Cada vez más artistas, escultores, diseñadores y otros personalidades creativas prestar atención en sus obras problemas ambientales e instamos a los espectadores a escapar de mundos virtuales y jungla de asfalto y regreso a la naturaleza. Tratando de atraer la atención de la gente, los autores proponen cada vez más maneras inusuales creatividad. Tomemos, por ejemplo, la artista húngara Edina Tokodi. ¡El tema de la naturaleza es tan cercano a ella que incluso crea graffitis con musgo y plantas!
Edina coloca sus obras en las paredes y vallas del Brooklyn de Nueva York. Destacando sobre un fondo de ladrillo, acero, vidrio y piedra, su obra atrae la atención de los transeúntes y es muy popular entre los residentes de la ciudad. Es más, a diferencia de exhibiciones del museo, protegido por vidrio y sistemas de seguridad, cualquiera puede tocar y sentir las obras de Edina Tokodi.
“Creo que nos hemos desconectado demasiado de la naturaleza. Los habitantes de las ciudades a menudo no tienen ninguna relación con los animales o las plantas. Mi deber como artista es representar aquellos objetos que nos faltan en vida real", dice Edina.
uno de últimos trabajos Edina es una instalación donde se plantan pequeños arbustos de sedum sobre una base de madera. Las rayas blancas de la base y las hojas verdes de las plantas juntas crean una sorprendente composición que, desde la distancia, forma el retrato de una mujer.
La artista siempre regresa a los lugares donde dejó sus dibujos. A veces los corrige, pero en la mayoría de los casos esto no es necesario: las plantas reciben suficiente humedad y luz del sol existir de forma independiente. “Desde el momento en que los coloco en la pared, comienzan a vivir su propia vida", afirma Edina Tokodi.
El graffiti a menudo se asocia con el vandalismo, pero en realidad hay más arte de lo que imaginas.
Habilidades técnicas, propósito, planificación y la comunicación que ocurre con algunos de los más partes brillantes El graffiti puede ser alucinante.
Hemos seleccionado 50 de los ejemplos más impresionantes de ilustraciones de graffiti y los hemos estudiado para crear un par. lecciones útiles para diseñadores de todos los niveles, desde principiantes hasta expertos.
1. Crea un diseño que hable por sí solo
Muchos grafiteros utilizan el medio para demostrar sus creencias sobre el estado actual de la sociedad. Y si el editorial El Nueva York Los tiempos que describen las fallas del gobierno pueden causar controversia, los grafiteros pueden crear "ruido" con sus dibujos. La idea de utilizar imágenes para comunicar puntos de vista antielitistas es tan antigua como el tiempo, pero el uso del graffiti con este fin sólo alcanzó su punto máximo a finales del siglo XX.
Uno de los más grafiteros famosos Quien causó revuelo es Banksy. El británico Banksy trabaja en un estilo conocido como "stenciling" para que sus obras se destaquen del resto. Como rara vez comenta lo que dibuja, el mensaje queda abierto a la interpretación. Sin embargo, está bastante claro que Banksy está demostrando su comprensión de los defectos. sociedad moderna, y utiliza sus graffitis para hablar más que las palabras de los mensajes que intenta transmitir.
Cada una de las piezas de Banksy te hace detenerte y echar un segundo vistazo. Algunos incluso pueden hacerte sonreír o asentir con la cabeza (definitivamente reaccioné de esa manera, ¡especialmente cuando vi graffiti de una pareja con teléfonos!). Puedes usar esto para inspirarte para tu trabajo, incluso si no está relacionado con tema social. El diseño que crees debe poder transmitir un mensaje de forma clara y eficaz, como Banksy. Asegúrese de minimizar el mensaje que desea transmitir incluso antes de comenzar. Centrarse en lo que quiere decir garantizará buena base su diseño y transmitirá esta idea a las masas.
CONSEJO DE DISEÑO: Y aunque no seas tan reservado y esquivo como Banksy en tus proyectos, es posible dejar que tu trabajo hable por sí solo. Ya sea que estés trabajando en un logotipo, una ilustración, etc., asegúrate de que tu mensaje sea más fuerte y claro en las imágenes que en las palabras que uses.
2. Comunica tu mensaje usando tipografía
El principio fundamental tanto del diseño gráfico como del graffiti es la comunicación. Y aunque pueden usar diferentes metodos, ambos movimientos utilizan medios similares para transmitir algo. Obviamente, utilizar texto es la forma más sencilla de hacerlo. Canva Design School tiene una sección completa dedicada a la tipografía (este es un excelente tutorial para principiantes). Los elementos visuales de la tipografía presentes en el graffiti pueden darle al diseño la historia que intenta contar.
Estos dos ejemplos son obra del artista de graffiti Royd, que utiliza un tema futurista tanto en la imagen como en el texto.
Tu obra de arte no tiene que ser tan futurista o loca como estas, pero usar la tipografía para transmitir tu mensaje puede tener un impacto poderoso si se hace correctamente. Asegúrese de que cualquier tipografía que utilice sea coherente con el diseño que está creando. En pocas palabras, ¡no intentes combinar cosas incompatibles! Incluso si te encanta cierto estilo de tipografía, si no se adapta a tu mensaje, no funcionará.
Incluso la fuente más tradicional es un mensaje completamente nuevo a través del cual el artista del graffiti coloca letras con un diseño a su alrededor.
Si su corazón no está en un determinado estilo de tipografía, puede desviarse del mensaje "tradicional" si usa colores e imágenes como la imagen de arriba. Tendrás que ser creativo si mezclas tipografía con imágenes o diseños que normalmente no combinarían.
La tipografía en el graffiti no tiene por qué ser colores brillantes o con un diseño loco. Ben Johnston usa sólo negro y blanco Crear branding para una revista de diseño.
CONSEJO DE DISEÑO: No siempre necesitas imágenes para expresar tu punto de vista. Usar únicamente la tipografía como forma de transmitir tu mensaje puede permitirte ser minimalista, futurista, lo que quieras.
3. Añade energía a tu diseño
Mucha gente se sorprende de lo vivos que parecen los graffitis. En parte, esta cualidad de este tipo de arte apareció debido a la naturaleza “clandestina” del trabajo de los artistas. Tienen que trabajar rápida y secretamente, y esta sensación de prisa se siente al observar los resultados de su creatividad. A menudo los artistas intentan expresarse en propio graffiti, alimentando sus obras con la energía de la subcultura a la que ellos mismos pertenecen.
A muchos les puede parecer que Russ Mills, al crear retratos de mujeres, se adhiere a un estilo bastante "tosco". Sin embargo, no hay duda de que al observar su trabajo se puede sentir la vibración que emana de cada una de las niñas representadas.
Tenga esto en cuenta mientras trabaja en sus propios diseños; darles vida espiritualizando alguna idea o marca. Los maestros del graffiti son capaces de hacer esto por un tiempo muy corto periodo tiempo, así que siéntete libre de utilizar esta técnica en tu trabajo de diseño cuando no tengas un tiempo estrictamente limitado.
CONSEJO DE DISEÑO: Si desea atraer a una audiencia más amplia, agregue vida a sus diseños. No se puede ignorar el arte, que está lleno de energía frenética.
4. Agrega movimiento a tu diseño
Al igual que con la energía, el movimiento en el diseño obliga al público a prestar atención a su trabajo. El artista de graffiti L7m aporta una energía increíble a cada una de sus imágenes de pájaros, utilizando colores y trazos vibrantes.
Créame, las personas que son capaces de crear energías tan enérgicas y imagen viva Hay mucho que aprender en una superficie plana. Para conseguir el efecto de movimiento, los grafiteros juegan con los colores, el tamaño y el estilo. Incluso si no tienes que diseñar una pared entera, puede ser útil prestar atención a cómo combinan el color y el estilo. Esto ayudará a darle vida a sus propios proyectos.
CONSEJO DE DISEÑO: Para enganchar a los espectadores, intenta que tus diseños parezcan como si estuvieran a punto de saltar de la pared y convertirse en objetos reales.
5. Haz tus diseños más grandes
Lo primero que nos viene a la mente cuando alguien habla de graffiti es un dibujo que ocupa todo el espacio de la pared (“justo arriba” en la jerga del graffiti). Y si un diseño ordinario se presenta en un tamaño inusual, el efecto será aún más fuerte.
Y aunque no se le preguntó al artista qué significaba su obra, el significado que transmite esta margarita inusualmente grande sigue siendo claro para todos.
Puede que el diseño no sea tan sencillo como el de la margarita, pero gracias a la escala este trabajo, inspirado en motivos tribales, tiene un efecto más que impresionante en el público.
Incluso si el impresionante tamaño del graffiti no es exactamente en lo que confías en tu trabajo, estos artistas aún pueden mostrarte cómo jugar con el tamaño y la forma puede influir en la percepción. Quizás no a una escala tan grande, pero mire su diseño desde una perspectiva diferente, vea qué se podría aumentar (o disminuir) para crear el efecto de originalidad. Al jugar con el tamaño de tu tipografía o imágenes, puedes hacer que tu diseño sea mucho más visible e interesante para los espectadores.
CONSEJO DE DISEÑO: Ya sea que tu diseño sea complejo o simple, jugar con el tamaño puede ayudarte a convertir algo ordinario en algo especial.
6. Combine imágenes y texto para lograr un mayor efecto.
Para crear el diseño de la bandera británica (conocida como Union Jack), el grafitero Tilt decidió combinar texto con los colores nacionales de Gran Bretaña.
Esta técnica no se puede utilizar en absolutamente todos los diseños, pero en ocasiones sería muy útil poder hacerlo. A los espectadores les encanta cuando hay algún tipo de trampa o algún detalle en el diseño que hace que el diseño no sea lo que parece a primera vista. En algunos proyectos, será apropiada una combinación de texto y gráficos, creando un efecto de "estoy un poco confundido". Esto captará la atención de su cliente o espectador y hará que quiera observar más de cerca su diseño.
Otro grafitero bajo el seudónimo C215 creó una pintura que representa a una madre y su hijo, literalmente incorporando texto en los gráficos.
Una de las combinaciones de texto y gráficos más famosas y al mismo tiempo más criticadas en el graffiti es el logotipo de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres. En el logo oficial de verano. Juegos Olímpicos en Londres se utilizó una fuente donde los números 2012 eran ligeramente reconocibles, y encima se colocaron los anillos olímpicos y el nombre de la ciudad. Una revista intentó estar a la altura de la reputación del logotipo sugiriendo que su objetivo era "aumentar la conciencia pública, el impacto en los residentes y mejorar la retención". Sin embargo, un periodista la calificó como la peor fuente de 2010, y una encuesta realizada por la BBC en junio de 2007 encontró que el 80% de los encuestados desaprobaba el logotipo.
CONSEJO DE DISEÑO: Todas estas combinaciones de texto y gráficos provocan diferentes reacciones en los espectadores y se convierten en tema de diversas discusiones. Sin embargo, todos demuestran que estas combinaciones en el diseño pueden hacer que la gente hable, lo cual es un aspecto muy importante para un diseñador gráfico.
7. Incorpora influencias culturales/étnicas en tu diseño.
También puedes utilizar esta técnica cuando trabajes con diseños que reflejen tu propia cultura o una cultura cercana a tus clientes. No es necesario hacerlo a la misma escala que en el graffiti que aparece a continuación, donde todos los colores y patrones utilizados transmiten los motivos de una cultura en particular. Por supuesto, en algunos proyectos esto puede ser necesario, pero a veces puedes concentrarte en solo unos pocos elementos que te recuerden características culturales su país o la patria de su cliente, y distribúyalos solo ligeramente en su graffiti, por ejemplo, usando una combinación de colores o patrones específicos en el fondo.
Sin embargo, no todos los graffitis contienen imágenes de un pasado cultural centenario. Es muy posible toparse con imágenes bastante modernas y populares.
Por ejemplo, como en el graffiti de abajo, donde Yoda y Alien caminan lindamente de la mano.
En Estados Unidos a menudo puedes encontrar la imagen de Audrey Hepburn. Por ejemplo, este artista decidió en sus graffitis combinar un retrato de Hepburn con sus propios esquemas de color.
La influencia de la cultura pop es tan grande que hoy en día todo el mundo tiene algo que aprender de los grafiteros. Las personas sienten un sentido de pertenencia cuando reconocen y comprenden diseños creados a partir de sus propias experiencias sociales o culturales. Puedes acercarte a tu audiencia o cliente si en ocasiones recurres a esta técnica, que te permite conectar diseño grafico y elementos de la cultura pop.
En graffiti hay incluso tales personalidades famosas modernidad como Anna Wintour y Karl Lagerfeld, cuyas imágenes parecen a la vez brillantes y misteriosas.
CONSEJO DE DISEÑO: Como diseñador gráfico, puedes crear un diseño simple y agregarle elementos culturales y étnicos para mayor efecto al espectador. Esto le permitirá ver cómo comunicación visual trabaja en diferentes sociedades, lo que te permitirá entender lo que falta en tus diseños.
8. Utilizar graffiti en branding e identidad corporativa
Como hemos visto, muchas empresas y organizaciones utilizan técnicas y estilos de graffiti para crear logotipos y marcas únicos que puedan hacerlas destacar entre la multitud.
Aunque, como dije, el logotipo de los Juegos Olímpicos de Londres no fue muy recibido por la gente, seguía siendo dinámico, inusual y se destacaba de los logotipos anteriores.
E incluso los diseñadores de tal gigante. ropa de deporte cómo Nike se dio cuenta de que el graffiti había gran influencia para marca. El bate de béisbol Perfect Game que lanzaron no sólo es único, yo lo llamaría una verdadera obra de arte.
Por supuesto, es obvio que no será posible utilizar el estilo graffiti para la marca de absolutamente ninguna empresa. Siempre habrá clientes para cuyos proyectos este estilo simplemente será inapropiado. Sin embargo, aunque no en la misma escala, todavía puedes inspirarte en el trabajo de los grafiteros, por ejemplo, cuando trabajas con texto o la combinación de colores de una marca.
Por último, pero no menos importante, ¿cuál es la mejor manera de apoyar tu propia causa y comprometerte con la misma "subcultura" contra la que técnicamente estás trabajando? ¿Por qué no pruebas con una entrada estilo graffiti para tu oficina?
CONSEJO DE DISEÑO: Ya sea que estés trabajando para tu propia marca o cumpliendo el encargo de un cliente, a veces el uso de técnicas de graffiti puede ser una ventaja para ayudarte a diferenciar tu marca del resto.
Incluso si tienes un millón de técnicas de diseño tradicionales a tu alcance, salir de tu zona de confort y probar algo diferente puede ayudarte a ampliar tu propio repertorio. Aunque el graffiti puede no ser el más sofisticado, su presencia en tus proyectos puede diversificar tus diseños y llevarlos al siguiente nivel.
Saludos a los amantes de viajar por las páginas del Museo del Diseño.
en cualquier gran ciudad, por muy bonito y cuidado que esté, siempre habrá un bloque de casas antiguas con las paredes sucias y desconchadas. Los graffiti los hacen más divertidos y brillantes.
La decoración de las paredes no siempre es interesante y, a menudo, aparecen dibujos a pesar de las prohibiciones de las autoridades locales. Pero las pinturas coloridas y temáticamente interesantes permanecen en la memoria de los residentes de la ciudad durante mucho tiempo e incluso atraen a turistas.
Empecemos por Estados Unidos. Esta pareja se besa en las calles de Nueva York. Disfraces de carnaval, máscaras en las caras. El chico está vestido de marinero y la chica es una alegre Arlequín.
De ellos emana un arco iris de resplandor romántico, que decoró el extremo de la casa con colores vivos y brillantes e iluminó toda la manzana con celebración.
La firma de las pinturas murales de Kobra se puede encontrar en otras ciudades. Un artista callejero con este seudónimo es conocido fuera del país.
Sus obras decoran Muro de Berlín en Alemania. Sus graffitis también se pueden encontrar en otros países. Las obras de Cobra se caracterizan por alta artesanía Y significado filosófico obras
Una casa inusual mira el mundo a través de los dedos en el signo V: la victoria y la silueta de una persona. La pupila grande refleja imagen femenina, otros detalles más pequeños.
Simple dibujo blanco No sólo revivió la fachada, sino que también hizo que la calle frente a la casa fuera más luminosa e interesante. Los rasgos faciales se transmiten con mucha precisión, parte de los cuales son visibles, cada detalle y arruga en los dedos. La silueta traslúcida de un hombre se alza en el umbral, como encadenado a la hoja de la puerta con un cinturón ancho.
Una especie de flash mob anti-arte. Los jóvenes de Nueva York decidieron rellenar de pintura el dibujo de la fachada de la casa. Subieron al techo y vertieron pintura en la pared, creando una especie de performance de su protesta.
Al mismo tiempo, estropean la hiedra que trepa por la pared en algunos lugares, las ventanas de los residentes y el dibujo de un conejo que fue dibujado hace mucho tiempo.
Dueto artistas polacos Etam Cru colocó sus lienzos por toda la ciudad. Más precisamente la mayoría de en todas las ciudades de Polonia, pero en otros países muchas pinturas decoran los extremos de edificios de varios pisos.
En la mayoría de los casos se trata de la vecina Bulgaria y de Estados lejanos. Sainer y Bezt cuentan con equipos especiales, en forma de torres, para crear sus obras maestras varios pisos más arriba.
Es interesante el tema del arte callejero creado por el dúo. Hay mucho humor y misticismo en los dibujos, la influencia de Oriente y folklore. Sus personajes a menudo emanan sarcasmo.
A la niña le encantan los pájaros, su peinado japonés está rematado con una pajarera y en su dedo hay un pájaro con sombrero. Un símbolo peculiar de los locos ecologistas de la ciudad. Pero, en general, la imagen se ve hermosa y hay mucha bondad en ella.
Decoración de pared pinturas en blanco y negro. Cerca de la entrada de la tienda, los hurones roban huevos. Los animales parecen alegres y felices. Su cuerpos flexibles Se mantienen en equilibrio sobre cuerdas finas y trasladan hábilmente a sus presas.
Un elefante verde y su jinete vestido de colores vuelan globo. Lo más probable es que simplemente se caigan, ya que el elefante trompeta y el tipo cerró los ojos con miedo.
Un alegre cuadro adorna la parte sin ventanas de la fachada. El dúo Etam Cru no pinta sobre el fondo, lo que permite que los personajes luzcan más brillantes y contrastantes.
Los vecinos de Valparaso hicieron su propia decoración de paredes. Pero estaba pintando los pasos un verdadero artista. Cada extremo representa un paisaje urbano frente al mar.
Incluso cuando estás colgado en una cuerda, puedes sentir la ropa. tema marino. Parecen banderas de señales.
En el diseño de la escalera y de los edificios cercanos se mezclaron varios tipos de arte. Este es un mosaico tradicional chileno hecho de piedras. Un panel de volantes, ramas secas y flores frescas.
Feos graffitis en la pared hechos por adolescentes. Y pasos musicales en forma de teclas de piano.
El arte callejero de Santiago es más colorido y está lleno de arte chileno. El color rojo crea el fondo. A lo largo de él hay dibujos simbólicos de las tribus indias.
En el rostro hay una media máscara hecha de plumas y la imagen de ojos en forma de pájaros. Colores brillantes y saturados, el uso de bordes contrastantes en kitsch.
Un extremo similar está decorado con el mapa de Chile y sus símbolos. El país se encuentra sobre un sombrero, símbolo del sol. guitarra y desierto caliente con cactus, loros de colores y rectángulos de casas en ciudades modernas.
Este muro de la Ciudad de México fue pintado por fanáticos de la revista Unknown, que durante muchas décadas publicó sólo historias de fantasia y misticismo.
Se publicó en Estados Unidos, pero fue popular en todos los países de habla inglesa. En sus páginas no científicas a menudo se describían criaturas espeluznantes, una mezcla de animales y máquinas.
Así vieron los lectores de la revista a un habitante de otro planeta. Decoración de pared al estilo de la fantasía mexicana.
Sobre el fondo de una pared semicircular de hormigón y piedra marrón, una enorme víbora pelea con ratas. dibujo en blanco y negro Transmite voltaje corporal.
Se dibujan todas las escamas del cuerpo de la serpiente. Se puede ver desde último poco de fuerza Los animales grises están peleando. El edificio se volvió más interesante, pero el artista no lo hizo más divertido.
Los checos tienen sus propias tradiciones en el arte callejero. Un rostro grande y triste mira a través de la ventana hacia la calle. Los ojos están bien abiertos y llenos de sorpresa y curiosidad.
Otro hombre triste en la calle. Lo más importante es que no se olvidaron de colocar el cartón. Y los zapatos se quitaron con antelación.
Dibujo filosófico en la pared. El signo del infinito y la historia que se repite. Destruimos y construimos, luego vuelven los tanques y vuelven los equipos de construcción. Este tipo de movimiento es eterno.
Pensar en la vida después o pensar en lo que pasará del otro lado. Praga es hermosa y única con su edificios historicos, hoteles, monumentos.
Los turistas están interesados en explorar la ciudad. Solo pinturas murales la capital de la República Checa no podrá atraerlos.
A Londres le encanta ver el surrealismo en sus paredes. Los británicos son considerados conservadores, pero crearon muchas tendencias nuevas en el arte; la minifalda salió de las calles de la capital de Gran Bretaña a las pasarelas.
Decoración de pared criaturas míticas tradicional de la isla. Entonces este pulpo obtuvo cabeza de elefante. Pero estas fachadas son mucho más atractivas que las historias de terror checas.
Preste atención al volumen del patrón a partir de manchas y trazos de colores. Que ojos tan tristes y soñadores. Artista un verdadero maestro de su negocio. La niña simplemente cautiva con su belleza y naturalidad ocultas.
El zorro se quedó dormido en un rincón, abrazándose la cola. Estaba cansado y se sentó por un minuto. Este diseño adorna las puertas de hierro de Bristol.
El sol recorre el cielo azul, se sumerge en el mar para descansar y continúa nuevamente su camino. Así representó el artista inglés el cambio del día y la noche.
Brasil es conocido por sus carnavales, colores brillantes, danzas temperamentales toda la noche. Por lo tanto, las ideas de decoración de paredes incluyen toda la paleta de tonos intensos.
El artista dibuja un pájaro. La cabeza parece viva, los ojos húmedos reflejan la luz. El pico liso brilla. Las plumas son suaves y esponjosas. En el boceto se puede ver que el pájaro será carmesí y alegre.
Retrato de un anciano al estilo tradicional de Sao Paulo. La cara y los dedos cruzados parecen estar cosidos con trapos de colores. diferentes formas. Cerca hay zonas de color contrastante.
Era como si la vida de un anciano se revelara en su imagen. Algunos son pesados y negros, pero muchos son livianos. eventos felices. Todos dejaron su huella en el rostro y las manos con arrugas, callos y canas.
Este amante de los cigarrillos que tose y el pez que hace burbujas adornan las rejillas de drenaje. Así decoran los alegres brasileños los bordes de las carreteras.
En Río de Janeiro, el retrato de un anciano está pintado en las escaleras. escaleras largas. Es blanco y negro, pero este tipo de arte callejero también se puede encontrar en un país soleado.
La zona más alegre y colorida de la ciudad. Aunque sus residentes tienen un nivel de vida inferior al promedio, estas casas a menudo se denominan barrios marginales. Pero colores brillantes Las fachadas de las paredes se han transformado, vivir en esos edificios es más agradable y las penas desaparecen.
Los ojos de la parisina están llenos de amor, romance y esperanza. El artista no usó pinturas de colores; solo distraerán la atención de lo principal, las emociones y sentimientos que se pueden ver en el espejo del alma de una mujer.
El antiguo almacén textil Soldovsky se encuentra en la calle Forigny de la capital de Francia. Así anuncian los viejos comerciantes la calidad de sus productos. Los marineros simplemente se toman las sábanas unos a otros. Al mismo tiempo se mantiene intacto, ya que también es fuerte.
Una niña con un paraguas de ensueño de colores mira los peces que pasan volando. Debajo se esconde la vida cotidiana real, negra y poco interesante. La gente ha cerrado sus puertas herméticamente, no dejando que la esperanza y los cuentos de hadas entren en sus vidas.
Australia tiene su propia cultura y tradiciones. Por eso la decoración de la pared es diferente. Se añadió pintura a los dibujos aborígenes. diferentes naciones que navegó hacia este lejano continente. Todos contribuyeron y se formó una dirección interesante e incomparable, que refleja la cercanía con la naturaleza y la vida local.
La fachada está decorada con imágenes reales, pero son algo inusuales. Animales y personas mezclados pez de mar y errores. Los monos están representados de forma más realista.
Sólo ellos significativamente mas chicas y mujeres pájaro. El caballito de mar está dibujado con gran detalle; vuela hacia adelante y muestra el camino.
El hecho de que esta decoración de las paredes sea inusual en Melbourne se evidencia en una boca de incendios torcida. Al parecer el conductor lo estaba mirando y lo atropelló.
El fondo de la mantis verde es un patrón de yeso caído. El ladrillo rojo se cubrió con pintura blanca y se pintó una transición tridimensional.
Luego plantaron langostas sonrientes encima. Hermoso y divertido. En la puerta del garaje vecino hay una versión infantil de la abeja May.
Retrato de un joven aborigen con pintura de guerra. El niño se fue a cazar.
Los alemanes son prácticos y grandes pedantes. Por lo tanto, no pensaron mucho en dibujar, sino que crearon una cara a partir de una película y decoraron la pared de la fábrica de Berlín en el lugar por donde sale la tubería del edificio. Ahora el nadador con gorra está bebiendo un cóctel.
Una parodia de un funcionario, llena de sarcasmo. hombre de negocios limitado por el tiempo, porque para él cada minuto cuenta. La puntualidad alemana también contribuye al ajetreo.
Lo principal es el reloj y el código de vestimenta, por eso las manos esposadas enderezan la corbata. La ausencia de un jefe no interfiere con el cumplimiento de los deberes ni con las instrucciones de los superiores.
El reloj de la torre se convierte en un ojo que observa a quienes lo rodean.
Ciudad del Cabo está situada en un clima desértico cálido. Y a juzgar por la imagen, las cebras pastan en grandes cantidades en sus alrededores.
arte callejero Sudáfrica métodos tradicionales Muestra la unidad del hombre y el mundo animal. Después de todo, son muy similares en muchos aspectos, la única diferencia está en la cara.
Basta con ponerte una máscara y te conviertes en una partícula. fauna. Así expresó aproximadamente su pensamiento el artista.
En la pared hay una representación detallada de un cisne volando en cada detalle. La pintura que fluye sólo enfatiza su conexión con la tierra y lo difícil que le resulta separarse y elevarse.
Una pareja entre árboles en flor decora el final de una casa de Moscú. Los colores principales de la ropa son tradicionales del traje ruso. Blanco, negro y rojo. A pesar de apariencia Los héroes de la imagen se parecen más a los habitantes de los países bálticos. Este diseño de pared fue creado recientemente.
Un anciano mira por la ventana de una casa antigua. El cristal refleja los nuevos rascacielos de Moscú. tan triste y imagen realista en la parte ciega de la fachada del casco histórico de la capital.
Los rusos, incluso si no van a la iglesia, siguen siendo ortodoxos de corazón. No es de extrañar que el retrato del sacerdote adornara una de las paredes.
Ahora nos hemos trasladado a la orilla occidental del río Jordán, a Belén. Sobre una valla rematada con alambre de púas, entre los escombros, se dibuja un niño.
Es un símbolo de la naturaleza local. La camiseta es azul, con nubes blancas y un pájaro cantor. Y las piernas están vestidas con pantalones hechos de tubos de hierro.
Otro símbolo de la vida paquistaní. El pájaro, símbolo de la paz, vestido con un chaleco antibalas y apuntando con una pistola, sostiene una rama verde en el pico.
La decoración de las paredes en Estambul se realiza en estilo nacional. Dos jinetes están peleando. El fondo es rojo y los guerreros están dibujados en tonos marrones.
El color del fuego y la sangre simboliza el valor y la valentía que mostraban los turcos en las batallas según sus leyendas. Y bajo los cascos de los caballos hay coches y escombros de construcción, la realidad de la vida moderna.
Esta escalera abigarrada multicolor también se encuentra distrito historico Estanbul. La calle conduce a la cima de la montaña y consta enteramente de escalones en todo su ancho.
En Bogotá, la familia decidió nadar en plena plaza y al mismo tiempo decorar las paredes de sus casas. Dos extremos perpendiculares convertidos en un cuadro. En lugar de ladrillo gris hay un mar azul y, por alguna razón, gente de piel roja.
Ideas originales para decorar un banco de hormigón para citas. Cada uno tiene su propio lugar. El sombrero pensará por todos. Y los amantes simplemente se sentarán uno al lado del otro en silencio.
Una niña con una pistola fotográfica en la pared de la casa sorprendió al niño con su cámara. Una óptica tan excelente y potente le permitirá tomar fotografías claras desde una distancia muy larga. Y la parte inferior parece una ametralladora. Espléndido imagen real en pared de ladrillo en Colombia.
En Argentina se pueden ver pinturas en las paredes que tienen estilos completamente opuestos. Esta es una imagen realista de una tortuga nadando.
Torpes en tierra, simplemente flotan en el agua como pájaros en el cielo. Para darle las fantásticas dimensiones que los marineros describen en sus cuentos, el artista colocó a un hombre y un perro en el borde inferior de la tubería.
Esta decoración de pared para el hogar también está en Buenos Aires. Sólo que esto es un surrealismo típico. Es imposible determinar exactamente qué se representa.
Cuatro hombres, con el fondo de un barco a motor y luces de arcoíris, caminan por el pasillo. Estas son etapas únicas del desarrollo y la formación humana. Sus altibajos, un movimiento confiado en el camino hacia la prosperidad.
En Lisboa hay muchas casas antiguas con ventanas tapiadas. Artistas locales decidió decorar estas fachadas muertas. Es la sombra que se arrastra por la noche. Se escapó de su amo y comenzó a llevar una vida delictiva.
El fondo de la casa está cubierto de graffitis de adolescentes. Pero arriba, el cocodrilo ha metido las patas por las puertas y busca algo arriba. Cerca hay un personaje de dibujos animados.
