Arte Banksy 4
Arte Banksy desde 75 rublos
Arquitectura de Dresde 28
Saykovskaya Ekaterina desde 720 rublos
Saykovskaya Ekaterina - Arquitectura de Dresde: Boceto arquitectónico realizado durante un paseo por Dresde.
Rincón de Montmartre 21
Saykovskaya Ekaterina desde 675 rublos
Saykovskaya Ekaterina - Rincón de Montmartre: Bosquejo arquitectónico de la atmósfera creativa de Montmartre. Hecho de vida.
Jover Luis - 2156 13
Jover Luis desde 120 frotar.
Louis Jover - 2156: Louis Jove es un talentoso artista australiano con un estilo de pintura único. Utiliza principalmente tinta en las páginas de libros y revistas antiguos para crear imágenes atractivas y cargadas de emociones de rostros de mujeres. Sus imágenes pueden consistir en parejas en fuerte tensión emocional, irradiando energía directamente. Un crítico calificó las obras de Jover como verdaderamente creativas y emotivas. Louis comenzó a dibujar hace mucho tiempo, incluso en su más tierna infancia, y a medida que crecía viajó mucho por Europa y Asia, convirtiéndose poco a poco en un artista ávido que no podía imaginarse a sí mismo sin dibujar todos los días. Louis se jubiló en 1998, pero como artista a tiempo completo continúa atrayendo público a galerías en Queensland, Australia, donde vive con su esposa Fee y su hija Jazz.
Jover Luis - 2163 22
Jover Luis desde 120 frotar.
Louis Jover - 2163: Louis Jove es un talentoso artista australiano con un estilo de pintura único. Utiliza principalmente tinta en las páginas de libros y revistas antiguos para crear imágenes atractivas y cargadas de emociones de rostros de mujeres. Sus imágenes pueden consistir en parejas en fuerte tensión emocional, irradiando energía directamente. Un crítico calificó las obras de Jover como verdaderamente creativas y emotivas. Louis comenzó a dibujar hace mucho tiempo, incluso en su más tierna infancia, y a medida que crecía viajó mucho por Europa y Asia, convirtiéndose poco a poco en un artista ávido que no podía imaginarse a sí mismo sin dibujar todos los días. Louis se jubiló en 1998, pero como artista a tiempo completo continúa atrayendo público a galerías en Queensland, Australia, donde vive con su esposa Fee y su hija Jazz.
linternas chinas 3
Kathleen Conover desde 120 frotar.
Kathleen Conover - Linternas chinas: acuarelista. Pintura colorida, con profunda observación del tema y la naturaleza. Una transición visual del caos al orden es la mejor manera de explicar el enfoque de Kathleen hacia la pintura. Trabajando de forma espontánea, intuitiva y atrevida combinando colores en pintura multicapa. Este es el comienzo del caos, donde permite que flujos de pintura y color se mezclen e interactúen. Sólo después de esta etapa comienza la etapa creativa de la pintura. Profundidad de dibujo, aspecto de las imágenes y finalización de la composición.
Jover Luis - 2150 24
Jover Luis desde 120 frotar.
Louis Jove - 2150: Louis Jove es un talentoso artista australiano con un estilo de pintura único. Utiliza principalmente tinta en las páginas de libros y revistas antiguos para crear imágenes atractivas y cargadas de emociones de rostros de mujeres. Sus imágenes pueden consistir en parejas en fuerte tensión emocional, irradiando energía directamente. Un crítico calificó las obras de Jover como verdaderamente creativas y emotivas. Louis comenzó a dibujar hace mucho tiempo, incluso en su más tierna infancia, y a medida que crecía viajó mucho por Europa y Asia, convirtiéndose poco a poco en un artista ávido que no podía imaginarse a sí mismo sin dibujar todos los días. Louis se jubiló en 1998, pero como artista a tiempo completo continúa atrayendo público a galerías en Queensland, Australia, donde vive con su esposa Fee y su hija Jazz.
Mira 14
Jover Luis desde 120 frotar.
Louis Jover - Perspectiva: Louis Jove es un talentoso artista australiano con un estilo de pintura único. Utiliza principalmente tinta en las páginas de libros y revistas antiguos para crear imágenes atractivas y cargadas de emociones de rostros de mujeres. Sus imágenes pueden consistir en parejas en fuerte tensión emocional, irradiando energía directamente. Un crítico calificó las obras de Jover como verdaderamente creativas y emotivas. Louis comenzó a dibujar hace mucho tiempo, incluso en su más tierna infancia, y a medida que crecía viajó mucho por Europa y Asia, convirtiéndose poco a poco en un artista ávido que no podía imaginarse a sí mismo sin dibujar todos los días. Louis se jubiló en 1998, pero como artista a tiempo completo continúa atrayendo público a galerías en Queensland, Australia, donde vive con su esposa Fee y su hija Jazz.
Mundo ilusorio 7
María Susarenko desde 4870 rublos
Maria Susarenko - Mundo ilusorio: El cuadro representa un mundo imaginario, inspirado en parte en las acogedoras y soleadas ciudades de Italia.
Batalla de Anghiari 2
leonardo da vinci desde 75 rublos
Leonardo da Vinci - Batalla de Anghiari: - fresco perdido de Leonardo da Vinci. El artista trabajó en él en 1503-1506. El fresco estaba destinado a decorar una de las paredes del Gran Salón del Consejo (Salón de los Quinientos) del Palacio de la Signoria en Florencia. Han sobrevivido copias del cartón de este fresco. Uno de los mejores dibujos, de Rubens, se encuentra en la colección del Louvre.
Esqueleto humano 8
leonardo da vinci desde 120 frotar.
Leonardo da Vinci - esqueleto humano: Leonardo da Vinci (1452-1519) - artista italiano (pintor, escultor, arquitecto) y científico (anatomista, naturalista), inventor, escritor, músico, uno de los mayores representantes del arte de lo alto. El Renacimiento, un ejemplo sorprendente del "hombre universal" Nuestros contemporáneos conocen a Leonardo principalmente como artista. Sin embargo, el propio Da Vinci, en diferentes períodos de su vida, se consideró principalmente un ingeniero o un científico. No dedicó mucho tiempo a las bellas artes y trabajó con bastante lentitud. Por lo tanto, el patrimonio artístico de Leonardo no es muy grande y varias de sus obras se han perdido o han sufrido graves daños. Durante su vida, Leonardo da Vinci hizo miles de notas y dibujos sobre anatomía, pero no publicó su obra. Mientras diseccionaba los cuerpos de personas y animales, transmitió con precisión la estructura del esqueleto y los órganos internos, incluidos pequeños detalles. Según el profesor de anatomía clínica Peter Abrams, el trabajo científico de Da Vinci se adelantó 300 años a su tiempo y, en muchos aspectos, superó a la famosa Anatomía de Gray.
Plaza del Palacio 4
Susarenko María desde 3620 rublos
Maria Susarenko - Plaza del Palacio: La pintura representa San Petersburgo, una ciudad maravillosa con una hermosa arquitectura.
Tren 2
Bulatov Antón desde 620 rublos
Bulatov Anton - Tren: Obra gráfica realizada en técnica mixta (pincel seco, lápiz, delineador), que representa un tren corriendo a toda velocidad. El formato de trabajo es ligeramente mayor que el A3.
Paisaje Arquitectónico 5
Susarenko María desde 4670 rublos
Maria Susarenko - Paisaje arquitectónico: El cuadro pertenece a una serie de obras dedicadas a las ciudades del mundo. Esta obra está dedicada a San Petersburgo y su asombrosa arquitectura.
Borroso forrado 5
María Susarenko desde 4470 rublos
Maria Susarenko - Rayado borroso: El cuadro pertenece a una serie de obras dedicadas a las ciudades del mundo. Esta obra representa una ciudad tranquila, acogedora e increíblemente hermosa en Italia.
Artquadrum desde 120 frotar.
Círculo del palacio. Entrada al Palacio de Invierno, Plaza del Palacio, Pilar de Alejandría y Edificio del Estado Mayor 21
N. Eila desde 720 rublos
N. Eila - Círculo del Palacio. Entrada al Palacio de Invierno, Plaza del Palacio, Pilar de Alejandría y Estado Mayor: Papel, lápiz, 28x20
Ilustración botánica de un libro. 7
Artquadrum desde 120 frotar.
Artquadrum - Ilustración botánica del libro: Ilustración botánica: el arte de representar la forma, el color y los detalles de las plantas. Las ilustraciones botánicas a menudo se imprimen junto con descripciones verbales botánicas de plantas en libros, revistas y otras publicaciones botánicas científicas. La creación de tales ilustraciones requiere que el autor-artista comprenda la morfología de las plantas y el acceso a especímenes naturales (vivos) o herbarios (especímenes secados para su conservación). Las ilustraciones botánicas a menudo se crean en colaboración entre un ilustrador y un consultor botánico.
Praga de fantasía/Templo de Tyn 2
Saykovskaya Ekaterina desde 720 rublos
Saykovskaya Ekaterina - Praga de fantasía / Iglesia de Tyn: Fantasía sobre el tema del gótico de Praga. El dibujo lo hice durante un viaje a Praga.
Río rubí 5
María Susarenko desde 4520 frotar.
Maria Susarenko - Ruby River: La pintura representa la Catedral de San Isaac, una de las vistas más bellas de San Petersburgo.
Arte Banksy 0
Arte Banksy desde 120 frotar.
Banksy Art - Banksy Art: Banksy es el seudónimo de un artista, activista político y director de arte callejero underground inglés, cuya identidad no ha sido establecida durante mucho tiempo. Hubo mucha controversia en torno a su biografía. Según una versión, su verdadero nombre es Robert o Robin Banks.
Figura 4
leonardo da vinci desde 120 frotar.
Leonardo da Vinci - Dibujo: Leonardo da Vinci (1452-1519) - artista italiano (pintor, escultor, arquitecto) y científico (anatomista, naturalista), inventor, escritor, músico, uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento. , un vívido ejemplo de la "persona universal"
Naturaleza muerta al estilo japonés. 0
Antipieva Natalya desde 470 rublos
Los gráficos son la forma más antigua de bellas artes. Se considera que las primeras obras gráficas son pinturas rupestres del hombre primitivo, que reflejan su visión del mundo que lo rodea. Los libros de papiro de los antiguos egipcios contenían símbolos gráficos (jeroglíficos) e ilustraciones. Desde la antigüedad nos han llegado bellos ejemplos de gráfica en forma de pinturas sobre jarrones y vasijas de cerámica.
Durante mucho tiempo, sólo la escritura y la caligrafía se clasificaron como gráficos. En la Edad Media, la gráfica de libros se generalizó: los libros escritos a mano estaban decorados con magníficos dibujos y miniaturas, y la creación de fuentes se convirtió en un área distinta del arte.
Destacados artistas gráficos y sus famosas obras.
El mayor maestro del Renacimiento de Europa occidental, Alberto Durero, es uno de los fundadores del grabado. Sus obras más famosas sobre cobre son “El caballero, la muerte y el diablo” (1513), “St. Jerónimo en su celda" y "Melancolía" (1514).
El gran artista y científico italiano del Renacimiento, Leonardo da Vinci, fue un dibujante inimitable. Su enorme patrimonio gráfico incluye: dibujos preparatorios para pinturas, imágenes de animales y plantas, ilustraciones para desarrollos técnicos, dibujos para tratados.
Técnicas y tipos de gráficos.
La base de todo tipo de artes gráficas es el dibujo. Por lo general, una imagen gráfica se realiza en una hoja de papel, que desempeña el papel de espacio. Para crear sus obras, un artista puede utilizar todo un arsenal de herramientas: lápiz, bolígrafo, carboncillo, tinta, tinta, sanguina (lápices de color marrón rojizo hechos de caolín y óxidos de hierro), tizas de colores, salsa (una especie de pastel). , acuarela, gouache.
La principal herramienta del dibujo europeo en la época del gótico tardío y el Renacimiento fue la pluma. A finales del siglo XVII se empezaron a utilizar lápices de grafito para crear dibujos, dibujos y bocetos. El lienzo prácticamente no se utiliza en gráficos, ya que las acuarelas y el gouache no encajan bien en él. El color en las imágenes gráficas se utiliza mucho menos que en las pinturas. Los principales medios visuales de los gráficos son la línea, la mancha, el claroscuro, el trazo y el punto.
Los gráficos tienen la misma variedad de géneros que la pintura. Pero aquí son más habituales los géneros del retrato y el paisaje, y en menor medida la naturaleza muerta, la historia, la vida cotidiana y otros. La gráfica se divide tradicionalmente en gráfica monumental (carteles, gráficos murales), de caballete (dibujos y grabados), gráfica de libros (ilustraciones, postales) y gráfica por computadora, que, sin embargo, se distingue porque no utiliza materiales tradicionales.
El arte gráfico se distingue por una amplia variedad de técnicas que el artista utiliza en su forma pura o en diversas combinaciones. Según la técnica gráfica, se distinguen dos tipos: dibujo y gráfica impresa (printmaking). El dibujo se crea solo en una única copia. En la antigüedad, los artistas utilizaban papiro y pergamino, y a partir del siglo XIV empezaron a dibujar sobre papel.
Los gráficos impresos, por el contrario, existen en muchas copias. Para la reproducción se utiliza un grabado: un dibujo sobre un material sólido, que se cubre con pintura y luego se imprime en una hoja de papel. Dependiendo del material, existen diferentes tipos y técnicas de grabado: xilografía (grabado en madera), linograbado (dibujo tallado sobre linóleo), aguafuerte (grabado sobre metal), litografía (grabado sobre piedra). Con la llegada del grabado, surgió el libro impreso y comenzó a desarrollarse la gráfica para libros. Hoy en día, el desarrollo de los gráficos no se detiene, aparecen nuevos géneros y técnicas, pero, como en la antigüedad, los gráficos siguen siendo un componente importante de las bellas artes en nuestras vidas.
Si crees que todos los grandes artistas pertenecen al pasado, entonces no tienes idea de lo equivocado que estás. En este artículo aprenderá sobre los artistas más famosos y talentosos de nuestro tiempo. Y créanme, sus obras permanecerán en su memoria no menos profundamente que las obras de maestros de épocas pasadas.
Wojciech Babski
Wojciech Babski es un artista polaco contemporáneo. Completó sus estudios en el Instituto Politécnico de Silesia, pero se asoció con él. Últimamente pinta principalmente mujeres. Se centra en la expresión de emociones, se esfuerza por obtener el mayor efecto posible utilizando medios sencillos.
Le encanta el color, pero suele utilizar tonos de negro y gris para lograr la mejor impresión. Sin miedo a experimentar con diferentes técnicas nuevas. Últimamente ha ido ganando popularidad en el extranjero, principalmente en el Reino Unido, donde vende con éxito sus obras, que ya se pueden encontrar en muchas colecciones privadas. Además del arte, le interesan la cosmología y la filosofía. Escucha jazz. Actualmente vive y trabaja en Katowice.
Warren Chang
Warren Chang es un artista estadounidense contemporáneo. Nacido en 1957 y criado en Monterey, California, se graduó con honores en el Art Center College of Design de Pasadena en 1981, donde recibió un BFA. Durante las siguientes dos décadas, trabajó como ilustrador para varias compañías en California y Nueva York antes de embarcarse en una carrera como artista profesional en 2009.
Sus pinturas realistas se pueden dividir en dos categorías principales: pinturas biográficas de interiores y pinturas que representan a personas trabajando. Su interés por este estilo de pintura se remonta a la obra del artista del siglo XVI Johannes Vermeer y se extiende a sujetos, autorretratos, retratos de familiares, amigos, estudiantes, interiores de estudios, aulas y hogares. Su objetivo es crear estado de ánimo y emoción en sus pinturas realistas mediante la manipulación de la luz y el uso de colores apagados.
Chang se hizo famoso después de pasarse a las bellas artes tradicionales. Durante los últimos 12 años, ha obtenido numerosos premios y honores, el más prestigioso de los cuales es el Master Signature de Oil Painters of America, la comunidad de pintura al óleo más grande de los Estados Unidos. Sólo una persona entre 50 tiene la oportunidad de recibir este premio. Warren actualmente vive en Monterey y trabaja en su estudio, y también enseña (conocido como un maestro talentoso) en la Academia de Arte de San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni es un artista italiano. Nacido en Blair, el 15 de octubre de 1955. Se licenció en escenografía en el Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, es autodidacta, ya que de forma independiente “construyó una casa de conocimiento” sobre los cimientos de la escuela. Comenzó a pintar al óleo a los 19 años. Actualmente vive y trabaja en Umbría.
Las primeras pinturas de Bruni tienen sus raíces en el surrealismo, pero con el tiempo comienza a centrarse en la proximidad del romanticismo lírico y el simbolismo, potenciando esta combinación con la exquisita sofisticación y pureza de sus personajes. Los objetos animados e inanimados adquieren la misma dignidad y parecen casi hiperrealistas, pero al mismo tiempo no se esconden detrás de una cortina, sino que te permiten ver la esencia de tu alma. Versatilidad y sofisticación, sensualidad y soledad, reflexión y fecundidad son el espíritu de Aurelio Bruni, alimentado por el esplendor del arte y la armonía de la música.
Aleksander Balos
Alkasander Balos es un artista polaco contemporáneo especializado en pintura al óleo. Nacido en 1970 en Gliwice, Polonia, pero desde 1989 vive y trabaja en Estados Unidos, en Shasta, California.
Desde pequeño estudió arte de la mano de su padre Jan, artista y escultor autodidacta, por lo que desde temprana edad la actividad artística recibió todo el apoyo de ambos padres. En 1989, a la edad de dieciocho años, Balos dejó Polonia para ir a los Estados Unidos, donde su maestra de escuela y artista a tiempo parcial, Cathy Gaggliardi, animó a Alkasander a inscribirse en una escuela de arte. Luego, Balos recibió una beca completa para la Universidad de Milwaukee, Wisconsin, donde estudió pintura con el profesor de filosofía Harry Rozin.
Después de graduarse en 1995 con una licenciatura, Balos se mudó a Chicago para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, cuyos métodos se basan en el trabajo de Jacques-Louis David. El realismo figurativo y el retrato formaron la mayor parte del trabajo de Balos en los años 90 y principios de los 2000. Hoy, Balos utiliza la figura humana para resaltar las características y carencias de la existencia humana, sin ofrecer ninguna solución.
Las composiciones temáticas de sus pinturas están destinadas a ser interpretadas de forma independiente por el espectador, sólo entonces las pinturas adquirirán su verdadero significado temporal y subjetivo. En 2005, el artista se mudó al norte de California, desde entonces el tema de su trabajo se ha expandido significativamente y ahora incluye métodos de pintura más libres, incluida la abstracción y varios estilos multimedia que ayudan a expresar ideas e ideales de existencia a través de la pintura.
Alyssa Monjes
Alyssa Monks es una artista estadounidense contemporánea. Nacido en 1977, en Ridgewood, Nueva Jersey. Empecé a interesarme por la pintura cuando aún era un niño. Estudió en The New School de Nueva York y en la Universidad Estatal de Montclair, y se graduó en el Boston College en 1999 con una licenciatura. Al mismo tiempo, estudió pintura en la Academia Lorenzo de' Medici de Florencia.
Luego continuó sus estudios en el programa de maestría de la Academia de Arte de Nueva York, en el departamento de Arte Figurativo, graduándose en 2001. Se graduó de Fullerton College en 2006. Durante algún tiempo dio conferencias en universidades e instituciones educativas de todo el país, enseñando pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así como en la Universidad Estatal de Montclair y la Lyme Academy of Art College.
“Utilizando filtros como vidrio, vinilo, agua y vapor, distorsiono el cuerpo humano. Estos filtros le permiten crear grandes áreas de diseño abstracto, con islas de color asomando a través de ellas: partes del cuerpo humano.
Mis pinturas cambian la visión moderna de las posturas y gestos tradicionales ya establecidos de las mujeres bañistas. Podrían decirle mucho a un espectador atento sobre cosas aparentemente evidentes como los beneficios de nadar, bailar, etc. Mis personajes se presionan contra el cristal de la ventana de la ducha, distorsionando sus propios cuerpos, dándose cuenta de que así influyen en la notoria mirada masculina sobre una mujer desnuda. Se mezclan gruesas capas de pintura para imitar el vidrio, el vapor, el agua y la carne desde lejos. Sin embargo, de cerca, las sorprendentes propiedades físicas de la pintura al óleo se hacen evidentes. Al experimentar con capas de pintura y color, encuentro un punto en el que las pinceladas abstractas se convierten en algo más.
Cuando comencé a pintar el cuerpo humano, inmediatamente quedé fascinado e incluso obsesionado con él y creí que tenía que hacer mis pinturas lo más realistas posible. “Profesé” el realismo hasta que empezó a desmoronarse y revelar contradicciones en sí mismo. Ahora estoy explorando las posibilidades y el potencial de un estilo de pintura donde la pintura representacional y la abstracción se encuentran; si ambos estilos pueden coexistir al mismo tiempo, lo haré”.
Antonio Finelli
Artista italiano – “ Observador del tiempo”- Antonio Finelli nació el 23 de febrero de 1985. Actualmente vive y trabaja en Italia entre Roma y Campobasso. Sus obras han sido expuestas en varias galerías de Italia y del extranjero: Roma, Florencia, Novara, Génova, Palermo, Estambul, Ankara, Nueva York, y también se pueden encontrar en colecciones públicas y privadas.
Dibujos a lápiz " Observador del tiempo“Antonio Finelli nos lleva a un viaje eterno a través del mundo interior de la temporalidad humana y el consiguiente análisis escrupuloso de este mundo, cuyo elemento principal es el paso del tiempo y las huellas que deja en la piel.
Finelli pinta retratos de personas de cualquier edad, género y nacionalidad, cuyas expresiones faciales indican el paso del tiempo, y el artista también espera encontrar evidencia de la crueldad del tiempo en los cuerpos de sus personajes. Antonio define sus obras con un título general: “Autorretrato”, porque en sus dibujos a lápiz no sólo representa a una persona, sino que permite al espectador contemplar los resultados reales del paso del tiempo en el interior de una persona.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni es una artista italiana de 37 años, hija de un diplomático. Ella tiene tres niños. Vivió en Roma durante doce años y tres años en Inglaterra y Francia. Se licenció en historia del arte en la BD School of Art. Luego se graduó como restauradora de arte. Antes de encontrar su vocación y dedicarse por completo a la pintura, trabajó como periodista, colorista, diseñadora y actriz.
La pasión de Flaminia por la pintura surgió desde pequeña. Su principal medio es el óleo porque le encanta “peinar la paté” y también jugar con el material. Reconoció una técnica similar en las obras del artista Pascal Torua. Flaminia se inspira en grandes maestros de la pintura como Balthus, Hopper y François Legrand, así como en diversos movimientos artísticos: street art, realismo chino, surrealismo y realismo renacentista. Su artista favorito es Caravaggio. Su sueño es descubrir el poder terapéutico del arte.
Denis Chernov
Denis Chernov es un talentoso artista ucraniano, nacido en 1978 en Sambir, región de Lviv, Ucrania. Después de graduarse en la Escuela de Arte de Jarkov en 1998, permaneció en Jarkov, donde vive y trabaja actualmente. También estudió en el Departamento de Artes Gráficas de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Jarkov, donde se graduó en 2004.
Participa regularmente en exposiciones de arte; actualmente hay más de sesenta, tanto en Ucrania como en el extranjero. La mayoría de las obras de Denis Chernov se conservan en colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Italia, Inglaterra, España, Grecia, Francia, Estados Unidos, Canadá y Japón. Algunas de las obras se vendieron en Christie's.
Denis trabaja en una amplia gama de técnicas gráficas y pictóricas. Los dibujos a lápiz son uno de sus métodos pictóricos favoritos; la lista de temas en sus dibujos a lápiz también es muy diversa; pinta paisajes, retratos, desnudos, composiciones de género, ilustraciones de libros, reconstrucciones y fantasías literarias e históricas.
Los gráficos son un tipo de bellas artes.
El término "gráficos" proviene de la palabra griega "grapho" - escribo. Los principales medios visuales de los gráficos son la línea, el trazo, la mancha y el punto. El color principal es el negro, aunque se pueden utilizar otros colores como auxiliar.
Señor Vrúbel. Ilustración de la tragedia de A.S. Pushkin "Mozart y Salieri"
El fondo del papel en los gráficos desempeña el papel de espacio, lo cual es importante para un diseño gráfico.
La gráfica, a pesar de que el lenguaje es más escaso que la pintura, se caracteriza por mayores posibilidades de representar y transmitir emociones. Sólo hay que recordar los dibujos de la joven artista Nadya Rusheva. Fascinan con la ligereza, precisión y profundidad de las imágenes. Puedes leer sobre este artista.
N. Rusheva "Pushkin y Pushchin"
Muchos artistas famosos aprovecharon las posibilidades de los gráficos: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Tiziano, Somov, Hokusai, etc.
F. Tolstoi “Bajo el juego de Cupido” Papel tintado, lápiz, sepia, cal
Los géneros de gráficos son básicamente los mismos que los géneros de pintura. Pero aquí son más comunes el género del retrato y el paisaje y, en menor medida, los géneros histórico, cotidiano y otros.
M. Demidov “Retrato de S. Rachmaninov”
V. Favorsky “Mijaíl Kutuzov” (1945). De la serie "Grandes comandantes rusos"
V. Favorsky "Pushkin, el estudiante del liceo" (1935)
El paisaje en un dibujo gráfico no “juega” con los colores, sino que sorprende con la sutileza de los sentimientos y estimula la imaginación.
S. Nikireev "Dientes de león"
Obras gráficas de artistas mundialmente famosos.
El arte gráfico es diverso y atrae a artistas con la capacidad de transmitir sentimientos y pensamientos utilizando simplemente un lápiz o un rotulador. Esta posibilidad fascina no sólo al artista gráfico que crea la obra de arte, sino también al espectador.
A. Durero “Autorretrato” (1500). Antigua Pinacoteca (Múnich)
El mayor artista europeo. Alberto Durero(1471-1528), dejó un gran legado de dibujos, alrededor de mil: paisajes, retratos, bocetos de personas, animales y plantas. Este artista se reveló más plenamente en el dibujo gráfico, porque en sus cuadros no siempre estuvo libre de la arbitrariedad de sus clientes.
Durero practicó constantemente la ordenación, generalización y construcción del espacio. Sus dibujos animales y botánicos se distinguen por su gran habilidad y observación. La mayoría de sus dibujos están cuidadosamente elaborados. En sus grabados y pinturas repitió repetidamente los motivos de las obras gráficas.
A. Durero “Manos de oración” (hacia 1508)
Katsushika Hokusai "Autorretrato"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - gran artista japonés de ukiyo-e (imágenes del mundo cambiante), ilustrador y grabador. Es autor de numerosos dibujos gráficos y grabados.
Katsushika Hokusai "La gran ola de Kanagawa" (1823-1831)
Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Artista gráfico ruso y soviético, maestro del retrato, la xilografía y la gráfica de libros, historiador del arte, escenógrafo, muralista, profesor y teórico de las bellas artes, profesor.
Conocido por sus ciclos de gráfica y grabados, así como por sus ilustraciones para las obras de A.S. Pushkin, hasta "El cuento de la campaña de Igor", traducciones de Marshak, cuentos de Prishvin y Tolstoi, etc.
En su visión plástica, Favorsky se acerca a los mosaicos bizantinos, Miguel Ángel, Vrubel.
V. Favorsky. Ilustración para “Pequeñas Tragedias” de A.S. Pushkin
leonardo da vinci(1452-1519). “Hombre Universal”: artista y científico, inventor, escritor, músico italiano, uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento.
Presunto autorretrato de Leonardo da Vinci
El artista registró constantemente los resultados de sus observaciones del mundo circundante en bocetos, ejecutados en diversas técnicas (lápiz italiano, lápiz plateado, sanguina, bolígrafo, etc.), logró agudeza en la transmisión de expresiones faciales, rasgos físicos y movimientos del cuerpo humano. , llevando todo a la perfección correspondencia con la atmósfera espiritual de su composición.
Leonardo da Vinci. Boceto de la cabeza de una joven (la cabeza de un ángel para el cuadro “La Virgen de las Rocas”)
Leonardo da Vinci "Hombre de Vitruvio" (1490). Galería de la Academia de Venecia (Italia)
Este dibujo fue creado para determinar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en el tratado del antiguo arquitecto romano Vitruvio "Sobre la arquitectura".
hombre de Vitruvio– la figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas: con los brazos y las piernas extendidos hacia los lados, inscrito en un círculo; con los brazos separados y las piernas juntas, inscrito en un cuadrado. El dibujo y sus explicaciones a veces se denominan "proporciones canónicas".
El dibujo fue realizado con pluma, tinta y acuarela utilizando un lápiz metálico las dimensiones del dibujo son 34,3 × 24,5 centímetros.
El dibujo es a la vez una obra de ciencia y de arte, y ejemplifica el interés de Leonardo por la proporción.
Caricatura
Un género gráfico específico es la caricatura (dibujo satírico, caricatura).
La caricatura es uno de los tipos de dibujo más antiguos. Refleja los problemas de la sociedad y desde los primeros tiempos sirvió como una especie de método de autoafirmación ante el delincuente. Así se burlaban de sus enemigos, así se burlaban el pueblo de sus gobernantes o esclavizadores. Por lo general, se trataba de un dibujo con grandes distorsiones de los rasgos de los delincuentes o con cuernos añadidos, una cola, etc. El origen de la caricatura en Rusia se remonta al siglo XVII. de grabados populares populares.
Una caricatura tiene un formato satírico o humorístico y actualmente representa cualquier fenómeno social, sociopolítico, cotidiano, personas reales o tipos característicos de personas.
Una caricatura moderna es un dibujo satírico o humorístico, una anécdota. Según la temática, distinguen entre política, social, cotidiana, etc. El género de la caricatura se está desarrollando en todo el mundo.
El capitalismo a través de los ojos de Herluf Bidstrup, caricaturista danés ((1912-1988)
Caricaturistas nacionales famosos: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Denis, Kukryniksy, Efimov.
Kukryniksy (de izquierda a derecha: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)
Caricatura de Kukryniksy
Dibujos animados(Carga francesa) – un tipo de caricatura; una imagen satírica o de buen humor (generalmente un retrato), en la que se observa similitud externa, pero se resaltan los rasgos más característicos del modelo. Las caricaturas pueden representar personas, animales y diversos objetos. A diferencia de las caricaturas, las caricaturas no se burlan de los defectos del héroe; son bondadosas y hacen sonreír a la gente, pero no reírse de los representados.
Caricatura de Maxim Galkin
Otro tipo de caricatura es la grotesca.
Grotesco(Francés grotesco, literalmente - "extraño", "cómico" - un tipo de actividad artística que generaliza y agudiza de manera cómica o tragicómica la trama de la vida a través de una combinación de lo real y lo fantástico. Lo grotesco también es inherente a otros tipos de arte: la literatura , pintura, música. De hecho, lo grotesco es inherente a cierto pensamiento artístico; es una especie de don. Aristófanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin escribieron en el género grotesco.Pero en este artículo sólo consideramos lo grotesco en las bellas artes.
grotesco lírico
A continuación presentaremos artistas famosos en todo el mundo gracias a su habilidad para dibujar con un lápiz de pizarra normal. Cada uno de ellos tiene su propio estilo, personalidad y temas favoritos para la creatividad. Además, el nombre de cada autor es también un enlace a la galería personal online del artista, donde podrás estudiar con más detalle los dibujos a lápiz y la biografía de cada uno de ellos.
Al mirar las imágenes, notarás algunas características interesantes en las pinturas de todos. Algunos se distinguen por líneas suaves, transiciones suaves de luces y sombras y formas estilizadas. Otros, por el contrario, utilizan en su creatividad líneas duras y trazos claros, que crean un efecto dramático.
Anteriormente, en nuestra web, ya hemos publicado imágenes de algunos maestros. Aquí te dejamos una lista de artículos donde podrás ver dibujos a lápiz igualmente atractivos.
- Un álbum de increíbles ilustraciones de Mattias Adolfsson;
JD Hillberry
Habilidades naturales y un fuerte deseo de llamar la atención sobre su trabajo aparecieron en JD Hillberry cuando era niño. El deseo y el talento hicieron del maestro uno de los mejores dibujantes a lápiz del mundo. Mientras aún estudiaba en Wyoming, comenzó a desarrollar su propia técnica, mezclando carbón y grafito para lograr un efecto fotorrealista en sus dibujos. JD utiliza luz monocromática para llamar la atención del espectador a través del juego de luces, sombras y texturas. A lo largo de su carrera intentó ir más allá del realismo y la expresión. Después de mudarse a Colorado en 1989, Hillberry comenzó a experimentar con dibujos trompe l'oeil. Tradicionalmente, este tipo de trabajo se realiza al óleo, pero el realismo de la trama se transmitió con éxito con la ayuda del lápiz. El espectador, al mirar estas imágenes, se engaña haciéndole creer que el objeto está en un marco o en una ventana, aunque en realidad todos estos elementos están dibujados. Trabajando desde su estudio en Westminster, Colorado, JD Hillberry continúa ampliando la percepción del público con sus dibujos.
Brian Duey
Brian es uno de los artistas del lápiz más sorprendentes que trabaja maravillosamente con el lápiz para crear obras de arte inspiradoras. Esto es lo que dice sobre su trabajo y sobre sí mismo:
"Mi nombre es Brian Duey. Nací y crecí en Grand Rapids, Michigan. Asistí a una escuela pública en un pequeño pueblo llamado Granville, donde conocí el arte por primera vez. Nunca pensé en la seriedad de mi pasatiempo, pero descubrí Una fuerte atracción por dibujar con lápiz a la edad de 20 años. Estaba sentado solo en mi casa y, por aburrimiento, decidí tomar un lápiz y empezar a dibujar. Inmediatamente me enamoré del dibujo y quería hacerlo todo el tiempo. .Mejoré cada vez más en mi propia técnica y trucos originales mientras trabajo. Me esfuerzo por crear dibujos realistas y agregar mis propias ideas conceptuales. A menudo me preguntan qué me inspira y dónde puedo dibujar abiertamente. Decir que soy autodidacta.
Mis ilustraciones han sido publicadas en libros y tarjetas de felicitación, en portadas de CD y en diversas revistas. Llevo realizando labores comerciales desde 2005, y durante este tiempo he adquirido clientes en todo el mundo. La mayoría de mis pedidos proceden de Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá, pero también trabajo con clientes de Irlanda. Mis pinturas se han exhibido en galerías de todo Estados Unidos. En 2007, me pidieron que pintara un retrato de Britney Spears que se incluyó en una galería de arte en Hollywood, California. El evento fue cubierto por MTV y gané fama mundial. No voy a parar ahí y seguir trabajando. Tengo nuevas ideas y planes. Uno de mis objetivos para el futuro es publicar un tutorial de dibujo.
TS Abe
Aunque no encontramos muchas de las obras de Abe, de sus ilustraciones se desprende claramente que es una artista de alto nivel. La artista destaca con el lápiz y plasma hábilmente ideas complejas utilizando sus propias técnicas. Las pinturas de Abe son armoniosas y equilibradas, complejas y al mismo tiempo sencillas de percibir. Es una de las dibujantes a lápiz más talentosas de nuestro tiempo.
César Del Valle
El artista utiliza en sus obras una técnica especial y única de dibujo a lápiz. Las ilustraciones de César no solo muestran su talento, sino que también reflejan la sutil percepción del autor del medio ambiente.
henrik
El trabajo de Henrik se presenta en la Deviant Art Gallery. Sus dibujos son un ejemplo interesante del arte del lápiz. El maestro utiliza milagrosamente los tonos blanco y negro para transmitir imágenes originales e ideas inusuales.
