Este es el más antiguo de formas conocidas comedia, que se desarrolló en Antigua Grecia Siglos V--III antes de Cristo mi. (principalmente en Ática). Esta direccion Tiene su origen en eventos rituales populares que se celebraban en honor a la fertilidad. Estas celebraciones consistían principalmente en canciones alegres, chistes, burlas y obscenidades que, según la antigua sociedad griega, eran necesarios para alabar y complacer las fuerzas productivas de la naturaleza. Más a menudo actuaciones de comedia se llevaron a cabo durante las vacaciones en honor al Gran Dionisio. Fueron el escenario final de cada uno de los 3 días del festival. Se cree que el primer dramaturgo cómico griego antiguo fue Epicarmo(comediante, filósofo y poeta griego antiguo).
La siguiente etapa de maduración fue el desarrollo de la antigua comedia ática. Ella ya tenía mayor expresividad y tenía algunos rasgos y rasgos característicos. Por ejemplo: La base de toda la acción fue una tesis. Se convirtió en objeto de controversia y quedó demostrado al final de la actuación.
Una parte importante de la comedia fue la parte que consistía en que el coro se dirigiera al público.
Todas las historias acción escénica tomado de lo habitual La vida cotidiana y reveló los problemas al público. En tiempos antiguos comedia griega No sólo se ridiculizaron escenas de la vida, sino también personalidades reales.
Existen muchos principios generalmente aceptados para clasificar la comedia, construidos sobre la base de ciertos componentes estructurales. obra teatral. Uno de ellos es la clasificación de la comedia griega antigua en el proceso de su desarrollo. Hay 3 períodos en total:
- 1. Comedia antigua del ático- vista temprana comedia literaria en la Antigua Grecia, que se generalizó en el Ática. El inicio de la comedia "antigua" se remonta a las fiestas rurales en honor al dios Dioniso. La primera información sobre la antigua comedia ática se remonta aproximadamente al año 5 a.C. mi. La comedia "antigua" era de carácter político. Constantemente planteaba preguntas estructura de gobierno, las actividades de las instituciones individuales de la República de Atenas, su la política exterior, educacion publica Se caricaturizó a niños y jóvenes, funcionarios gubernamentales, poetas y filósofos. La antigua comedia ática alcanzó su florecimiento artístico en la obra de Aristófanes (nos han llegado 11 comedias escritas por él).
- 2. Comedia del ático medio Se generalizó en Atenas en el siglo IV. antes de Cristo mi. Un rasgo característico de la comedia ática media era la representación de la vida cotidiana y de los tipos cotidianos: cocineros, pescaderos, extranjeros, etc. Ni una sola comedia ática media nos ha llegado en su totalidad. Sólo se han conservado los nombres (unos 50) de los poetas (Anaxandrides, Antífanes, Eubulus, Alexis, Timocles, etc.)
- 3. Nueva comedia del ático(Siglos V-III aC) - La etapa final Desarrollo de la comedia griega antigua. Características principales: centrarse en conflictos privados y amorío; deseo de verosimilitud cotidiana. Los principales representantes son Menandro y Filemón. La nueva comedia ática tuvo una influencia decisiva en la comedia romana y, a través de ella, en el drama europeo hasta Moliere.
Aristófanes, comedia "Nubes": Desde el principio, "Nubes" es una burla del autor de la pasión por la sofistería que dominó la antigua Grecia en los años 50-40. ANTES DE CRISTO. Se pone en escena la comedia "Nubes" asuntos importantes. En primer lugar, se trata de un problema de fe, y no tanto de una creencia en algunas deidades o poderes, sino de un problema de moralidad y religiosidad. La obra de Aristófanes pone fin a uno de los periodos más brillantes de la historia cultura griega. Ofrece una sátira poderosa, audaz y veraz, a menudo profunda, sobre el estado político y cultural de Atenas durante la crisis de la democracia y el inminente declive de la polis. El espejo distorsionante de su comedia refleja los más diversos estratos de la sociedad, hombres y mujeres, estadistas y generales, poetas y filósofos, campesinos, citadinos y esclavos; Las máscaras típicas caricaturizadas adquieren el carácter de imágenes claras y generalizadoras. Con las técnicas más sencillas consigue los efectos cómicos más agudos.
Comedia griega antigua - género dramático, desarrollado en la Antigua Grecia en los siglos V-IV. Los propios antiguos distinguían en ella dos variedades: la comedia dórica (o siciliana), desprovista de coro y de carácter predominantemente cotidiano y paródico-mitológico (Epicharmus), y la comedia ática, llamada así por la región del Ática, donde se originó y Recorrió un largo camino de desarrollo. EN crítica literaria moderna, siguiendo en parte a los filólogos antiguos, designan 3 períodos de la comedia griega antigua, que se diferencian en contenido y características formales. Los límites cronológicos bastante convencionales entre ellos son los siguientes: 1) desde 486 (primera representación de la antigua comedia griega en Gran Dionisio) hasta 404 (la comedia de la Guerra del Peloponeso) - comedia ática "antigua"; 2) de 404 a 323 (el año de la muerte de Alejandro Magno) - comedia ática “media”; 3) a partir del año 323 comienza la etapa de la “nueva” comedia ática, que formalmente continúa hasta la época del Imperio Romano.
Aristóteles asoció el origen de la comedia griega antigua con los cantantes de canciones fálicas, cuya interpretación como parte de un ritual de fertilidad permitió introducir en ellos un elemento de invectiva social. Así, cuando fue decorado a principios del siglo V. En la comedia griega antigua como género, el coro desde el principio adquirió un carácter acusatorio, que era la característica principal de la comedia ática antigua. Otra fuente de ello, los episodios de discursos con la participación de 2 o 3 actores, se remonta a una escena folclórica cotidiana con riñas y golpes que llueven sobre el bando derrotado (cf. Petrushka ruso). Como resultado de la combinación de un coro acusatorio con episodios dialógicos, surgió la peculiar estructura de la antigua comedia ática: a un extenso prólogo le siguió una parodia de un coro de 24 personas, que inmediatamente intervinieron enérgicamente en la acción. Luego, los episodios se alternaron con partes corales hasta que la lucha entre los dos oponentes alcanzó su punto máximo en un incendio: una disputa sobre algún tema social importante.
La serie de episodios posteriores a la agonía pretendía presentar visualmente los resultados de la victoria o, con menos frecuencia, su carácter ilusorio. El parabajo, su núcleo coral más antiguo, ocupó un lugar especial en la comedia antigua. De la época de la antigua comedia ática se conocen unos 60 nombres de autores y extractos de sus obras, sin contar a Aristófanes, de quien se han conservado 11 comedias íntegras. Junto con él en tiempos antiguos Cratina y Eupolis, actualmente representadas sólo en fragmentos, gozaban de gran prestigio. Como puede verse en el material conservado, la antigua comedia ática se opuso a la Guerra del Peloponeso, que sufrió principalmente el campesinado ático, pero no tenía objeciones a la esencia misma del sistema estatal ateniense. Su ideal está en la era de los gloriosos maratonianos (“Jinetes” de Aristófanes); Desde este punto de vista, la antigua comedia ática ridiculizaba las nuevas tendencias en la vida espiritual de los atenienses, el escepticismo religioso y la orientación crítica de las enseñanzas de los sofistas y la dramaturgia de Eurípides (“Nubes”, “Ranas” de Aristófanes). . Observando atentamente el significado del conflicto en vida publica, la antigua comedia ática encontró su resolución sólo en el mundo de los cuentos de hadas y utopía social, sin parar a sacar mundo de los muertos grandes hombres del pasado (“Demes” de Eupolis).
EN artísticamente La antigua comedia ática se distinguía por una forma específica de tipificación: los ridiculizados por ella. rasgos negativos personificado en la realidad persona existente(Cleon, Sócrates), cuyo nombre dio concreción a la máscara de demagogo o de charlatán erudito. La materialización de metáforas también es característica de la comedia antigua: la duración de un tratado de paz correspondía al sabor del contenido de varias botellas, la solidez de una palabra poética se prueba pesándola en una balanza, etc. democracia ateniense También la antigua comedia ática se ha agotado. La comedia ática media que la reemplazó, sin abandonar el ridículo de los individuos, en general perdió su tendenciosidad sociopolítica. Esto inmediatamente afectó el papel significativamente reducido del coro, y en las tramas comenzaron a predominar la parodia mitológica y los temas cotidianos, y ya en el marco de la comedia ática surgieron máscaras que luego pasaron a ser propiedad del nuevo ático y luego romano. Comedia: un joven enamorado, un padre severo, un guerrero jactancioso, un proxeneta, una hetera, un esclavo astuto, un cocinero, etc. En total, St. trabajó en el campo de la comedia promedio. 50 poetas, siendo los más importantes Antífanes y Alexis, actualmente representados sólo en fragmentos.
La pérdida de textos antiguos fue especialmente notable en la nueva comedia ática. Entre sus aproximadamente 60 autores, la crítica antigua destacó especialmente a Menandro, Difilo y Filemón. Las obras de los 2 últimos son conocidas por algunos fragmentos o (a veces) alteraciones de autores romanos. Sólo Menandro, gracias a dos oleadas de hallazgos de papiros (a principios del siglo XX y en los años 50 y 60), se hizo mucho más conocido. En la nueva comedia ática se conservaron situaciones estereotipadas propias de la comedia media; se basaban en motivos tales como la conexión involuntaria de una niña con un violador desconocido, niños plantados y finalmente encontrados; Al final, todos los hilos se deshicieron y el asunto terminó en una boda. Menandro introdujo una psicología profunda en las tramas estándar. motivación, simpatía despertada por las víctimas de la violencia y el engaño, tipos de comedia constantes variadas e individualizadas. La comedia en cinco actos quedó firmemente arraigada en su obra; los intervalos entre acciones se llenaron con la danza del coro, que había perdido toda conexión con el contenido
Comedia verdaderamente un género griego. Su rápido desarrollo comienza en los siglos V-IV a.C. EN drama griego antiguo En aquellos días, la tragedia se desarrolló junto con la comedia, género satírico. Los culturólogos explican el origen de todas las acciones escénicas a partir de procesiones rituales. Para apaciguar las fuerzas de la naturaleza y no perder la cosecha a causa de sus ataques, la gente organizaba festivales. Cantaron y bailaron, bromearon y se burlaron unos de otros. A los representantes de la antigua sociedad griega les encantaba discutir. Se creía que no sólo las canciones y las rimas infantiles apaciguaban a los dioses todopoderosos, sino también las obscenidades y las disputas.
Una pequeña historia
Pero los historiadores no están en desacuerdo sobre cómo se desarrolló la comedia. Se dividió en 2 tipos. Cada uno de ellos nació en territorios diferentes del mundo antiguo:
Dorian (ahora llamado siciliano). No existe ningún coro en este tipo de género. Tiene los pies en la tierra y un carácter bastante cotidiano. Esta variedad se basa en parodias.
Ático (región de Ática). A base de procesiones y coros.
Nos estábamos instalando espectáculos de comedia siempre en honor al dios Dioniso, y tenía una escala muy representativa. Fue una especie de competencia. Cada artista intentó superar a su oponente en habilidad, capacidad de pensar con claridad y deleitar al espectador. Se sabe que las primeras producciones originales del género de la comedia pertenecieron a Epicarmo. Posteriormente sus obras se representaron en Roma. El dramaturgo italiano Plauto basó en ellos sus obras.
En el griego antiguo existía el concepto komazein: procesión. Los culturólogos e historiadores asocian el origen de la palabra "comedia" en casi todos los grupos de lenguas precisamente de komos komazein - marchar.
Ático de comedia tiene un origen complejo. esto es una fusion diferentes formas fiestas folklóricas. Entre ellos:
Las canciones son bromas.
Procesiones con trajes brillantes.
En la Gran Dionisio se concedía poco espacio a la comedia, a diferencia de Leneo, que se celebraba cada año en febrero. En Atenas se trataba de celebraciones multitudinarias con elogios y concursos de dramaturgos.
En aquellos días, los estudiosos de Alejandría clasificaban las comedias. Se dividen en:
-
Nuevo ático
El antepasado de la comedia es su variedad antigua, basada en historias cotidianas. Pero también tuvo una gran cantidad de temas relacionados con los problemas del estado. En aquellos días les encantaba burlarse de las personas de alto rango. Los actores siempre actuaron disfrazados. Se vestían con objetos animados e inanimados, de ahí el nombre de las actuaciones. A menudo los actores exageraban mucho su tamaño, especialmente en el abdomen y las nalgas. Usaron almohadas para esto. A pesar de que los orígenes de la comedia antigua se remontan al 400 a. C., más de 10 obras de Aristófanes han llegado a sus contemporáneos sin cambios. Al estudiar su estructura, los eruditos griegos identifican:
-
El final con la salida del coro.
Introducción.
Salida del coro.
Peleas entre actores.
El coro vuelve a salir.
Un par de actores se involucran en escaramuzas verbales. La escena cotidiana termina con fuertes golpes. Así castigan los ganadores a sus oponentes. Mucho más tarde en teatro ruso Y género de ópera Surgió un personaje similar a los comediantes griegos: Petrushka.
En el coro participaron más de 25 cantantes. A menudo intervinieron en la acción en el momento más inoportuno.
Durante el período de desarrollo de la comedia promedio, hubo un declive de las tradiciones democráticas. Las parodias y los mitos son los temas principales de las tramas de aquella época. Las obras son escasas, no están saturadas de los colores anteriores y las palabras satíricas agudas. Dejaron de hacer chistes groseros, el real desapareció crítica social, el coro ya no salía en medio de la acción a sorprender al espectador con el elogio de la virtud o la censura del engaño en color.
La nueva comedia es la vida cotidiana de la vida griega antigua. La parodia poco a poco empezó a tocar la política. Sujetos mitológicos desvanecerse en el fondo. Estallan serias pasiones cotidianas. Las obras contienen imágenes de la vida: niños huérfanos, familias y escándalos con los vecinos. Aquí no hay lugar para un coro.
Pero la expresividad del género no se vio afectada por esto. Los creadores de las obras tomaron como base tal o cual idea. Discutieron sobre esto, lo demostraron, lo refutaron. Los actores también se dirigieron al público, involucrándolos en la conversación. Incluso entonces, este interactivo único se estaba convirtiendo en un espectáculo fascinante. Las preocupaciones del público estaban en primer plano. Todavía podemos observar cómo los presentadores de programas de televisión modernos invitan al público a participar o incluyen peculiares escaramuzas en su guión.
Rasgos generales de la comedia griega.
Todas las variedades y tipos fueron la base del trabajo de sus seguidores más modernos: Shakespeare y Moliere. Adoptaron los componentes principales: canciones, pantomima, danza.
Las acciones de los antiguos griegos iban acompañadas de alegría y risas generales. Las escenas coreográficas fueron muy eróticas. Pero las máscaras y los atuendos de los actores se distinguían por su fealdad y su inconsistencia con la realidad.
Hasta el día de hoy han sobrevivido más de 50 nombres de creadores de obras de este género. Los más populares fueron Alexis y Aristófanes. Pero los historiadores modernos se ven obligados a estudiar sus obras sólo en fragmentos. Los autores ridiculizaron no sólo a los caballeros y pedidos existentes, pero también la yvona del Peloponeso, los fundamentos religiosos de los griegos.
fue peculiar actuación artística algunas escenas. Por ejemplo, un científico charlatán apareció inicialmente con una máscara que lo difamaba. La duración del tratado de paz se midió por la cantidad de vino bebido y la pesada palabra del poeta se pesó en una balanza de suelo real.
Menandro, Difilo y Filemón son los autores de un nuevo tipo de comedia griega. Siglos después, en los años 60 del siglo XX, se encontraron los papiros de Menandro. explorarlos un montón de trabajo no equivalía a. En los relatos de Menandro no hay escenas de elogio a los gobernantes ni al actual sistema político. Los motivos de las obras son reales: una niña se involucró con un sinvergüenza, aparecieron niños, pero fueron plantados en las familias de los maestros. Durante el período de acción, el autor revela todos los hilos submarinos, el nudo se deshace, la niña se casa, la obra termina felizmente.
El psicologismo está profundamente arraigado en la obra de Menandro; la atención principal se presta a la persona humana más que a la estructura social. Pero las costumbres y tradiciones de la sociedad griega de aquella época no quedan al margen.
Menender se adhiere al tipo de comedia de 5 actos. Uno tras otro, los actos son sustituidos por apariciones breves del coro. Pero hay una conexión con historia está perdido.
El robo de alimentos o las actividades de un médico extranjero ya no seducen al espectador. Las historias que se basan en una línea política son cada vez más relevantes: la vida de los funcionarios gubernamentales, la guerra, las actividades de las agencias gubernamentales. yo estaba haciendo esto El comediante Aristófanes.
¿Cómo se construyó el sistema original de la comedia griega?
Teatro en Grecia – agencia del gobierno. Había figuras especialmente elegidas que se ocupaban de todo. cuestiones de organización. Las representaciones eran bastante frecuentes al principio, pero luego, durante la época de la nueva comedia, se volvieron raras. Se mostraron sólo tres veces al año. Se organizaron concursos entre trágicos y comediantes. Cada uno de los autores mostró 4-5 de sus obras. Pero todos tenían que representar la misma trama en tipo y contenido dramático.
Compitieron durante varios días. El espectador podría mirar todo el día. dramas satíricos, y por la noche uno de los poetas interpretó “canciones” cómicas. El concurso tuvo sus propios ganadores, que fueron determinados por un jurado especialmente designado. Se premió al líder por el 1er lugar y al participante que obtuvo el 2do puesto. El tercero fue considerado el lugar del perdedor. Les dieron un premio en efectivo y les colgaron una corona de hiedra en la cabeza.
El Archivo Estatal guardó toda la información sobre competiciones pasadas. Si surgieran disputas, podrían resolverse fácilmente obteniendo hojas informativas de los archivos de la competencia.
Se construyeron teatros áreas abiertas, que acogió a unos 20 mil espectadores. El teatro estaba dividido en sectores:
Orquesta.
La orquesta se llenó de artistas antes de partir. Aquí también había músicos. Todos ellos estaban ubicados sobre una plataforma redonda. El público observó la acción desde cerca, pero luego los espectadores se sentaron en lo alto de las colinas.
El escenario estaba decorado a los lados con columnatas y tenía la apariencia de un palacio o templo. También había extensiones a los lados. Artistas y directores guardaban en ellos su utilería. A través de curiosos pasajes entre el público, los actores salían del escenario a la orquesta y allí interpretaban sus papeles, si la idea de la comedia así lo requería.
Las decoraciones eran de madera. Fueron pintados y convertidos en hileras de estructuras que consistían en tablones y estructuras enteras. Transformaron y deleitaron al espectador.
La estructura mecánica del escenario abrió grandes posibilidades. Al espectador se le presentó una plataforma retráctil. Los actores podrían elevarse en el aire. Pero este mecanismo estaba oculto al público.
Había mucho en el teatro. buena acustica. En algunos casos, se instalaron embarcaciones especiales entre las filas de espectadores. Resonaron de modo que la audibilidad aumentó.
Muchos autores desempeñaron algunos papeles en sus obras, más a menudo fueron roles menores. Salieron 2 o 3 actores, representaron la escena, seguidos por el coro. Los actores y autores de las obras fueron muy populares. Pero sólo se convirtieron gente nativa de grecia. También fueron elegidos para los cargos gubernamentales más honorables. Más a menudo se convirtieron en embajadores en otros países.
Inicialmente, sólo competían dramaturgos; personas que dirigían coros y pagaban dinero por actuaciones a actores comunes y corrientes. Pero luego todos los participantes se convirtieron en concursantes. Fueron tantos los roles que los mismos artistas se reencarnaron en varias imágenes. Se incluyeron muchos extras.
Las mujeres no eran contratadas como actrices; los papeles de la bella mitad los desempeñaban los hombres. Las exigencias impuestas a los comediantes no eran una broma. Tenían que tocar bien, saber cantar, recitar y leer poesía. Para desarrollar la dicción y la presencia escénica, se desarrollaron una serie de ejercicios que los actores y locutores modernos utilizan hasta el día de hoy. Realizado diariamente ejercicios de respiración, se entrenaron los músculos de la laringe, la lengua y los labios. Pero no hubo oportunidad de mostrar habilidades de mímica, ya que los artistas llevaban máscaras durante la actuación. Los actores debían dominar el arte de la coreografía.
A pesar de todo el rigor y las exigencias impuestas a los comediantes, muchos griegos aspiraban a conseguir esta profesión. Incluso entre los emigrantes hubo quienes querían desempeñar papeles, pero eligieron exclusivamente a nativos de Grecia. El público amaba mucho a los personajes de las obras y producciones, y literalmente los llevaba en brazos, dándoles fama y honor.
Producciones modernas al estilo griego.
Con tiempo Género de comedia griega cambiado, como ocurre con cualquier fenómeno cultural. Pero los directores y actores no cambian las tradiciones del humor agudo y sin pretensiones hasta el día de hoy. Sólo ahora este género ha pasado al formato televisivo y, en el ejemplo de las películas modernas, se puede ver el encanto de la comedia y su espontaneidad.
Todos musical famoso « mama Mia"fue filmada en 2008. La acción de la comedia tiene lugar en una pequeña isla griega. Los actores más populares de fama mundial protagonizaron la película: Colin Firth, Pierce Brosnan, Meryl Streep.
« Mi gran boda griega", filmada en 2001. Esta comedia romántica cuenta la historia de una chica sencilla criada en una familia de inmigrantes griegos. Ella conoce a su amante y se transforma en mejor lado. La película demostró las principales tradiciones del estándar. familia griega, y el guión está lleno de música, canciones y bailes, lo que hace que el musical sea memorable.
“Mi gran verano griego” - 2009. La comedia está llena de buen humor. La película se rodó en el centro de Atenas y a lo largo de todas las rutas turísticas más famosas. En esta película, el espectador tiene la oportunidad de ver toda la belleza de este país y disfrutar de una trama interesante.
« Vacaciones en Grecia"fue lanzado en 2012. familia sueca se fue de vacaciones a hermoso país y experimentó muchas emociones de las aventuras. Las vacaciones resultaron ser bastante cómicas.
Las disputas sobre esto continúan hasta el día de hoy. Están dirigidos por historiadores, eruditos griegos, escritores y gente corriente. Una mujer educada, soltera, de mente abierta y que lleva un estilo de vida absolutamente independiente. Éstas se consideran hetaeras de la antigua Grecia. Entre estas damas se encontraban aquellas que desempeñaron papeles fundamentales en la vida pública de Grecia. Las casas de estas hetaeras eran un centro de comunicación entre políticos, artistas y activistas sociales.
Servicio de ferry entre islas griegas.
¿Cómo prescindir del transporte marítimo en un país cuyo territorio está lleno de islas? Hay más de mil quinientos islas e islotes en Grecia. Entre ellos navegan barcos, barcos a motor, yates e incluso lanchas a motor. Los griegos utilizan no sólo ferries regulares de carga y pasajeros, sino también ferries de alta velocidad. Entre ellos se encuentran los recipientes de tipo abierto y cerrado.
Enoturismo en Grecia
Grecia ofrece a turistas de todo el mundo muchas cosas interesantes para unas buenas vacaciones, todo tipo de entretenimiento y actividades para personas de todas las edades. Este país tiene muchos restaurantes y bares maravillosos, no sólo dentro de los complejos turísticos, sino en todo ciudades importantes países.
Nikos Kazantzakis
Nikos Kazantzakis, filósofo y escritor griego, vivió y trabajó en principios del siglo XIX y siglos XX – punto de retorno historia de Hellas. fama mundial lo recibió gracias a la novela "La vida y los hechos de Alexis Zorbas", basada en la cual fue filmada en la década de 1960. Largometraje"Zorba el griego", que recibió críticas positivas críticos y tres premios más altos Academia de Cine Estadounidense - Oscar por mejor trabajo director de fotografía, mejor trabajo de artista y mejor papel femenino fondo.
Salónica en Grecia. Historia, lugares de interés (sexta parte)
Control otomano de la ciudad en últimas décadas El dominio turco fue el pilar de su desarrollo, especialmente en infraestructura. Un gran número de nuevo edificios públicos fueron construidas en un estilo ecléctico para darle a Salónica un rostro europeo. Entre 1869 y 1889 las murallas de la ciudad fueron destruidas como consecuencia de la ampliación prevista de la ciudad. En 1888 comenzó el primer servicio de la línea de tranvía y ya en 1908 las calles de la ciudad estaban iluminadas con lámparas y postes eléctricos. Del mismo año Ferrocarril conectaba Salónica con Europa Central a través de Belgrado, Monastir y Constantinopla. La ciudad volvió a adquirir su “rostro griego” nacional sólo después de la partida de los conquistadores turcos y la obtención de la libertad del Estado. Sin embargo, los turbulentos acontecimientos del siglo pasado dejaron su huella en aspecto moderno ciudades. Actualmente, Salónica desempeña el papel de una metrópoli con una población bastante mixta: aquí viven representantes de más de 80 naciones, sin contar los grupos étnicos menores.
"Aristóteles, donde se analiza el concepto de tragedia, la obra del gran pensador sobre la comedia no llegó a la era moderna. Sus búsquedas componen el contenido. novela famosa“Nombre de la Rosa”, y el contenido se puede restaurar en términos generales gracias al llamado. El recuento de Koalen. Según Aristóteles, la comedia antigua nació de las fiestas dionisíacas asociadas al culto a la fertilidad, incluidas las procesiones fálicas.
Aristóteles distingue entre tragedia y comedia por los siguientes motivos:
- los héroes de la tragedia son personas posición alta, comedias - todo tipo de chusma;
- tema de la tragedia - grandes acontecimientos importancia pública, comedias: incidentes cotidianos de privacidad;
- La tragedia suele basarse en eventos históricos(mitos), mientras que la trama de la comedia está completamente inventada por el autor.
Comedia antigua
Articulo principal: Comedia antigua
De toda la comedia ática antigua, sólo 11 obras de Aristófanes han sobrevivido hasta los tiempos modernos, aunque se conoce por su nombre al menos a cincuenta comediantes que trabajaban en esa época. La comedia más antigua que se conserva, Los Acharnianos, se representó en Atenas alrededor del 425 a.C. mi. No existe una trama como tal. En su forma, la comedia de Aristófanes es una cadena de situaciones cómicas que comentan cuestiones vida política Atenas. Las comedias de Aristófanes están repletas de bufonadas, bailes, canciones e invectivas, a menudo de carácter obsceno. El coro solía vestirse con pieles de animales, los actores actuaban con máscaras grotescas y la acción terminaba con una fiesta general.
Burla obscena, por la que fueron famosas las comedias de los siglos V-IV. antes de Cristo e., a veces cruzaron todos los límites de lo permitido. Se conocen intentos de limitar por ley la libertad de los comediantes.
Comedia promedio
Los contemporáneos más jóvenes de Aristófanes y los contemporáneos mayores de Menandro suelen clasificarse como una etapa de transición, la llamada. comedia promedio. Poco se sabe de forma fiable sobre este período de desarrollo del género. Casi no ha sobrevivido ninguna muestra. Se supone que durante este período la comedia pierde su orientación política. Se reduce la importancia del coro y su papel en el desarrollo de la trama. Los personajes estereotipados se están generalizando: heterae, filósofos, guerreros jactanciosos, esclavos rebeldes, glotones, parásitos. Se está poniendo de moda parodiar las tramas de tragedias famosas y mitos conocidos.
En el siglo IV, la popularidad de la comedia se extendió mucho más allá de Atenas: se sabe que las producciones de comedia tenían lugar en la Magna Grecia y Sicilia.
Comedia novoática
Articulo principal: Nueva comedia
La Nueva Comedia (Menandro) corresponde cronológicamente a las primeras seis décadas del helenismo, tras la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. mi. Durante este período, el elemento cómico adquiere una importancia subordinada, la carga satírica se disipa por completo: la comedia degenera en drama cotidiano. En relación con el declive de la vida política en las ciudades-estado áticas, toda la atención de los autores se centra en las complejidades de la intriga convencional (generalmente el amor). Los personajes típicos heredados de la comedia media se convierten en máscaras (un padre tacaño, un joven enamorado, etc.).
La comedia neoática debe juzgarse a partir de un número muy reducido de fragmentos supervivientes. Se sabe que los comediantes más importantes (Menandro, Filemón, Defil) escribieron más de cien obras cada uno. De la comedia neoática en Roma nació la comedia plautiana, que, a su vez, sirvió de semilla para la formación de la comedia europea de la Nueva Era (Ben Jonson y otros).
Estructura
Según el tratado de Coalen, la comedia tiene las mismas partes estructurales que en
Definición
Aristóteles distingue entre tragedia y comedia por los siguientes motivos:
- los héroes de la tragedia son personas de alto estatus, los héroes de la comedia son todo tipo de chusma;
- el tema de la tragedia son acontecimientos de gran importancia pública, la comedia son incidentes cotidianos de la vida privada;
- La tragedia suele basarse en hechos históricos (mitos), mientras que la trama de la comedia es completamente inventada por el autor.
Comedia antigua
Articulo principal: Comedia antigua
De toda la comedia ática antigua, sólo 11 obras de Aristófanes han sobrevivido hasta los tiempos modernos, aunque se conoce por su nombre al menos a cincuenta comediantes que trabajaban en esa época. La comedia más antigua que se conserva, Los Acharnianos, se representó en Atenas alrededor del 425 a.C. mi. No existe una trama como tal. En su forma, la comedia de Aristófanes es una cadena de situaciones cómicas que comentan cuestiones de la vida política en Atenas. Las comedias de Aristófanes están repletas de bufonadas, bailes, canciones e invectivas, a menudo de carácter obsceno. El coro solía vestirse con pieles de animales, los actores actuaban con máscaras grotescas y la acción terminaba con una fiesta general.
Burla obscena, por la que fueron famosas las comedias de los siglos V-IV. antes de Cristo e., a veces cruzaron todos los límites de lo permitido. Se conocen intentos de limitar por ley la libertad de los comediantes.
Comedia promedio
Los contemporáneos más jóvenes de Aristófanes y los contemporáneos mayores de Menandro suelen clasificarse como una etapa de transición, la llamada. comedia promedio. Poco se sabe de forma fiable sobre este período de desarrollo del género. Casi no ha sobrevivido ninguna muestra. Se supone que la comedia pierde su enfoque político durante este período. Se reduce la importancia del coro y su papel en el desarrollo de la trama. Los personajes estereotipados se están generalizando: hetaeras, filósofos, guerreros jactanciosos, esclavos rebeldes, glotones, parásitos. Se está poniendo de moda parodiar las tramas de tragedias famosas y mitos conocidos.
En el siglo IV, la popularidad de la comedia se extendió mucho más allá de Atenas: se sabe que las producciones de comedia tenían lugar en la Magna Grecia y Sicilia.
Comedia novoática
Articulo principal: Nueva comedia
La nueva comedia (de Menandro) corresponde cronológicamente a las seis primeras décadas del helenismo, que siguieron a la muerte de Alejandro Magno en el año 323. El elemento cómico propiamente dicho durante este período adquiere un significado secundario, la carga satírica se disipa por completo: la comedia se degenera. en el drama cotidiano. En relación con el declive de la vida política en las ciudades-estado áticas, toda la atención de los autores se centra en las complejidades de la intriga convencional (generalmente el amor). Los personajes típicos heredados de la comedia media se convierten en máscaras (un padre tacaño, un joven enamorado, etc.).
La comedia neoática debe juzgarse a partir de un número muy reducido de fragmentos supervivientes. Se sabe que los comediantes más importantes (Menandro, Filemón, Defil) escribieron más de cien obras cada uno. De la comedia neoática en Roma nació la comedia plautiana, que, a su vez, sirvió de semilla para la formación de la comedia europea de la Nueva Era (Ben Jonson y otros).
Notas
Fundación Wikimedia. 2010.
Vea qué es “Comedia griega antigua” en otros diccionarios:
Alegoría de la comedia, Karl Vanlo, 1752. Este término tiene otros significados, ver Comedia cinematográfica ... Wikipedia
Este artículo debería ser wikificado. Formateelo de acuerdo con las reglas para formatear artículos... Wikipedia
cultura griega dueño de esclavos sociedad durante el período de su formación, prosperidad y decadencia; su desarrollo pasó por los siguientes períodos: 1) creto-micénico (3º 2º milenio antes de Cristo); 2) Homérico (siglos 11 a 9 a. C.); 3) arcaico (siglos VIII-VI a. C.); 4) clásico... ... Enciclopedia histórica soviética
Comedia griega antigua- drama, género desarrollado en el Dr. Grecia en los siglos V-IV. Los propios antiguos distinguían en él 2 variedades: el dorio (o siciliano) K., sin coro y con preim. Mitólogo cotidiano y paródico. personaje (Epicharmo), y el ático, llamado así... ...
Comedia griega antigua (alrededor del siglo 4-3 a. C.). debido a nuevo condiciones sociales, lo que limitó drásticamente el alcance actividad política ciudadano, N. a. K. se dirigió exclusivamente a la vida privada de una persona. En el área de la trama experimenté... ...
Comedia griega antigua del siglo IV. antes de Cristo mi. Característica S.a. k. Representación de la vida cotidiana y de los tipos de hogar (cocineros, pescaderos, parásitos, etc.). Otro signo significativo de S. a. k. una parodia de un mito o de él... ... Gran enciclopedia soviética
Comedia doriana- ver comedia griega antigua... Mundo antiguo. Libro de referencia del diccionario.
Drama griego antiguo. Surgió a partir de una representación ritual (drama es una palabra griega y significa acción) en honor al dios Dioniso. Suele ir acompañado de danzas circulares, danzas y cantos (ditirambos). El contenido de estas canciones era una leyenda sobre las aventuras de... Wikipedia
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D. cómo género poético Origen D. Oriental D. Antiguo D. Medieval D. Renacimiento Del Renacimiento al Clasicismo Isabelino D. Español D. Clásico D. Burgués D. Ro... enciclopedia literaria
