Los contemporáneos lo llamaron "el Pushkin de la música rusa", porque su papel en la música rusa fue similar al papel de Pushkin en la literatura.Servicio excepcional Glinka es que, por un lado, resumió un período significativo en el desarrollo de la música rusa y, por otro, abrió el camino para un mayor desarrollo del arte musical. Su obra sentó los principios básicos de los principales géneros musicales: ópera, sinfonía, música de cámara.
El contenido de sus obras es amplio y variado: se trata de esbozos de la vida popular, letras, epopeyas, dramas, ficción mágica, etc.El lugar principal en su obra lo ocupa la gente. para caracterizarlo MI. Glinka Usó una canción popular, que es la base de sus obras. Son bien conocidas sus palabras: “El pueblo crea música y nosotros, los artistas, sólo la arreglamos”. El compositor introduce auténticas melodías populares y crea las suyas propias con el espíritu de las populares. Le interesa no sólo la música folclórica rusa, sino también la música de otras naciones: ucraniana, polaca, española, italiana, oriental, etc.
La obra de Glinka combina rasgos clásicos y románticos. Se le asocia con los clásicos por la claridad, la armonía del lenguaje musical, la claridad de la forma, la pureza de la orquestación, un impecable sentido de la proporción, el equilibrio entre sentimiento y pensamiento.
Entre los románticos, el interés por representar la vida popular con su colorido nacional único (“color local”), la naturaleza, los países lejanos, las imágenes de fantasía y fabulosidad. MI. Glinka hace un uso extensivo de medios románticos: colorido, variedad de armonía y orquestación, vívida emocionalidad.
El principal método creativo de Glinka es el realismo. Se manifiesta en todos los elementos del lenguaje musical.voz– suave, estrechamente relacionado con las tradiciones de las canciones populares.La melodía juega un papel principal, el resto de elementos del habla musical están subordinados a ella.La forma, en general, es clásica, se distingue por la claridad estructural y la proporcionalidad, pero el compositor a menudo la complica y también busca nuevos métodos de construcción de formas. Creó un nuevo tipo de forma de variación, que se llamó " Variaciones de Glinka" La esencia de esta forma es que la parte vocal permanece sin cambios, sólo varía el acompañamiento orquestal.
Armonía, por un lado, es estricto, claro, moderado, obedece a las leyes clásicas, por otro lado, se distingue por la audacia y la novedad.Orquestación - pen palabras del propio compositor, “la belleza del pensamiento musical evoca la belleza de la orquesta”. Mijaíl Ivánovich Glinka
Se esforzó por orquestar con facilidad y transparencia, resaltó las cualidades individuales de cada instrumento, de ahí el uso frecuente de solos instrumentales.
Las mejores obras de Glinka son: óperas. "Iván Susanin" Y " Ruslán y Ludmila”, obras sinfónicas: “Kamarinskaya”, Vals-Fantasía, “Jota aragonesa”, “Noche en Madrid”, “Capriccio español”, muchos romances (“Recuerdo un momento maravilloso”, “No tientes”, “Duda”, “Una canción pasajera”, etc.) Las óperas de Glinka "Ivan Susanin" y "Ruslan y Lyudmila" identificó dos géneros de ópera principales: histórico-heroico, patriótico y fantástico de cuento de hadas. El compositor no escribió sinfonías en el sentido habitual de la palabra, pero sus obras sinfónicas programáticas influyeron en el desarrollo posterior de la sinfonía rusa. Según Tchaikovsky, “a partir de Kamarinskaya surgió toda la sinfonía rusa, como un roble de una bellota”.
Pyanova Yana
especialización clase 6 "Teoría de la Música", MAOUDO "Escuela de Arte Infantil No. 46",
RF, Kémerovo
Zaigraeva Valentina Afanasyevna
director científico, docente de disciplinas teóricas MAOUDO "Escuela de Arte Infantil No. 46",
RF, Kémerovo
Introducción
A Mikhail Ivanovich Glinka a menudo se le llama el "Pushkin de la música rusa". Así como Pushkin marcó el comienzo de la era clásica de la literatura rusa con su obra, Glinka se convirtió en el fundador de la música clásica rusa. Al igual que Pushkin, resumió los mejores logros de sus predecesores y al mismo tiempo ascendió a un nivel nuevo, mucho más alto, mostrando la vida rusa en todas sus manifestaciones. Desde entonces, la música rusa ha ocupado firmemente uno de los lugares destacados en la cultura musical mundial. Glinka también está cerca de Pushkin por su brillante y armoniosa percepción del mundo. Con su música, habla de lo hermosa que es una persona, de lo sublime que hay en los mejores impulsos de su alma: en el heroísmo, la devoción a la patria, el desinterés, la amistad, el amor. Esta música glorifica la vida, afirma la inevitabilidad de la victoria de la razón, el bien y la justicia, y el epígrafe podría ser las famosas líneas de Pushkin: "¡Viva el sol, que se esconda la oscuridad!"
Glinka se tomó en serio el aspecto profesional. Integridad, armonía de forma; claridad, precisión del lenguaje musical; consideración de los detalles más pequeños, equilibrio de sentimiento y mente. Glinka es el más clásico, estricto y honesto de todos los compositores del siglo XIX.
En su trabajo, Glinka recurrió a varios géneros musicales: ópera, romance, obras sinfónicas, conjuntos de cámara, piezas para piano y otras obras. Su lenguaje musical, que absorbió las características peculiares de la canción popular rusa y el bel canto italiano, la escuela clásica vienesa y el arte romántico, se convirtió en la base del estilo nacional de la música clásica rusa.
Estilo de Mikhail Ivanovich Glinka
1. La melodía se caracteriza por una melodía pronunciada. Tiene una especial suavidad y cohesión, originaria de las canciones populares rusas.
3. Una característica sorprendente del estilo nacional es la técnica del compositor de desarrollo melódico e interválico, asociada con el principio de variación.
4. El enfoque único de Glinka hacia la forma musical a gran escala: en los métodos de desarrollo sinfónico, fue el primero en implementar magistralmente, característica de la escuela clásica rusa, la síntesis de sonata y variación, impregnando la forma de sonata con el desarrollo de la variación.
Fundador de la escuela clásica rusa.
Los clásicos musicales rusos nacieron precisamente de las obras de Glinka: óperas, romances, obras sinfónicas. La era de Glinka en la música rusa cae en el noble período del movimiento de liberación en Rusia. Glinka cumplió su papel histórico como fundador del nuevo período clásico de la música rusa, ante todo, como artista que absorbió las ideas avanzadas de la era decembrista. “El pueblo crea música y nosotros, los artistas, sólo la arreglamos”– Palabras de Glinka sobre la idea de nacionalidad en su obra.
La amplia difusión de la música rusa a nivel mundial comenzó precisamente con el trabajo de Glinka: viajes al extranjero, conocimiento de músicos de otros países.
En 1844, los conciertos de Glinka se celebraron con éxito en París. Con orgullo patriótico, Glinka escribió sobre ellos: “Soy el primer compositor ruso que presentó al público parisino su nombre y sus obras escritas en Rusia y para Rusia”.
Figura 1. M.I. Glinka
La obra de Glinka marcó una nueva etapa, concretamente clásica, en el desarrollo de la cultura musical rusa. El compositor logró combinar los mejores logros de la música europea con las tradiciones nacionales de la cultura musical rusa. Sin embargo, su obra no pertenecía al clasicismo ni al romanticismo, sino que sólo tomó prestados ciertos rasgos. En los años 30, la música de Glinka aún no era muy popular, pero pronto fue comprendida y apreciada. La base del estilo del autor de Glinka es:
· Por un lado, una combinación de medios de expresión musicales y lingüísticos románticos y formas clásicas;
· Por otro lado, la base de su creatividad es la melodía como portadora de una imagen generalizada de significado.
A través de una investigación persistente, Glinka llegó a la creación de un estilo y lenguaje nacional de música clásica, que se convirtió en la base para su desarrollo futuro.
Los principios creativos de Glinka.
· por primera vez representa al pueblo de forma multifacética, no sólo desde el lado cómico, como en el siglo XVIII (el pueblo en “Iván Susanin”)
· unificación de los principios generales y particulares en el ámbito figurativo (encarna la idea general en imágenes específicas)
· apelación a los orígenes del arte popular (la epopeya "Ruslan y Lyudmila")
· uso de comillas (“Kamarinskaya”, “Ivan Susanin”, “A lo largo de la Madre, a lo largo del Volga...”)
· composición en estilo folk (“Vamos a dar un paseo”)
· base modal de las canciones populares rusas (coro de remeros de “Ivan Susanin”)
· plagalidad
· uso de escenas rituales (escenas de bodas de óperas)
Presentación de música a capella (“Mi Patria”).
· método variante de desarrollo melódico (de la canción popular rusa)
El principal principio creativo de Glinka fue dar a las generaciones posteriores de compositores rusos la oportunidad de emular su obra, que enriqueció el estilo musical nacional con nuevos contenidos y nuevos medios de expresión.
En palabras de P.I. Tchaikovsky sobre “Kamarinskaya” de M.I. Glinka puede expresar la importancia de la obra del compositor en su conjunto: “Se han escrito muchas obras sinfónicas rusas; podemos decir que existe una verdadera escuela sinfónica rusa. ¿Y qué? Todo está en Kamarinskaya, como todo el roble está en la bellota”.
Tipos de sinfonismo de Glinka
Las obras sinfónicas de Glinka son pocas. Casi todos pertenecen al género de oberturas o fantasías de una sola parte. El papel histórico de estas obras es muy significativo. En "Kamarinskaya", "Waltz Fantasy" y las oberturas españolas, son originales nuevos principios del desarrollo sinfónico, que sirvieron de base para el desarrollo de la sinfonía. En términos de significado artístico, pueden estar a la par de las monumentales sinfonías de los seguidores de Glinka.
La obra sinfónica de Glinka constituye una parte relativamente pequeña, pero extremadamente valiosa e importante, de su legado. Lo más interesante de sus obras sinfónicas son "Kamarinskaya", las oberturas españolas y "Waltz-Fantasy", así como números sinfónicos desde la música hasta la tragedia "Prince Kholmsky".
La música de Glinka marcó los siguientes caminos del sinfonismo ruso:
· Género nacional
· Lírico-épico
Dramático
· Lírico-psicológico
En este sentido, cabe destacar especialmente "Waltz Fantasy". El género del vals resulta para Glinka no solo un baile, sino un boceto psicológico que expresa el mundo interior.
Figura 2. “Fantasía de Vals”
El sinfonismo dramático en la música extranjera se asocia tradicionalmente con el nombre de L. Beethoven, y en la música rusa recibe su desarrollo más sorprendente en la obra de P.I. Chaikovski.
La carta orquestal de Glinka
La orquestación de Glinka se distingue por sus grandes méritos, basados en principios cuidadosamente desarrollados y profundamente pensados.
Las piezas para orquesta sinfónica ocupan un lugar importante en la obra de Glinka. Desde pequeña, Glinka amaba la orquesta y prefería la música orquestal a cualquier otra. La escritura orquestal de Glinka, que combina transparencia y un sonido impresionante, tiene imágenes brillantes, brillo y una gran riqueza de colores. Maestro del color orquestal, hizo una contribución muy valiosa a la música sinfónica mundial. El dominio de la orquesta se reveló de muchas maneras en la música escénica. Por ejemplo, en la obertura de la ópera "Ruslan y Lyudmila" y en sus obras sinfónicas. Así, “Waltz-Fantasy” para orquesta es el primer ejemplo clásico del vals sinfónico ruso; Las “oberturas españolas” - “La caza aragonesa” y “La noche en Madrid” - marcaron el comienzo del desarrollo del folclore musical español en la música sinfónica mundial. El scherzo para orquesta “Kamarinskaya” sintetiza la riqueza de la música folclórica rusa y los más altos logros de la habilidad profesional.
La especificidad de la escritura de Glinka es su profunda originalidad. Amplió las capacidades del grupo de metales; se crean matices de color especiales mediante el uso de instrumentos adicionales (arpa, piano, campana) y un rico grupo de percusión.
Figura 3. Obertura de la ópera “Ruslan y Lyudmila”
Romances en las obras de Glinka.
A lo largo de su carrera creativa, Glinka recurrió a los romances. Era una especie de diario en el que el compositor describía vivencias personales, la angustia de la separación, los celos, la tristeza, la desilusión y el deleite.
Glinka dejó más de 70 romances, en los que describió no sólo experiencias amorosas, sino también retratos de diversas personas, paisajes, escenas de la vida y pinturas de tiempos lejanos. Los romances contenían no solo sentimientos líricos íntimos, sino también aquellos que son universalmente significativos y comprensibles para todos.
Los romances de Glinka se dividen en un período de creatividad temprano y maduro, que abarca un total de 32 años, desde el primer romance hasta el último.
Los romances de Glinka no siempre son melódicos; a veces contienen entonaciones recitativas y figurativas. La parte de piano en los romances maduros dibuja el trasfondo de la acción y caracteriza las imágenes principales. En las partes vocales, Glinka abre completamente las posibilidades de la voz y su dominio total.
El romance es como la música del corazón y debe realizarse desde dentro, en completa armonía con uno mismo y el mundo que nos rodea.
La riqueza de los géneros de los romances de Glinka no puede dejar de sorprender: elegía, serenata, también en forma de bailes cotidianos: vals, mazurca y polka.
Los romances también se diferencian en la forma: verso simple, de tres partes, rondó y complejo, la llamada forma pasante.
Glinka escribió romances a partir de poemas de más de 20 poetas, manteniendo la unidad de su estilo. Sobre todo, la sociedad recuerda los romances de Glinka basados en los poemas de A. S. Pushkin. ¡Nadie ha podido transmitir con tanta precisión la profundidad del pensamiento, el buen humor y la claridad y no podrá hacerlo durante muchos años más!
Conclusión
Mikhail Ivanovich Glinka jugó un papel especial en la historia de la cultura rusa:
· en su obra se completó el proceso de formación de una escuela nacional de composición;
· La música rusa fue notada y apreciada no sólo en Rusia sino también en el extranjero.
· fue Glinka quien dio un contenido universalmente significativo a la idea de la autoexpresión nacional rusa.
Glinka aparece ante nosotros no sólo como un gran maestro que conoce todos los secretos de la composición, sino sobre todo como un gran psicólogo, un experto en el alma humana, que sabe penetrar en sus rincones más íntimos y contarle al mundo sobre ellos.
La inagotabilidad de las tradiciones de Glinka se hace más fuerte cuanto más nos aleja el tiempo de la noble personalidad del gran artista ruso, de su hazaña creativa, de su búsqueda. Las brillantes óperas de Glinka todavía esperan nuevas lecturas; En el escenario de la ópera todavía esperan nuevos y maravillosos cantantes de la escuela Glinka; Todavía queda un gran futuro por delante en el desarrollo de la tradición vocal de cámara que él estableció, una fuente de arte elevado y puro. El arte de Glinka, que hace tiempo que pertenece al reino de los clásicos, es siempre moderno. Vive para nosotros como fuente de eterna renovación. La verdad y la belleza, la sabiduría sobria y el coraje de la audacia creativa se fusionaron armoniosamente en él. Y si Glinka estaba destinado a abrir un "nuevo período en la historia de la música", entonces este período aún está lejos de su fin.
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Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) jugó un papel especial en la historia de la cultura rusa:
en su obra se completó el proceso de formación de una escuela nacional de composición;
En su persona, la música rusa presentó por primera vez a un compositor de talla mundial, gracias a quien fue incluida en el contexto de los máximos logros del arte.XIX;
Fue Glinka quien dio un contenido universalmente significativo a la idea de la autoexpresión nacional rusa.
El primer compositor clásico ruso, contemporáneo de Pushkin. , Glinka fue un representante de una época turbulenta y decisiva, llena de acontecimientos dramáticos. Los más importantes son la Guerra Patria de 1812 y el levantamiento decembrista (1825). Determinaron la dirección principal de la obra del compositor (“Dediquemos nuestras almas a la Patria con hermosos impulsos”).
Datos básicos de la biografía creativa, periodización.
La fuente de información más confiable sobre el compositor son sus “Notas”, que sonun ejemplo notable de literatura de memorias (1854-55). En ellos, Glinka, con su característica inclinación por la precisión y la claridad, describió claramente las principales etapas de su vida.
Primera etapa - infancia y juventud (hasta 1830). Nacido el 20 de mayo de 1804 en el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk. Las impresiones más poderosas de mi infancia: una canción campesina rusa, la orquesta de siervos de mi tío, el canto de un coro de iglesia, el repique de campanas de una iglesia rural.
Su estancia en el internado noble de San Petersburgo (1817-22), donde su maestro fue V. Kuchelbecker, el futuro decembrista, tuvo una influencia beneficiosa en Glinka.
Los principales logros creativos del joven Glinka están asociados con el género romántico..
Segunda fase - período de desarrollo profesional (1830 - 1835). En este momento, los viajes dieron al compositor muchos impulsos artísticos brillantes: un viaje al Cáucaso (1823), una estancia en Italia, Austria, Alemania (1830-34). En Italia conoció a G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, se interesó por la ópera italiana y estudió el arte del bel canto en la práctica. En Berlín estudió seriamente armonía y contrapunto bajo la dirección del famoso teórico Z. Dehn.
Comenzarperiodo central (1836 - 1844) estuvo marcado por la creación de la ópera "Una vida para el zar" . Simultáneamente aparecieron romances basados en los poemas de Pushkin, el ciclo vocal "Adiós a Petersburgo", la primera versión de "Vals-Fantasía", música para la tragedia de N. Kukolnik "Príncipe Kholmsky". Durante unos 6 años, Glinka trabajó en su segunda ópera: "Ruslan y Lyudmila" (basada en el poema de Pushkin, representada en 1842). Estos años coincidieron con la actividad docente activa de Glinka. Excelente profesor de canto, formó a muchos cantantes talentosos, entre ellos S.S. Gulak-Artemovsky, autor de la clásica ópera ucraniana “Cosaco más allá del Danubio”.
período tardío creatividad (1845-1857).Los últimos años de su vida Glinka pasó en Rusia (Novospasskoye, San Petersburgo, Smolensk), viajando a menudo al extranjero (Francia, España).Sus impresiones españolas le inspiraron a crear dos obras sinfónicas: La caza aragonesa y Memorias de una noche de verano en Madrid. Junto a ellos se encuentra el brillante “scherzo ruso”, “Kamarinskaya”, creado en Varsovia.
En los años 50 comenzaron las conexiones de Glinka con la generación más joven de músicos rusos: M.A. Balakirev, A.S.Dargomyzhsky, A.N. Serov (a quien dictó sus “Notas sobre instrumentación”).Entre los planes inconclusos de estos años se encuentran el programa sinfónico “Taras Bulba” y la ópera dramática “The Bigamist” (basada en A. Shakhovsky).
En un esfuerzo por “casarse en matrimonio legal” con canciones populares rusas y fugas, en la primavera de 1856 Glinka realizó su último viaje al extranjero, a Berlín. Aquí murió el 3 de febrero de 1857 y fue enterrado en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo.
El estilo de Glinka, como el de sus contemporáneos Pushkin y Bryullov, es de naturaleza sintética. En él se entrelazaban en una unidad inseparable la racionalidad clasicista, el ardor romántico y el joven realismo ruso, cuyo florecimiento aún estaba por llegar.
Los paralelos entre Glinka y Pushkin se han convertido en un libro de texto. Glinka en la música rusa es el mismo "nuestro todo" que Pushkin en la poesía. La musa de Pushkin inspiró a Glinka a crear una serie de romances y la ópera Ruslan y Lyudmila. Tanto compositor como poeta.son comparados con Mozart, hablando de la “perfección mozartiana” de sus talentos. Glinka tiene en común con Pushkin una percepción armoniosa del mundo, un deseo por el triunfo de la razón, la bondad, la justicia, una capacidad asombrosa para poetizar la realidad, para ver la belleza en lo cotidiano (signos de la estética del clasicismo).
Al igual que la poesía de Pushkin, la música de Glinka es un fenómeno profundamente nacional.Se alimentó de los orígenes del arte popular ruso, asimiló las tradiciones de la antigua cultura coral rusa e implementó de manera innovadora los logros más importantes de la escuela nacional de compositores del período anterior.El deseo de carácter nacional se convirtió en un vínculo importante entre el arte de Glinka y la estética del romanticismo musical.
El arte popular tuvo una gran influencia tanto en Pushkin como en Glinka. Las famosas palabras del compositor “el pueblo crea música y nosotros, los artistas, sólo la arreglamos” (grabadas por A.N. Serov) expresan de manera bastante específica su credo creativo.
Es natural que Glinka se sintiera especialmente atraído por la poesía de Pushkin, donde los principios emocionales y lógicos se fusionan en una unidad única. El compositor y el poeta son los más cercanos entre sí en el sentido clásico.belleza un trabajo de arte. No es casualidad que Asafiev diga que Glinka era "un clasicista en todos sus pensamientos, sólo seducido y encantado por la cultura artística del sentimiento: el romanticismo...".
Al crecer en suelo ruso, el arte de Glinka...Este no es sólo un fenómeno nacional. Compositorera inusualmente sensible al folclore de diferentes pueblos. Probablemente, este rasgo se formó en la infancia: la cultura popular de la región de Smolensk, donde pasó su infancia, absorbió elementos del folclore ucraniano, bielorruso y polaco. Al viajar mucho, Glinka absorbió con entusiasmo las impresiones de la naturaleza, de los encuentros con la gente y del arte. Fue el primer compositor ruso en visitar el Cáucaso. . El Cáucaso y, más ampliamente, el tema de Oriente desde la época de Glinka se han convertidouna parte integral de la cultura musical rusa.
Glinka era un hombre bien educado y conocía idiomas europeos.Llegó a sus mayores logros estudiando la experiencia de los grandes maestros de Europa occidental.. El conocimiento de los compositores románticos de Europa occidental amplió sus horizontes.
La comprensión de la experiencia de la historia moderna se reflejó claramente en el tema más importante de la obra de Glinka: el tema de la hazaña sacrificial en nombre de la Santa Rusia, el zar, la fe y la familia. En la primera ópera del compositor, Una vida para el zar, este tema heroicopersonificado en la imagen histórica concreta del campesino Ivan Susanin. La novedad de esta obra fue apreciada por las mentes más avanzadas de la época. Zhukovski:
Canta con deleite, coro ruso,
Se ha lanzado un nuevo producto.
¡Diviértete, Rusia! Nuestra Glinka -
No arcilla, sino porcelana.
Rasgos característicos del estilo.
un sentido ideal de la forma, armonía clásica de proporciones, consideración de los detalles más pequeños de toda la composición;
Deseo constante de pensar en ruso, afinidad con las canciones populares rusas. Glinka rara vez utiliza citas de auténticas melodías folclóricas, pero sus propios temas musicales suenan a folk.
riqueza melódica. FLa función de la melodía es la principal en la música de Glinka. Cantando melodía,cantando conecta la música de Glinka con la composición de canciones populares rusas; Particularmente típicos son los cantos de sexta y hexacordio, el canto de quinto tono y un movimiento V-I descendente;
En la música de Glinka, la libertad y la suavidad de la voz, la confianza entradiciones de polifonía subvocal;
Predominio del canto variante y desarrollo variacional. La variación como método de desarrollo es heredada por los compositores de The Mighty Handful, Tchaikovsky, Rachmaninov.
dominio del color orquestal. Utilizando el método de orquestación diferenciada. En "Notas sobre instrumentación", Glinka define las funciones de cada grupo orquestal. Cuerdas: "su personaje principal es el movimiento". Los instrumentos de viento son exponentes del color nacional. Los instrumentos de metal son “puntos oscuros en el panorama”. Se crean matices colorísticos especiales mediante el uso de instrumentos adicionales (arpa, piano, campanas, celesta) y un rico grupo de percusión.
Muchas características de la armonía de Glinka están asociadas con las características nacionales de la música rusa: plagalismo, variabilidad modal, uso generalizado de pasos laterales del modo, modo variable, modos de la música folclórica. Al mismo tiempo, el compositor utiliza los medios de la armonía romántica moderna: tríada aumentada, dominante sin acordes, medios mayor-menor, escala de tonos completos.
El legado creativo de Glinka abarca todos los géneros musicales más importantes: ópera, música dramática, obras sinfónicas, piezas para piano, romances y conjuntos de cámara. Pero el principal mérito de Glinka es la creación de la ópera clásica rusa.La obra operística de Glinka se convirtió en la principal de la ópera rusa, definiendo sus dos direcciones principales: el drama musical popular y la epopeya de cuento de hadas.Según Odoevsky, “con la ópera de Glinka hay algo que durante mucho tiempo se ha buscado y no se ha encontrado en Europa: un nuevo elemento en el arte, y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa.
Ambas óperas jugaron un papel muy importante en el desarrollo de la sinfonía rusa. Glinka abandonó por primera vez la distinción anterior entre presentación instrumental en “zonas” de recitativo acompañado y presentación sinfónica.
Glinka puede considerarse legítimamente el creador de los clásicos musicales rusos. La perfección artística y la habilidad profesional de sus obras llevaron la música rusa al nivel mundial. Resolvió el problema de la nacionalidad en la música de una manera nueva. El compositor creó ejemplos de las mejores letras nacionales rusas y el espíritu heroico ruso se expresa en la música.
En la obra de Glinka, la ópera adquirió el carácter de desarrollo continuo. Escribió dos óperas:
1. "La vida del zar" ("Ivan Susanin") es el primer drama musical popular, la primera ópera dramática rusa. El propio Glinka definió el género de esta ópera como “ópera heroica-trágica doméstica”.
2. "Ruslan y Lyudmila" es la primera ópera épica de cuento de hadas. Es completamente diferente de la ópera "Ivan Susanin". Glinka la llamó una "gran ópera mágica".
Glinka escribió más de 70 romances. Este género fue elevado por el compositor a un nuevo nivel. Glinka es cantante y, por lo tanto, al escribir romances, tuvo en cuenta todas las características de la voz humana, lo que hizo que las melodías fueran naturales y fáciles de cantar. Muestran una combinación de rasgos nacionales y bel canto italiano.
Se cree que Glinka creó el género sinfónico ruso. Escribió las siguientes oberturas sobre temas folclóricos:
- "Kamarinskaya",
- "Noche en Madrid"
- “jota aragonesa”.
Glinka es el fundador del sinfonismo lírico. Según Tchaikovsky, toda la escuela sinfónica rusa surgió de la música sinfónica de Glinka.
Glinka y Pushkin fueron contemporáneos y se convirtieron en clásicos. Tienen mucho en común:
Integridad,
Objetividad,
delgadez,
Claridad de visión del mundo,
Equilibrio armónico entre el bien y el mal,
Percepción brillante del mundo,
Equilibrio de formas.
Glinka penetró en la esencia de la canción popular y dedicó mucho tiempo a estudiarla.
Glinka fue un hombre muy educado de su época. Hablaba seis idiomas, por lo que podía comunicarse con muchos músicos de todo el mundo y asimilar todos los logros de la música mundial.
Desde pequeño, Glinka estudió la orquesta de su tío. Además, estudió música orquestal con Siegfried Dehn, quien compiló libros de texto sobre polifonía y armonía específicamente para Glinka.
Glinka también escribió muchos conjuntos de cámara, obras para piano, sonatas para viola y música para actuaciones. El compositor también escribió el acompañamiento musical de la tragedia "Príncipe Kholmsky".
“Admiro la belleza de esta plasticidad: la impresión es que la voz, como la mano de un escultor, esculpe formas sonoras tangibles...” (B. Asafiev, “Glinka”)
“Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad” (A. Dargomyzhsky)
Tanto Glinka como Dargomyzhsky recurrieron al género romántico a lo largo de toda su carrera creativa. Los romances concentran los principales temas e imágenes características de estos compositores; En ellos se fortalecieron los viejos tipos del género romántico y surgieron nuevos tipos.
En la época de Glinka y Dargomyzhsky en la primera mitad del siglo XIX, existían varios tipos de romances: se trataba de "canciones rusas", romances urbanos cotidianos, elegías, baladas, canciones para beber, barcarolas, serenatas, así como tipos mixtos. que combinaba varias características.
Las etapas más importantes en el desarrollo del romance están asociadas con el trabajo de Glinka y Dargomyzhsky. El trabajo de Glinka sentó las bases de las letras románticas y reveló una variedad de géneros. Dargomyzhsky enriqueció el romance con nuevos colores, combinando estrechamente palabras y música, y continuó las ideas de Glinka. Cada compositor, a su manera, capturó el espíritu de la época en sus obras. Estas tradiciones fueron continuadas por otros clásicos rusos: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (el camino desde Glinka), Mussorgsky (el camino desde Dargomyzhsky).
Romances en las obras de M.I. Glinka
Los romances de Glinka continúan el desarrollo del género y lo enriquecen con nuevas características y variedades de género. La obra de Glinka comenzó precisamente con romances, en los que poco a poco se fue revelando su apariencia compositiva.
Los temas y el contenido musical de los primeros romances difieren de los romances del período maduro de Glinka. Además, a lo largo de la trayectoria creativa del compositor, también cambia el abanico de fuentes poéticas. Si al principio Glinka da preferencia a los poemas de Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky, luego la hermosa poesía de A.S. Pushkin lo inspira a crear los mejores ejemplos del género. Hay romances basados en poemas de poetas poco conocidos: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. Muy a menudo, en su etapa adulta, Glinka recurre a los textos de Kukolnik ("Adiós a Petersburgo", "La duda", "Una canción de paso"). A pesar de la variada calidad y peso de las líneas poéticas, Glinka es capaz de “lavar incluso un texto menor con hermosa música” (Asafiev).
Glinka presta especial atención a la poesía de Pushkin; su música refleja fielmente las sutilezas del toque poético del gran poeta ruso. Glinka no sólo fue su contemporáneo, sino también un seguidor, y desarrolló sus ideas en la música. Por eso, cuando se menciona a un compositor, muchas veces se habla también de un poeta; Marcaron el comienzo de “esa única y poderosa corriente que lleva la preciosa carga de la cultura nacional” (Blok).
La música de los romances de Glinka está dominada por la imagen poética del texto. Los medios de expresividad musical tanto en la melodía vocal como en la parte de piano tienen como objetivo crear una imagen o un estado de ánimo holístico y generalizado. Además, la integridad y la plenitud se ven facilitadas por la forma musical elegida por Glinka en función de la estructura figurativa o simplemente de las características del texto. La mayor cantidad de romances están escritos en forma de variación en verso: esta es "La alondra" en el género de una canción rusa basada en el texto de Kukolnik, así como romances del período temprano de la creatividad (la elegía "No tentes ”, “Noche de otoño”, etc.). La forma de 3 partes es bastante común, en los romances basados en los poemas de Pushkin ("Recuerdo un momento maravilloso", "Estoy aquí, Inezilla"), y una forma compleja con signos de tripartito y la forma rondó. Un rasgo característico de la forma de Glinka es el rigor, la simetría y la integridad de la construcción.
La melodía vocal de los romances es tan melodiosa que influye también en el acompañamiento. Pero a veces Glinka usa la cantilena en yuxtaposición con un estilo recitativo (“Recuerdo un momento maravilloso”, parte media). Hablando de la melodía de la voz, no se puede dejar de mencionar la educación vocal de Glinka: “¡Iniciado en todos los misterios del canto italiano y de la armonía alemana, el compositor penetró profundamente en el carácter de la melodía rusa!” (V. Odoievski).
La parte de piano de los romances puede profundizar el contenido del texto, resaltando sus etapas individuales (“Recuerdo un momento maravilloso”), concentra la emoción dramática principal (“No digas que te duele el corazón”) o realiza funciones visuales: crea características paisajísticas, sabor español (“Malvaviscos de noche”, “Los azules se durmieron”, “El romance del caballero”, “Oh mi doncella maravillosa”). A veces, la parte de piano revela la idea principal del romance; esto ocurre en los romances con una introducción o marco de piano ("Recuerdo un momento maravilloso", "Dime por qué", "Vista nocturna", "Duda", "Hacer no tentar”).
En la obra de Glinka se forman nuevos tipos de romances: los romances con temas españoles, populares en Rusia, adquieren los rasgos brillantes y coloristas nacionales de los géneros españoles. Glinka recurre a los géneros de danza e introduce un nuevo tipo de romance: en ritmos de danza (vals, mazurca, etc.); También recurre a temas orientales, que posteriormente encontrarán una continuación en la obra de Dargomyzhsky y los compositores de "Mighty Handful".
Romances en las obras de A.S. Dargomyzhsky
Dargomyzhsky se convirtió en seguidor de Glinka, pero su camino creativo fue diferente. Esto dependió del marco temporal de su trabajo: mientras Glinka trabajó en la era de Pushkin, Dargomyzhsky creó sus obras unos diez años después, siendo contemporáneo de Lermontov y Gogol.
Los orígenes de sus romances se remontan a la música urbana y folclórica cotidiana de la época; El género romántico de Dargomyzhsky tiene una orientación diferente.
El círculo de poetas de Dargomyzhsky es bastante amplio, pero la poesía de Pushkin y Lermontov ocupa un lugar especial en él. La interpretación de los textos de Pushkin la da Dargomyzhsky en un aspecto diferente al de Glinka. Las características, mostrar los detalles del texto (a diferencia de Glinka) y crear diversas imágenes, incluso galerías enteras de retratos musicales, se vuelven definitorias en su música.
Dargomyzhsky recurre a la poesía de Delvig, Koltsov, Kurochkin (traducciones de Beranger) (la mayoría de los romances), Zhadovskaya y textos populares (para la veracidad de la imagen). Entre los tipos de romance de Dargomyzhsky se encuentran canciones rusas, baladas, fantasías, monólogos-retratos de varios tipos y un nuevo género de romance oriental.
Una característica distintiva de la música de Dargomyzhsky es su apelación a la entonación del habla, que es muy importante para mostrar las diversas experiencias del héroe. Aquí también tiene sus raíces la naturaleza de la melodía vocal, que es diferente a la de Glinka. Se compone de diferentes motivos que transmiten las entonaciones del habla, sus características y matices (“Estoy triste”, “Todavía lo amo” - entonaciones de tritono).
La forma de los romances del primer período de la creatividad es a menudo una variación en verso (lo cual es tradicional). Es característico el uso de rondó (“Boda” según Timofeev), una forma de dos partes (“Joven y doncella”, “Consejero titular”), una forma de desarrollo continuo (la balada “Paladín” según el texto de Zhukovsky), una forma de pareado con rasgos de rondó (“Viejo Cabo”). Dargomyzhsky se caracteriza por una violación de las formas habituales ("Loco, sin mente", una violación de la variación en verso). Las escenas románticas a primera vista tienen una forma simple, pero el contenido y la riqueza del texto cambian la percepción de la forma (“Miller”, “Titular Advisor”). La forma de “El viejo cabo”, en todos sus versos, está dramatizada desde dentro gracias al texto, ya que la carga semántica es muy importante, en él emerge claramente un núcleo trágico, se trata de una nueva comprensión de la forma basada en la continuidad. desarrollo.
La parte de piano de Dargomyzhsky en la mayoría de los casos ocurre en forma de acompañamiento de "guitarra" ("Estoy triste", "Nos separamos con orgullo", "Todavía lo amo", etc.), que sirve como fondo general. A veces sigue la melodía vocal repitiendo el estribillo ("Old Cabo", "Worm"). También hay introducciones y conclusiones para piano, cuyo significado suele ser el mismo que en los romances de Glinka. Dargomyzhsky también utiliza técnicas de visualización sonora, que animan las escenas del monólogo: la marcha de los soldados y el tiroteo en “El viejo cabo”, los retratos en “Consejero titular”, etc.
Los temas de los romances de Dargomyzhsky son variados y los personajes también son diferentes. Entre ellos se incluyen pequeños funcionarios y personas de origen innoble. Por primera vez en la obra de Dargomyzhsky aparece el tema de la suerte de una mujer, un destino infeliz ("Fiebre", "Todavía lo amo", "Nos separamos con orgullo", "Loco, sin razón"). También hay romances orientales que continúan el tema "Ratmirov" de Glinka ("Romance oriental" basado en el texto de "La mujer griega").
