¿Qué tipo de rumor hay? Oído musical: direcciones y métodos de su desarrollo.

La audición musical es una capacidad humana única, significativamente diferente de la audición biológica, que se desarrolla con la adquisición de conocimientos, habilidades y experiencia. Este fenómeno es extremadamente complejo, complejo, multifacético, afecta muchos aspectos de la inteligencia y tiene diversas formas, variedades y propiedades.

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Institución presupuestaria municipal de educación adicional.

Formación municipal ciudad de Irbit

"Escuela de Música de Irbit"

Mensaje metodológico sobre el tema:

Oído para la música -

direcciones y métodos de su desarrollo.

Desarrollador: Golovkina V.A.,

profesor de piano

Irbit 2016

Oído para la música -

direcciones y métodos de su desarrollo.

La pedagogía “anti-audición” es el movimiento de menor resistencia, utilizando la memoria de las manos y los ojos”.

B. Teplov

Uno de los principales problemas en la formación de músicos es el desarrollo del oído musical. Un oído bien desarrollado es de gran importancia para los músicos. Amplía la capacidad de leer a primera vista, acelera la memorización y aumenta el autocontrol sobre la interpretación de la música (al cantar o tocar un instrumento). Todos los niños nacen con los requisitos previos para la audición musical y las posibilidades para su desarrollo son casi ilimitadas.El desarrollo del oído musical se ocupa de una disciplina especial: el solfeo, pero el oído musical se desarrolla activamente principalmente en el proceso de la actividad musical.
El éxito del desarrollo auditivo depende de muchos factores, pero especialmente de una inmersión oportuna y lo más temprana posible en el mundo de la música. El creador de la empresa mundial "Sony" Masara Ibuka en su libro "Después de los tres es demasiado tarde" habla de la necesidad de una educación adecuada desde la primera infancia. Supone que los niños pequeños tienen la capacidad de aprender cualquier cosa. Considera que lo que aprenden sin esfuerzo a los 2, 3 o 4 años luego se les da con dificultad o nada. En su opinión, lo que los adultos aprenden con dificultad, los niños lo aprenden jugando.

La experiencia del profesor teórico de Tambov M.V. Kushnira confirma también la experiencia del investigador japonés. Comenzó a enseñarle a su hijo el lenguaje musical desde la infancia. Desde los primeros días, su hijo tuvo la oportunidad de escuchar música clásica y percibió el ritmo a través de sensaciones táctiles. Unos años más tarde pudo cantar la música que escuchaba cuando era niño. MV Kushnir está convencido de que todo niño debe acumular conocimientos musicales desde la primera infancia, como era el caso en cualquier familia noble (cantar canciones de cuna, tocar música). MV Kushnir creó artificialmente un fondo musical en su clase.

Propiedades y tipos de audición musical.

El oído musical es un conjunto de habilidades necesarias para componer, interpretar y percibir música activamente.

La audición musical es una capacidad humana única, significativamente diferente de la audición biológica, que se desarrolla con la adquisición de conocimientos, habilidades y experiencia. Este fenómeno es extremadamente complejo, complejo, multifacético, afecta muchos aspectos de la inteligencia y tiene diversas formas, variedades y propiedades.

El oído musical implica una gran sutileza de percepción tanto de los elementos musicales individuales como de las cualidades de los sonidos musicales (tono, volumen, timbre) y de las conexiones funcionales entre ellos en una obra musical (sentido modal, sentido del ritmo).

Hay 2 tipos de audición musical:

1. La capacidad de escuchar música con sonido real, ooído musical externo;
2. Capacidad de escuchar y reproducir música internamente.oído musical internoo representación auditiva interna.

La división de la audición musical en externa (como percepción) e interna (como representación del material musical) corresponde a dos procesos mentales mediante los cuales el mundo real se refleja en la mente de las personas, a saber, la percepción de fenómenos y objetos y su representación.

La audición musical incluye varios. tipos:

• paso,
• melódico,
• polifónico,
• armónico,
• timbre - dinámico.
• interno (representaciones musicales y auditivas).

Por supuesto, si uno de los tipos está poco desarrollado, esto se puede sentir inmediatamente durante el proceso de aprendizaje. Es necesario educar y desarrollar la audición melódica, armónica y tímbrica-dinámica. También existe la audición vocal, es decir, la capacidad de entonar correctamente, pero sus imperfecciones pueden compensarse con la audición interna.

Audiencia de tono

Según Teplov, "no puede haber musicalidad sin escuchar el tono musical".

La audición tonal se desarrolla en el proceso de estudiar y trabajar en una pieza. El solfeo tiene un efecto significativo, especialmente en combinación con el juego. Con el enfoque correcto del entrenamiento inicial, se puede desarrollar y perfeccionar la audición tonal.

Condiciones de desarrollo:

• Un instrumento afinado da una sensación de armonía.
• Las voces dan sensación de altura (un remedio eficaz). Cantar es una forma de manifestación de ideas auditivas. Como método de autoobservación en caso de ronquidos y tarareos intensos.

Métodos:

• al unísono con el instrumento;
• doblaje de voz de la melodía que se reproduce durante el juego (Shchapov);
• cantando a una de 2, 3, 4 voces (Bach). El profesor Sanketi desarrolló su audición hasta el nivel absoluto;
• lectura a primera vista lenta con comprensión auditiva simultánea

intervalos, acordes;

• alternar frases de canto y ejecución (Neuhaus);
• cantando todos los temas y motivos principales antes de implementarlos directamente en el teclado.

Oído melódico.

El oído melódico se manifiesta en la percepción de la melodía precisamente como una melodía musical y no como una serie de sonidos que se suceden unos a otros. Aunque es necesaria la pureza de la entonación, la precisión de la reproducción y la percepción del tono del pensamiento musical.

1. La entonación es el significado del sonido. El oído melódico depende directamente de la calidad artística. “La entonación es el núcleo de una imagen musical, como medio del habla musical, del que depende el contenido de la interpretación” (K.N. Igumnov).
2. “El intervalo es el complejo de entonación más pequeño” (B.V. Asafiev). Un intervalo melódico es uno u otro grado de tensión.
3. Se debe experimentar el patrón melódico. Se percibe a través de la sensación de su elasticidad, resistencia y peso psicológico.

a) cercano o lejano;

b) consonancia o disonancia;

c) dentro del traste o “fuera de él” (Savshinsky).

Escuchar estructuras de intervalos de entonación longitudinales (horizontales), es decir, Las “palabras musicales” (motivos) son uno de los aspectos importantes del desarrollo de la audición melódica.

1. Percepción del todo melódico.

El piano requiere una imaginación auditiva fuerte, vívida y recreativa. Por lo tanto, hay que pensar y actuar de tal manera “que lo pequeño sea absorbido por lo grande, lo grande por lo aún más significativo, de modo que las tareas particulares queden subordinadas a las centrales” (Barenboim). “Audición longitudinal – pensamiento horizontal” (K. Igumnov).

Así habla Maikapar sobre la interpretación de A. Rubinstein: “La enorme construcción de frases, con toda la claridad de los motivos, melodías y partes incluidas en su composición, fueron unidas por él en un todo inseparable, como una frase de volumen colosal. .”

L. Oborin apreció en el juego “la tensión de un sonido a otro, el alivio del contorno del motivo, la sinceridad, pero no la permisividad”.

La creatividad es una de las características nacionales de la escuela de piano rusa. Y. Flier recomendó cantar no solo la melodía, sino también otros detalles de la textura, acercándolos al sonido de la voz humana.

Métodos y técnicas:

a) Tocar una melodía sin acompañamiento.

b) Percepción de melodía con acompañamiento más sencillo (Goldenweiser).

c) Tocar acompañamiento al piano y cantar la melodía, preferiblemente “para ti mismo”.

d) Relieve, reproducción sonora ampliada de la melodía en el RR con acompañamiento (N. Medtner).

D. Asafiev exigía del oído una conciencia minuto a minuto de la lógica del desarrollo del flujo sonoro, a través de la entonación, el significado y el habla viva.

Audición polifónica.

Sólo cuando cada uno canta de forma independiente, en sus altibajos, hace sus propios acentos, recita de forma independiente un pensamiento musical, sólo “entonces el alma del piano comienza a brillar” (Martinsen).

Un oído polifónico es necesario en todas partes, ya que en cualquier forma o género se requiere la capacidad de percibir y operar con varias líneas musicales. El volumen de atención auditiva, su estabilidad y distribución son importantes.

Algunos de los principales mandamientos:

1. La capacidad de sombrear y resaltar elementos individuales de estructuras sonoras.
2. No dejes que los hilos de la tela musical se “peguen” ni se enreden.

La “perspectiva sonora” según Flier e Igumnov, como los artistas: primer plano, fondo, línea del horizonte no sólo en polifonía, sino también en homofonía.

Métodos y técnicas:

d) Interpretación de obras polifónicas por un conjunto vocal.

Todas las fugas se cantaron en la clase de N. Medtner.

e) Tocarlo en su totalidad, mostrando ricamente una de las voces, mientras matiza las demás.

Audición armónica.

El desarrollo musical de los niños, su preparación auditiva requiere sensaciones táctiles, es decir. inmersión práctica en el mundo de la armonía. Llega un momento en el que es necesario pasar del dominio figurativo y teórico de la armonía al práctico; de lo contrario, la armonía resultará ser solo una materia teórica y esto puede ralentizar el desarrollo musical del estudiante. Se requiere retroalimentación, que nace sólo al tocar un instrumento: "Oigo, toco".

La audición armónica es una manifestación de la audición de consonancias: complejosde diferentes alturas en su combinación simultánea. Esto incluye: la capacidad de distinguirconsonante de consonancias disonantes; “indiferencia” auditiva hacia las funciones modales de las cuerdas y su gravedad; inteligibilidad de partes de acompañamientos correctos y falsos. Todo esto requiere trabajo para desarrollar tales habilidades y capacidades.

El mecanismo de formación de la audición armónica:

a) Percepción de funciones modales de acordes;

b) Percepción de la naturaleza misma del sonido de la vertical. Acorde vertical. La repetición y el dominio conducen a la formación de ideas. Mediante el establecimiento y consolidación de fórmulas de acordes en la conciencia auditiva se forma una audición armónica.

Estrecha “mirada” en conexiones modo-armónicas, secuencias conectadas en el proceso de contactos a largo plazo “iluminan” y cultivan el oído armónico.

“El conocimiento de las leyes de las tonalidades y los intervalos, la adivinación de acordes y la guía de voz confieren talento musical” (N. Rimsky-Korsakov).

Técnicas y métodos de desarrollo:

1. Tocar a un tempo lento con la escucha hasta comprender la estructura de la composición, su plan de modulación, contenido melódico y armónico que se deriva de este fraseo, matices, pedal, etc.
2. Extracción de sus obras de armonías “comprimidas” y reproducción secuencial, “en cadena” de las mismas en el teclado (Oborin, Neuhaus).
3. Interpretación arpegiada de formaciones de acordes nuevas o complejas. Método de trituración, simplificación.
4. Variación, modificación de textura manteniendo la base armónica.
5. Selección de acompañamiento armónico para melodías, tocando bajo digital a partir de una partitura.

Dado que existen pocos métodos para desarrollar la audición armónica, cada uno avanza lo mejor que puede. Estos son los pasos de escala de colores, luego en tarjetas del mismo color hay imágenes de intervalos y acordes.

Se inventan todo tipo de juegos (auditivos, visuales, figurativos), aproximadamente en la siguiente secuencia:

1. Intervalos.
2. Tríadas (TDT, TST). Toque secuencialmente, utilizando grados diatónicos y cromáticos de la escala.
3. Secuencias armónicas, realizando conexiones a partir de un sonido común.
4. Diferentes tipos de figuración texturizada en los géneros de marcha, vals, polca y

etc. Acordes con dos o una mano, rompiéndolos.

1. D y su manejo de los permisos de oído, nombrando las notas, segundo a segundo, de forma secuencial.
2. Seleccionar una melodía, con acompañamiento o utilizar melodías ya preparadas en cancioneros y seleccionar acompañamientos para ellas.

Audición timbro-dinámica.

Esta es la forma más elevada de funcionamiento de la audición musical. Existen importantes oportunidades para la dinámica del timbre en la interpretación. Este tipo es importante en todo tipo de práctica musical, empezando por escuchar música, pero especialmente en la interpretación. Es importante que el alumno escuche la música en timbre: el sonido es cálido - frío, suave - agudo, claro - oscuro, brillante - sordo, etc.

Determinar y especificar los requisitos artísticos del sonido es la tarea principal del profesor. La metáfora, la asociación de imágenes y la comparación adecuada contribuyen al desarrollo de la imaginación auditiva. Si te enfrentas a la audición tímbrica-dinámica poco desarrollada de un estudiante, debes tocar la pieza con matices exagerados. Juega más con las sombras, busca los matices más sutiles y escucha con tus oídos el sonido deseado.

Audición interior.

Se trata de actuaciones musicales y auditivas. El desarrollo de este tipo de audiencia es una de las tareas principales y muy importantes:

1. "La capacidad de representar mentalmente tonos y sus relaciones sin la ayuda de un instrumento o voz". (Rimski-Kórsakov).
2. La capacidad de operar arbitrariamente, sin restricciones por la dependencia obligatoria del sonido externo, con ideas auditivas.
3. La imagen intraauditiva interpretada es una formación nueva y no una simple copia del sonido. Por eso, es importante prestar atención a la selección desde los primeros pasos: veo y oigo, oigo, imagino el movimiento. Jugar mentalmente significa pensar. (A. Rubinstein). También es apropiado tocar sin instrumento.

Técnicas de desarrollo:

1. Selección de oído, transposición.
2. Performance a un ritmo lento con la intención de anticipar el material posterior.
3. Tocar en forma de "línea de puntos": una frase en voz alta, una frase "para uno mismo" y al mismo tiempo mantener la continuidad del movimiento.
4. Tocar el teclado en silencio: los dedos tocan ligeramente las teclas.
5. Escuchar obras poco conocidas y leer el texto al mismo tiempo.
6. Dominar el material musical "para ti mismo".
7. Aprender una pieza o una pieza separada de memoria y solo entonces dominarla en el teclado.

Una excursión a la historia.

Si profundizamos un poco más en la historia de la educación musical, cabe señalar que los cortesanos que servían en las cortes de nobles y reyes estaban obligados a tener una educación musical, ya que constantemente debían cantar a la vista y tocar diversos instrumentos. Lo que se valoraba sobre todo en los intérpretes era la capacidad de improvisar. En Rusia, la educación musical se introdujo como disciplina obligatoria en las instituciones educativas desde finales del siglo XVIII y principios del XIX. Aparecen profesores privados. En San Petersburgo - Rangof; Gnesins - en Moscú; Maykapar - en Tver.

El antiguo tipo de escuela de música no diferenciaba entre la formación de aficionados y futuros profesionales. Poco a poco la situación está cambiando.

Los músicos que pueden hacer casi todo se hacen a un lado. Ha llegado el momento de los especialistas de perfil reducido. Ahora volvemos nuevamente a un enfoque diferenciado en la crianza de los hijos. Pero las habilidades auditivas se enfatizan de manera diferente en diferentes lugares. El desarrollo de la audición, según R. Schumann, es el más importante.

El desarrollo de habilidades con el desarrollo de la audición es aprendizaje. Todo depende de la imaginación auditiva. El trabajo creativo es más difícil que el trabajo mecánico; entrenar el oído es más difícil que entrenar los dedos (Igumnov).

“El estudiante se hará un muy buen servicio si no se precipita hacia el teclado hasta conocer cada nota, secuencia, ritmo, armonía y todas las indicaciones contenidas en las notas”. (I. Hoffmann).

Literatura:

1. Alekseev A.A. Métodos para aprender a tocar el piano. M., 1978
2. Milich B. Educación de un estudiante de pianista. K., 1982
3. Kryukova V.V. Pedagogía musical. – Rostov n/a: “Phoenix”, 2002.
4. Tsypin G.M. Aprender a tocar el piano. Moscú, 1984.
5. Shchapov A.P. Lección de piano en una escuela de música y en una universidad. K., 2001

Anatoli Voronin

A la mayoría de la gente le encanta cantar o tocar instrumentos musicales. Sin embargo, no todo el mundo es bueno en eso. Muy a menudo, la ejecución correcta se ve obstaculizada por la falta de oído musical. Mucha gente cree que esta habilidad es innata y no se puede mejorar.

De hecho, existen formas prácticas de desarrollar tu oído musical por tu cuenta, incluso en casa. En este artículo le diremos cómo puede desarrollar fácilmente un oído absoluto para la música y qué debe hacer para ello.

Tipos de audición musical

La audición musical es un concepto bastante complejo y multifacético.

Entre sus diversos tipos se pueden identificar los principales:

• El tono absoluto es la capacidad de identificar con precisión cualquier nota sin compararla con sonidos conocidos. Se cree que esta habilidad sólo puede ser innata, aunque algunos científicos tienen una opinión diferente al respecto;
• Audición de intervalo o relativa: la capacidad de reconocer el tono de los sonidos comparándolos con los de referencia. Puede desarrollar la vista relativa usted mismo. Y hacerlo tan bien que será imposible distinguirlo de lo absoluto;
• Audición modal: la capacidad de sentir y escuchar las diferencias y relaciones entre los sonidos en una determinada composición musical. El desarrollo de este tipo es especialmente importante para quienes aprenden a tocar instrumentos musicales;
• la vista de tono ayuda a determinar si los sonidos difieren en tono, incluso cuando la diferencia es mínima;
• El oído melódico le permite escuchar y comprender cómo cambia el tono de los sonidos a medida que se toca la melodía. Para quienes estudian voz, este tipo es el más importante;
• la vista armónica le permite escuchar consonancias, determinar cuántos y en qué sonidos específicos se compone un acorde;
• finalmente, la audición rítmica determina la capacidad de sentir el ritmo, es decir, de distinguir la duración de los sonidos de las notas en su secuencia.

¿Cómo desarrollar el oído musical en casa?

Para desarrollar una audición relativa, una persona solo necesita realizar los siguientes ejercicios durante 30 a 40 minutos al día:

1. Escalas de canto. En cualquier instrumento musical es necesario tocar la escala do-re-mi-fa-sol-la-si-do y al mismo tiempo cantarla con la voz. Luego repite lo mismo sin herramienta. Después de un tiempo, puedes tocar la escala en dirección opuesta y cantarla con y sin el instrumento;
2. Perdiendo intervalos. Un ejercicio similar al anterior. Aquí primero debes tocar cualquier intervalo musical hacia adelante y hacia atrás en un instrumento musical, y luego cantarlo con tu voz;
3. Eco. Este ejercicio es fantástico incluso para un niño, porque no requiere ninguna habilidad especial. También es muy útil para los adultos. Encienda su canción favorita en su grabadora o computadora y escuche solo la primera línea. Apaga la grabación y cántala con tu voz. Repita esto con cada línea al menos de 3 a 5 veces hasta que termine la canción;
4. Cuando empieces a practicar, trabaja en el rango medio, sin intentar tocar notas muy altas o bajas. Cuando aprendas a identificar bien los sonidos, repite todos los ejercicios anteriores, primero en la voz más alta posible y luego en voz baja;
5. Finalmente, la forma más fácil de desarrollar esta cualidad es simplemente practicando música constantemente. Escuche sus obras favoritas, cante con artistas famosos, intente tocar diferentes instrumentos musicales, baile. Intenta componer al menos una canción sencilla. También es muy útil un entretenimiento popular hoy en día: el karaoke.

¿Cómo se puede desarrollar rápidamente el oído musical de un niño?

Además del ejercicio “Eco” descrito en el apartado anterior, se pueden utilizar las siguientes técnicas para niños:

1. Léale a su hijo un extracto de su cuento de hadas favorito. Debe recordar tanto como
   será capaz. Después de un rato, pídale a su hijo que le repita todo lo que le leyó. El ejercicio debe realizarse hasta que el bebé pueda reproducir con precisión el pasaje;
2. Haga el ejercicio anterior más difícil: pídale al niño que no solo repita el texto, sino que también intente pronunciarlo con su entonación. Lea la historia de manera diferente cada vez;
3. La siguiente actividad es adecuada para un grupo de niños. Coloca a todos los chicos en un círculo y venda los ojos a uno de ellos. Deje que los niños se turnen para decir determinadas palabras, y el que tiene los ojos vendados intenta adivinar quién dijo qué;
4. En el futuro podrás hacer los mismos ejercicios con canciones infantiles. Cante un pasaje de la canción favorita de su hijo o hija y pídale que la repita después de usted.

Si crees que “un elefante te ha pisado la oreja” y nunca podrás percibir los sonidos que te rodean como los perciben las personas que tienen el don de la música desde que nacen, estás profundamente equivocado. Desarrollar el oído para la música no es tan difícil como podría pensar. Y hoy te daremos algunos consejos que te ayudarán a conseguirlo.

Primero, veamos los tipos de audiencia. Para desarrollar el oído musical, debemos perfeccionar:

• Audición rítmica. Es decir, aprender a oír y sentir el ritmo.
• El oído melódico es la capacidad de comprender el movimiento y la estructura de la música y escuchar sus sutilezas.
• Relativo: audición que le permite comprender el tamaño de los intervalos y el tono musicales.
• La audición interna es la audición que le permite imaginar claramente música y sonidos individuales en sus pensamientos.
• Un oído para la entonación que permite comprender el carácter y el tono de la música.

Por supuesto, existen muchos más tipos de audición, pero nos centraremos en estos cinco, ya que son suficientes para adquirir oído musical.

Entonces, ¿qué debemos hacer para entrenar este tipo de audición?

1. instrumento musical

La forma ideal de "mejorar" todos los tipos de audición es empezar a aprender a tocar un instrumento. De esta manera, recordarás cómo debe sonar cada nota, entrenarás tu sentido del ritmo y, en general, empezarás a comprender mejor la música. Pero como lo más probable es que no tengas tiempo para aprender a tocar un instrumento musical, sigamos adelante.

2. Cantando

Si no tienes un piano en casa, busca una versión en línea en Internet, toca escalas varias veces al día y cántalas junto con el piano. A medida que empiece a sentirse seguro con las escalas, pase a intervalos, acordes y melodías simples. Lo principal es que no seas tímido. Si tienes miedo de que alguien te escuche, intenta entrenar mientras estás solo en casa. Pero, de hecho, ¡no hay nada vergonzoso aquí! Basta recordar los bares de karaoke, donde la gente, por decirlo suavemente, sin voz ni oído, canta tan fuerte que se les puede oír fuera del bar.

3. Meditación

Llamamos así a este punto porque el ejercicio que vamos a contarte es muy similar a las prácticas de meditación para principiantes. Le ayudará a desarrollar la conciencia de los sonidos.

Salir a la calle sin auriculares, intentando captar fragmentos de conversaciones, el ruido de los árboles, el sonido de los coches, el sonido de los tacones sobre el asfalto; la forma en que un perro arrastra la pata por el suelo; la forma en que alguien sacude una manta en el balcón... notarás que estás rodeado de tantos sonidos que es difícil de creer. En casa, dedica cinco minutos al día a escuchar el zumbido del frigorífico de la cocina, el sonido del agua en las tuberías, las conversaciones de tus vecinos, el ruido de la calle.

4. Voces

Cuando hable con una persona, trate de recordar su voz. También puedes ver películas, memorizar las voces de los actores y luego escuchar partes de la película e intentar nombrar al personaje basándose únicamente en su voz.

Intenta notar la forma de hablar de tu interlocutor, el timbre de su voz; Al recordar una conversación con alguien, intente pronunciar mentalmente las frases del interlocutor con su propia voz.

5. Aprende a escuchar música

Por supuesto, es muy agradable escuchar música y no pensar en nada. Pero si tu objetivo es desarrollar el oído para la música, intenta profundizar en la música que escuchas. Aprenda a separar un instrumento musical de otro; aprender cómo suena una guitarra con diferentes “aparatos” para no confundirla con otros instrumentos; también aprender a distinguir diferentes modos del sintetizador de otros instrumentos musicales; Escuche cómo suenan los tambores reales y los tambores electrónicos.

Esta práctica no sólo le ayudará a desarrollar su oído musical, sino que también le enseñará a escucharla de forma más sutil, lo que a su vez le proporcionará un placer aún mayor al escucharla. Hay un efecto secundario de esta práctica: lo más probable es que más adelante no quieras escuchar lo que estás escuchando ahora, querrás algo más complejo y voluminoso. Y esto es genial, porque ¿no es este el principal indicador de tu progreso?

6. ritmo

Existe algo tan interesante llamado "metrónomo". Puede comprarlo usted mismo o encontrar una versión en línea en Internet. Todos los días, practica con un metrónomo, tocando tu dedo (brazo, pie, lo que sea) al ritmo que te marque.

Una vez que te sientas cómodo con el metrónomo, pasa a reconocer el ritmo en la música. Comience con música que contenga tambores; es más fácil determinar el ritmo usándolos. Y luego pasa a trabajar con música que no contenga instrumentos ruidosos que te permitan determinar fácilmente el ritmo (música clásica, por ejemplo).

Otra forma divertida de mejorar tu sentido del ritmo es bailar. Inscríbete en un estudio de baile o baila en casa para tu propio placer.

7. fuente de sonido

Si tienes un ayudante para esta tarea, ¡genial! Cierra los ojos y pídele a alguien que camine a tu alrededor dentro y fuera de la habitación y emita sonidos (voz, palmadas, tocar una campana, etc.). Y cada vez que tu asistente emita un sonido, debes intentar entender de qué dirección viene. Una tarea bastante sencilla si usted y su asistente están en la misma habitación, pero una vez que él comienza a caminar por el apartamento, notará que le resulta más difícil determinar de dónde proviene el sonido.

Si no tiene a nadie que pueda ayudarlo con esto, puede hacer lo siguiente. Sal, siéntate en algún banco y escucha los sonidos que te rodean, como en el tercer ejercicio. Sólo que esta vez también necesitarás entender de qué lado viene este sonido.

Programas y aplicaciones

Por supuesto, existen muchos programas para desarrollar su oído musical y hemos recopilado los mejores.

1. cada uno de la tierra

Una excelente aplicación que contiene ejercicios sobre escalas, acordes e intervalos. Perfecto para aquellos cuyo oído musical ya está más desarrollado. También puedes descargar la versión para PC.

El principio es muy simple: debes tocar la melodía que acabas de escuchar. La aplicación también se puede descargar en Android e iOS.

Un juego sencillo que te ayudará a recordar notas. También a la derecha podrás encontrar muchos más juegos para desarrollar tu oído musical.

Es seguro decir que una buena audición es la única habilidad que te permite convertirte en músico.

Sin esto no puede pasar nada.

Por supuesto, es posible enseñar a una persona sin oído musical a tocar un instrumento musical, pero lo más probable es que su forma de tocar se parezca a las acciones de un robot que ejecuta un programa preestablecido y no puede desviarse de él.

Cuando hablan de musicalidad, siempre se refieren a un oído musical bien desarrollado, incluso si esta idea no se expresa.

Creo que hay muchas cuestiones relacionadas con el oído musical, pero las más importantes son las siguientes:

• ¿A qué te refieres con buen oído para la música?
• ¿Qué criterios existen para determinarlo?
• ¿Cómo desarrollar el oído para la música?

Comencemos por definir en qué se diferencia la audición musical de la audición ordinaria.

oído para la música- un conjunto de habilidades necesarias para componer, interpretar y percibir música activamente. El oído musical se basa, ante todo, en el conocimiento y en un sistema de símbolos adquirido. Por ejemplo, todos pueden cantar la melodía de la canción “Nació un árbol de Navidad en el bosque”, pero no todos pueden nombrar las notas que componen la canción.

Por otro lado, si tu cabeza tiene una conexión estable entre la primera entonación de esta canción y el hecho de que se trata de un intervalo de sexta mayor, entonces cuando escuches esta entonación en cualquier pieza musical. Sabes que este es un intervalo de sexta mayor y puedes tocarlo en el instrumento.

El trabajo de la audición en este caso es memorizar determinadas estructuras musicales y dotarlas de significado.

Como puede ver, el desarrollo de la audición es la aplicación de ciertos conocimientos en la práctica combinada con el desarrollo de la memoria auditiva.

La falta de comprensión sobre cómo relacionar la experiencia auditiva con el desarrollo auditivo puede llevar a las personas a creer que son sordas.

Sin embargo, prácticamente no hay personas sin oído. La mayoría de los problemas están asociados con la mala calidad de la enseñanza de los conceptos básicos en las escuelas de música y otras instituciones educativas.

Hay muchas categorías de audición musical. Los más importantes son:

tono absoluto- la capacidad de determinar la altura absoluta de los sonidos musicales sin compararlos con un estándar. Esto significa que cuando escuches cualquier nota, podrás nombrarla.

Se divide en pasivo (pequeño porcentaje de detección de notas, aplicación limitada) y activo.

audiencia relativa- la más importante para cualquier músico - definida como la capacidad de determinar y reproducir relaciones tonales en melodías, intervalos, etc.;

audiencia interna- la capacidad de tener una representación mental clara (por ejemplo, a partir de la notación musical o de la memoria) de sonidos individuales, estructuras melódicas y armoniosas y piezas musicales enteras; muy importante a la hora de aprender a improvisar.

Audición armónica- la capacidad de escuchar consonancias armónicas - combinaciones de acordes de sonidos y su secuencia y reproducirlas con la voz desplegada o en un instrumento musical. En la práctica, esto se puede expresar, por ejemplo, seleccionando una melodía de oído, incluso sin conocer las notas, o cantando en un coro polifónico.

Audición polifónica– la capacidad de escuchar todas las voces en una obra multivoz.

Audición polirítmica– la capacidad de escuchar figuras rítmicas que suenan en diferentes tamaños y la capacidad de reproducir estos ritmos.

Hay varias formas principales de desarrollar la audición:

solfato

Solfatear (es decir, practicar) implica cantar intervalos, acordes, escalas, modos y melodías. Esta práctica refuerza la conexión entre el oído y la nota escrita, y el solfeo también forma un sistema auditivo específico.

Por ejemplo, al cantar una escala mayor, aprendes su estructura y sonido, y poco a poco se vuelve natural y familiar para ti, y percibirás cualquier desviación como un inconveniente. Así, por un lado, tu oído se desarrolla; por otro, hasta que domines cualquier otra cosa, será inaccesible a tu percepción. Este problema puede surgir, por ejemplo, al escuchar música atonal.

2. Dictado musical

El proceso es algo opuesto al solfeo. Aquí usted, basándose en los conocimientos que ya ha adquirido, escribe en notas la melodía interpretada por el profesor. Para ello se utilizan diversas técnicas (buscar niveles de tonalidad estables en la melodía, reconocer intervalos, determinar cadencias, etc.).

El dictado musical también favorece el desarrollo de la memoria musical.

3. Transcribir (del inglés transcribir reescribir) o tomar- selección de oído o instrumento y grabación en
notas de cualquier trabajo.

Esto puede consistir en tomar su instrumento u otros instrumentos, o incluso escribir una partitura completa.

Existen diversas técnicas utilizadas por los transcriptores para acelerar el proceso de transferencia de música sonora al papel (grabación lenta, tablas, análisis, etc.).

4. Análisis auditivo– identificación de oído de intervalos, acordes, secuencias de acordes, figuras rítmicas, etc.

También puede utilizar varios programas especializados (por ejemplo, Ear Trainer) para desarrollar su audición.

Así, el criterio para una buena audición es la capacidad de escuchar y reproducir diversos elementos estructurales elementales, la capacidad de escribir en notas una melodía escuchada, la capacidad de anticipar un determinado sonido, la capacidad de escuchar música con los ojos, etc.

Los profesores de música, al dictar el veredicto “el oso te pisó la oreja”, pusieron fin a las carreras musicales y de canto de muchas personas. Pero, ¿el oído musical es realmente exclusivo de unos pocos elegidos o hay algo que no nos están diciendo? Descubra la respuesta aquí y, al mismo tiempo, realice el test de aptitud musical.

Falta de audición para la música: ¿mito o realidad?

Los científicos realizaron un experimento para estudiar la presencia de audición musical en perros. Mientras tocaba una de las notas del piano, le dieron de comer al perro. Después de un rato, el perro desarrolló un reflejo y cuando escuchó el sonido deseado, corrió hacia el plato de comida. El animal no reaccionó a otras notas. Pero si incluso nuestros hermanos más pequeños de cuatro patas tienen oído para la música, ¿por qué hay tanta gente en el mundo que no lo tiene?

La falta de audición para la música es un mito que nos han hecho creer. Los científicos dicen: todo el mundo tiene la capacidad de escuchar notas y reproducirlas, pero no en todos está igualmente desarrollada. Por tanto, el oído musical puede ocurrir:

• absoluto: esa persona es capaz de determinar el tono de las notas sin compararlas con un estándar. Personas tan únicas nacen una entre diez mil. Suelen tener este don los violinistas y parodistas que imitan sonidos;

• interno: permitiendo, mirando las notas, reproducirlas correctamente en la voz. Esto se enseña en lecciones de solfeo en escuelas de música y conservatorios;

• relativo: dotar a su propietario de la capacidad de determinar con precisión los intervalos entre sonidos y su duración. Esto suele ser característico de los trompetistas.

El sentido del ritmo también forma parte del oído musical. Se desarrolla mejor entre los bateristas.

Para determinar el nivel de desarrollo de la audición musical, se suele acudir a un especialista. Se ofrece a completar varias tareas:

• repite la melodía. En el instrumento se toca una frase musical, que el sujeto debe reproducir con su voz, dando palmas al compás;

• toca el ritmo. Con un lápiz se establece un patrón rítmico que debe repetirse. Tendrás que completar varias de estas tareas y cada vez el ritmo se volverá más complicado;

• reproducir la entonación. La persona que controla tararea la melodía y el que está siendo controlado debe repetirla, manteniendo todas las entonaciones del intérprete.

Es posible que le ofrezcan otra tarea: adivinar la nota. De pie, de espaldas al instrumento musical, debes nombrar qué sonido de octava tocó el maestro.

Digamos de inmediato: este método para determinar el nivel de habilidades musicales es el más preciso. Aunque en casa también puedes intentar comprobar si tienes el oído musical desarrollado o no. En esto te ayudará el sitio web "Todo para niños", donde en la sección "Pruebas musicales" encontrarás una tarea nada infantil, luego de completarla recibirás una evaluación objetiva de tus habilidades musicales, y también descubrirás cómo aprender rápidamente notas en la guitarra, resulta que esto no es nada difícil.

La música es el lenguaje universal de la humanidad. Henry Wadsworth Longfellow

También puedes poner a prueba tu capacidad para reconocer sonidos musicales utilizando las tareas que se ofrecen en este vídeo:

Formas de desarrollar el oído para la música

¿Por qué algunas personas nacen con un oído perfecto, mientras que otras no lo tienen? Nuestro cerebro tiene la culpa de esto. Una pequeña parte del hemisferio derecho es responsable del desarrollo de la audición musical. Existe una materia blanca que controla la transmisión de información, incluido el sonido.

La capacidad de reproducir notas correctamente depende en gran medida de la cantidad de esta sustancia. Es imposible aumentar su volumen, pero es muy posible acelerar los procesos que ocurren allí. Para ello existen ejercicios para desarrollar el oído musical. Presentaremos los más efectivos de ellos.

Escamas

Toca las siete notas en orden en el instrumento y cántalas. Luego haz lo mismo sin la herramienta. Cuando esté satisfecho con el resultado, se debe invertir el orden de las notas. El ejercicio es aburrido y monótono, pero eficaz.

Intervalos

Cuando toque dos notas en el instrumento (do-re, do-mi, do-fa, etc.), intente repetirlas con su voz. Luego haz el mismo ejercicio, pero moviéndote desde la “parte superior” de la octava. Y luego intenta hacer lo mismo, pero sin el piano.

Eco

Este ejercicio lo utilizan los maestros de jardín de infantes, pero también es excelente para los adultos. Utilice cualquier reproductor (el reproductor de su teléfono servirá) para reproducir algunas frases musicales de cualquier canción y luego repítalas usted mismo. ¿No funciono? Haz varios intentos hasta que estés satisfecho con el resultado. Luego continúe con el siguiente segmento de la canción.

Baile

Ponga cualquier música y baile: así es como se desarrolla un oído rítmico para la música. Leer poesía con música también ayuda con esto.

selección de melodía

Intenta encontrar una melodía familiar en el instrumento. No funcionará de inmediato, pero cuando lo haga, en primer lugar, creerá en su fuerza y, en segundo lugar, logrará un gran avance en el aprendizaje.

¡Tómalo tú mismo y cuéntaselo a tus amigos!

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