Esta reproducción presenta a Tiziano.
Cómo entender quién es él y distinguirlo de los demás: sigue leyendo.

Hace mucho tiempo, en mi primer año, tomamos historia del arte. El tema en sí es terriblemente interesante, pero el profesor es una mierda que no podrías encontrar con una linterna durante el día. Hasta donde yo sé, no hay ni un solo estudiante al que le guste. Dio conferencias el sábado a las ocho de la mañana y se quedó en la puerta de cinco a cinco y luego la cerró con llave. Eso es todo. No llegué antes de las ocho, fallé. Y muchas ausencias suponen una gran pena. Te diré por qué ahora. Durante todo el año nos mostró diapositivas de pinturas, esculturas, mosaicos y otras cosas, que van desde arte roquero y terminando con los artistas rusos de los años 80. Y tenía todas esas diapositivas en forma de postales. Aquí tienes un paquete. Y a final de año, como siempre, hay examen. Primeras dos preguntas y luego más. ejecución de forma individual. Según el número de tus ausencias por año (!), sacó postales del montón. Fuera de servicio. Y era necesario nombrar el autor y el título, o al menos el autor, o al menos el título. Todos recordaron rápidamente a Mona Lisa y a un par de personas más. Y con el resto del parteluz hay que hacer algo. Especialmente porque todos fueron a la repetición con prisa. Y así, para adivinar el autor, a nosotros en el grupo se nos ocurrió una clasificación. Y ya sabes, ¡en 97 casos de cada cien funciona! ¡Aún!

Recordando algunos puntos simples, en una empresa no demasiado cercana a la industria del arte, puedes ser considerado un experto en general. Entonces:

1. Si lo ves en la imagen fondo oscuro y todo tipo de sufrimiento en sus rostros - esto Tiziano.

La excepción es esta persona con el culo desnudo y sin signos de pensamiento en su rostro.
Puedes recordar uno.
Venus, no Venus, pero hay algo venéreo en ella.

2. Si la imagen muestra nalgas y celulitis incluso en hombres, no lo dudes: esto es rubens.

3. Si en la foto los hombres parecen mujeres de ojos peludos, pelo rizado o simplemente maricones italianos.
Sin duda esto es Caravaggio.

Generalmente dibujaba a la mujer una vez y media.
En la siguiente imagen hay una mujer.
Gorgoniana Medusa Arutyunovna.
Por qué se parece a Jonidep es un misterio peor que la sonrisa de Monyliza.

4. Si hay muchas personitas en la imagen - Brueghel.

5. Mucha gente pequeña + poca basura incomprensible - Bosco.

6. Si puedes agregar fácilmente un par de cupidos y ovejas de culo gordo a la imagen sin alterar la composición.
O ya están ahí en varias configuraciones, podrían ser:

A) boucher

b) Watteau

7. Hermosos, todos están desnudos y tienen figuras como culturistas después de secarse. Miguel Ángel.

8. Ves una bailarina - dices degas. Si dices Degas, ves una bailarina.

9. Contrastantes, duros y todos tienen caras flacas y barbudas. El Greco.

10. Si todos, incluso las tías, se parecen a Putin, eso es van eyck.

Selección original y texto: .
Solo corregí algunas reproducciones y eliminé las malas palabras.

En los últimos años, las bellas artes han estado a la par del existencialismo, el posmodernismo, la fotografía, la poesía y otras cosas que convierten a la persona promedio en un intelectual. Se ha vuelto simplemente indecente no entender el arte. Si todavía le resulta difícil navegar en el campo del arte, no le permitiremos sentarse en un charco ni humillarse frente a ningún estudiante o crítico de arte culto de la NGAHA. TNR está lanzando su propio programa educativo exprés que le permitirá comprender el arte tan bien como Rosalind Krauss.

Digamos que aceptaste tener una cita en museo de historia local o al Museo de Arte de Novosibirsk. Un acto imprudente, pero no le pasa a nadie. Un montón de pinturas pesadas, el blanco de los ojos se mueve en la penumbra, los que pueden hablar hablan de trazos gruesos y, sin saberlo, escuchas a escondidas y te sientes como una biomasa no iluminada.

En primer lugar, no debes prestar atención a nadie y sentirte como un paria o un plebeyo, ¡porque estás en la dirección correcta! Para entender el arte no basta con leer un montón de libros; primero hay que aprender a mirar y luego a ver. Por supuesto, la capacidad de mirar sin ciertos conocimientos no le ayudará a respaldar la conversación de un amigo sobre el cubismo de Picasso, pero sí le ayudará. buen comienzo y la base para un mayor conocimiento.

El arte es la mujer más exigente. Ella nunca te mirará si no tienes al menos un conocimiento aproximado de filosofía, anatomía, física y geometría. Pero a nivel de Novosibirsk no es necesario saber absolutamente todo para encontrarse con el arte en la cama la primera noche. Nuestra ciudad rara vez puede complacer a los amantes del minimalismo, el orientalismo, el polirrealismo y otros tipos de bellas artes con un significado profundo que no son típicos de Rusia.

Novosibirsk suele acoger exposiciones de surrealismo, naturalismo, clasicismo, pintura de iconos, realismo y estética sovriska. Y esto simplifica enormemente su tarea y ahorra tiempo.

En primer lugar, hay que entender que Internet es el primer enemigo del arte; evaluar obras a través de un monitor es como ver pornografía en lugar de tener relaciones sexuales. Su máximo deseado en en este caso- descargar libros de personas que dedicaron poco más de cinco minutos a estudiar arte, que otros críticos de arte de salón dedicaron a leer "Respuestas de Mail.ru".

Por ejemplo, puede descargar un libro de Sam Phillips, Ekaterina Andreeva, Dvorak Max y otros historiadores del arte que comprenden el fenómeno de los artistas que le interesan. Pero probablemente no descargarás nada y no querrás dedicar tiempo personal e íntimo a estudiar libros, por lo que intentaremos explicarte de forma fácil y clara los tipos de bellas artes más populares que puedes encontrar en museos, lofts y galerías. en Novosibirsk.

Surrealismo - realidad deformada

Las pinturas de los surrealistas parecen imitaciones de fantasías, paranoia, sueños fantásticos, un intento de conectar lo incompatible y representar lo imposible: una realidad congelada. Receta buena foto no existe, el surrealismo ideal es nuestra vida entre los sueños y la realidad, Dalí desnudo y Dzhigurda saltando sobre una escoba durante la Cuaresma. El surrealismo es fácil de reconocer entre arte contemporáneo: incluye todo lo que es irracional y no corresponde a los estándares generalmente aceptados, por ejemplo, elefantes voladores, collages, criaturas fantásticas, lugares y fenómenos. En general, todo lo que tiene una trama fantasmagórica con expresión expresiva es surrealismo.

Probablemente deberíamos repetir que en Novosibirsk rara vez se exponen exposiciones de futuristas, artistas neovanguardistas y realistas mágicos, por lo que le resultará difícil confundir el surrealismo con otras consecuencias del freudismo y las drogas. Novosibirsk ama sinceramente a Dalí y Magritte: si vas a una exposición surrealista, lo más probable es que presente pinturas de estos mismos artistas.

Surrealistas: Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst, Jerónimo El Bosco, René Magritte, Frida Kahlo, Tito Salomoni, Robert Venosa, Andrei Dugin.

Naturalismo: el olor a estiércol y hierba cortada.

Si los surrealistas son considerados los creadores de la naturaleza mítica, los naturalistas son considerados una cohorte excepcional de artistas que calculan la naturaleza en su forma real y monumental. La tarea del naturalismo es dibujar una fotografía, registrar la realidad objetiva, de modo que el pescador huela a sudor viejo y el sol caliente el aire dentro del museo.

Naturalistas: Jules Bastien-Lepage, Knight (“Saludando al barquero”), Lhermitte (“Pagando a los segadores”).

Impresionismo - segundo cubo

Las pinturas impresionistas parecen un segundo cubo: cómo un artista plasma sus impresiones, sentimientos, una imagen en movimiento en el lienzo sin contornos ni restricciones de tiempo. Aquí es donde tu capacidad de ver resulta útil. Ahora en Novosibirsk hay una exposición del postimpresionista Van Gogh en Vokzalnaya Magistral, 16.

El conocimiento sobre el impresionismo nace ante nuestros ojos y sólo en la galería: Van Gogh debe rodearte, entonces puedes incluso experimentar el llamado síndrome de Stendhal, un síndrome especial aprobado oficialmente por la medicina. trastorno mental, lo que provoca un contacto demasiado penetrante con el art. Es como un orgasmo, sólo que peor: miras una película o escuchas alguna ópera poderosa y los latidos de tu corazón se aceleran, te sientes mareado y puedes experimentar una histeria natural con lágrimas y desmayos.

Impresionistas: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille y Berthe Morisot

Clasicismo - cinturón de castidad

Forma de arte favorita del estado de Novosibirsk Museo de Arte. No confundirás el clasicismo con nada más; se caracteriza por el rigor, la lógica y la coherencia.

Clasicistas Estrellas: Nicolas Poussin, Agostino Carracci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.

Expresionismo - retorno emocional

Los expresionistas representan su condición emocional. Para comprender este tipo de arte, lo mejor es convertirse en expresionista, servirse whisky en un vaso y dibujar su reacción ante las sanciones o la deuda nacional de Novosibirsk. Si dibujas a una persona gritando en el puente Bugrinsky, experimentarás las mismas sensaciones que durante la puesta de sol.

El expresionismo es principalmente una reacción emocional capturada en el óleo. Estas palabras contienen felicidad, porque tú también puedes hacer esto, pero nunca venderás tu obra por un dinero fabuloso. E incluso por 100 rublos.

Expresionistas: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel.

Cubismo - geometría al óleo

Las pinturas cubistas parecen un diamante transparente que se encuentra en dimensión de cuatro dimensiones y revela todas sus facetas. Los cubistas trituran objetos formas geométricas, y para la saturación óptica colocan los lados uno encima del otro, violando las leyes de Euclides, dando a las pinturas su propio espacio.

Cubistas: Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp

Ahora que tienes el máximo breve introducción sobre lo mas tipos populares bellas artes en Novosibirsk, te contamos lo más importante que debes saber sobre el arte. Todos estos tipos son sólo etiquetas patéticas que ayudan a los aficionados a navegar; de hecho, el arte rechaza cualquier vinculación y numeración; Borra temporales y marcos creativos, convirtiéndose en un diálogo interno entre el espectador y el artista. Por lo tanto, haz tantas preguntas como puedas a las imágenes, no a Google, y no temas que te parezcan inapropiadas o triviales. Cuando las pinturas empiecen a gustarte, te enamorarás sinceramente del arte, aprenderás a leerlo y no te perderás más de una exposición en Novosibirsk.

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¿Quieres disfrutar del arte contemporáneo, saber en qué se diferencia el Renacimiento del protorrenacimiento y qué inspiró a los grandes escritores rusos?

Este curso es una bendición para aquellos que quieren aprender a comprender el arte. Da los conceptos básicos de la teoría, habla de géneros y técnicas. Los oyentes aprenderán cómo aprender a disfrutar del arte contemporáneo y “leer” obras de arte, así como qué es un “punto de vista” y por qué esta “pieza de plástico” es una creación brillante.

Duración: 7 semanas
Comenzar: 14 de septiembre
Idioma: ruso
Precio: gratis
Autor: Proyecto MediaNovation
Universitario

El curso lo imparte el historiador del arte y experto en el arte ruso del siglo XX Andrei Sarabyanov. Los oyentes conocerán quiénes fueron los primeros artistas de vanguardia, qué los inspiraron y cómo conmocionaron al público, y cómo intentaron cautivar a todo el país con sus utopías. El conferenciante le contará cómo surgió el cuadro más famoso de la vanguardia rusa, "El cuadrado negro", y cómo terminó la búsqueda creativa de Malevich.

Duración: 5 conferencias y 20 materiales adicionales
Comenzar
Idioma: ruso
Precio: gratis
Arzamás

Ilya Doronchenkov, decano de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad Europea de San Petersburgo, hablará sobre cómo repensaron los artistas del siglo XIX eventos históricos, sobre los símbolos y significados con los que llenaron sus cuadros. A modo de ejemplo, el profesor observará ocho cuadros. artistas famosos, entre ellos Goya, Delacroix, Surikov y Manet. Los oyentes aprenderán, por ejemplo, cómo escribió Surikov. la tragedia principal historia, dividió al pueblo y al estado y se convirtió en orgullo ruso.

Duración: 8 conferencias y 40 materiales adicionales
Comenzar: se puede practicar en cualquier momento
Idioma: ruso
Precio: gratis
Universidad: universidad europea En San Petersburgo
Arzamás

Autores del curso, profesores del Estado ruso. universidad humanitaria, se ofrece a “hablar” con Leonardo y tratar de comprender al Maestro, su grandeza y su tragedia. Los participantes del curso aprenderán a crear y reconstruir utilizando escáneres 3D, impresoras 3D y cortadoras láser. objetos complejos, inventado por el artista en un pasado lejano.

Duración: 8 semanas
Comenzar
Idioma: ruso
Precio: gratis
Universidad: RSUH
Universitario

Esta colección de grabaciones de audio contiene 30 conferencias impartidas a estudiantes por los mejores profesores del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Oxford. Varios temas: de Europa. arquitectura medieval al arte de China.

Duración: 30 conferencias
Idioma: Inglés
Comenzar: se puede practicar en cualquier momento
Precio: gratis
Universidad: Universidad de Oxford

El curso te invita a realizar un viaje imaginario a espacio cultural, habitado por objetos creados por el hombre: puertas, ventanas, espejos, etc. Al final del recorrido, el oyente podrá distinguir las metáforas del autor en la pintura y descifrar los símbolos literarios.

Duración: 7 semanas
Comenzar: pronto, podrás registrarte para reiniciar
Idioma: ruso
Precio: gratis
Universidad: Universidad estatal de Moscú
Universitario

Massachusetts College of Art presenta la historia arte europeo usando el ejemplo 24 mejores obras. Entre ellos se encuentran pinturas, esculturas, monumentos arquitectónicos, musicales y obras maestras literarias: del Partenón ateniense a las pinturas de Pollock.

Duración: 9 módulos
Comenzar: puedes registrarte, te informarán sobre el lanzamiento
Idioma: Inglés
Precio: gratis
Universidad: Universidad de Massachusetts

Algunas personas creen que sólo unos pocos elegidos pueden entender el arte. Otros sostienen el punto de vista opuesto: el verdadero arte es comprensible para todos. Otros creen que no es necesario comprender el arte, porque su tarea es únicamente brindar a las personas placer estético. Creemos que, por supuesto, es necesario comprender el arte y todos pueden aprenderlo. A continuación se ofrecen algunos consejos sencillos.

Amplíe su base de conocimientos

Primero, estudie información sobre el arte de diferentes épocas. Después de todo, para distinguir las pinturas de un artista de los lienzos de otro, es necesario mejorar al menos ligeramente la base teórica. Recuerda al menos algunos maestros destacados de cada época y sus obras más famosas. Explora también varias direcciones en pintura. Sería bueno recordar sus nombres: barroco, clasicismo, impresionismo, dadaísmo, etc. Intente conectar el período histórico y la dirección de la pintura; esto le ayudará a estructurar sus conocimientos.

Intenta ver la belleza

Una vez que hayas aprendido la teoría, es hora de practicar. No es necesario ir al museo. Consigue un álbum con reproducciones de cuadros de algunos galería de arte. Después de mirar el álbum, intente nombrar la época del cuadro, su dirección y tal vez incluso recuerde el nombre del autor. Si dedicas al menos unos minutos a esta formación todos los días, al cabo de un tiempo sorprenderás a todos con tus conocimientos del arte. Sólo la formación debe ser honesta, ¡no hay necesidad de espiar las respuestas!

El sentimiento de belleza se puede entrenar.

Ahora puedes ir con seguridad al museo. Si vas a una exposición de pintura el próximo fin de semana, verás que muchas de las pinturas te han quedado mucho más claras.

Aprende a resaltar las buenas imágenes y no centrarte en las malas.

Para convertirte en un mejor juez de arte, necesitarás aprender a distinguir entre lo bueno y lo bueno. malas pinturas. Pero este conocimiento sólo llega con la experiencia. Si te conviertes en un visitante habitual de museos y exposiciones, y en tu mesilla de noche tienes un álbum de reproducciones que hojeas antes de acostarte, los resultados no tardarán en llegar. Próximamente, cuando visites cualquier exposición, podrás valorar las obras presentadas.

Aprende a admirar las obras de los maestros.

A veces es difícil para una persona común entender por qué una pintura en particular deleita a los conocedores del arte. Por ejemplo, el mismo "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich, que todavía provoca un acalorado debate. Entonces, ¿qué cuadros inspiran admiración? Para entender esto, necesitamos dividir el lienzo que estamos analizando en tres componentes: volumen, color y línea. ¿Cuál de estos tres elementos predomina en la imagen? ¿Qué puede llamar la atención del espectador en este cuadro? Las respuestas a estas preguntas te darán información sobre las principales ventajas de la pintura. Pero lo principal en la obra del artista es impresión general De la imagen, su belleza. Las diferentes épocas tenían diferentes ideas sobre la belleza. Si en el siglo XIX se celebraban las figuras curvilíneas, en el siglo XX la delgadez y la angulosidad adolescente fueron elevadas al pedestal de la belleza. Como comprenderás, la belleza en el arte es un concepto ambiguo. Pero hay algunos matices que permiten al espectador captar la belleza de la imagen: la perfección de las líneas, los trazos ligeros o continuos, la primacía del volumen o la gama de colores que pasa a primer plano.

Aprende a entender el arte abstracto.

Es imposible aprender a entender el arte sin entender el arte abstracto. Estas son las imágenes que siempre evocan. discusiones acaloradas. Entonces, ¿cuál es la belleza de las pinturas abstractas? Para algunos, estos cuadros parecen garabatos de niños; es difícil encontrarles una trama. Pero la belleza de estas pinturas es que obligan al espectador a sumergirse en su propia mundo interior, encuentra la belleza dentro de ti. Pero no todos pueden ver esta belleza, porque está representada de manera abstracta. Aprenda a comprender el arte para que las imágenes que vea le evoquen emociones reales y le den una sensación de belleza. Dada a continuación curso corto Un joven crítico de arte te ayudará a mantener una pequeña charla.

• Si la trama del lienzo se dibuja sobre un fondo sombrío y el rostro del héroe expresa tormento, ante ti Tiziano.

• Si en el lienzo aparecen personas desnudas con figuras muy curvilíneas y celulitis, que incluso los hombres tienen, frente a ti rubens.

• Si el héroe de la trama del cuadro es un hombre con cara de mujer, frente a ti Caravaggio.

Caravaggio

• Si hay muchas personas pequeñas en la trama de la obra, frente a ti Brueghel.

Brueghel

• Si nuevamente hay mucha gente pequeña en la trama, además de muchos pequeños detalles incomprensibles, ante ti Bosco.

• Si en el lienzo puedes ver hombres con figuras de culturistas y todo está bien, frente a ti Miguel Ángel.

Miguel Ángel

• Si ves una bailarina en el lienzo, frente a ti degas.

• Si hay personajes flacos con la cara sin afeitar en el lienzo, frente a ti El Greco.

El Greco

• Si todos los personajes del cuadro, incluidas las mujeres, te recuerdan a Putin, antes que tú Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Jan van Eyck

• Si el lienzo es demasiado brillante y colorido, frente a ti van Gogh.

• Si el lienzo está formado por manchas, frente a ti monet.

• Si las personas están pintadas en el lienzo, frente a ti hay un derroche de colores de la naturaleza. manet.

¡Hola!

Mi nombre es Muhiddin. Soy de Uzbekistán. Leí artículos en su sitio. Me gusta mucho. Muy interesante y creativo.

Aunque leo mucho, todavía no puedo entender algunas situaciones. ¿Puedo hacerte una pregunta?

Como todos sabemos, existen muchos museos y palacios en el mundo. Cada uno de ellos es único e inimitable. Visité museos en Rusia, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Estados Unidos, etc. Cuando miro pinturas de la Edad Media, trato de entender lo que realmente se representa allí. Desafortunadamente, no siempre funciona: los temas son muy diferentes. Dicen que para entender las imágenes es necesario conocer muy bien la Biblia. Estoy de acuerdo con ésto.

Por favor, si tienes muy gente inteligente Quienes comprendan la importancia de este tema, escriban un artículo al respecto. ¿Cómo se pueden visitar museos de todo el mundo? ¿Cómo se puede saber sin Google qué es valioso allí (por ejemplo, el Reloj del Pavo Real en el Hermitage) y cómo entender la trama y la historia de un cuadro? ¿Cómo debe una persona ver e interpretar la pintura en general? ¿Qué formas fáciles existen?

Con la esperanza de ver respuestas a mis preguntas en un futuro próximo y con un cordial saludo, Muhyiddin.

Respuesta

Por supuesto que podemos hacer preguntas, ¿no es por eso que nos escribiste? Por cierto, muchas gracias: es un placer responder a esto. Aunque algunos momentos nos parezcan demasiado ingenuos. Todo es mucho más sencillo de lo que crees. A alguien muy inteligente se le ocurrieron audioguías y guías turísticos que lo explican todo. Y para comprenderlo más profundamente, es necesario mostrar interés. Si es fácil o no, decide tú mismo.

La civilización moderna ha creado un milagro como Internet, que hace la vida mucho más fácil. Escribes el nombre del museo en un motor de búsqueda y listo, todas las atracciones principales de resumen frente a ti. Allí puedes ver la historia de la creación de la imagen, la trama, algunas sutilezas. Muy conveniente, especialmente si no tienes mucho tiempo para visitarlo. No hay tiempo para detenerse en cada imagen, por lo que hay que activar la velocidad de crucero, correr a un ritmo menor pinturas significativas detenerse en obras maestras reconocidas. Aunque a veces la imagen en la esquina más alejada es más impresionante que obra maestra principal colección del museo. Por ejemplo Virgen Sixtina: definitivamente brillante y trabajo maravilloso, pero en la galería de Dresde hay piezas más impresionantes.

Algunas personas creen que adquirir conocimientos a través de Internet, especialmente cuando estamos hablando acerca de sobre tal asuntos elevados, - malos modales. Para ellos, es como cambiar una noche de museo por un concierto”. Molly traviesa» en Ionoteka: aparentemente también Evento cultural, pero con un regusto picante a mierda. Porque la cultura es diferente.

Para estas personas, desde hace cien años se publican libros y enciclopedias de arte clásico, en los que se reproducen pinturas de Breve información a cerca de ellos. La mayoría de las veces, estas colecciones se dividen según un tema específico, por ejemplo, en obras maestras de las bellas artes rusas, mejores trabajos un artista en particular, o la colección de un museo en particular.

Me enamoré del arte ruso gracias a las pinturas de Karl Bryullov. Y me enamoré de la obra de Karl Pavlovich gracias a un magnífico libro con reproducciones, publicado en el todavía peludo tiempos soviéticos. Había una biografía del artista y comentarios sobre cómo escribió su brillante paisajes italianos, y qué significan los gestos de las personas en el cuadro “El último día de Pompeya”.

Si quieres comprenderlo aún más profundamente, tendrás que leer monografías y libros de críticos de arte de fama mundial. Hubo un tiempo en que quedé profundamente impresionado por el trabajo de Eleanor Paston sobre el trabajo de Viktor Vasnetsov. También puedo recomendar la monografía de Svetlana Alpers “El arte de la descripción: la pintura holandesa en el siglo XVII”. A todos nos encanta un lugar maravilloso y acogedor. pintura holandesa, el gran Van Dyck, Bruegel, Rubens. Pero el autor afirma que el análisis es imposible sin óptica. Una teoría interesante, aunque no indiscutible. Resulta, gente culta El norte europeo miraba las pinturas, a diferencia de los italianos, que intentaban reconocer en el dibujo un significado alegórico, filosófico o político.

Es sorprendente lo bueno que es el libro “Historia de la pintura” del ya fallecido crítico de arte Daniel Arass. Consiste en cuentos cortos, dedicado a los problemas de las imágenes en perspectiva. En pocas palabras, explica lo que significan los gestos de los arcángeles, el paisaje detrás de la Gioconda y los enormes caracoles de las pinturas de Francesco del Cossa.

Asegúrese de leer el libro "Pintura y experiencia social en la Italia del siglo XV". Ya por el título queda claro que se trata de Italia y de las opiniones de personas de diferentes clases sobre el arte. Elementalmente, el comerciante y el artesano tenían un ojo diferente, y por tanto su visión de las pinturas era diferente. Los artistas, por supuesto, tuvieron en cuenta este hecho a la hora de escribir.

Con la mano en el corazón, algunos de los libros de historia del arte fueron escritos en la época soviética. Basta con mirar la encantadora serie "Ensayos sobre historia y teoría". Bellas Artes" Los libros en sí son pequeños, pero accesibles. hermoso lenguaje, sin palabras innecesarias describe los principales hitos y los mejores maestros uno u otro Período histórico o personas. Como sabes, el mejor libro es un libro con imágenes. Todo está bien, aquí hay reproducciones y fotografías de monumentos arquitectónicos. Para ser honesto, no sé si ya está publicado, pero creo que incluso en Uzbekistán no será difícil encontrar ediciones antiguas. Quizás estén en bibliotecas o alguien decida revenderlos.

Los autores jóvenes en sus nuevos libros intentan llegar al fondo de la verdad, atribuyendo a las imágenes historias semidetectives, tratando de mirar obras maestras famosas con un nuevo look, aunque todo se sabe desde hace mucho tiempo. Así que no mires la fecha de lanzamiento del libro.

Encontrar Buenos libros no es difícil. No sólo amplían tus horizontes, sino que también te enseñan a percibir bien. Pinturas famosas de lo contrario. Creo que algún día haremos una selección de libros sobre historia del arte.

Para comprender aún mejor el arte, es necesario interesarse por la biografía de los maestros. Por ejemplo, pinturas de caravaggio Se vuelve más claro cuando te das cuenta de que es un asesino accidental que pasó casi toda su vida huyendo. Las pinturas y travesuras de Salvador Dalí se ven de manera un poco diferente cuando aprendes sobre su entorno y los matices de la vida familiar.

Y por supuesto, el arte no puede ir en contra de la historia. Es ella, querida, quien deja claro qué orden sociopolítico llevaron a cabo los monjes, que permanecieron en la historia bajo nombres sonoros Fra Angélico, Fra Bartolomeo, etc. El surgimiento del vanguardismo, el cubismo y el impresionismo está indisolublemente ligado a la locura del anormal y revolucionario siglo XX. Cuando recuerdas que en aquellos días las drogas eran medicinas, la tecnología avanzaba a pasos agigantados y la moral cambiaba mucho, encuentras justificación para la proclamada popularidad y grandeza de Modigliani. Después de todo, en esencia, cuando miras frescos o lienzos, estás leyendo un documento histórico.

A veces lo que vemos no es en absoluto lo que pensamos. Por ejemplo, los masones dejaron mensajes completos con su arquitectura. Cada monograma, cada cariátide, columna e incluso la ubicación de la casa tiene un significado. Pero el no iniciado simplemente ve bonita casa Siglo XIX. El arte es algo sutil.

leer libros, mirar documentales, te enseñarán a ver algo más que la belleza. Bueno, al mismo tiempo descubrirás qué museo contiene qué. Por cierto, las historias de los propios museos a veces son más interesantes que sus colecciones, así que si estás interesado, estúdialas.

Pero eso no es todo. Si quieres convertirte en un monstruo del arte, entrena. Por ejemplo, aprenda a distinguir escuelas sin mirar a los autores. Basta abrir un libro con reproducciones y nombrar la época, la escuela del autor y en qué dirección escribió. La puntuación más alta es el nombre del artista. Y trate de explicar usted mismo lo que se representa en el lienzo, sin que se lo pidan. Incluso si es pintura abstracta, aunque tienen muchos significados. Bueno, sólo los críticos y expertos culturales lo entienden más profundamente.

Y, por último, cualquier negocio se percibe de forma diferente si lo haces tú mismo. Con la pintura pasa lo mismo: si te pintas, miras el lienzo con otros ojos, como un profesional. Notas matices como la línea, el volumen, el color. Nosotros, simples mortales, vemos algo interesante, pero el artista es un rompecabezas completo. Ten esto en cuenta, incluso si no vas a dedicar tiempo a cursos de dibujo. Las sutilezas de la cocina artística, la terminología y el proceso de creación cambian significativamente la percepción. Es como ver fútbol y enseñar a los jugadores a patear y pasar, porque no os pueden llamar colegas.