En la Fig. 6.1 muestra cuerpos geométricos simples que deberían formar parte de la composición del examen. Además de los cuerpos que ya conoce, aquí se presentan matrices y barras. Los troqueles son elementos planos adicionales, cuadrados, redondos y hexagonales, cuya altura es igual a un octavo del borde del cubo. Los palos son elementos lineales de una composición, cuya longitud es igual a la arista del cubo. Además, en la composición se pueden utilizar cuerpos de las mismas proporciones, pero diferentes tamaños. Estas son las llamadas composiciones con escala (ya que en la hoja en este caso hay cuerpos idénticos, pero como tomados en en diferentes escalas). Considere las composiciones interpretadas por los solicitantes en últimos años(Figuras 6.2-6.20).
La forma de la composición del examen, su tamaño, ubicación en la hoja, grado y naturaleza de la interacción. cuerpos geométricos se han establecido desde hace mucho tiempo. Todas estas posiciones se reflejan en un grado u otro en la tarea de examen. Por supuesto, debe hacer una reserva de inmediato de que hablaremos sobre la tarea de examen que existe hoy; es posible que se modifique en el momento de leer esta sección del manual. Sin embargo, esperamos que se conserve la esencia de la tarea y que usted pueda utilizar nuestros consejos y recomendaciones.
En primer lugar, enumeramos los criterios por los que se evaluarán sus composiciones:
Cumplimiento del dibujo completado con la tarea;
La idea compositiva en su conjunto, la armonía de la solución compositiva y la complejidad de la composición;
Composición de las hojas;
Representación competente de elementos individuales de la composición, perspectiva correcta y recuadros;
En tu trabajo, elige un tema que sea cercano a ti. Puede ser una estabilidad masiva o una luz dirigida a una distancia convencional o un movimiento ascendente. El movimiento puede buclearse o extinguirse, detenerse. La masa puede ser densa o descargada. La composición puede construirse sobre patrones métricos, uniformes o, por el contrario, sobre un ritmo simple o complejo. Puede contener una distribución uniforme de masa o acentos nítidos y resaltados. Las propiedades enumeradas se pueden combinar (excepto, por supuesto, aquellas que se excluyen entre sí en una sola obra). Cabe recordar que la sensación de complejidad de la composición surge de la percepción de la compleja armonía de algún diseño no trivial, y no sólo de la complejidad de las inserciones y ciertamente no de la acumulación de muchos cuerpos.
Lo correcto es un requisito previo para una buena composición. Probablemente ya hayas notado que cuando tu composición consta solo de unos pocos cuerpos geométricos, mantener la perspectiva correcta en la hoja es bastante difícil. Aunque la base de la obra está casi perfectamente construida, la adición de cada nuevo cuerpo conduce a un aumento gradual de la distorsión.
Es bastante difícil rastrearlos y corregirlos, especialmente en las primeras composiciones, cuando la experiencia y las habilidades prácticas son aún escasas. Por eso, para determinar correctamente la apertura de todos los bordes y la dirección de todas las líneas en la hoja, se utilizan varios métodos para organizar todas estas posiciones interconectadas, llevándolas a sistema unificado. Uno de estos sistemas se describe en detalle en la siguiente tarea. Esta es la llamada cuadrícula. estructura espacial, que determina la apertura de las aristas de los cuerpos geométricos y la dirección de las líneas en perspectiva a lo largo de toda la hoja.
En el proceso de preparación para el examen, la "cuadrícula" le ayudará a reunir toda la variedad de tareas asociadas con el proceso de construcción de una composición y, a la vez, resolverlas fácilmente. Por supuesto, la "cuadrícula" es algo útil, pero, por supuesto, también tiene sus pros y sus contras.
Por un lado, al representar composiciones basadas en una "cuadrícula", por supuesto, se dedica algo de tiempo (a veces bastante significativo) a etapa preparatoria(la propia “cuadrícula”), reduciendo así el tiempo dedicado a trabajar en la composición misma.
Por otro lado, la "cuadrícula" puede reducir significativamente el tiempo necesario para resolver problemas puramente técnicos relacionados con la determinación de las direcciones de las líneas horizontales y la revelación de varias superficies. Por supuesto, cierta habilidad le permitirá minimizar el tiempo dedicado a la "cuadrícula", pero si se comete un error en la "cuadrícula" (lo cual es bastante probable en condiciones de examen estresantes), entonces solo podrá notar este error después de dibujar el primer cuerpo geométrico.
¿Qué hacer en este caso: corregir la cuadrícula o abandonarla por completo para recuperar el tiempo perdido? Es obvio que usted debe comenzar a trabajar en la redacción de un examen con una "cuadrícula" sólo si para el examen ha aprendido cómo hacer una "cuadrícula" de manera rápida y eficiente, llevando este proceso casi al automatismo, y puede construir fácilmente una composición basada en él.
Otra pregunta que a menudo preocupa a los solicitantes es la cuestión de las barras laterales: ¿qué tipo de barras laterales se deben hacer, qué tan complejas deben ser y si vale la pena hacerlas? Comencemos con el hecho de que no es necesario incluir barras laterales en la composición del examen; en la tarea del examen, el uso de barras laterales solo se recomienda y no es un requisito previo; sin embargo, debe entenderse que una composición sin barras laterales es significativamente inferior en complejidad y expresión artística . No olvide que su composición será evaluada entre otras y, por lo tanto, al hacer una composición sin barras laterales, obviamente reduce su propia competitividad (preocupaciones. Por supuesto, de año en año el nivel de la composición del examen aumenta, y Esto exige la inclusión en la composición de barras laterales complejas que hacen que el examen sea más expresivo e interesante. Sin embargo, su implementación requiere un tiempo adicional, que está limitado en las condiciones del examen. En esta situación, todo depende de su experiencia, si es así. Estudiaste mucho para el examen de composición, lo más probable es que ya tengas tus cuadros favoritos, que pueden ser bastante complejos, pero, resumidos muchas veces, se representan con facilidad y, por tanto, rápidamente. Pero no te dejes llevar por inserciones complejas y. Complicar demasiado el trabajo: recuerde que incluso una composición hecha con inserciones simples puede ser bastante compleja y expresiva, ya que los cuerpos geométricos deben chocar entre sí. A veces, en las composiciones, los cuerpos geométricos se cortan tan ligeramente que parece que no chocan entre sí. , pero apenas tocándose. Tales composiciones tienden a evocar una sensación de inestabilidad, inestabilidad e incompletitud. El espectador tiene un deseo irresistible de hacer que dicha composición sea más densa, de cortar los cuerpos geométricos más profundamente entre sí. Al analizar un trabajo de este tipo, es difícil hablar de él como una composición: un grupo de volúmenes armoniosamente subordinados. En otras composiciones, los cuerpos están tan profundamente integrados unos en otros que ya no está claro qué tipo de cuerpos son. Tal composición, por regla general, parece una masa compleja de la que sobresalen partes de cuerpos geométricos y no crea una sensación de armonía en el espectador. Los cuerpos que contiene dejan de existir como objetos independientes y se convierten en una mezcla geométrica. Si no consideramos casos tan extremos (cuando los cuerpos geométricos apenas chocan entre sí o cuando se convierten en una sola masa densa), para crear una composición de densidad media se debe seguir la siguiente regla: un cuerpo geométrico debe chocar contra otro. (u otros) cuerpos geométricos no más de la mitad, mejor, un tercio. Además, es deseable que el espectador pueda determinar siempre las dimensiones principales de un cuerpo geométrico a partir de su parte visible. En otras palabras, si un cuerpo choca contra otro cuerpo, su parte superior, una parte importante de la superficie lateral y la circunferencia de la base deben permanecer visibles en la figura. Si choca contra cualquier cuerpo, entonces partes de la superficie lateral del cilindro y los círculos de sus bases deben permanecer visibles. Se debe hacer una mención especial a las inserciones de cubos y tetraedros: en la composición, estos cuerpos geométricos forman un fondo o, una especie de marco, para la disposición e inserción de otros cuerpos geométricos de construcción más compleja. Por tanto, se permiten inserciones cuando las partes visibles de cubos y tetraedros constituyan menos de la mitad de sus volúmenes.
El gráfico de la izquierda representa el crecimiento. El gráfico de la derecha significa una caída. Simplemente sucedió. Y, en consecuencia, en una composición, una línea diagonal trazada desde la esquina inferior izquierda hasta la superior derecha se percibe mejor que una línea trazada desde la esquina superior izquierda hasta la inferior derecha.
Composición cerrada y abierta.
En una composición cerrada, las direcciones principales de las líneas tienden al centro. Esta composición es adecuada para transmitir algo estable e inmóvil.
Los elementos que contiene no tienden a ir más allá del plano, sino que parecen estar encerrados en el centro de la composición. Y la mirada desde cualquier punto de la composición tiende a este centro. Para lograr esto, puede utilizar una disposición compacta de elementos en el centro de la composición, un marco. Disposición de elementos (en la imagen - formas geométricas) para que todos apunten al centro de la composición.
Una composición abierta, en la que las direcciones de las líneas parten del centro, nos da la oportunidad de continuar mentalmente la imagen y llevarla más allá del plano. Es adecuado para transmitir espacios abiertos y movimiento.
Regla de la proporción áurea
Diferentes disposiciones de elementos en un plano pueden crear una imagen armoniosa o inarmónica. La armonía es un sentimiento y concepto de ubicación correcta Los elementos son muy intuitivos. Sin embargo, hay varias reglas que no son nada intuitivas.
La disposición de formas geométricas simples en la imagen de la izquierda parece mucho más armoniosa. ¿Por qué?
Armonía- esto es coherencia. Un todo único en el que todos los elementos se complementan. Algún tipo de mecanismo unificado.
El mecanismo más grande de este tipo es el mundo que nos rodea, en el que todos los elementos están interconectados: los animales respiran aire, consumen oxígeno, exhalan. dióxido de carbono, las plantas utilizan su carbono y la energía del sol para la fotosíntesis, devolviendo oxígeno. Algunos animales se alimentan de estas plantas, otros regulan el número de plantas que se alimentan de ellas, alimentándose de ellas, salvando así las plantas, el agua se evapora para caer en forma de precipitación y reponer los suministros de ríos, océanos, etcétera…
No hay nada más armonioso que la naturaleza misma. Por tanto, la comprensión de la armonía nos llega de ella. y en la naturaleza gran cantidad Las imágenes visuales obedecen a dos reglas: simetría Y regla de la proporción áurea.
Creo que sabes qué es la simetría. ¿Qué es la proporción áurea?
proporción áurea se puede obtener dividiendo un segmento en dos partes desiguales de tal manera que la relación entre el segmento completo y la parte mayor sea igual a la relación entre la parte mayor del segmento y la más pequeña. Se parece a esto:
Las partes de este segmento son aproximadamente iguales a 5/8 y 3/8 del segmento completo. Es decir, según la regla de la proporción áurea, los centros visuales de la imagen se ubicarán así:
Regla de los tres tercios
Este dibujo no sigue la regla de la proporción áurea, pero crea una sensación de armonía.
Si dividimos el plano en el que se encuentran nuestras figuras geométricas por nueve a partes iguales, veremos que los elementos se ubican en los puntos de intersección de las líneas divisorias, y la franja horizontal coincide con la línea divisoria inferior. En este caso se aplica la regla de los tres tercios. Esta es una versión simplificada de la regla de la proporción áurea.
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Arroz. 90. Dibujo de una composición de cuerpos geométricos especificados en ortogonal.
proyecciones
Tema 2. Dibujar una composición de formas geométricas a partir de la imaginación.
Se le pide al solicitante que proponga un conjunto de cuerpos geométricos simples.composición y representarla en una hoja de papel. Un conjunto de 4-5 figuras, sus proporciones y escalas. se dan las proporciones. El programa de tareas se resalta al comienzo del examen en el formulario dibujos de dos proyecciones ortogonalesórganos de los que debe estar compuesto composición. Se permite cortar un cuerpo en otro, agregar y repetir 1- 2 tel.
Se asignan 6 horas para completar la tarea. El trabajo se realiza en una hoja de papel A3. (30x42cm), expedido por el comité de admisiones y sellado. Apellidoel autor no está escrito en la hoja, y trabaja con el apellido y las notas no son evaluados.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL DESEMPEÑO
El objetivo principal de esta tarea es evaluar el nivel de desarrollo de la capacidad volumétrico-espacial.imaginación del solicitante, es decir, la capacidad de imaginar volúmenes complejos en variosángulos, en iluminación diferente y transferirlo al plano de la hoja. Debería centrarse no en la búsqueda de una idea compositiva particularmente compleja, sino en Presentación expresiva y competente de una idea en forma de dibujo terminado.
Al evaluar el trabajo se tiene en cuenta lo siguiente:
1. Correcta colocación compositiva del dibujo en la hoja.
2.
Representación competente de cuerpos geométricos y sus uniones, teniendo en cuenta.
perspectiva lineal.
3. Reproducción tonal de proporciones.
4.
Elaboración tonal: identificación con la ayuda de instrumentos bien construidos.
Sombras de la forma de los objetos, transmisión mejorando (disminuyendo) los contrastes.
el grado de distancia de los objetos al espectador, cultura gráfica general.
5.
La calidad artística de la composición, la integridad del plan del autor.
Debe comprender que el dibujo se evalúa como un todo artístico y no
sus componentes individuales, y estos criterios se utilizan sintéticamente, complementándose mutuamente.
Al inicio del trabajo en la misma prueba de examen donde se realizará el final.dibujo, se realizan varios bocetos de búsqueda. Preferiblemente inmediatamentedeterminar el lugar del gran dibujo y bocetos finales, es decir, pensar en composición de la hoja en su conjunto,
En 2-4 pequeños bocetos se describen las opciones para combinar determinados cuerpos.Es importante entender que la composición no es interesante debido a su compleja intersección.dos cuerpos (por ejemplo, un cono y un cilindro) con adyacencias aleatorias de otras figuras, y la organización de todos los elementos es un todo. En los bocetos hay una búsqueda de puntos en común. silueta expresiva, posible ideas de composición - la formación de una composición alrededor del núcleo - uno de sus cuerpos, el desarrollo de una composición segúnEje: vertical o alejado del espectador, la intersección de dos.ejes compositivos en ángulos rectos u otros, etc. La composición puede pararse en un plano imaginario o “colgarse” en el espacio. 86
P. Refinamiento de la composición
Eligiendo lo mas opción interesante, es necesario presentarlo desde diferentes lados yencontrar el punto de vista más expresivo para él de tal manera que de un lado los lados de los objetos, sin oscurecerse demasiado entre sí, eran claramente legibles, sus lugares Las incisiones o pilares eran claramente visibles y enfatizaban la forma de los objetos, y con por el otro lado, se conservó la interesante silueta y el ritmo de los planos, expresando el concepto compositivo principal. Es aconsejable evitar coincidencias aleatorias.contornos de los objetos.
Habiendo aclarado su opción en base a esto y elegido el ángulo más convincente,Puedes pasar al dibujo principal.
///. Construcción del dibujo principal (Fig.92, 93)
En primer lugar, es necesario aclarar el tamaño de la imagen futura. El dibujo no debe ser demasiado pequeño, "perderse" en la hoja, lo que crea la impresión de aleatoriedad y incertidumbre, y no debe ser demasiado grande, “trepando” hacia los bordes;el centro de gravedad imaginario de la composición representada debe colocarse aproximadamente en centro geométrico hoja. Delinear con líneas claras puntos extremos bosquejo general, pasemos a dibujar los detalles.
Es aconsejable aclarar inmediatamente las proporciones de los volúmenes de los hitos especificados en la tarea,designar grandes divisiones de la composición y la ubicación de los ejes principales: esto essalvará el curso posterior del dibujo de fuertes correcciones. Entenderlo bienPara transmitir la posición relativa de las figuras, es necesario imaginar no solo las visibles, sino también partes invisibles de los objetos; por lo tanto, la imagen de líneas invisibles y líneas de construcción. Es importante conocer las leyes de la perspectiva lineal: imagina una línea. horizonte, puntos de fuga de líneas paralelas, plano de la imagen. en las cifrasrotación, es necesario delinear los ejes y dibujar con cuidado las elipses, recordandosu “apertura” aumenta a medida que se alejan del horizonte. Atención especialdebes prestar atención a las líneas de corte de las figuras, para poder dibujarlas correctamente, debes Representar los planos y superficies que forman la forma, y las leyes de su intersección. A pesar de todo el cuidado al dibujar líneas visibles e invisibles, es imposible olvidar que no estamos trazando líneas, sino volúmenes, y necesitamos monitorear y monitorear constantemente aclarar las proporciones de los objetos (por ejemplo, las caras de un cubo deben parecer al menos ubicadas en diferentes ángulos, pero cuadrados idénticos; la estufa debebuscar el mismo grosor en todas partes, etc.) y comprobar las relaciones de los objetos.Para hacer esto, resaltando las líneas visibles, a menudo debes alejarte y comparar objetos. entre ellos mismos.
IV. Trabajo final (Fig.94)
La tarea principal de esta etapa es lograr una percepción sólida y vívida del dibujo.En primer lugar, es necesario realzar la impresión de volumen y transmitir el grado.distancia de los objetos al espectador. Mientras se mantienen las líneas de construcción, es necesario fortalecerlíneas visibles para que su contraste se debilite primer plano A trasero
Se debe usar elaboración en blanco y negro. carácter condicional y, obedeciendo la intención del autor, enfatizar lo principal de la composición. Límites propios
Las sombras ayudarán a revelar la naturaleza de los cuerpos de revolución, y luz general o la sombra se unePlanos paralelos o perpendiculares de formas rectangulares. BasadoPor eso debes elegir la dirección de la luz. La luz puede venir desde arriba, enfatizando los planos horizontales, o deslizarse por las superficies laterales de la composición, dejando al descubierto todas las protuberancias. Las sombras caídas son opcionales y se hacen sólo si el dibujo no queda claro sin ellas.
Los límites de las propias sombras deben construirse sobre volúmenes esféricos.Es deseable imaginar la parte invisible de estos límites. No hay necesidad de esforzarse porgradaciones complejas de tono, la elaboración tonal debe mantener un tono convencional.carácter, duradero relaciones principales"sombra suave". El tono de las sombras debe serluz, intensificándose solo hacia los límites del claroscuro, enfatizando los bordes de los objetos.
Al terminar el trabajo, debe poner énfasis conscientemente: verifique el generalimpresión de la hoja y, si es necesario, debilitar los bocetos preliminares resaltandodibujo principal; en el dibujo principal, para indicar más claramente la distancia de los objetos al espectador, realzando los contrastes en el primer plano.
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Arroz. 91
68
Arroz. 93
B. Construcción de cuerpos con hexágono regular en la base
Arroz. 95
B. La composición se forma segúndos ejes perpendiculares: vertical y horizontal
D. La composición se forma según dosejes horizontales;se cruza en un ángulo de 45
Arroz. 97. Ejemplos de diversas ideas compositivas.
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Arroz. 101
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Arroz. 103
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Sección III . Dibujo de una cabeza humana a partir de un modelo escultórico.
La cabeza humana es muy objeto interesante para dibujar. Por un lado,Se trata de una forma volumétrica plásticamente compleja y, por otro lado, el carácter retrato del modelo. facilita la detección de errores de similitud.
La forma de la cabeza combina el diseño volumétrico común a todos los modelos, debido a la estructura anatómica unificada del cráneo y los músculos, y el retrato individualidad. En las primeras etapas de aprender a dibujar una cabeza, el enfoque principal es debería ser dado esquema general construyendo un volumen simétrico, en generalestructura proporcional, patrones anatómicos generales (dibujo del cráneo,cabeza anatómica, bocetos de cabezas), y en la etapa final del entrenamientoEl énfasis está en identificar las características individuales de una cabeza en particular. Tema 1. Estructura anatómica de la cabeza humana.
En general, la cabeza tiene forma ovoide simétrica, partes pareadas.que (ojos, orejas, pómulos, etc.) se pueden conectar mentalmente con picantelineas paralelas. Desde una perspectiva (vista desde arriba o desde abajo), estas líneas entrarán punto común convergencia en la línea del horizonte. Si conduces mentalmente lineas horizontales secciones, entonces obtendrás elipses, cuya apertura también dependerá deperspectiva (Fig. 106). ■
La forma de la cabeza se puede dividir en una región cerebral más grande ysección facial (la llamada "máscara") (Fig. 105). El cráneo es la base.cabeza, consta de seis huesos principales: el frontal, dos parietales, dos temporales yoccipital En los lugares de conexión, sobresalen los tubérculos frontal y parietal. El hueso frontal forma el borde superior de las cuencas de los ojos, encima del cual se encuentran las crestas de las cejas.y arcos superciliares. El borde inferior de los bordes está formado por los huesos auditivos conextendiéndose hasta las aberturas de los oídos, arcos auditivos. En la base del cráneoLa caja contiene el hueso en forma de herradura de la mandíbula inferior. En la cabeza anatómicadebes prestar atención a los poderosos músculos masticadores que salen de las comisurasmandíbula inferior debajo de los huesos auditivos.
Análisis de la estructura anatómica de la cabeza, giros característicos y protuberancias.huesos te permite imaginar el esquema de diseño general con el frente, doslados lateral (temporal), occipital, parietal y inferior del mentón. Un plan de este tipo no debería sustituir cirugía plástica compleja cabezas, y ayudar a ver las direcciones de los planos principales y subordinar las partes a ellos (Fig. 107).
Para comprender el diseño de la cabeza, conviene dibujar un cráneo y una estructura anatómica. cabeza, así como sus modelos generalizados (cortes), donde los planos que formancabeza, acentuada (Fig. 109-110).
Para no cometer errores graves, es necesario conocer la proporcionalidad general.estructura de la cabeza y proporciones canónicas medias. La proporción entre cerebro yLas secciones faciales determinan la posición del puente de la nariz. Linea horizontalPasar por el puente de la nariz suele dividir la cabeza en dos partes de igual altura.La cara se divide en tres partes iguales: la primera, desde la línea del cabello hasta el arco de las cejas,el segundo, desde la ceja hasta la base de la raíz de la nariz, el tercero, desde la base de la nariz hasta la base. mentón En este caso, debes concentrarte en el esqueleto, ya que las cejas pueden ser gruesa, caída o elevada, y la punta de la nariz puede estar más alta o más baja jardines. A un tercio de la distancia desde la ceja hasta la base de la nariz hay una línea de ojos, 102
y a un tercio de la distancia desde la base de la nariz hasta el mentón hay una línea de corte para la boca.La distancia entre los ojos es igual a la longitud del ojo. Entre la oreja y el borde del ojo caben casi dos orejas de ancho. La oreja se encuentra horizontalmente al mismo nivel quenariz y aproximadamente igual a ella en altura. Conociendo la estructura proporcional, es fácil delinear las divisiones de la cabeza y compararlas con proporciones canónicas- una vez dibujadas las proporciones de la cabeza específica, es más fácil ver sus características individuales (Fig. 108).
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Cualquier dibujo comienza con la colocación compositiva de imágenes en una hoja de papel. La impresión general del dibujo depende en gran medida de cómo esté compuesta una imagen en particular. Es necesario estudiar el principio de disposición de los objetos en un plano.
Palabra composición Traducido del latín, significa literalmente componer, vincular, conectar partes. La construcción de una obra de arte, determinada por su contenido, carácter y finalidad y determinante en gran medida de su percepción. La composición es el momento organizador más importante de una forma artística, dando unidad e integridad a la obra, subordinando sus elementos entre sí y con el todo. En el proceso de creación de una composición decorativa, la colocación y distribución de los elementos visuales se produce de acuerdo con un patrón determinado en una secuencia lógica establecida por el autor. Los medios visuales y los rasgos estilísticos deben coordinarse y subordinarse al conjunto, sin olvidar los detalles que juegan un papel muy importante.
En otras palabras, la composición es la correcta distribución de los objetos en una hoja: resaltar el objeto principal, llenar todo el plano de la hoja, equilibrar los bordes derecho e izquierdo, la presencia de un plan o idea general. Antes de dibujar algo, el artista debe idearlo.
1er consejo:
Para crear una composición emocional y figurativa, necesitas observar y ver eventos, personajes, motivos y diferentes estados de naturaleza interesantes en la vida que te rodea. Todo esto permite construir composiciones interesantes y originales.
2do consejo:
Al elegir un formato de composición, debes considerar que:
Un formato alargado hará que la imagen sea esbelta y sublime;
El formato horizontal transmite una sensación de espacios panorámicos, amplios e infinitos;
El formato cuadrado se utiliza mejor para crear composiciones estáticas y equilibradas;
El formato ovalado se utiliza para representar el retrato de una persona, ya que su configuración se correlaciona fácilmente con el óvalo de la cara o el contorno de la imagen del pecho;
En formato redondo, queda bien arreglado un arreglo floral o vegetal.
3er consejo:
Evite los siguientes errores:
No coloque nada en el borde mismo de la hoja, la excepción es un objeto que parte del borde de la hoja y está hecho en fragmentos;
Los objetos no deben tocar los bordes laterales ni superiores de la hoja;
No dibujes todo demasiado pequeño;
No hagas artículos demasiado grandes.
Cuarto consejo:
Recuerda las leyes de la perspectiva. En el plano de la hoja siguiente se representa un objeto que está más cerca de nosotros en perspectiva. Y el que está más lejos de nosotros es más alto. Entonces, más cerca - más bajo, más lejos - más alto.
5to consejo:
Cuando trabaje en color, piense en las leyes de la perspectiva aérea. Resalta el centro de la composición con tinte y color. Trabaja en detalle los objetos en primer plano y resáltalos con colores más brillantes y ricos, pero no más fuertes que el centro de la composición. Cuanto más cerca de la línea del horizonte, más se debilita el brillo y el temperamento del color, y se vuelve más frío y transparente. Pinte planos distantes en colores azulados, violetas, azules, grises y plateados.
6to consejo:
Llegando a la última etapa del trabajo - generalización, controlar:
¿El centro de la composición está resaltado por color o tono?
¿Se ha elaborado en detalle el primer plan?
¿El primer plano está resaltado en color?
¿Hay algo que se destaque del diseño general de la composición?
¿Están equilibradas ambas partes de la lámina compuesta?
¿Se respetan las leyes de la perspectiva aérea?
¿La composición atrae la atención, es agradable a la vista?
Una composición correctamente construida no puede provocar dudas ni sentimientos de incertidumbre. Debe tener una claridad de relaciones y proporciones que tranquilice la vista.
MBOUDO Irkutsk CDT
Kit de herramientas
Dibujo de cuerpos geométricos.
Profesor de educación adicional
Kuznetsova Larisa Ivanovna
Irkutsk 2016
Este manual “Dibujo de sólidos geométricos” está destinado a profesores que trabajan con niños. edad escolar. De 7 a 17 años. Se puede utilizar tanto cuando se trabaja en educación adicional, y en el curso de dibujo en la escuela. El manual está elaborado sobre la base del autor. ayuda para enseñar"Dibujo de sólidos geométricos" previsto para estudiantes de primer año de las especialidades Artes y Oficios y Oficios Populares y Diseño (no publicado).
El dibujo de cuerpos geométricos es un material introductorio a la hora de enseñar dibujo. La introducción revela los términos y conceptos utilizados en el dibujo, los conceptos de perspectiva y el orden del trabajo del dibujo. Con el material presentado, podrá estudiar el material requerido, enseñar a los niños y analizar su trabajo práctico. Las ilustraciones se pueden utilizar tanto para una comprensión más profunda del tema como en la lección como material visual.
El propósito de enseñar a dibujar del natural es inculcar en los niños los conceptos básicos de la alfabetización visual, enseñándoles imagen realista naturaleza, es decir, comprender y representar una forma tridimensional en el plano de una hoja. La principal forma de entrenamiento es recurrir a la naturaleza muerta. Enseña cómo transmitir correctamente los objetos visibles, sus características y propiedades y proporciona a los niños los conocimientos teóricos y las habilidades prácticas necesarios.
Objetivos de aprender a dibujar de la vida:
Inculcar las habilidades de trabajo consistente en un dibujo de acuerdo con el principio: de lo general a lo específico.
Introducir los conceptos básicos de la observación, es decir, la perspectiva visual, el concepto de relaciones entre luces y sombras.
Desarrollar habilidades de dibujo técnico.
En las clases de dibujo se trabaja en el desarrollo de un conjunto de cualidades necesarias para un artista:
- “posición del ojo”
Desarrollo de “mano firme”
La capacidad de “ver completamente”
La capacidad de observar y recordar lo que ves.
La nitidez y precisión del medidor ocular, etc.
Este manual examina en detalle uno de los primeros temas del dibujo natural: "Dibujo de cuerpos geométricos", lo que le permite estudiar en detalle la forma, las proporciones, la estructura estructural, las relaciones espaciales, las reducciones en perspectiva de los cuerpos geométricos y la transferencia de su volumen. utilizando relaciones de luces y sombras. están siendo considerados Objetivos de aprendizaje– diseño en una hoja de papel; construcción de objetos, transferencia de proporciones; desde el dibujo de punta a punta hasta la transmisión del volumen en el tono, la forma de los objetos para revelar la luz, la penumbra, la sombra, el reflejo, la iluminación, la solución tonal completa.
Introducción
dibujando de la vida
Dibujar no es sólo especies independientes Bellas artes, pero también la base para la pintura, el grabado, los carteles, las artes y oficios y otras artes. Con la ayuda de un dibujo, se fija el primer pensamiento sobre el trabajo futuro.
Las leyes y reglas del dibujo se aprenden como resultado de una actitud consciente hacia el trabajo desde la vida. Cada toque de lápiz sobre papel debe ser pensado y justificado por un sentimiento y comprensión de la forma real.
dibujo de entrenamiento Debería dar, quizás, una idea más completa de la naturaleza, su forma, plasticidad, proporciones y estructura. Debe considerarse, en primer lugar, como un momento cognitivo del aprendizaje. Además, es necesario el conocimiento de las características de nuestra percepción visual. Sin esto, es imposible entender por qué los objetos que nos rodean en muchos casos no nos parecen como realmente son: las líneas paralelas parecen converger, los ángulos rectos se perciben como agudos u obtusos, un círculo a veces parece una elipse; un lápiz es más grande que una casa, etc.
La perspectiva no sólo explica lo mencionado fenómenos ópticos, pero también dota al pintor de técnicas para la representación espacial de objetos en todos los giros, posiciones y también en distintos grados de distancia de él.
Tridimensionalidad, volumen, forma.
Cada objeto está definido por tres dimensiones: largo, ancho y alto. Su volumen debe entenderse como su valor tridimensional, limitado por superficies; bajo la forma: la apariencia, los contornos externos del objeto.
Las bellas artes se ocupan principalmente de la forma tridimensional. En consecuencia, al dibujar hay que guiarse por la forma volumétrica, sentirla y subordinarla a todos los métodos y técnicas del dibujo. Incluso al representar los cuerpos más simples, es necesario desarrollar este sentido de la forma en los niños. Por ejemplo, al dibujar un cubo, no se pueden representar solo sus lados visibles, sin tener en cuenta los lados ocultos a la vista. Sin imaginarlos, es imposible construir o dibujar un cubo determinado. Sin una idea de la forma completa, los objetos representados parecerán planos.
Para comprender mejor la forma, antes de empezar a dibujar, es necesario considerar la naturaleza desde varios ángulos. Se aconseja al pintor observar la forma desde diferentes puntos, pero dibujar desde uno. Habiendo dominado las reglas principales para dibujar en los objetos más simples, los cuerpos geométricos, en el futuro será posible pasar al dibujo de la vida, que es más complejo en su diseño.
Por diseño o estructura, se entiende un objeto. acuerdo mutuo y la conexión de sus partes. El concepto de “diseño” es aplicable a todos los objetos creados por la naturaleza y la mano del hombre, desde los artículos domésticos más simples hasta formas complejas. El artista necesita poder encontrar patrones en la estructura de los objetos y comprender su forma.
Esta habilidad se desarrolla gradualmente en el proceso de extraer de la vida. El estudio de cuerpos geométricos y objetos cercanos a ellos en su forma, y luego de objetos más complejos en su estructura, obliga a quienes dibujan a acercarse conscientemente al dibujo e identificar la naturaleza del diseño de la naturaleza representada. Así, una tapa parece consistir en un cuello esférico y cilíndrico, un embudo es un cono truncado, etc.
Línea
Una línea, o una línea trazada en la superficie de una hoja, es uno de los elementos principales de un dibujo. Dependiendo de la finalidad, puede tener un carácter diferente.
Puede ser plano y monótono. De esta forma, tiene principalmente una finalidad auxiliar (es decir, colocar un dibujo en una hoja de papel, dibujar el contorno general de la naturaleza, indicar proporciones, etc.).
La línea también puede tener un carácter espacial, que el dibujante domina estudiando la forma en función de las condiciones ambientales y de iluminación. La esencia y el significado de una línea espacial se entienden más fácilmente observando el lápiz de un maestro mientras trabaja: la línea a veces se fortalece, a veces se debilita o desaparece por completo, fusionándose con el entorno; luego vuelve a aparecer y suena con todo el poder de un lápiz.
Los dibujantes principiantes, sin comprender que una línea en un dibujo es el resultado de un trabajo complejo en una forma, suelen recurrir a una línea plana y monótona. Una línea así, que delinea con igual indiferencia los bordes de figuras, piedras y árboles, no transmite ni forma, ni luz, ni espacio. Al no tener ningún conocimiento de las cuestiones del dibujo espacial, estos dibujantes prestan atención, en primer lugar, a los contornos externos de un objeto, tratando de copiarlo mecánicamente para luego llenar el contorno con puntos aleatorios de luz y sombra.
Pero la línea plana en el arte tiene su propósito. Se utiliza en pinturas decorativas, pinturas murales, mosaicos, vidrieras, caballetes y gráficos de libros, cartel: todas las obras de carácter plano, donde la imagen está vinculada a un determinado plano de la pared, vidrio, techo, papel, etc. Aquí esta línea permite transmitir la imagen de forma general.
Profunda diferencia La distinción entre líneas planas y espaciales debe aprenderse desde el principio, para que en el futuro no se mezclen estos diferentes elementos del dibujo.
Los dibujantes principiantes tienen otro rasgo característico al dibujar líneas. Presionaron demasiado el lápiz. Cuando el maestro demuestra técnicas de dibujo de líneas ligeras con la mano, traza las líneas con mayor presión. Es necesario dejar esto desde los primeros días. mal hábito. La exigencia de dibujar con líneas claras y "aireadas" se puede explicar por el hecho de que al comienzo del dibujo inevitablemente cambiamos o movemos algo. Y al borrar líneas dibujadas con fuerte presión, estropeamos el papel. Y, en la mayoría de los casos, queda una marca notable. El dibujo parece desordenado.
Si primero dibujas con líneas claras, en el proceso más trabajo Es posible darles un carácter espacial, ora fortaleciendo, ora debilitando.
Dimensiones
El sentido de la proporción es uno de los elementos principales en el proceso de dibujo. Mantener las proporciones es importante no sólo al dibujar de la vida, sino también al dibujo decorativo, por ejemplo, para adornos, apliques, etc.
El cumplimiento de las proporciones significa la capacidad de subordinar los tamaños de todos los elementos del dibujo o partes del objeto representado entre sí. La violación de proporciones es inaceptable. Se concede gran importancia al estudio de las proporciones. Es necesario ayudar al artista a comprender el error que ha cometido o advertirle contra él.
Quien dibuja del natural debe tener en cuenta que, con el mismo tamaño, las líneas horizontales parecen más largas que las verticales. Entre los errores elementales de los artistas principiantes se encuentra el deseo de estirar los objetos horizontalmente.
Si divides una hoja en dos mitades iguales, la parte inferior siempre aparecerá más pequeña. Debido a esta propiedad de nuestra visión, ambas mitades de la S latina nos parecen iguales solo porque su parte inferior se agranda en la fuente tipográfica. Este es el caso del número 8. Este fenómeno es bien conocido por los arquitectos y también es necesario en el trabajo de un artista.
Desde la antigüedad se ha concedido gran importancia a inculcar en el artista el sentido de la proporción y la capacidad de medir con precisión los valores a simple vista. Leonardo da Vinci prestó mucha atención a este tema. Recomendaba juegos y entretenimientos que él mismo inventaba: por ejemplo, aconsejaba clavar un bastón en el suelo y, a una distancia determinada, tratar de determinar cuántas veces el tamaño del bastón cabe dentro de esa distancia.
Perspectiva
El Renacimiento fue el primero en crear una doctrina matemáticamente rigurosa sobre cómo transmitir el espacio. perspectiva lineal (del latín rers Ri sír e “Veo a través de”“Penetraré con la mirada”): una ciencia exacta que enseña a representar objetos en un avión. realidad circundante para que la impresión se cree como en la naturaleza. Todas las líneas de construcción se dirigen al punto de fuga central, correspondiente a la ubicación del espectador. El acortamiento de las líneas se determina en función de la distancia. Este descubrimiento hizo posible construir composiciones complejas en un espacio tridimensional. Cierto, retina ojo humano Las líneas cóncavas y rectas no parecen dibujadas en una regla. artistas italianos Ellos no lo sabían, por eso a veces su trabajo parece un dibujo.
Perspectiva cuadrada
a – posición frontal, b – debajo ángulo aleatorio. P – punto de fuga central.
Las líneas que se alejan en la profundidad del dibujo parecen converger en un punto de fuga. Los puntos de fuga se encuentran en la línea del horizonte. Las líneas que se alejan perpendicularmente al horizonte convergen en punto de fuga central. Las líneas horizontales que se alejan en ángulo con respecto al horizonte convergen en puntos de fuga laterales
Perspectiva circular
El óvalo superior está por encima de la línea del horizonte. Para los círculos que se encuentran debajo de la línea del horizonte, vemos su superficie superior. Cuanto más bajo es el círculo, más amplio nos parece.
Ya en las primeras tareas de dibujo de cuerpos geométricos, los niños deben construir la perspectiva de objetos rectangulares y cuerpos de rotación: cilindros, conos.
F 1 y F 2 – puntos de fuga laterales que se encuentran en la línea del horizonte.
Perspectiva de un cubo y paralelepípedo.
P es el punto de fuga que se encuentra en la línea del horizonte.
Claroscuro. Tono. Relaciones tonales
La forma visible de un objeto está determinada por su iluminación, que es un factor necesario no sólo para la percepción del objeto, sino también para su reproducción en el dibujo. La luz, difundiéndose por la forma, según la naturaleza de su relieve, tiene varios tonos- del más claro al más oscuro.
Así surge el concepto de claroscuro.
El claroscuro presupone una fuente de luz específica y predominantemente el mismo color de luz del objeto iluminado.
Al examinar el cubo iluminado, notamos que su plano orientado hacia la fuente de luz será el más claro, llamado en la figura. luz; plano opuesto - sombra; semitono deberíamos llamar planos que se encuentran en diferentes ángulos con respecto a la fuente de luz y por lo tanto no la reflejan completamente; reflejo– luz reflejada que incide sobre los lados de sombra; destello– una pequeña parte de la superficie en la luz, reflejando completamente la fuerza de la fuente de luz (observada principalmente en superficies curvas), y finalmente, sombra que cae.
En orden de intensidad de luz decreciente, todos los tonos claros se pueden organizar convencionalmente en la siguiente secuencia, comenzando por el más claro: resaltado, luz, semitono, reflejo, sombra propia, sombra descendente.
La luz revela la forma de un objeto. Cada forma tiene su propio carácter. Se limita a superficies rectas o curvas o combinaciones de ambas.
Un ejemplo de claroscuro en superficies facetadas.
Si la forma es facetada, incluso con una diferencia mínima en la relación de apertura de las superficies, sus límites serán definidos (ver ilustración de un cubo).
Un ejemplo de claroscuro en superficies curvas.
Si la forma es redonda o esférica (cilindro, bola), entonces la luz y la sombra tienen transiciones graduales.
Hasta ahora hemos hablado del claroscuro de objetos del mismo color. Los medios de este claroscuro se limitaron al segundo mitad del siglo XIX siglo en la transferencia de modelos de yeso iluminados y modelos desnudos.
Al final Siglo XIX y principios del XX, durante el período de desarrollo de una comprensión más profunda del color, comenzaron a imponerse exigencias pictóricas al dibujo.
De hecho, toda la diversidad de colores de la naturaleza, especialmente los elegantes trajes festivos, la iluminación difusa que excluye los claroscuros claros, la representación del entorno, todo esto plantea al dibujante una serie de tareas, como si fueran de naturaleza pintoresca, cuya solución es imposible sólo con la ayuda del claroscuro.
Por lo tanto, el término pictórico entró en el dibujo. "tono".
Si tomamos, por ejemplo, el amarillo y el azul, entonces, estando en las mismas condiciones de iluminación, aparecerán uno claro y el otro oscuro. El rosa parece más claro que el burdeos, el marrón parece más oscuro que el azul, etc.
En un dibujo es imposible transmitir “plenamente” el brillo de la llama y las sombras profundas sobre el terciopelo negro, ya que las diferencias tonales entre el lápiz y el papel son mucho menores. Pero el artista debe transmitir todas las diversas relaciones tonales utilizando medios modestos de dibujo. Para hacer esto, tome la cosa más oscura del objeto representado o de la naturaleza muerta con la máxima fuerza de lápiz y deje el papel como el más claro. Coloca todas las demás gradaciones de sombras en relaciones tonales entre estos extremos.
Los dibujantes deben practicar para desarrollar la capacidad de distinguir sutilmente gradaciones de luminosidad en producciones a gran escala. Necesitas aprender a captar pequeñas diferencias tonales. Habiendo determinado dónde habrá uno o dos lugares más claros y uno o dos lugares más oscuros, debemos tener en cuenta posibilidades visuales materiales.
Al realizar tareas educativas, es necesario observar una relación proporcional entre la relación de apertura de varios lugares de la naturaleza y las correspondientes partes del dibujo. Hay que recordar que comparar los tonos de un solo lugar de la naturaleza con su imagen es un método de trabajo equivocado. Se debe prestar toda la atención al método de las relaciones de trabajo. En el proceso de dibujo, es necesario comparar 2 o 3 áreas en términos de luminosidad en la naturaleza con los lugares correspondientes en la imagen. Después de aplicar los tonos deseados, se recomienda comprobar.
Secuencia de dibujo
tecnica moderna el dibujo implica las 3 etapas más generales del trabajo en un dibujo: 1) colocación compositiva de la imagen en el plano de una hoja de papel y determinación de la naturaleza general de la forma; 2) modelado plástico de la forma con claroscuro y caracterización detallada de la naturaleza; 3) resumiendo. Además, cada dibujo, dependiendo de las tareas y la duración, puede tener más o menos etapas generales, y cada etapa también puede incluir etapas de dibujo más pequeñas.
Echemos un vistazo más de cerca a estas etapas del trabajo en un dibujo.
1). El trabajo comienza con la colocación compositiva de la imagen sobre una hoja de papel. Es necesario examinar la naturaleza desde todos los lados y determinar desde qué punto de vista es más efectivo colocar la imagen en el plano. El pintor debe familiarizarse con la naturaleza y marcarla. características, comprender su estructura. La imagen está delineada con trazos ligeros.
Al comenzar a dibujar, en primer lugar, determinan la relación entre la altura y el ancho del modelo, luego de lo cual proceden a determinar las dimensiones de todas sus partes. Durante el trabajo, no se puede cambiar el punto de vista, ya que en este caso se alterará toda la construcción perspectiva del dibujo.
La escala de los objetos representados en el dibujo también se determina de antemano y no se desarrolla en el proceso de trabajo. Al dibujar en partes, en la mayoría de los casos la naturaleza no cabe en la hoja, resulta desplazada hacia arriba o hacia abajo.
Debe evitarse la carga prematura de la hoja con líneas y manchas. La forma está dibujada de forma muy general y esquemática. Se revela la naturaleza básica y generalizada. forma grande. Si se trata de un grupo de objetos, es necesario equipararlos a una sola figura: generalizar.
Una vez completada la colocación compositiva de la imagen en una hoja de papel, se establecen las proporciones básicas. Para no equivocarse en las proporciones, primero debe determinar la proporción de grandes cantidades y luego seleccionar las más pequeñas. La tarea del profesor es enseñar a separar lo importante de lo secundario. Para que los detalles no distraigan la atención del principiante del personaje principal del formulario, debes entrecerrar los ojos para que el formulario parezca una silueta, como una mancha general, y los detalles desaparezcan.
2). La segunda etapa es el modelado plástico de la forma en tono y elaboración detallada del dibujo. Esta es la etapa principal y más larga del trabajo. Aquí se utilizan conocimientos del campo de la perspectiva y las reglas del modelado de límites.
Al dibujar, es necesario comprender claramente la disposición espacial de los objetos y la tridimensionalidad de su estructura estructural, ya que de lo contrario la imagen resultará plana.
Mientras se trabaja en la construcción en perspectiva de un dibujo, se recomienda verificar periódicamente comparando las abreviaturas de las superficies de las formas volumétricas, comparándolas con las verticales y horizontales, que se dibujan mentalmente a través de puntos característicos.
Después de elegir un punto de vista en el dibujo, se dibuja una línea de horizonte, que está al nivel de los ojos de la persona que dibuja. Puedes marcar la línea del horizonte a cualquier altura de la hoja. Esto depende de la inclusión en la composición de objetos o partes de los mismos que se encuentren situados encima o debajo de los ojos del pintor. Para los objetos ubicados debajo del horizonte, sus superficies superiores se muestran en la figura, y para los objetos ubicados sobre el horizonte, sus superficies inferiores son visibles.
Cuando necesita dibujar un cubo u otro objeto con bordes horizontales ubicado en un plano horizontal, que es visible en ángulo, ambos puntos de fuga de sus caras se ubican a los lados del punto de fuga central. Si los lados del cubo son visibles en los mismos cortes en perspectiva, entonces sus bordes superior e inferior se dirigen fuera de la imagen hacia los puntos de fuga laterales. Cuando el cubo está en posición frontal al nivel del horizonte, solo uno de él es visible. lado con forma de cuadrado. Luego, las nervaduras que retroceden hacia la profundidad se dirigen al punto de fuga central.
Cuando vemos 2 lados de un cuadrado horizontal en posición frontal, los otros 2 se dirigen al punto de fuga central. El patrón cuadrado en este caso parece un trapezoide. Al representar un cuadrado horizontal que forma un ángulo con la línea del horizonte, sus lados están dirigidos hacia los puntos de fuga laterales.
En las contracciones de perspectiva, los círculos parecen elipses. Así se representan los cuerpos de rotación: un cilindro, un cono. Cuanto más alto o más bajo esté el círculo horizontal desde la línea del horizonte, más se acerca la elipse al círculo. Cuanto más cerca está el círculo representado de la línea del horizonte, más estrecha se vuelve la elipse; los ejes menores se vuelven cada vez más cortos a medida que se acercan al horizonte.
En la línea del horizonte, tanto los cuadrados como los círculos parecen una sola línea.
Las líneas del dibujo representan la forma del objeto. El tono en el dibujo transmite luces y sombras. El claroscuro ayuda a revelar el volumen de un objeto. Al construir una imagen, por ejemplo un cubo, según las reglas de la perspectiva, el pintor prepara los límites para la luz y las sombras.
Al dibujar objetos con superficies redondeadas, los niños suelen experimentar dificultades que no pueden afrontar sin la ayuda de un profesor.
¿Por qué está pasando esto? La forma del cilindro y la bola permanece sin cambios cuando se gira. lo hace dificil trabajo analítico dibujante novato. En lugar del volumen de una bola, por ejemplo, dibuja un círculo plano, que luego sombrea. línea de contorno. Las relaciones de luz y sombra se dan como puntos aleatorios, y la bola parece ser simplemente un círculo sucio.
En el cilindro y la bola, la luz y la sombra tienen transiciones graduales, y la sombra más profunda no estará en el borde del lado de la sombra, que transmite el reflejo, sino que se alejará ligeramente en dirección a la parte iluminada. A pesar del brillo aparente, el reflejo siempre debe obedecer a la sombra y ser más débil que el medio tono, que forma parte de la luz, es decir, debe ser más claro que la sombra y más oscuro que el medio tono. Por ejemplo, el reflejo de la pelota debería ser más oscuro que el semitono de la luz.
Al dibujar un conjunto grupal de cuerpos geométricos ubicados a diferentes distancias de una fuente de luz que incide lateralmente, se debe tener en cuenta que a medida que se alejan de ella, las superficies iluminadas de los cuerpos pierden su luminosidad.
Según las leyes de la física, la intensidad de la luz es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia del objeto a la fuente de luz. Teniendo en cuenta esta ley a la hora de situar luces y sombras, no debemos olvidar que cerca de la fuente de luz los contrastes de luces y sombras se intensifican, y con la distancia se debilitan.
Cuando se dibujan todos los detalles y el dibujo se modela en tono, comienza el proceso de generalización.
3). La tercera etapa se está resumiendo. Esta es la última y más importante etapa del trabajo en el dibujo. En esta etapa resumimos el trabajo realizado: comprobamos Estado general El dibujo, subordinando los detalles al conjunto, aclara el tono del dibujo. Es necesario subordinar luces y sombras, luces, reflejos y medios tonos al tono general; debemos esforzarnos por lograr un sonido real y completar las tareas que se establecieron al comienzo del trabajo. La claridad y la integridad, la frescura de la primera percepción deberían aparecer ya con una nueva cualidad, como resultado de un trabajo largo y duro. En etapa final trabajo, es aconsejable volver a una percepción nueva y original.
Así, al comienzo del trabajo, cuando el dibujante bosqueja rápidamente en una hoja de papel forma general naturaleza, pasa por la síntesis - la generalización. Además, cuando se lleva a cabo un análisis cuidadoso de la forma de forma generalizada, el dibujante entra en el camino del análisis. Al final de la obra, cuando el artista comienza a subordinar los detalles al conjunto, vuelve nuevamente al camino de la síntesis.
El trabajo de generalizar una forma es bastante difícil para un dibujante principiante, porque los detalles de la forma atraen demasiado su atención. Los detalles individuales e insignificantes del tema observado por el dibujante a menudo quedan oscurecidos por imagen completa naturaleza, no permiten comprender su estructura y, por tanto, interfieren con la correcta representación de la naturaleza.
Entonces, el trabajo consistente en el dibujo se desarrolla a partir de la identificación de las partes generalizadas del tema a través de un estudio detallado. partes complejas A figuradamente la esencia de la naturaleza representada.
Nota: Este manual describe la imagen de una composición hecha a partir de marcos de cuerpos geométricos, bastante compleja para los escolares más pequeños. Se recomienda dibujar primero el marco de un cubo, un paralelepípedo o un cono. Más tarde, una composición de dos cuerpos geométricos de forma simple. Si el programa de formación está diseñado para varios años, es mejor posponer la representación de una composición de varios cuerpos geométricos para los años siguientes.
3 etapas para trabajar en un dibujo: 1) colocación compositiva de la imagen en el plano de una hoja de papel y determinación de la naturaleza general de la forma; 2) construcción de marcos de cuerpos geométricos; 3) crear el efecto de profundidad del espacio utilizando diferentes grosores de línea.
1). La primera etapa es la colocación compositiva de la imagen en el plano de una hoja de papel y la determinación de la naturaleza general de la forma. A partir del dibujo, determine la relación entre la altura y el ancho de la composición general de todos los cuerpos geométricos en su conjunto. Después de lo cual proceden a establecer los tamaños de los cuerpos geométricos individuales.
Durante el trabajo, no se puede cambiar el punto de vista, ya que en este caso se alterará toda la construcción perspectiva del dibujo. La escala de los objetos representados en el dibujo también se determina de antemano y no durante el trabajo. Al dibujar en partes, en la mayoría de los casos la naturaleza no cabe en la hoja o resulta desplazada hacia arriba, hacia abajo o hacia un lado.
Al comienzo del dibujo, la forma se dibuja de manera muy general y esquemática. Se revela la naturaleza básica y generalizada de la forma grande. Un grupo de objetos debe equipararse a una sola figura: generalizada.
2). La segunda etapa es la construcción de marcos de cuerpos geométricos. Es necesario imaginar claramente la disposición espacial de los objetos, su tridimensionalidad, cómo se ubica el plano horizontal en el que se encuentran los cuerpos geométricos en relación con el nivel de los ojos del cajón. Cuanto más bajo es, más ancho parece. De acuerdo con esto, todos los bordes horizontales de los cuerpos geométricos y los círculos de los cuerpos de rotación parecen más o menos anchos para el pintor.
La composición consta de prismas y cuerpos de rotación: un cilindro, un cono, una bola. Para los prismas, es necesario averiguar cómo están ubicados en relación con el cajón: ¿frontalmente o en ángulo? Un cuerpo ubicado frontalmente tiene 1 punto de fuga: en el centro del objeto. Pero más a menudo los cuerpos geométricos están ubicados en un ángulo aleatorio con respecto a la persona que dibuja. Las líneas horizontales que retroceden en ángulo con respecto a la línea del horizonte convergen enpuntos de fuga laterales situado en la línea del horizonte.
Perspectiva de un paralelepípedo en un ángulo aleatorio.
Construcción de un cuerpo de rotación: un cono.
Todos los cuerpos geométricos están construidos de esta manera.
3) tercero, etapa final- crear el efecto de profundidad del espacio utilizando diferentes grosores de línea. El cajón resume el trabajo realizado: comprueba las proporciones de los cuerpos geométricos, compara sus tamaños, comprueba el estado general del dibujo, subordinando los detalles al conjunto.
Tema 2. Dibujo de cuerpos geométricos en yeso:
cubo, bola (modelado en blanco y negro).
Nota: Este manual describe la imagen de un cubo de yeso y una bola en una hoja. Puedes hacer un dibujo en dos hojas. Para tareas que implican modelado de corte, es muy deseable la iluminación mediante una lámpara, foco, etc. ubicado cerca. en un lado (generalmente el lado de la ventana).
Cubo
1). La primera etapa es la colocación compositiva de la imagen en el plano de una hoja de papel. El cubo y la bola de yeso se dibujan secuencialmente. Ambos están iluminados con luz direccional. La mitad superior de la hoja de papel (formato A3) está reservada para el cubo y la mitad inferior para la pelota.
La imagen del cubo se compone junto con la sombra que cae en el centro de la mitad superior de la hoja. La escala se elige de modo que la imagen no sea ni demasiado grande ni demasiado pequeña.
2). La segunda etapa es construir un cubo.
Es necesario determinar la ubicación del plano horizontal en el que se encuentra el cubo y los bordes horizontales con respecto al nivel de los ojos, su ancho. ¿Cómo se coloca el cubo: frontalmente o en ángulo? Visto de frente, el cubo tiene 1 punto de fuga a la altura de los ojos del cajón, en el centro del cubo. Pero más a menudo los bordes están ubicados en un ángulo aleatorio con respecto a la persona que dibuja. Las líneas horizontales que se alejan en ángulo con respecto al horizonte convergen enpuntos de fuga laterales situado en la línea del horizonte.
construyendo un cubo
El dibujante debe descubrir cuál de las caras laterales del cubo le parece más ancha: en esta cara, las líneas horizontales se dirigen hacia el punto de fuga de la más hueca, y el punto de fuga en sí se encuentra más lejos del objeto representado.
Al construir un cubo según las reglas de la perspectiva, preparamos los límites para la luz y las sombras. Al examinar un cubo iluminado, notamos que su plano orientado hacia la fuente de luz será el más brillante, llamado luz; el plano opuesto es una sombra; los medios tonos se refieren a planos que forman ángulos con la fuente de luz y, por lo tanto, no la reflejan completamente; reflejo: luz reflejada que cae sobre los lados de la sombra. La sombra que cae, cuyo contorno está construido según las reglas de la perspectiva, es más oscura que todas las superficies del cubo.
Modelado de cubos en blanco y negro.
Puedes dejar las superficies del cubo o de la hoja de papel sobre la que se encuentra blancas, iluminadas directamente, luz brillante. Las superficies restantes deben sombrearse con un sombreado claro y transparente, intensificándolo gradualmente en las líneas de separación de luz (bordes del cubo donde se unen los bordes iluminados y sombreados). En orden de intensidad de luz decreciente, todos los tonos claros se pueden organizar convencionalmente en la siguiente secuencia, comenzando por el más claro: resaltado, luz, semitono, reflejo, sombra propia, sombra descendente.
En resumen, comprobamos el estado general del dibujo, aclarando el tono del dibujo. Es necesario subordinar luces y sombras, luces, reflejos y medios tonos al tono general, intentando volver a la claridad, integridad y frescura de la primera percepción.
Pelota
1). La primera etapa es la colocación compositiva de la imagen de la pelota junto con la sombra que cae en el centro de la mitad inferior de la hoja de papel. La escala se elige de modo que la imagen no sea ni demasiado grande ni demasiado pequeña.
Construcción de la pelota
2). El modelado de luces y sombras de una bola es más complejo que el de un cubo. La luz y la sombra tienen transiciones graduales, y la sombra más profunda no estará en el borde del lado de la sombra, que transmite el reflejo, sino que se alejará ligeramente en dirección a la parte iluminada. A pesar del brillo aparente, el reflejo siempre debe obedecer a la sombra y ser más débil que el medio tono, que forma parte de la luz, es decir, debe ser más claro que la sombra y más oscuro que el medio tono. Por ejemplo, el reflejo de la pelota debería ser más oscuro que el semitono de la luz. Cerca de la fuente de luz, los contrastes de luces y sombras se intensifican y, a medida que se alejan, se debilitan.
Modelado del balón en blanco y negro.
3). Cuando todos los detalles están dibujados y el dibujo cuidadosamente modelado en tono, comienza el proceso de generalización: comprobamos el estado general del dibujo, afinando el dibujo en tono. Intentando nuevamente volver a la claridad, integridad y frescura de la primera percepción.
Tema 3. Dibujar una naturaleza muerta en yeso.
Cuerpos geométricos (modelado en blanco y negro).
Nota: Este tutorial describe la imagen. composición compleja a partir de sólidos geométricos de yeso. Si el programa de formación está diseñado para varios años, es mejor posponer la imagen de dicha composición para los años siguientes. Se recomienda representar primero la composición de dos cuerpos geométricos de forma simple. Posteriormente podrás pasar a una composición más compleja. Para una tarea de modelado de corte, es muy deseable la iluminación mediante una lámpara, foco, etc. ubicados cerca. en un lado (generalmente el lado de la ventana).
3 etapas para trabajar en un dibujo: 1) colocación compositiva de la imagen en el plano de una hoja de papel y determinación de la naturaleza general de la forma; 2) construcción de cuerpos geométricos; 3) modelado de formas con tono.
1). La primera etapa es la colocación compositiva de imágenes de cuerpos geométricos en el plano de una hoja de papel A3. A partir del dibujo, determine la relación entre la altura y el ancho de la composición general de todos los cuerpos geométricos en su conjunto. Después de lo cual proceden a establecer los tamaños de los cuerpos geométricos individuales.
La escala de los objetos representados en el dibujo se determina de antemano. Debe evitarse la carga prematura de la hoja con líneas y manchas. Inicialmente, la forma de los cuerpos geométricos se dibuja de forma muy general y esquemática.
Una vez completada la colocación compositiva de la imagen en una hoja de papel, se establecen las proporciones básicas. Para no cometer errores en las proporciones, primero debe determinar la proporción de cantidades grandes y luego de las más pequeñas.
2). La segunda etapa es la construcción de cuerpos geométricos. Es necesario imaginar claramente la disposición espacial de los objetos, cómo se ubica el plano horizontal en el que se encuentran los cuerpos geométricos en relación con el nivel de los ojos del cajón. Cuanto más bajo es, más ancho parece. De acuerdo con esto, todos los bordes horizontales de los cuerpos geométricos y los círculos de los cuerpos de rotación parecen más o menos anchos para el pintor.
La composición consta de prismas, pirámides y cuerpos de rotación: un cilindro, un cono, una bola. Para los prismas, es necesario averiguar cómo están ubicados en relación con el cajón: ¿frontalmente o en ángulo? Un cuerpo ubicado frontalmente tiene 1 punto de fuga: en el centro del objeto. Pero más a menudo los cuerpos geométricos están ubicados en un ángulo aleatorio con respecto a la persona que dibuja. Las líneas horizontales que retroceden en ángulo con respecto a la línea del horizonte convergen en puntos lateralesde inmediato situado en la línea del horizonte. En los cuerpos de rotación, se dibujan líneas axiales horizontales y verticales, y sobre ellas se colocan distancias iguales al radio del círculo representado.
Los cuerpos geométricos no solo pueden estar o descansar en el plano horizontal de la mesa, sino también formar un ángulo aleatorio con respecto a ella. En este caso se encuentran la dirección de inclinación del cuerpo geométrico y el plano de la base del cuerpo geométrico perpendicular a él. Si un cuerpo geométrico descansa sobre un plano horizontal con 1 arista (prisma o pirámide), entonces todas las líneas horizontales convergen en el punto de fuga que se encuentra en la línea del horizonte. Este cuerpo geométrico tendrá 2 puntos de fuga más que no se encuentran en la línea del horizonte: uno en la línea de dirección de inclinación del cuerpo, el otro en una línea perpendicular a él, perteneciente al plano de la base de este. cuerpo geométrico.
3). La tercera etapa es modelar la forma con tono. Esta es la etapa más larga del trabajo. Aquí se aplica el conocimiento de las reglas del modelado de corte. Al construir cuerpos geométricos según las reglas de la perspectiva, el estudiante preparó los límites para la luz y las sombras. Los planos de los cuerpos enfrentados a la fuente de luz serán los más claros, llamados luz; planos opuestos - sombra; los medios tonos se refieren a planos que forman ángulos con la fuente de luz y, por lo tanto, no la reflejan completamente; reflejo: luz reflejada que cae sobre los lados de la sombra; y, finalmente, una sombra que cae, cuyo contorno se construye según las reglas de la perspectiva.
Las superficies de los prismas, pirámides u hojas de papel sobre las que se encuentran, iluminadas con luz directa y brillante, se pueden dejar blancas. Las superficies restantes deben sombrearse con sombreado claro y transparente, intensificándolo gradualmente en las líneas de separación de luz (bordes de los cuerpos geométricos donde se encuentran los bordes iluminados y sombreados). En orden de intensidad de luz decreciente, todos los tonos claros se pueden organizar convencionalmente en la siguiente secuencia, comenzando por el más claro: resaltado, luz, semitono, reflejo, sombra propia, sombra descendente.
En una bola, la luz y la sombra tienen transiciones graduales, y la sombra más profunda no estará en el borde del lado de la sombra, que transmite el reflejo, sino que se alejará ligeramente en dirección a la parte iluminada. A pesar del brillo aparente, el reflejo siempre debe obedecer a la sombra y ser más débil que el medio tono, que forma parte de la luz, es decir, debe ser más claro que la sombra y más oscuro que el medio tono. Por ejemplo, el reflejo de la pelota debería ser más oscuro que el semitono de la luz. Cerca de la fuente de luz, los contrastes de luces y sombras se intensifican y, a medida que se alejan, se debilitan.
A las blancas solo les queda un punto destacado del balón. El resto de superficies se cubren con sombreados claros y transparentes, aplicando trazos sobre la forma de la bola y la superficie horizontal sobre la que reposa. El tono aumenta gradualmente.
Al alejarse de la fuente de luz, las superficies iluminadas de los cuerpos pierden su luminosidad. Cerca de la fuente de luz, los contrastes de luces y sombras se intensifican y, a medida que se alejan, se debilitan.
4). Cuando todos los detalles están dibujados y el dibujo modelado en tono, comienza el proceso de generalización: comprobamos el estado general del dibujo, aclarando el dibujo en tono.
Es necesario subordinar luces y sombras, luces, reflejos y medios tonos al tono general, intentando volver a la claridad, integridad y frescura de la primera percepción.
Literatura
Principal:
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“Escuela de Bellas Artes” vol. 2, M. “Iskusstvo” 1968
Beda G.V. “Fundamentos de la alfabetización visual” M. “Ilustración” 1988
“Escuela de Bellas Artes” 1-2-3, “Bellas Artes” 1986
“Conceptos básicos de dibujo”, “Diccionario breve” términos artísticos" - M. "Ilustración", "Título", 1996
Adicional:
Vinogradova G. “Extrayendo lecciones de la vida” - M., “Ilustración”, 1980
Biblioteca del Dibujo “Joven Artista”, consejos para principiantes. Número 1-2 – “Joven Guardia” 1993
Kirtser Yu. “Dibujo y pintura. Libro de texto" - M., 2000
Kilpe T. L. “Dibujo y pintura” - M., Editorial"Halo" 1997
Avsisyan O. A. “La naturaleza y el dibujo a partir de la idea” - M., 19885
Odnoralov N.V. “Materiales y herramientas, equipos en Bellas Artes" - M., "Ilustración" 1988
Aplicaciones
Tema 1. Construcción de pórticos de cuerpos geométricos.
Tema 2. Dibujo de cuerpos geométricos de yeso: cubo, bola.
Tema 3. Dibujar una naturaleza muerta a partir de cuerpos geométricos de yeso.
Nota explicativa _____________________________________ 2
Introducción ________________________________________________ 3
Tema 1. Construcción de pórticos de cuerpos geométricos _____________ 12
Tema 2. Dibujo de cuerpos geométricos de yeso: cubo, bola (modelado en blanco y negro) __________________________________________ 14
Tema 3. Dibujar una naturaleza muerta a partir de cuerpos geométricos de yeso (modelado en blanco y negro) _____________________________________________ 17
Aplicaciones _____________________________________________________ 21
