El impresionismo es un movimiento principalmente en pintura francesa, caracterizado por el deseo de transmitir impresiones fugaces, riqueza de colores, matices psicológicos, movilidad y variabilidad de la atmósfera del mundo circundante a través del arte.
trazos gordos, colores brillantes, escenas cotidianas vida, poses cándidas y, lo más importante, una descripción precisa de la luz... Sólo una pequeña fracción de las características de uno de los movimientos artísticos más populares. en Francia en mediados del 19 siglo. Antes de su aparición, los autores solían crear naturalezas muertas, retratos e incluso paisajes en sus talleres.
Por primera vez en la historia del arte, los artistas se propusieron pintar no desde el estudio, sino bajo Aire libre: en la orilla del río, en un campo, en un bosque. Tratando de expresar con la mayor precisión posible sus impresiones inmediatas sobre las cosas, los impresionistas crearon Nuevo método cuadro.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
Una de las primeras pinturas que representa a la clase trabajadora urbana. Caillebotte ilustra el permanente interés en La vida cotidiana. Observe con qué precisión el artista capturó la luz que entraba por la ventana y las sombras. El cuadro es tan realista como una fotografía, pero aun así fue rechazado por los más prestigiosos exhibiciones de arte y salones: las representaciones de hombres de clase trabajadora semidesnudos se consideraban "temas vulgares".
El impresionismo (impresionismo) es un estilo de pintura que apareció en finales del XIX siglo en Francia y luego se extendió por todo el mundo. La idea misma del impresionismo reside en su nombre: impresión - impresión. Artistas que están cansados de técnicas tradicionales Las pinturas académicas, que, en su opinión, no transmitían toda la belleza y la vivacidad del mundo, comenzaron a utilizar técnicas y métodos de imagen completamente nuevos, que se suponía que debían expresar de la forma más accesible no una apariencia "fotográfica", sino más bien la impresión de lo visto. En su pintura, el artista impresionista utiliza el carácter de trazos y paleta de color intenta transmitir atmósfera, calidez o frío, viento fuerte o silencio pacífico, mañana brumosa y lluviosa o brillante tarde soleada, así como sus experiencias personales a partir de lo que vieron.
El impresionismo es un mundo de sentimientos, emociones e impresiones fugaces. Lo que se valora aquí no es el realismo externo o la naturalidad, sino el realismo de las sensaciones expresadas, el estado interno de la imagen, su atmósfera y su profundidad. Inicialmente, este estilo fue objeto de fuertes críticas. Las primeras pinturas impresionistas se exhibieron en el “Salón de Los Miserables” de París, donde se exhibieron obras de artistas rechazados por el Salón de las Artes oficial de París. El término "impresionismo" fue utilizado por primera vez por el crítico Louis Leroy, quien escribió una reseña despectiva en la revista "Le Charivari" sobre una exposición de artistas. Como base para el término, tomó el cuadro “Impresión” de Claude Monet. Sol naciente" Llamó a todos los artistas impresionistas, lo que podría traducirse aproximadamente como "impresionistas". Al principio, las pinturas fueron realmente criticadas, pero pronto más y más fanáticos de la nueva dirección de arte comenzaron a llegar al salón, y el género en sí pasó de ser rechazado a reconocido.
Vale la pena señalar que los artistas de finales del siglo XIX en Francia no idearon un nuevo estilo. espacio vacio. Tomaron como base las técnicas de los pintores del pasado, incluidos los artistas del Renacimiento. Pintores como El Greco, Velázquez, Goya, Rubens, Turner y otros, mucho antes del surgimiento del impresionismo, intentaron transmitir el estado de ánimo del cuadro, la vivacidad de la naturaleza, expresividad especial clima con la ayuda de varios tonos intermedios, trazos brillantes o, por el contrario, apagados que parecían cosas abstractas. Lo usaban con bastante moderación en sus pinturas, por lo que técnica inusual no llamó la atención del espectador. Los impresionistas decidieron tomar estos métodos de imagen como base para sus obras.
Uno mas característica específica Las obras de los impresionistas son una especie de cotidianidad superficial, que, sin embargo, contiene una profundidad increíble. No intentan expresar ningún tema filosófico profundo, problemas mitológicos o religiosos, históricos y eventos importantes. Las pinturas de los artistas de este movimiento son esencialmente simples y cotidianas: paisajes, naturalezas muertas, personas caminando por la calle o haciendo lo suyo. lo de siempre etcétera. Son precisamente esos momentos, donde no hay un contenido temático excesivo que distraiga a la persona, donde los sentimientos y emociones de lo que ve pasan a primer plano. Además, los impresionistas, al menos al comienzo de su existencia, no representaron temas "pesados": pobreza, guerras, tragedias, sufrimiento, etc. Las pinturas impresionistas suelen ser las obras más positivas y alegres, donde hay mucha luz, colores brillantes, luces y sombras suavizadas, contrastes suaves. El impresionismo es una impresión agradable, la alegría de la vida, la belleza de cada momento, el placer, la pureza, la sinceridad.
lo mas impresionistas famosos se convirtieron en grandes artistas como Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro y muchos otros.
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Alfred Sisley - Césped en primavera
Camille Pissarro - Bulevar Montmartre. Tarde, soleada.
Exposición impresionista
En primer lugar, visité la exposición por tercera vez en el maravilloso Kiev Art Mall. Ya escribí sobre las milagrosas tecnologías para exhibir exposiciones en este sitio. No me repetiré, solo diré que esta vez todo estuvo genial, no hubo decepción :). Esta última exposición presentó pinturas de los principales maestros de este dirección artística. Si alguien no lo sabe, por si acaso, daré una lista de estos mismos maestros impresionistas:
- Édouard Manet. Aunque el propio artista se esforzó constantemente por lograr el reconocimiento oficial, fue su escandaloso foto famosa“Desayuno sobre la hierba” se ha convertido en un verdadero símbolo del Salón de los Rechazados.
- Berthe Morisot. Una de las pocas (me temo que la única) mujer impresionista. En 2013, el cuadro "Después de la cena" se vendió en Sotheby's por 10,9 millones de dólares. Este evento convirtió a Morisot en el artista más caro.
- Camille Pissarro. Me encantan sus imágenes de los bulevares parisinos. La serie Montmartre Boulevard se considera uno de los símbolos generalmente aceptados del impresionismo.
- Claude Monet. Probablemente el más representante famoso corrientes. En cualquier caso, se trataba de su cuadro “Impresión. Sunrise” en algún momento dio nombre a todo el movimiento artístico.
- Edgar Degas. Aquí me gustaría expresar un dicho un poco divertido y exagerado de la fiesta bohemia moderna: si hay mucha gente pequeña, este es Bosch, si las bailarinas gordas son Degas :)
- Pedro Renoir. Mi impresionista favorito. Y no más comentarios.
- Tolosa de Lautrec. Cantante de entretenimiento y vida. bohemia parisina y “abajo”. Cabaret, burdeles- su tema.
- Enrique Cruz.¡Me sorprendió descubrir que escuché este nombre por primera vez en la exposición!
- Pablo Signac. Sus hermosos paisajes de colores brillantes y puros dieron origen a un nuevo movimiento de neoimpresionismo: el puntillismo.
- Paul Cezanne. Mi asociación principal es con él: las naturalezas muertas y el disgusto por modelos humanos, y esto está relacionado con mi situación divertida favorita.
- Paul Gauguin. Uno de los titanes del postimpresionismo. Falta casi total de reconocimiento durante la vida y de registros por la venta de cuadros después de la muerte.
- Vincent Van Gogh. Otra estrella con una creatividad increíblemente difícil y destino de vida. Y la gloria ensordecedora después de la muerte...
Todos estos son titanes. Puedes mirar sus pinturas (reproducciones) durante horas, que es lo que hice en la exposición de Kiev. Mis fotos no representan nada. valor artístico, podrá encontrar muestras mucho mejores. Pero todavía publicaré un par de fragmentos de la exposición:
Museos impresionistas
Como ya dije, el impresionismo acompaña toda mi vida adulta. Incluso en algunos recursos, me pongo descaradamente el sobrenombre de impresionismo, insinuando así no mi participación, sino mi actitud especial y reverente. Por eso me preguntaba dónde se pueden ver las no reproducciones. y los originales? Mío experiencia personal bastante pequeño: cuando aún era estudiante visité la gloriosa ciudad de San Petersburgo y Ermita. En el Hermitage ni siquiera intenté captar la inmensidad, pero inmediatamente descubrí en qué salas se pueden contemplar pinturas impresionistas. ¡La reunión es bastante grande! Solo mencionaré algunas de mis pinturas favoritas:
Camille Pissarro. “Boulevard Montmartre en París” 1897
Paul Signac “Puerto de Marsella”. 1906-1907
Cuadro de Claude Monet “Puente de Waterloo. (Efecto niebla)"
Paul Gauguin. “Mujer sosteniendo una fruta”. 1893
Augusto Renoir. “Chica con abanico”. 1881
Augusto Renoir. “Retrato de la actriz Jeanne Samary”. 1878
Pero además de mi propia información, también tengo las impresiones de mis amigos. Ellos, tan contagiados como yo de sentimientos hacia los impresionistas, visitaron París dos veces. Y dos veces una parte obligatoria de su programa fue la visita a museos que tienen colecciones de pinturas de esta dirección. Los puntos clave de esta expedición cultural parisina son:
- Museo de la Orangerie– la colección más rica de impresionistas y postimpresionistas. lo mas pintura famosa– C. Monet “Nenúfares”. Sólo por amigos me enteré de que resulta que este cuadro fue pintado por el artista justo en la pared del museo y ocupa por completo una sala separada de la galería.
- Museo de Orsay no se considera especializado únicamente en las obras de los impresionistas, aquí presentadas varias direcciones pintura europea y esculturas. Pero casi todos los maestros incluidos en la lista que publiqué arriba están expuestos en Orsay. ¡Cuánto vale al menos una famosa “Olympia” de Edouard Manet!
- Museo Marmottan-Monet Tiene en su colección más de 300 pinturas impresionistas. Lo más destacado: el cuadro icónico de Claude Monet “Impresión. Amanecer". Sí, sí, exactamente ese. Los amigos dicen que verla en vivo es un sentimiento encantador. Realmente los envidio...
Claude Monet. Impresión. Sol naciente
Se cree que el arte no tiene fronteras. Sin embargo, la gente ha decidido dividir las obras de los artistas en géneros, en los que es muy fácil confundirse, porque los límites de los estilos son arbitrarios. Hoy hablaremos de una de las principales tendencias de la pintura: el impresionismo.
El surgimiento del impresionismo.
El impresionismo como género artístico se originó en Francia en la década de 1870. El origen de este estilo fue la creación del cuadro de C. Monet “Impresión del amanecer” (1872). Un periodista llamó impresionista al artista, pero con un significado negativo. Pero esto pronto se olvidó y la imagen dio origen a un nuevo género.
En 1874, los artistas impresionistas realizaron su primera exposición independiente. Las pinturas expuestas allí fueron criticadas por su falta de significado, su soltura y su mala representación. Sin embargo, los artistas no se detuvieron y continuaron organizando este tipo de eventos, declarando su arte.
El impresionismo fue un fenómeno puramente francés. Los artistas de otros países pudieron adoptar algunas características, pero no en toda su extensión.
Fueron los impresionistas los primeros en alejarse de los estándares y patrones de escritura académica generalmente aceptados, dando así un gran impulso al desarrollo. artes artisticas. Investigaron profundamente los colores y nuevas técnicas de escritura, lo que finalmente nos llevó a la diversidad que tenemos hoy.
Cabe señalar que el impresionismo tuvo una gran influencia e inspiró con su novedad a representantes de otros campos del arte: la escultura, la música y la literatura.
¿Qué nos dicen las pinturas impresionistas?
El impresionismo se centra en la imagen y la impresión que ésta da al espectador. Las pinturas impresionistas suelen representar escenas cotidianas de la vida: el bullicio de la ciudad o paisajes. Sus obras dan a los espectadores esas impresiones fugaces que experimentaron los propios pintores. El impresionismo no nota problemas ni negatividad, muestra exclusivamente lados positivos vida.
Básicamente, en las pinturas se pueden ver temas como picnics, paseos en bote, bailes, meriendas, diversión en al aire libre y otras alegrías de la vida. Los impresionistas a menudo representaban en pinturas a personas que no estaban congeladas, sino moviéndose, jugando y riendo. Las pinturas nos permiten sumergirnos en realidad viva siglos pasados, para ver qué tipo de entorno rodeaba gente XIX siglo.
Características de las pinturas impresionistas.
El talento de reflejar una primera impresión instantánea en un lienzo es caracteristica principal todos los artistas. Siempre crearon a partir del natural, sin bocetos, capturando y transmitiendo el estado de ánimo general. Las pinturas impresionistas no llevan significado profundo o contenido oculto, representan la vida cotidiana, pero no lo hacen de manera simple, sino magistral. Al mirar tales pinturas, el espectador inmediatamente parece cierto pensamiento o una emoción que permanece durante algún tiempo después de verlo.
Los impresionistas desarrollaron un estilo de escritura especial. Los cuadros que pintaron se distinguen con mayor frecuencia por líneas borrosas y trazos individuales. El hecho es que transmitieron todos los colores con un conjunto estándar de pinturas, colocando hábilmente los trazos. Mucha atención en sus obras prestaron atención al juego de luces y sombras, intentando crear contraste. Indicativo a este respecto es el cuadro de O. Renoir “El baile en el Moulin de la Galette” (1876).
Grandes impresionistas del pasado
Desde la creación del movimiento, ha habido muchos artistas que han trabajado en el estilo del impresionismo, pero muy pocos pueden considerarse verdaderamente grandes. Así, los artistas impresionistas más famosos son C. Monet, O. Renoir, A. Sisley y C. Pissarro. En general, el impresionismo como movimiento fue especialmente popular a finales del siglo XIX, fue entonces cuando crearon los verdaderos maestros.
Este fue el comienzo, una inspiración para otros nada menos que artistas famosos- W. van Gogh, P. Cézanne, P. Gauguin. Estos artistas se convirtieron en los fundadores del postimpresionismo, que tenía como objetivo el rechazo de la imagen. vida real, transición a la imagen de sus conceptos básicos.
Impresionistas modernos
No creas que la dirección dejó de existir después de su apogeo. Todavía hay artistas que eligen el impresionismo para su obra.
Las pinturas de los impresionistas modernos no causan menos admiración que las pinturas del pasado. Hoy en día, muchos maestros crean en este género, pero el tiempo dirá cuál de ellos es más digno de este título. Sin embargo, hay varios artistas cuyas pinturas se posicionan como pinturas impresionistas. Las fotos de su trabajo se presentan a continuación.
Tomemos, por ejemplo, un artista llamado Kent R. Wallis. Sus lienzos se distinguen por los colores vivos y brillantes, con los que crea magníficos paisajes.
También son fascinantes las pinturas del artista I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
En sus cuadros las flores, hojas y otros pequeños elementos están realizados de forma muy realista, mientras que el resto del fondo está realizado con pinceladas. Esto le permite transmitir la belleza del detalle y al mismo tiempo las primeras impresiones generales características del impresionismo.
Hace apenas un año, la frase “impresionismo ruso” resonó en los oídos del ciudadano medio de nuestro vasto país. Cada persona educada sabe de luz, brillante y veloz impresionismo francés, puede distinguir a Monet de Manet y reconocer los girasoles de Van Gogh en todas las naturalezas muertas. Alguien escuchó algo sobre la rama estadounidense del desarrollo de esta dirección de pintura: más paisajes urbanos de Hassam y retratos de Chase en comparación con los franceses. Pero los investigadores todavía discuten sobre la existencia del impresionismo ruso.
Konstantin Korovin
La historia del impresionismo ruso comenzó con el cuadro "Retrato de una corista" de Konstantin Korovin, así como con la incomprensión y la condena del público. Al ver esta obra por primera vez, I. E. Repin no creyó de inmediato que la obra fuera realizada por un pintor ruso: “¡Español! Veo. Escribe con audacia y jugosidad. Maravilloso. Pero esto es pintar por pintar. Un español, sin embargo, con temperamento…” El propio Konstantin Alekseevich comenzó a pintar sus lienzos de manera impresionista en años de estudiante, desconociendo las pinturas de Cézanne, Monet y Renoir, mucho antes de su viaje a Francia. Sólo gracias al ojo experimentado de Polenov, Korovin supo que estaba utilizando la técnica francesa de esa época, a la que llegó de forma intuitiva. Al mismo tiempo, el artista ruso se deja llevar por los temas que utiliza en sus pinturas: la reconocida obra maestra "Idilio del Norte", pintada en 1892 y guardada en Galería Tretiakov, nos demuestra el amor de Korovin por las tradiciones y el folclore rusos. Este amor le fue inculcado al artista por el “Círculo Mammoth”, la comunidad intelectualidad creativa, que incluía a Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel y muchos otros amigos filántropo famoso Savva Mamontov. En Abramtsevo, donde se encontraba la propiedad de Mamontov y donde se reunían los miembros Club de Arte Korovin tuvo la suerte de conocer y trabajar con Valentin Serov. Gracias a este conocido, la obra del ya consumado artista Serov adquirió los rasgos de un impresionismo ligero, brillante y veloz, que vemos en uno de sus obras tempranas – « Ventana abierta. Lila".
Retrato de una corista, 1883
Idilio del norte, 1886
Cereza de pájaro, 1912
Gurzuf 2, 1915
Muelle en Gurzuf, 1914
París, 1933
Valentin Serov
La pintura de Serov está impregnada de una característica inherente únicamente al impresionismo ruso: sus pinturas reflejan no solo la impresión de lo que vio el artista, sino también el estado de su alma en este momento. Por ejemplo, en el cuadro “La Plaza de San Marcos en Venecia”, pintado en Italia, donde Serov visitó en 1887 debido a una grave enfermedad, predominan los tonos grises fríos, lo que nos da una idea del estado del artista. Pero, a pesar de la paleta bastante sombría, la pintura es una obra impresionista estándar, ya que Serov logró capturar mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces. En una carta a su novia desde Venecia, Serov escribió: “En Este siglo Escriben todo lo que es difícil, nada alegre. Quiero, quiero cosas gratificantes y sólo escribiré cosas gratificantes”.
Ventana abierta. Lila, 1886
Plaza de San Marcos en Venecia, 1887
Niña con melocotones (Retrato de V. S. Mamontova)
Coronación. Confirmación de Nicolás II en la Catedral de la Asunción, 1896
Niña iluminada por el sol, 1888
Bañar un caballo, 1905
Alejandro Gerasimov
Uno de los estudiantes de Korovin y Serov, que adoptó su pincel expresivo, su paleta brillante y su estilo de pintura de boceto, fue Alexander Mikhailovich Gerasimov. La creatividad del artista floreció durante la revolución, lo que no pudo evitar reflejarse en los temas de sus pinturas. A pesar de que Gerasimov puso su pincel al servicio del partido y se hizo famoso gracias a sus destacados retratos de Lenin y Stalin, continuó trabajando en paisajes impresionistas que estaban cerca de su alma. La obra de Alexander Mikhailovich "Después de la lluvia" nos revela al artista como un maestro en transmitir aire y luz en una pintura, lo que Gerasimov debe a la influencia de sus eminentes mentores.
Artistas en la dacha de Stalin, 1951
Stalin y Voroshilov en el Kremlin, años 50
Despues de la lluvia. terraza mojada, 1935
Naturaleza muerta. Ramo de campo, 1952
Ígor Grabar
En una conversación sobre el impresionismo ruso tardío, no se puede dejar de recurrir a la obra del gran artista Igor Emmanuilovich Grabar, que adoptó muchas técnicas. pintores franceses segundo mitad del siglo XIX siglo gracias a sus numerosos viajes a Europa. Utilizando las técnicas de los impresionistas clásicos, Grabar representa en sus pinturas motivos paisajísticos absolutamente rusos y historias cotidianas. Mientras Monet pinta jardines florecientes Giverny y Degas, hermosas bailarinas, Grabar representa el duro invierno ruso con los mismos colores pastel y la vida del pueblo. Sobre todo, a Grabar le encantaba representar la escarcha en sus lienzos y le dedicó una colección completa de obras, que consta de más de cien pequeños bocetos multicolores creados en diferente tiempo días y en diferentes condiciones climáticas. La dificultad de trabajar en estos dibujos fue que la pintura se congelaba con el frío, por lo que tuvimos que trabajar rápido. Pero esto es precisamente lo que permitió al artista recrear “ese mismo momento” y transmitir su impresión, que es la idea principal del impresionismo clásico. El estilo pictórico de Igor Emmanuilovich a menudo se denomina impresionismo científico, porque dio gran importancia luz y aire sobre lienzos y generó muchas investigaciones sobre la transmisión del color. Además, a él le debemos la disposición cronológica de las pinturas de la Galería Tretiakov, de la que fue director en 1920-1925.
Callejón de abedules, 1940
Paisaje invernal, 1954
Escarcha, 1905
Peras sobre un mantel azul, 1915
Rincón de la finca (Rayo de sol), 1901
Yuri Pimenov
Completamente no clásico, pero aún así se desarrolló el impresionismo en tiempo soviético, un representante destacado Se trata de Yuri Ivanovich Pimenov, quien llegó a representar “una impresión fugaz en los colores de la cama” después de trabajar en el estilo expresionista. Uno de los más trabajos famosos Pimenov se convierte en el cuadro “Nuevo Moscú” de los años 30: ligero, cálido, como pintado con los trazos aireados de Renoir. Pero al mismo tiempo, la trama de esta obra es completamente incompatible con una de las ideas principales del impresionismo: la negativa a utilizar temas sociales y políticos. El “Nuevo Moscú” de Pimenov refleja perfectamente cambio social en la vida de la ciudad, que siempre han inspirado al artista. “Pimenov ama Moscú, su novedad, su gente. El pintor transmite generosamente esta sensación al espectador”, escribe el artista e investigador Ígor Dolgopolov en 1973. Y, de hecho, al mirar las pinturas de Yuri Ivanovich, nos sentimos imbuidos de amor por vida soviética, nuevos barrios, inauguraciones líricas y urbanismo, plasmados en la técnica del impresionismo.
La creatividad de Pimenov demuestra una vez más que todo lo que los "rusos" traen de otros países tiene su propio y especial camino de desarrollo. También lo es el impresionismo francés en Imperio ruso y la Unión Soviética absorbió las características de la cosmovisión rusa, caracter nacional y la vida cotidiana. El impresionismo como forma de transmitir únicamente la percepción de la realidad en forma pura Permaneció ajeno al arte ruso, porque cada pintura de artistas rusos está llena de significado, conciencia, el estado del cambiante alma rusa y no solo una impresión fugaz. Por eso, el próximo fin de semana, cuando el Museo del Impresionismo Ruso presente la exposición principal a los moscovitas e invitados de la capital, todos encontrarán algo para ellos entre los sensuales retratos de Serov, el urbanismo de Pimenov y los paisajes atípicos de Kustodiev.
Nuevo Moscú
Inauguración de una casa lírica, 1965
Sala de disfraces Teatro Bolshói, 1972
Temprano en la mañana en Moscú, 1961
París. Calle Saint-Dominique. 1958
Azafata, 1964
Quizás para la mayoría de la gente los nombres Korovin, Serov, Gerasimov y Pimenov todavía no estén asociados con un estilo de arte específico, pero el Museo del Impresionismo Ruso, inaugurado en mayo de 2016 en Moscú, reunió las obras de estos artistas bajo un mismo techo.
