blanco, ya que esto altera la percepción de los colores y las relaciones entre ellos. Si la imagen es oscura, uso un color oscuro, cálido o frío para el fondo que será una buena base para los demás colores.

Con esta resolución es mejor utilizar pinceles duros de tamaños 5, 9, 35, 45 y, a veces, un aerógrafo de tamaño 100. Configuré el espaciado en 1 para evitar la aparición de “remolinos”.

En este boceto sólo esbocé los contornos. Para imágenes más complejas, por supuesto, se necesita un boceto más detallado. Utilicé un pequeño aerógrafo suave. El color del pincel es gris para que resalte del fondo, pero no negro.

Agrega una nueva capa sobre el fondo. Nos basamos en ello. Esto le permite evitar estropear el fondo, lo que puede resultar útil. Especialmente si has estado trabajando en ello durante mucho tiempo.

En nuestro ejemplo, utilicé colores medios y apagados para las rocas y el follaje. Pero en la naturaleza no todo es tan regular y uniforme, por lo que vale la pena experimentar con diferentes colores para reflejar la diferencia de iluminación.

Elegí un aerógrafo (pincel duro, tamaño 100 píxeles, en la configuración - Multiplicar). Color - igual que el fondo - muestra (determinar con la herramienta Cuentagotas).

Quiero mostrar las áreas sombreadas en la imagen y al mismo tiempo crear una versión más oscura que pueda usar más adelante para tomar muestras.

Normalmente, cuando pinto, cambio entre el aerógrafo y el cuentagotas presionando el botón Alt/Opción.

Habiendo creado varias áreas sombreadas, configure el parámetro Pantalla en el panel Capas.

Entonces el marrón amarillento resultó un poco más cálido de lo que quería. Configura el aerógrafo en Normal y haz algunos trazos con un color más apagado y claro.

Vuelve a la "pantalla", usa una pipeta para probar el color amarillo de alguna parte de la roca y comienza a dibujar las formas de las hojas del arbusto con un pincel de 5-9 píxeles.

Cuando trabajaba en el arbusto, cambiaba entre el modo normal y el de pantalla cuando necesitaba dibujar los bordes oscuros y claros de las hojas.

Dibuja los detalles (aerógrafo en modo normal). En esta etapa simplemente tomo muestras de los tonos claros y oscuros con un cuentagotas y pinto con un pincel de 5px.

Ahora designamos las largas "flechas" de la hierba. Empezamos desde abajo, con movimientos rápidos y curvos hacia arriba del lápiz. Utilice los colores que desee, pero no olvide agregar matices para agregar variedad.

Ahora pasemos a la roca del lado izquierdo de la imagen. Haz algunos trazos aproximados con un pincel 35 para mostrar la textura.

Puedes apreciar los cambios, simplemente mira la roca en el lado derecho de la imagen. Las áreas sombreadas se iluminan y suavizan con pinceladas del color de la muestra.

Normalmente hago algunos trazos, muestro, pinto, vuelvo a probar hasta lograr el efecto deseado.

Aumentemos la escala, hagamos la imagen más clara y usemos trazos ásperos para crear la ilusión de irregularidades en la superficie de la roca. Normalmente trabajo con el pincel en forma de barrido, usando toques ligeros para intentar difuminar los colores, pero también hago trazos más brillantes y notorios. Esta es una forma de hacer que una imagen parezca diferente a la digital.

Ahora tomamos una muestra del color del área sombreada y “untamos” el pincel de un lado a otro para dibujar la textura.

Lo mismo con las hojas: probamos y trabajamos con el pincel hasta que empiece a aparecer la forma.

Aquí agregué algunos detalles para representar la grieta y las crestas en el lado derecho de la roca. Para hacer esto, use un pincel configurado en Resaltar para pintar el área sombreada; usando movimientos hacia adelante y hacia atrás, crearemos la ilusión de un juego de sombras en una superficie irregular.

Usamos una técnica similar para la roca. Vale la pena cambiar el color y la textura para que la imagen sea más interesante y diferente.

Alejémonos un poco y veamos si la roca encaja en su entorno. Si no, editamos más.

Pero ya había decidido pasarme al césped. Aquí ya se distinguen zonas oscuras, pero no hay nada que recuerde a una roca.

Probemos el color de la sombra y oscurezcamos algunas áreas de la imagen para que las rocas no se destaquen de la imagen general.

De abajo hacia arriba, con trazos bruscos de un pincel muy pequeño, creo una base para la hierba.

Hacemos lo que aconsejan los artistas de la televisión: enfatizamos la luz con sombras y viceversa.

Ahora hacemos trazos ascendentes sobre estas áreas para crear profundidad.

Por lo general, hago algunos trazos aproximados de un lado a otro para completar rápidamente la imagen. Esto crea una base sobre la cual trabajo en los detalles.

Ahora agreguemos largas briznas de hierba. Luego tomamos muestras de varios colores de la superficie de la roca y hacemos algunos trazos para diversificar la imagen y lograr la unidad de estilo.

Aquí está la versión final. Entre las piedras pinté hierba. En el fondo utilicé trazos rápidos hacia arriba. Vale la pena usar la combinación Ctrl/Comando + Z para eliminar rápidamente las briznas de hierba que no encajan en la imagen general.

Finalmente, dibujé un pequeño y amigable lagarto detrás de los arbustos. No te dije en esta lección cómo lo dibujé; tal vez lo haga en una de las próximas. Sólo puedo decir que su color es el color invertido de una de las rocas, por lo que encaja en la combinación de colores general.

Todo el trabajo duró dos horas, incluido el lagarto. Experimente, pruebe diferentes métodos. Intente crear un planeta realista en Photoshop desde cero. Y observar el mundo que te rodea: esta es la fuente de inspiración del artista.