La galería intriga con el nuevo proyecto “Manifestación” de Pavel Kaplevich
A la izquierda de la entrada a la Galería Tretyakov se descubre inesperadamente un objeto inusual, cuya forma recuerda a un templo: se trata de un pabellón temporal del arquitecto Sergei Choban, y en el interior... dentro de la “Aparición de Cristo al pueblo” de Ivanov. que cobró vida, reinventada con la inusual técnica de “transformación de tejidos” de Pavel Kaplevich:
¿Has probado a afeitarte con una aspiradora? - El artista es intrigante.
Ahora somos libres de penetrar en el laboratorio creativo del gran Ivanov y de capturar el milagro de pintar un lienzo tan grandioso. Kaplevich nos abrió la puerta.
Pavel Kaplevich con su obra "Manifestación".
La víspera de la inauguración discutimos el proyecto con Pavel Kaplevich en su estudio, donde el artista calza pantuflas con figuras de Malevich.
– Pavel Mikhailovich, ¿podemos esperar algo de vanguardia de su trabajo?
– En los círculos artísticos se cree que me dedico al clasicismo, aunque mi experiencia como productor se acerca más a la vanguardia. Pero no tiene sentido dividir a los artistas en retrógrados o vanguardistas. Hay momentos que algunos encajan, otros no tanto. Y estoy tratando de repensar la historia, haciéndola interesante para los espectadores de hoy y de mañana. No por provocación. Prefiero un camino delicado: hago el papel de vínculo, conectando un arte con otro. Solo me enfrento a aquellos maestros que trabajan con el alma y dan origen a arrebatos.
– ¿Es esto lo que le atrajo de Ivanov?
- No solo. Hay un elemento de "milagro" en su obra: la aparición misma de Cristo al pueblo. Intenté “revivir la pintura”, mostrar el proceso de trabajo del artista en ella. Trabajé en la Galería Tretyakov, incluso en el almacén, donde me proporcionaron los bocetos del maestro. Creó muchos bocetos y bocetos. Por supuesto, no hay 600 como los de Ivanov, sino más de cien.
- ¿Y qué obtuviste?
– En mi lienzo, hecho del tamaño del cuadro de Ivanov (540 × 750 cm), las imágenes de “La aparición de Cristo al pueblo” cambian una tras otra y aparecen bocetos de la obra maestra. Una pintura clásica aparece como un tapiz, como un fresco medio desmoronado, o se convierte en un bajorrelieve escultórico o en un grabado en blanco y negro. La figura de Cristo primero desaparece en la distancia, luego reaparece tras la paloma mística, que descubrí en uno de los bocetos del cuadro. A todo esto se superpone el mundo sonoro creado por el compositor Alexander Manotskov.
– ¿Es “Manifestación” una pintura?
– El lienzo recuerda más a un tapiz tosco del siglo XV con bordes y costuras, logramos este efecto utilizando tecnologías modernas; Se utilizó un método de procesamiento de tejido de alto peso molecular, que patenté y uso desde hace más de 15 años. Incluso perdí medio dedo en producción. Relativamente hablando, es como afeitarse con una aspiradora. Él arranca pelos de la piel y yo arranca pelos de la tela. Después de mis experimentos, la tela más fina da la impresión de una cortina gruesa, que a su vez se convierte en piedra. Utilizando esta tecnología, realizó muchas representaciones, incluida “Boris Godunov” en el Teatro Bolshoi.
Pavel Kaplevich en el contexto del lienzo de Ivanov.
– ¿Cómo llamar a este principio de funcionamiento?
– Puedes describirlo como un palimpsesto, ya que estoy conectando capas de diferentes épocas. Vivo según el testamento de Diaghilev: "¡Sorpréndeme!" Intento conectar emocionalmente a la persona para que “se vaya volando” y pruebe algo nuevo. Lo principal es que no hay contradicciones con “La aparición de Cristo al pueblo”. Se puede dibujar un triángulo imaginario entre la “Manifestación”, creación de Ivanov y la iglesia cercana. Elegimos específicamente un lugar al lado de la Galería Tretyakov, no intentamos entrar ni pararnos en la misma sala, por ejemplo, todos pueden mirar y elegir lo que está más cerca de ellos.
– Serguéi Choban destacó lo importante que era para él crear la ilusión de un espacio similar a un templo con la ayuda de la bóveda, la cúpula y la luz en la parte superior.
- Funcionó. Sergey Choban y Agniya Sterligova son profesionales con un agudo sentido de los matices. Le dieron al pabellón un color y una textura arcillosos, que recuerdan a algo entre barro y cemento ultramoderno. Encaja perfectamente con la estética de mi pintura.
– “Manifestación”: ¿el preludio de la creación de Ivanov?
– Me parece que esto es algo autosuficiente que entra en diálogo con Ivanov. Puedes sorprenderte al verla o indignarte y marcharte. Entiendo que la tecnología moderna puede alejar a alguien. Pero cuando se superponen a un cuadro antiguo, este adquiere un sonido nuevo, vibraciones inesperadas y dramatismo. Surge una sustancia sutil y nuestra lucha en el arte se libra precisamente por ella. Y no importa si se trata de Rublev, Ivanov o Kirill Serebrennikov.
Fragmento de la obra "Manifestación".
– Acabas de estrenar su “Chaadsky” en la Helikon Opera. ¿Cómo conseguiste combinar proyectos tan contrastantes?
– Durante esta semana también logré producir “Almas” dirigida por Fyodor Malyshev en el taller de Pyotr Fomenko, una obra sobre los Yusupov en el Teatro Gonzaga y remodelar dos salas de conciertos en el Hermitage para Anna Netrebko... Así es de hombre cuántico soy. Tengo tiempo para hacer todo. Y ocúpate de los constructores, por ejemplo, y no te olvides de la sustancia sutil. Abordo muchas cosas con facilidad, así que tengo tiempo para hacer muchas cosas y la calidad no se ve afectada. Si hay problemas, voy y los soluciono. Recibo dinero para proyectos. ¿Entonces lo que hay que hacer? Debes poder hablar y convencer. A mi lado están mis socios y amigos que creen en mí y me ayudan: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovyeva, Mikhail Kusnirovich.
– ¿Vas a continuar el diálogo con los viejos maestros?
– Ahora me han ofrecido entablar un diálogo con la “Creación de Adán” de Miguel Ángel. Lo más probable es que esté de acuerdo, porque será posible presentar a la gente una obra cuyo original no se puede sacar del Vaticano. ¡Y cuántas obras más maravillosas que muchos en Moscú nunca verán! No descarto la posibilidad de intentar revivirlos.
El famoso artista de teatro y cine ruso presenta un proyecto multimedia conjunto con la Galería Estatal Tretyakov “Manifestación con el cuadro de Alexander Ivanov “La aparición de Cristo al pueblo (La aparición del Mesías)”.
Pavel Kaplevich compartió en una entrevista con TASS de qué habló a lo largo de los siglos y qué, de hecho, quiere contar y mostrar a sus contemporáneos.
─ ¿Importa el tamaño, Pavel?
─ En este caso ─ absolutamente. Para empezar, el lienzo que creé tenía el tamaño del cuadro de Ivanov: 540 por 750 centímetros. También es importante que la "Manifestación" esté literalmente adyacente a la "Aparición" que cuelga una al lado de la otra en el Salón Tretyakov. Quien lo desee puede comparar las sensaciones del diálogo que he propuesto con un cuadro pintado hace siglo y medio. Cada uno es libre de decidir qué punto de vista está más cerca de él.
─ Para formularlo de forma muy breve y sencilla, ¿cuál es la esencia de vuestro proyecto?
─ Con la ayuda de las tecnologías modernas, traté de "revivir" la pintura para ayudar a los espectadores a comprender la originalidad y singularidad del plan del artista, para ver los descubrimientos que hizo.
Agradezco a la Galería Tretyakov por apoyar la idea y pusimos en práctica el proyecto, aunque no todo fue tan sencillo.
─ ¿Cómo te fue?
─ Zelfira Tregulova, directora del museo, vio mi trabajo y me sugirió unir fuerzas. Esto sucedió hace tres años, pero comencé el proyecto incluso antes. Y llevo más de quince años experimentando con el procesamiento de tejidos de alto peso molecular, que permite transformar un material en otro. La tela parece “aparecer”, volviéndose transparente, revelando capas profundas que normalmente están ocultas a las miradas indiscretas. Esto permite reproducir la estructura de un tapiz o de una antigua pintura medieval, creando un puente simbólico hacia las grandes pinturas de Tiziano, Veronés, Tintoretto, Giotto, Rafael. A lo largo de los siglos surgen nuevas líneas y temas de conversación.
─ ¿Qué le permite afirmar que “La aparición de Cristo al pueblo” de Ivánovo es la principal pintura rusa del siglo XIX? Al final, los "Bogatyrs" de Viktor Vasnetsov no son muy inferiores en tamaño: casi tres metros por cuatro y medio. Y Vasnetsov trabajó en el lienzo durante dieciocho años, sólo dos años menos que Ivanov en “Cristo”.
─ En primer lugar, no soy yo quien habla del cuadro principal, sino de la Galería Tretiakov. Esta es la opinión de respetados expertos. En segundo lugar, no es sólo una cuestión de tamaño, sino también de diseño. Por ejemplo, "El último día de Pompeya" de Karl Bryullov es incluso mejor que "Bogatyrs", pero "La aparición de Cristo" se destaca. Así sucedió históricamente. ¿Por qué? No pretendo especular, hay expertos en arte experimentados para este propósito.
Si me piden una opinión personal, les responderé que para mí la “Trinidad” de Rublev es más significativa y esencial. Como todas las obras de Andrei Rublev. Pero ciertamente hay un elemento de milagro en La aparición de Cristo, y esto es extremadamente importante. Intenté encender esta chispa, atraparla. Hay varias otras pinturas en la pintura rusa asociadas con una manifestación similar de un milagro; es muy posible que también les dedique el próximo proyecto. Aunque no lo descarto, acabaré con Ivanov.
La exposición se inaugurará el 16 de junio. He estado agitado estos últimos días, me preocupa cómo será recibido por el público.
─ Creo que estás perdiendo el tiempo. Zelfira Tregulova ha demostrado que sabe presentar correctamente los proyectos de Tretyakov.
─ Sabes, si estuviéramos hablando del trabajo de otra persona, sería más fácil hablar de él. He estado produciendo mucho durante mucho tiempo, mi intuición rara vez me defrauda, pero la autorreflexión es algo peligroso. Puedo evaluar las posibilidades y perspectivas de un proyecto en particular, pero a menudo esto no funciona en mi caso.
Por lo tanto, era importante para mí escuchar la opinión de Zelfira Tregulova, le mostré los bocetos a Svetlana Stepanova, quizás la principal experta en Rusia en el trabajo de Ivanov, y consulté con el profesor Mikhail Olenov, un interlocutor de lo más interesante y paradójico. En formato de exposición, queremos organizar un encuentro entre Mikhail Mikhailovich y el público. No tengo ninguna duda de que será fabuloso. Olenov me contó detalles asombrosos sobre Ivanov y su pintura. No detalles biográficos, sino toques que permiten echar una nueva mirada al artista y su obra.
Un agradecimiento especial a los socios estratégicos, mis amigos que creen en mí y me ayudan. Estos son Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva.
─ Antes de empezar el proyecto, ¿estaba interesado en Ivanov?
─ ¿Sinceramente? En la medida en. Ahora, por supuesto, sé mucho más. Anteriormente, percibía a Ivanov más como un amigo de Gogol, con cuyo trabajo trabajaba mucho.
─ Ambos viajaron durante mucho tiempo por Europa. Ivanov pasó allí la mitad de su vida.
─ Estuvo cuatro años y permaneció veintiséis años, y cuando regresó a Rusia, pronto murió...
─ Haber contraído cólera.
─ Este fue el segundo ataque de la enfermedad. En 1856, Alexander Andreevich se curó, pero dos años más tarde no pudo...
Ivanov creó seiscientos bocetos mientras trabajaba en la pintura, y fue acusado de impresión popular, de haber hecho un enrejado, un tapiz, de que el lienzo no tenía nada que ver con la pintura.
Me atrevería a sugerir que la reacción negativa de la intelectualidad rusa hacia “Cristo” jugó un papel fatal. Ivanov dudó durante mucho tiempo en enviar la pintura desde Italia, pero luego fue expuesta en una de las salas de la Academia de las Artes de San Petersburgo. El público reaccionó a lo que vio con frialdad, y esto resultó ser un terrible golpe psicológico para el artista, pues “La Aparición de Cristo” se convirtió en la obra principal de su vida.
Ivanov creó seiscientos bocetos mientras trabajaba en la pintura, y fue acusado de arte popular, de haber hecho un enrejado, un tapiz, y de que el lienzo no tenía nada que ver con la pintura. El propio autor vio las deficiencias e iba a corregirlas, pero no tuvo tiempo. Quería construir un templo en Moscú y pintarlo desde dentro. Por desgracia, el sistema inmunológico falló, se estropeó y luego el cólera atacó el cuerpo debilitado...
─ Pero el emperador Alejandro II compró “La aparición de Cristo” por una suma enorme para aquella época: 15 mil rublos. Es cierto, literalmente, unas horas después de la muerte del artista.
─ Sí, es cierto. Según la tradición rusa, la fama suele llegar al maestro póstumamente... Pero, repito, no profundicé demasiado en la historiografía. Para mí, comunicarme con esta pintura es una oportunidad de tocar un milagro, entender algo por mí mismo y tratar de explicárselo a los demás.
─ Tú, Pavel, perdón, ¿crees en Dios?
─ Podemos hablar mucho sobre este tema, pero probablemente sea más correcto responder brevemente: sí. Pedí permiso a mi confesor antes de comenzar este trabajo. Y recibió una bendición.
Como saben, la Iglesia de San Nicolás en Tolmachi se encuentra a diez metros del pabellón construido para nuestra exposición. Cerca hay un cuadro de Ivanov. El resultado es una especie de triángulo. Mi colega Sergei Choban eligió el lugar y creó el proyecto de la sala de exposiciones. Insistió en este lugar en particular y logró lograr su objetivo.
─ ¿No sientes que estás invadiendo el claro de otra persona?
─ Si lo piensas bien, siempre juego fuera de mi territorio. Así, ya sabes, uno entre extraños, un extraño entre los propios.
─ Ni siquiera tienes formación artística.
─ Sí, me gradué en el departamento de actuación de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y nunca busqué posicionarme como artista. En este caso tampoco reivindico estos laureles; actúo como autor de la idea, del diálogo. Es más una historia de actor y productor. ¿Cómo llamas a Damien Hirst? Y este es un concepto, la conversación de un productor con la eternidad.
─ ¿El rígido conservadurismo nos impide experimentar con tranquilidad y aceptar cosas nuevas?
─ No me parece que se trate de un problema exclusivamente ruso. En todas partes se necesita algo de esfuerzo y tiempo para poner en marcha el proceso. Fui dos veces a ver la producción de Jan Fabre de “El Monte Olimpo”, una representación basada en las leyendas y mitos de la antigua Grecia, que se desarrolló sin parar durante veinticuatro horas con tres breves descansos para tomar un refrigerio. En Rusia todavía es difícil imaginar esto.
─ Hace treinta años Lev Dodin tocó “Brothers and Sisters” durante seis horas.
Es una tontería argumentar que en nuestro país todavía prevalece la cosmovisión conservadora. Esto es un hecho. Por otro lado, el espectador asiste a las actuaciones de Kirill Serebrennikov, vota con rublos, a pesar de que a veces los tradicionalistas lo critican sin piedad.
─ No es una cuestión de duración. Fabre eligió deliberadamente el formato para dar al público la oportunidad de vivir un día con los artistas, como sucedía en la Antigua Grecia. Una experiencia tan poco científica. Al igual que la suya propia, Fabre, la exposición, que estuvo en el Hermitage durante seis meses, únicamente gracias a los esfuerzos de Mikhail Piotrovsky. ¿Cuántos gritos hubo exigiendo el cierre de la escandalosa exposición?
Es una tontería argumentar que en nuestro país todavía prevalece la cosmovisión conservadora. Esto es un hecho. Por otro lado, el espectador asiste a las actuaciones de Kirill Serebrennikov y vota con rublos, a pesar de que a veces los tradicionalistas lo critican sin piedad. O produjimos “Chaadsky” con Kirill en la Ópera Helikon, así que la gente simplemente no estaba colgada de los candelabros, ¡era imposible meterse en el pasillo!
Por naturaleza no soy un radical, sino un conciliador. Esto también se aplica al art. Pero me gusta sorprender y asombrarme, espero revelaciones y descubrimientos. En qué territorio sucederá esto no es tan importante.
─ Evidentemente, ¿es difícil evitar las acusaciones de oportunismo, siempre que su proyecto mediático esté dedicado al 150 aniversario de la redacción de “La aparición de Cristo”? El cuadro estaba colgado tranquilamente en la Galería Tretyakov, y luego se formó un gran revuelo a su alrededor.
─ ¡No lo vas a creer, simplemente sucedió! No intentamos planear nada para el aniversario. Dije que comencé a trabajar en Manifestación hace casi cuatro años y que estaba listo para mostrar la exposición en 2016, como estaba planeado originalmente, pero luego surgieron problemas técnicos con las condiciones del sitio. Puedo asegurarles que no pensamos ni en la fecha ni en nuestras propias relaciones públicas sobre este tema. No es mi estilo. Tengo un ritmo interno, lo escucho, hacia donde me lleva, allí voy. Las relaciones públicas son, por supuesto, importantes, pero no son un fin en sí mismas. Intento existir en el espacio, como decía Sergei Diaghilev, entre el triunfo y el escándalo.
─ ¿Y tú de qué estás más cerca?
─ Entiendo que sin el segundo no hay primero. Especialmente en pintura. La experiencia de Hirst, Kunz y otros como ellos nos lo demuestra.
─ ¿Debería haber indignación?
─ Probablemente, incluso seguro, pero siempre intenté prescindir de ello, no construí esquemas con exageraciones artificiales. Comencé con Anatoly Vasiliev, colaboré con Alexander Sokurov, este es mi círculo íntimo, que no se puede llamar impactante.
─ Tampoco se les puede clasificar como tradicionalistas.
─ A los luchadores ─ aún más. Tejido fino, territorio intermedio entre lo clásico y lo moderno...
─ “Manifestación”, considérelo a la salida. Ya no depende de ti si el proyecto saldrá adelante o no. ¿Que sigue?
─ ¡Hay muchos planes! Estamos terminando la ópera "Anna Karenina" con música del gran compositor ruso Valery Gavrilin. Esta es la tercera ópera que produzco y participo en la escritura del libreto. El primero, "El Cascanueces" de la "Nueva Ópera", vive feliz hasta el día de hoy. Lo hemos traducido al inglés, estamos negociando con Montecarlo, Shanghai, salas de teatro de otras ciudades y lo más probable es que haya producciones en varios países más. La segunda ópera fue “Chaadsky” en la Ópera Helikon. Sé que en el extranjero existe un gran interés por este material: la partitura y el libreto.
La nueva ópera es la próxima gran historia, un proyecto itinerante sin precedentes. El director será Alexander Molochnikov, el artista ─ Sergei Choban, ya ha hecho bocetos y maquetación, el texto ─ Demyan Kudryavtsev. Y, por supuesto, León Tolstoi. El brillante compositor Alexander Manotskov ayudó mucho; puso los monólogos de Anna Karenina, tal como los escribió Lev Nikolaevich, con la música de Valery Alexandrovich. Y la obertura de la ópera será el famoso fragmento "Merry in the Soul" de la sinfonía coral de Gavrilin.
─ No alimentaron al público con “Karenina”, ¿qué opinas?
─ Quizás te sientas así. Pero cuando concebí el proyecto, la película de Joe Wright con Keira Knightley ni siquiera se había estrenado, por no hablar de la serie de Karen Shakhnazarov. ¿Qué puedes hacer? Esta es una novela para todas las edades. Incluso aquellos que no lo han leído dicen que sí. Me da vergüenza admitir mi propia estupidez.
Por tanto, en este caso, no tengo ninguna duda de que la ópera encontrará a su espectador y oyente.
─ ¿Y cuándo pasará todo?
─ Estamos planificando para la primavera de 2018. Pero en nuestra vida no se puede adivinar nada. Después de todo, esperábamos mostrar “Manifestation” antes. Por eso trabajamos y luego veremos cómo va...
Entrevistado Andrei Vandenko
El proyecto mediático "Manifestación" demuestra un diálogo entre el artista Pavel Kaplevich y la principal pintura del arte ruso del siglo XIX: "La aparición de Cristo al pueblo (La aparición del Mesías)" (1837-1857) de Alexander Ivanov. .
Diseñado por el arquitecto Sergei Choban, el pabellón en el que se muestra el proyecto de medios está ubicado frente al edificio principal de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, donde se exhibe la pintura de Ivanov. Al ingresar al pabellón antes de ver la exposición permanente, el visitante del museo podrá obtener una nueva visión de los bocetos de la gran pintura y la visión del artista contemporáneo de las imágenes y significados de lo que se representa en ella.
Basándose en experimentos y descubrimientos en el campo de las tecnologías artísticas y la artesanía tradicional, después de estudiar el gran lienzo, los bocetos preparatorios y los bocetos del mismo, Pavel Kaplevich ofreció su propia interpretación de la pintura y el proceso de trabajo del artista.
La obra de Pavel Kaplevich, realizada en el tamaño del cuadro de Alexander Ivanov (540 × 750 cm), “cobra vida” con la ayuda de tecnologías modernas y atrae al espectador al mundo creado hace ciento cincuenta años por el artista clásico. . Visto de nuevo por un artista moderno, este mundo se transforma en una forma espacial de color, textura y diferente. Al cambiar las propiedades materiales del original, el autor del proyecto multimedia ofrece su propia comprensión de la obra maestra y revela el misterio de su creación.
La exposición artística de Pavel Kaplevich se dirige a aquellos rasgos estructurales y semánticos de la pintura de Alexander Ivanov, que contienen su originalidad, singularidad conceptual y descubrimientos pictóricos y plásticos. Las categorías "experimento", "milagro", "textura", "palimpsesto" declaradas en el concepto del proyecto mediático se proyectan en la búsqueda creativa del artista ruso del siglo XIX.
Ivanov consideró el surgimiento de la idea del cuadro en su mente como una revelación enviada desde arriba: “¡Quería reconciliar a mis queridos compatriotas rusos con mi trama, la primera trama del mundo! Que me lo envió Dios mismo, al menos eso es lo que creo”. Al darse cuenta de la complejidad y la grandeza de su propio plan - revelar la "esencia de todo el Evangelio" - y no queriendo ser simplemente un "ilustrador" de la Historia Sagrada, emprendió el camino de una inmersión profunda en el tema, desarrollándolo en bocetos e innumerables bocetos, que ninguno de sus antecesores había hecho. Fue una especie de experimento para crear un mensaje artístico para la humanidad.
El enorme lienzo de Alexander Ivanov invita a todos los que están frente a él a sentirse entre los personajes de la imagen, a experimentar los sentimientos que los llenan: fe sincera o dudas, aceptación o rechazo de la predicación de Juan Bautista, experimentar miedo junto con los “temblores” o sucumbir a un impulso imprudente hacia el Mesías venidero, como Juan Evangelista y el joven del velo blanco.
El diálogo creativo que Pavel Kaplevich decidió entablar nos permite echar una nueva mirada a las ricas posibilidades texturales de las pinturas de Ivanov, darnos cuenta de la amplitud de sus preferencias artísticas y la libertad en su elección. Estudiante de la Academia Imperial de las Artes, rehuyó el academicismo, siendo uno de los primeros en apreciar el arte sagrado y profundamente simbólico de Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, la expresividad y diversidad de las soluciones plásticas que encontraron. De los grandes venecianos (Tiziano, Veronés, Tintoretto) aprendió el color y la conciencia de su papel en la creación de una imagen artística, en el arte de Rafael vio un ejemplo de armonía artística, de Leonardo da Vinci: la comprensión del drama interior. de las historias del evangelio.
En busca de medios plásticos para transmitir materia animada por el Espíritu, Ivanov recurrió a varias fuentes: copió las obras de viejos maestros, escribió bocetos de la naturaleza cuidadosamente seleccionada y buscó sentir un prototipo ético atemporal en una persona en particular. Combinando mentalmente numerosos bocetos realizados para cada personaje, intentó identificar lo más significativo y valioso en el material natural.
Ninguno de los artistas contemporáneos de Ivanov prestó tanta atención a las características texturales de la pintura, trabajando con trazos lineales y puntuales, líquidos y empastados, utilizando mezclas complejas de pintura y colores locales puros. Enriqueció la técnica tradicional multicapa variando técnicas de modelado, experimentando con la base, las imprimaciones y el subpintado, utilizando la técnica del non finito (combinando detalles cuidadosamente trabajados y sin terminar). Mucho antes de la aparición de la acuarela "Bocetos bíblicos", la atracción de Ivanov por la mateidad del fresco y los trazos en movimiento y vibrantes era evidente en sus bocetos a escala real, en su mayoría pintados al óleo sobre papel. La tecnología que descubrió utilizando disolventes volátiles hizo posible trabajar rápidamente. Variando los trazos del pincel y aplicando capas translúcidas de pintura, Ivanov logró una sensación de pulsación de vida que llenaba las formas naturales.
Al final de su vida, el artista se dio cuenta de que esta obra era sólo una “estación” en el camino del arte que adquiere nuevas formas para resolver nuevos problemas de gran escala. De cara al futuro, la pintura de Ivanov está abierta al diálogo con las generaciones futuras de artistas y les inspira a crear una variedad de interpretaciones.
En el lienzo de Pavel Kaplevich, casi imperceptiblemente para el espectador, se alternan imágenes de "La aparición de Cristo al pueblo"; La creación de Ivanov aparece en forma de tapiz, de fresco medio desmenuzado, de relieve escultórico o de grabado en blanco y negro. La figura de Cristo desaparece en la distancia o reaparece tras la paloma mística que se eleva en una de las opciones de composición. El mundo de sonidos creado por el compositor Alexander Manotskov llena el espacio: el susurro de las hojas, el canto de los pájaros, el murmullo del agua envuelven al espectador, realzando el efecto de inmersión en la sustancia sutil del mundo transformado de la pintura de Ivanov que aparece en la lienzo, el mundo de la Aparición - Manifestación - Milagro.
"Manifestación" es la implementación de más de quince años de trabajo de Kaplevich en la creación de tejidos únicos. El artista descubrió las enormes posibilidades del método de procesamiento de tejidos de alto peso molecular, que permite transformar un material en otro: reproducir la textura de un antiguo lienzo veneciano o crear el efecto de un tapiz. Por voluntad del maestro, el algodón se “combina” con terciopelo o lana, “brotan” hilos de oro en la tela, aparece un efecto de brocado, etc. Anteriormente probado en escenografía teatral, ahora el material único ha “absorbido” una pintura. de Alexander Ivanov junto con bocetos y presentó “La aparición de Cristo al pueblo” en una nueva capacidad.
MOSCÚ, 15 de junio. /TASS/. El proyecto mediático del artista de teatro y cine ruso Pavel Kaplevich "Manifestación", dedicado al cuadro de Alexander Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo (La aparición del Mesías)", se inaugurará el 16 de junio en la Galería Tretyakov. La obra es una composición audiovisual de 4,2 minutos de duración, realizada mediante una técnica única, afirmó el autor.
"La obra se llama "El fenómeno": es un milagro. Pensamos que sería bueno hacerlo de tal manera que no quedara claro cómo sucede", compartió Kaplevich en una reunión con los periodistas.
Desarrollando una pintura
La obra de Kaplevich está realizada en el tamaño del cuadro de Ivanov: 540×750 cm. Las imágenes de “La aparición de Cristo al pueblo” se reemplazan en el lienzo y aparecen bocetos del cuadro. La pintura de Ivanov aparece en forma de tapiz, de fresco medio desmenuzado, de relieve escultórico o de grabado en blanco y negro. La figura de Cristo desaparece en la distancia o reaparece después de la paloma en una de las opciones de composición.
“A esta pintura le agregamos tiempo. Hay una plantilla que ya “destella” en nuestro tiempo gracias a Banksy (artista británico contemporáneo de arte callejero - TASS) y sus experimentos. Por otro lado, el enrejado o el fresco estaba en el. Siglos XV-XVI. Es decir, le añadimos una mirada al pasado a Ivanov y tratamos de hacerlo avanzar”, explicó Kaplevich. También señaló que varios historiadores del arte consideran que los bocetos de Ivanov para la pintura "La aparición de Cristo al pueblo" son más fuertes que la obra en sí: en ella el artista "no completó mucho".
El efecto fue posible gracias a los más de 15 años de experiencia de Kaplevich en la creación de telas únicas, que el autor nombró en su honor: "kapelen". El material fue probado previamente en escenografía teatral. El secreto de la tecnología está protegido por derechos de autor, subrayó el artista.
La pista de audio del proyecto fue preparada por el compositor Alexander Manotskov. “Había otra opción para colocar todo esto, y para ello tenía otra opción para la posible composición del sonido. Entonces apareció el pabellón y empezamos a pensar en su volumen. Pensamos en qué cuadros se incluirían, cómo se incluirían. interactuaríamos. Fue un gran trabajo de equipo”, señaló el músico.
"Manifestación. Diálogo con un cuadro de Alexander Ivanov" hasta el 31 de julio estará ubicado a la entrada de Lavrushinsky Lane en un pabellón especial diseñado por los arquitectos Sergei Choban y Agnia Sterligova. De este modo, los visitantes de la galería, antes de conocer el cuadro de Ivanov, podrán familiarizarse con los bocetos del cuadro y la visión del artista contemporáneo sobre las imágenes y el significado de lo representado en él.
El proyecto fue creado con el apoyo de Norilsk Nickel.
"Los medios del arte contemporáneo pueden resolver muchos problemas que enfrenta la sociedad hoy en día, por eso Norilsk Nickel apoya proyectos para el desarrollo del arte contemporáneo, por ejemplo, haciendo que el arte sea accesible a los residentes de las regiones donde están ubicadas nuestras empresas, apoyando nuevas instituciones culturales", señaló la vicepresidenta senior de Norilsk Nickel Larisa Zelkova - Estamos interesados en experimentos creativos destinados a repensar y releer los clásicos, en los que la historia y el arte se entrelazan de una manera no trivial. Esto se aplica plenamente al proyecto “Manifestación” de Pavel Kaplevich. ”.
"La aparición de Cristo al pueblo"
Ivanov trabajó en la pintura "La aparición de Cristo al pueblo (La aparición del Mesías)" durante 20 años, de 1837 a 1857. La intención del artista era revelar "la esencia de todo el Evangelio". Ivanov no quiso limitarse a ilustrarlo y desarrolló el tema del evangelio en numerosos bocetos y estudios, lo que sus predecesores no hicieron.
Proyecto de medios Galería Estatal Tretyakov "Manifestación" Demuestra un diálogo entre el artista Pavel Kaplevich y la pintura principal del arte ruso del siglo XIX: “La aparición de Cristo al pueblo (La aparición del Mesías)” (1837-1857) de Alexander Ivanov. Basándose en experimentos y descubrimientos en el campo de las tecnologías artísticas y la artesanía tradicional, después de estudiar el gran lienzo, los bocetos preparatorios y los bocetos del mismo, Pavel Kaplevich ofreció su propia interpretación de la pintura y el proceso de trabajo del artista.
La obra de Pavel Kaplevich, realizada en el tamaño del cuadro de Alexander Ivanov (540 × 750 cm), “cobra vida” con la ayuda de tecnologías modernas y atrae al espectador al mundo creado hace ciento cincuenta años por el artista clásico. . Visto de nuevo por un artista moderno, este mundo se transforma en una forma espacial de color, textura y diferente. Al cambiar las propiedades materiales del original, el autor del proyecto multimedia ofrece su propia comprensión de la obra maestra y revela el misterio de su creación.
La exposición artística de Pavel Kaplevich se dirige a aquellos rasgos estructurales y semánticos de la pintura de Alexander Ivanov, que contienen su originalidad, singularidad conceptual y descubrimientos pictóricos y plásticos. Las categorías "experimento", "milagro", "textura", "palimpsesto" declaradas en el concepto del proyecto mediático se proyectan en la búsqueda creativa del artista ruso del siglo XIX.
Ivanov consideró el surgimiento de la idea del cuadro en su mente como una revelación enviada desde arriba: “¡Quería reconciliar a mis queridos compatriotas rusos con mi trama, la primera trama del mundo! Que me lo envió Dios mismo, al menos eso es lo que creo”. Al darse cuenta de la complejidad y la grandeza de su propio plan - revelar la "esencia de todo el Evangelio" - y no queriendo ser simplemente un "ilustrador" de la Historia Sagrada, emprendió el camino de una inmersión profunda en el tema, desarrollándolo en bocetos e innumerables bocetos, que ninguno de sus antecesores había hecho. Fue una especie de experimento para crear un mensaje artístico para la humanidad.
El enorme lienzo de Alexander Ivanov invita a todos los que están frente a él a sentirse entre los personajes de la imagen, a experimentar los sentimientos que los llenan: fe sincera o dudas, aceptación o rechazo de la predicación de Juan Bautista, experimentar miedo junto con los “temblores” o sucumbir a un impulso imprudente hacia el Mesías venidero, como Juan Evangelista y el joven del velo blanco.
El diálogo creativo que Pavel Kaplevich decidió entablar nos permite echar una nueva mirada a las ricas posibilidades texturales de las pinturas de Ivanov, darnos cuenta de la amplitud de sus preferencias artísticas y la libertad en su elección. Estudiante de la Academia Imperial de las Artes, rehuyó el academicismo, siendo uno de los primeros en apreciar el arte sagrado y profundamente simbólico de Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, la expresividad y diversidad de las soluciones plásticas que encontraron. De los grandes venecianos (Tiziano, Veronés, Tintoretto) aprendió el color y la conciencia de su papel en la creación de una imagen artística, en el arte de Rafael vio un ejemplo de armonía artística, de Leonardo da Vinci: la comprensión del drama interior. de las historias del evangelio.
En busca de medios plásticos para transmitir materia animada por el Espíritu, Ivanov recurrió a varias fuentes: copió las obras de viejos maestros, escribió bocetos de naturalezas cuidadosamente seleccionadas y buscó sentir un prototipo ético atemporal en una persona en particular. Combinando mentalmente numerosos bocetos realizados para cada personaje, intentó identificar lo más significativo y valioso en el material natural.
Ninguno de los artistas contemporáneos de Ivanov prestó tanta atención a las características texturales de la pintura, trabajando con trazos lineales y puntuales, líquidos y empastados, utilizando mezclas complejas de pintura y colores locales puros. Enriqueció la técnica tradicional multicapa variando técnicas de modelado, experimentando con la base, las imprimaciones y el subpintado, utilizando la técnica del non finito (combinando detalles cuidadosamente trabajados y sin terminar). Mucho antes de la aparición de la acuarela "Bocetos bíblicos", la atracción de Ivanov por la mateidad del fresco y los trazos en movimiento y vibrantes era evidente en sus bocetos a escala real, en su mayoría pintados al óleo sobre papel. La tecnología que descubrió utilizando disolventes volátiles hizo posible trabajar rápidamente. Variando los trazos del pincel y aplicando capas translúcidas de pintura, Ivanov logró una sensación de pulsación de vida que llenaba las formas naturales.
Al final de su vida, el artista se dio cuenta de que esta obra era sólo una “estación” en el camino del arte que adquiere nuevas formas para resolver nuevos problemas de gran escala. De cara al futuro, la pintura de Ivanov está abierta al diálogo con las generaciones futuras de artistas y les inspira a crear una variedad de interpretaciones.
En el lienzo de Pavel Kaplevich, casi imperceptiblemente para el espectador, se alternan imágenes de "La aparición de Cristo al pueblo"; La creación de Ivanov aparece en forma de tapiz, de fresco medio desmenuzado, de relieve escultórico o de grabado en blanco y negro. La figura de Cristo desaparece en la distancia o reaparece tras la paloma mística que se eleva en una de las opciones de composición. El mundo de los sonidos, creado por el compositor Alexander Manotskov, llena el espacio: el susurro de las hojas, el canto de los pájaros, el murmullo del agua envuelven al espectador, realzando el efecto de inmersión en la sustancia sutil del mundo transformado de la pintura de Ivanov que aparece. en el lienzo, el mundo de los fenómenos: la manifestación de un milagro.
"Manifestación" es la implementación de más de quince años de experiencia de Kaplevich en la creación de tejidos únicos. El artista descubrió las enormes posibilidades del método de procesamiento de tejidos de alto peso molecular, que permite transformar un material en otro: reproducir la textura de un antiguo lienzo veneciano o crear el efecto de un tapiz. Por voluntad del maestro, el algodón se “combina” con terciopelo o lana, “brotan” hilos de oro en la tela, aparece un efecto de brocado, etc. Anteriormente probado en escenografía teatral, ahora el material único ha “absorbido” una pintura. de Alexander Ivanov junto con bocetos y presentó “La aparición de Cristo al pueblo” en una nueva capacidad.
Diseñado por el arquitecto Sergei Choban, el pabellón en el que se muestra el proyecto de medios está ubicado frente al edificio principal de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, donde se exhibe la pintura de Ivanov. Al ingresar al pabellón antes de ver la exposición permanente, el visitante del museo podrá familiarizarse con los bocetos de la gran pintura y la visión del artista contemporáneo de las imágenes y significados de lo que se representa en ella.
