La historia del cuadro “Mona Lisa” entusiasma a más de una generación humana. Leonardo da Vinci comenzó a trabajar en su obra maestra inmortal alrededor de 1503. El artista pintó un retrato de la esposa de un rico florentino llamado Francesco Giocondo. El nombre de la niña era Mona Lisa. El segundo título de la pintura, "La Gioconda", de alguna manera se acerca más a un público más amplio.
Los contemporáneos del maestro ya apreciaron el retrato al máximo. La popularidad de la imagen fue tan enorme que posteriormente se compusieron leyendas sobre su escritura y se propusieron diversas teorías.
¿Cómo se ve ella?
¿Cómo es la Mona Lisa? La descripción es la siguiente: la creación inmortal mide 77 por 53 cm. El cuadro está pintado al óleo sobre tabla de álamo. Representa a una mujer sentada en una silla. Estaba colocada contra el telón de fondo del paisaje. En su retrato, el espectador se siente atraído por su apariencia: su mirada extraordinaria, como si observara constantemente al espectador, que irradia razón y voluntad. Pero un misterio aún mayor es la mundialmente famosa sonrisa de Gioconda. Es apenas perceptible y su significado parece eludir a quien mira la imagen. Es esta elusividad la que aporta algo a la imagen que crea el deseo de mirarla una y otra vez.
Hay muy pocos retratos en el arte mundial que puedan compararse con la "Mona Lisa" en el poder de expresión de la individualidad humana, transmitida en la unidad de intelecto y carácter. Donde se encuentra la pintura de Mona Lisa, hay un espíritu de misterio y misterio. El famoso retrato de da Vinci se diferencia de todas las demás imágenes capturadas del Quattrocento por su inusual carga intelectual.
“La Gioconda” emana un sentimiento de fuerza, que es una combinación orgánica de un sentimiento de libertad personal y compostura interior. La sonrisa de una mujer no transmite de ninguna manera desdén o superioridad. Se percibe como el resultado de un total autocontrol y una tranquila confianza en uno mismo.
Fama mundial
"Mona Lisa" (original) habría sido conocida durante mucho tiempo sólo por un conocedor sofisticado y sutil de las bellas artes, si no le hubiera sucedido una historia asombrosa, que le dio al lienzo una popularidad mundial.
Desde principios del siglo XVI, la obra maestra se conservó en la colección real. Llegó hasta aquí gracias a quien lo compró tras la muerte de Leonardo. En 1793, la imagen fue colocada en el Louvre. La mayoría de la gente conoce este museo como el hogar de la Mona Lisa. Pero no es de eso de lo que estamos hablando ahora.
Así, La Gioconda se convirtió en una obra maestra de importancia nacional y estuvo ubicada permanentemente únicamente en el Louvre. En 1911 (21 de agosto), el empleado del museo Vincenzo Perugia, un fabricante de espejos italiano, robó el retrato. Definitivamente nadie pudo descubrir el verdadero propósito del crimen. Quizás Vincenzo tenía la intención de devolver la pintura a su patria histórica. Dos años después, el cuadro fue encontrado en Italia. El propio Perugia ayudó a descubrir la imagen: respondió a un anuncio en el periódico y decidió vender la Mona Lisa. A principios de enero de 1914, La Gioconda regresa al Louvre.
Identidad secreta
Es difícil identificar a la persona representada en el lienzo. Hay muchas hipótesis controvertidas presentadas sobre este asunto. Los investigadores no están de acuerdo. Los partidarios de diversas teorías hacen las siguientes afirmaciones sobre la identidad de Mona Lisa: algunos de ellos están seguros de que se trata de Isabella de Este. La segunda es que en la imagen aparece un joven vestido de mujer. Otros se inclinan a creer que se trata de la esposa del noble florentino del Giocondo. También dicen que se trata de un autorretrato corriente o del propio Da Vinci.
El misterio de la Mona Lisa sigue siendo una incógnita a día de hoy. En 1517, el cardenal Luis de Aragón visitó al gran maestro. El secretario de monseñor describió este encuentro. Dejó constancia de que Leonardo da Vinci le mostró a Luis tres de sus cuadros. Uno representaba a una dama florentina, que fue pintada del natural a petición de Giuliano de' Medici. El segundo representaba el rostro de un joven y el tercer cuadro resultó ser un retrato de María con el Jesús recién nacido.
Algunos historiadores afirman que la dama florentina era la Mona Lisa. Pero tal vez se tratara de algún otro retrato, del que no existen copias y ni siquiera quedan pruebas de él. Por tanto, los Medici no podían tener nada que ver con la Mona Lisa.
Cómo encontrar una pintura
El lugar donde se encuentra la pintura "Mona Lisa" es conocido por todos los habitantes de nuestro planeta. Se conserva en el Louvre. Cada uno de los carteles del museo conduce específicamente a esta pintura. La televisión japonesa compró una sala entera en el palacio real para el retrato. Y la imagen misma está cubierta con una gruesa armadura. Siempre hay un par de guardias al lado del retrato, y aquí acuden innumerables visitantes. Puedes ver “La Gioconda” sólo en el Louvre y en ningún otro lugar. A mediados del siglo pasado, la obra maestra fue retirada del museo dos veces, pero la dirección de la institución decidió no volver a transportar la Mona Lisa fuera de sus fronteras. La parte del Louvre llamada Denon, la séptima sala de pintura de Italia, presume de que en su pared cuelga el rostro de la mujer más famosa de la historia del arte.
Sombras y sombras
Los científicos de todo el planeta no pueden calmarse mientras intentan desentrañar los secretos del retrato de Mona Lisa (el museo donde se encuentra se enumera arriba). Hace unos años recurrieron a su uso para comprender cómo el maestro creaba sombras en su lienzo. Philip Walter y sus colegas examinaron siete pinturas de da Vinci, incluida La Gioconda. Los rayos X permiten estudiar un retrato sin dañar las capas de pintura.
Durante la investigación se descubrió que Leonardo utilizaba la técnica del “sfumato”, popular en su época. Hizo posibles suaves transiciones de color o matices en el lienzo.
El descubrimiento más impactante de Walter fue que en la pintura no se podía ver ni una sola huella dactilar o trazo. Todo se hizo simplemente a la perfección y, por lo tanto, es increíblemente difícil analizar la Mona Lisa.
Los científicos han descubierto que Leonardo tenía la capacidad de aplicar capas cuyo espesor era de sólo dos micrómetros, y el espesor total del paso no era más de 30 a 40 micrones.
Una obra maestra invaluable
¿Cuánto vale la Mona Lisa ahora? Su precio no está determinado en billetes. Pero la legendaria “La Gioconda” está incluida en el Libro Guinness de los Récords como el lienzo asegurado por la mayor cantidad. En 1962 eran cien millones de dólares. Pero hoy el Louvre gasta este dinero no en seguros, sino en seguridad. Teniendo en cuenta la inflación que se ha producido, en 2006 este monto habría equivalente a 670 millones de dólares. Así, la imagen de Mona Lisa es el retrato más caro de la Tierra.
Un misterio envuelto en oscuridad
"La Gioconda" plantea muchas preguntas. Una de ellas es por qué una mujer no tiene cejas. El final del siglo XV y el comienzo del siglo siguiente son conocidos por el hecho de que entonces estaban de moda las cejas completamente eliminadas. Entonces, podemos concluir que la dama representada en el lienzo siguió todas las tendencias de estilo y, por lo tanto, se depiló las cejas. Pero el ingeniero francés Pascal Coté afirma que, después de todo, había cejas.
Utilizando un escáner de última generación, el investigador hizo una copia del lienzo, en el que se encontraron rastros de cejas. Pascal está seguro de que estos trazos estaban ahí inicialmente, pero luego fueron borrados.
Las razones de esto podrían ser intenciones demasiado entusiastas de preservar la obra maestra. A lo largo de cinco siglos, el lienzo se limpió a menudo y, por lo tanto, los pequeños elementos que había en él se podían borrar fácilmente.
Cote también cita el fallido intento de restaurar la Mona Lisa como la “falta” de las cejas. Pero todavía no está claro cómo pudieron haber desaparecido por completo.
Al menos con un ojo
El lector ya sabe dónde se encuentra el cuadro “Mona Lisa”. Y, probablemente, todo el mundo quiere al menos una vez en la vida, desde lejos, ver el original que conquistó el mundo. Este retrato encierra tantos secretos y misterios que es simplemente imposible no intentar resolver al menos uno de ellos. Pero nadie lo ha conseguido todavía. Todos ellos son conocidos sólo por Leonardo, quien se los llevó consigo, dejando sólo los misterios y su obra maestra inmortal y de valor incalculable para las generaciones futuras.
Leonardo da Vinci "La Gioconda":
historia de la pintura
El 22 de agosto de 1911, el mundialmente famoso cuadro de Leonardo da Vinci “La Gioconda” desapareció de la Sala Cuadrada del Louvre. A la una de la tarde, cuando el museo abrió sus puertas a los visitantes, ella no estaba allí. Comenzó la confusión entre los trabajadores del Louvre. La cadena anunció que el museo cerraría durante todo el día debido a un corte en el suministro de agua.
Apareció el prefecto de policía con un destacamento de inspectores. Se cerraron todas las salidas del Louvre y se inició una búsqueda en el museo. Pero es imposible visitar el antiguo palacio de los reyes franceses con una superficie de 198 metros cuadrados en un día. Sin embargo, al final del día, la policía logró encontrar una vitrina y un marco de la Mona Lisa en el rellano de una pequeña escalera de servicio. La pintura en sí, un rectángulo de 54x79 centímetros, desapareció sin dejar rastro.
“La pérdida de La Gioconda es un desastre nacional”, escribió la revista francesa Illustration, “ya que es casi seguro que quien cometió este robo no podrá sacar ningún beneficio de él. Es de temer que él, por temor a ser atrapado, destruya esta frágil obra”.
La revista anunció una recompensa: “40.000 francos a quien lleve “La Gioconda” a la redacción de la revista. 20.000 francos a quien pueda indicar dónde se encuentra el cuadro. 45.000 al que devuelva La Gioconda antes del 1 de septiembre”. Pasó el primero de septiembre, pero no había ninguna foto. Luego “Ilustración” publicó una nueva propuesta: “Los editores garantizan total secreto a quien traiga “La Gioconda”. Le darán 45.000 en efectivo y ni siquiera le preguntarán su nombre”. Pero nadie vino.
Pasó mes tras mes. Durante todo este tiempo, el retrato de la bella florentina permaneció escondido en un montón de basura en el tercer piso de la gran casa parisina "Cité du Heroes", en la que vivían los trabajadores temporeros italianos.
Pasaron unos meses más, un año, dos...
Un día, el anticuario italiano Alfredo Geri recibió una carta de París. En un mal papel escolar, con letras torpes, un tal Vincenzo Leopardi se ofreció a comprar a un anticuario el retrato de la Mona Lisa que había desaparecido del Louvre. Leopardi escribió que quería devolver a su tierra natal una de las mejores obras del arte italiano.
Esta carta fue enviada en noviembre de 1913.
Cuando, después de largas negociaciones, correspondencia y reuniones, Leopardi entregó el cuadro a la Galería de los Uffizi de Florencia, dijo:
“¡Esto es algo bueno y santo! El Louvre está repleto de tesoros que por derecho pertenecen a Italia. ¡No sería italiano si mirara esto con indiferencia!”
Afortunadamente, los dos años y tres meses que la Mona Lisa pasó en cautiverio no afectaron al cuadro. Bajo protección policial, La Gioconda fue expuesta en Roma, Florencia, Milán y luego, tras una solemne ceremonia de despedida, partió hacia París.
La investigación sobre el caso de Perugia (este es el verdadero nombre del secuestrador) duró varios meses. El detenido no ocultó nada y dijo que periódicamente trabajaba en el Louvre como vidriero. Durante este tiempo recorrió las salas de la galería de arte y conoció a muchos empleados del museo. Declaró abiertamente que hacía tiempo que había decidido robar La Gioconda.
Peruggi no conocía bien la historia de la pintura. Creía sincera e ingenuamente que La Gioconda fue tomada de Italia durante la época de Napoleón.
Mientras tanto, el propio Leonardo da Vinci lo trajo a Francia y lo vendió al rey francés Francisco I por 4.000 ecus, una suma enorme en aquella época. Esta pintura adornó durante mucho tiempo el gabinete dorado del castillo real de Fontainebleau; bajo Luis XIV fue trasladada a Versalles y después de la revolución fue trasladada al Louvre.
Después de una estancia de 20 años en Milán, Leonardo da Vinci regresó a Florencia. ¡Cómo han cambiado las cosas en su ciudad natal! Los que dejó aquí ya estaban en la cima de su fama; y él, que alguna vez gozó del culto universal, casi ha sido olvidado. Sus viejos amigos, atrapados en un torbellino de malestar y malestar, cambiaron mucho... Uno de ellos se hizo monje; otro, desesperado por la muerte del frenético Savonarola, abandonó la pintura y decidió pasar el resto de sus días en el hospital Santa Maria Novella; el tercero, envejecido de espíritu y de cuerpo, ya no podía ser el antiguo camarada de Leonardo.
Sólo P. Perugino, ya experimentado en los asuntos cotidianos, habló con Leonardo a la antigua usanza y le dio útiles consejos. Sus palabras eran ciertas y Leonardo da Vinci también necesitaba estos consejos. Al servicio del duque, no ganó dinero para una vida cómoda y regresó a Florencia con escasos fondos. Leonardo ni siquiera pensó en obras grandes y serias, y nadie se las encargó. Para escribir por su cuenta y riesgo por amor al arte, no tenía ni dinero ni tiempo. Toda la nobleza florentina luchaba por maestros mediocres, y el brillante da Vinci vivía en la pobreza, contento con las migajas que le caían por orden de sus afortunados hermanos.
Pero en Florencia, Leonardo da Vinci creó su obra maestra de obras maestras: el famoso cuadro "La Gioconda".
El crítico de arte soviético I. Dolgopolov señaló que escribir sobre esta pintura “da simplemente miedo, porque poetas, prosistas y críticos de arte han escrito cientos de libros sobre ella. Existen innumerables publicaciones en las que se estudia cuidadosamente cada centímetro de esta imagen. Y aunque la historia de su creación es bastante conocida, se cuestiona el título del cuadro, la fecha de su ejecución e incluso la ciudad en la que el gran Leonardo conoció a su modelo”.
Giorgio Vasari en sus “Biografías” informa sobre este cuadro: “Leonardo se comprometió a hacer para Francesco del Giocondo un retrato de Mona Lisa, su esposa”.
Como sugieren ahora algunos investigadores, Vasari aparentemente estaba equivocado. Las últimas investigaciones muestran que el cuadro no representa a la esposa del noble florentino del Giocondo, sino a otra dama de alto rango. MAMÁ. Gukovsky, por ejemplo, escribió hace varias décadas que este retrato transmite los rasgos de una de las muchas damas del corazón de Giulio Medici y fue realizado según su encargo. Así lo afirma claramente Antonio de Beatis, que vio el retrato en el estudio de Leonardo en Francia.
En su diario fechado el 10 de octubre de 1517, relata: “En uno de los suburbios, el señor Cardenal fue con nosotros, pecadores, a ver al señor Luonardo Vinci, un florentino... un excelente pintor de nuestro tiempo. Este último mostró a Su Señoría tres cuadros: uno de cierta dama florentina, pintado del natural, a petición del difunto Magnífico Giulio Medici.
Muchos investigadores se sorprendieron de que el comerciante del Giocondo no dejara un retrato de su esposa. De hecho, el retrato pasó a ser propiedad del artista. Y algunos perciben este hecho también como un argumento a favor del hecho de que Leonardo no representó a la Mona Lisa. ¿Pero tal vez el florentino estaba bastante asombrado y sorprendido? ¿Quizás simplemente no reconoció en la diosa representada a su joven esposa Mona Lisa Gherardini? ¿Pero el propio Leonardo, que pintó el retrato durante cuatro años e invirtió tanto en él, no pudo desprenderse de él y se lo llevó de Florencia?
Sea como fuere, gracias a D. Vasari, esta imagen femenina entró en la historia de la cultura mundial con el nombre de "Mona Lisa" o "Gioconda". ¿Era hermosa? Probablemente, pero había muchas mujeres en Florencia más hermosas que ella.
Sin embargo, Mona Lisa era sorprendentemente atractiva, aunque sus rasgos faciales no eran armoniosos. Una boquita sonriente, un pelo suave cayendo sobre los hombros...
“Pero su figura completamente desarrollada”, escribe M. Alpatov, “era perfecta y sus manos bien cuidadas tenían una forma especialmente perfecta. Pero lo notable de ella, a pesar de su riqueza, sus cejas depiladas a la moda, colorete y muchas joyas en sus manos y cuello, era la sencillez y la naturalidad que se derramaban en toda su apariencia...
Y luego su rostro se iluminó con una sonrisa y se volvió inusualmente atractivo para el artista: avergonzado y un poco astuto, como si la alegría perdida de la juventud y algo escondido en lo más profundo de su alma, sin resolver, hubiera regresado a él”.
Leonardo recurrió a todo tipo de trucos para que su modelo no se aburriera durante las sesiones. En una habitación bellamente decorada, entre flores y muebles lujosos, se sentaban músicos que deleitaban los oídos con cantos y música, y una artista hermosa y sofisticada observaba la maravillosa sonrisa en el rostro de Mona Lisa.
Invitó a bufones y payasos, pero la música no satisfizo del todo a Mona Lisa. Escuchaba melodías conocidas con cara de aburrimiento y el mago malabarista tampoco la revivió. Y entonces Leonardo le contó un cuento de hadas.
Había una vez un hombre pobre que tenía cuatro hijos, tres eran inteligentes y uno era esto y aquello. - ni inteligencia ni estupidez. Sí, sin embargo, no pudieron juzgar adecuadamente su inteligencia: era más silencioso y le encantaba caminar por el campo, hasta el mar, escucharse y pensar para sí mismo; También me encantaba mirar las estrellas por la noche.
Y luego llegó la muerte para el padre. Antes de quitarse la vida, llamó a sus hijos y les dijo:
“Hijos míos, pronto moriré. Tan pronto como me entierres, cierra la cabaña y ve hasta los confines de la tierra para encontrar la felicidad. Que todos aprendan algo para poder alimentarse”.
El padre murió, y los hijos, habiéndolo enterrado, fueron a los confines de la tierra en busca de su felicidad y acordaron que en tres años regresarían al claro de su arboleda natal, donde iban en busca de madera muerta, y se contarían cada uno. otros que habían aprendido qué durante estos tres años.
Pasaron tres años y, recordando el acuerdo, los hermanos regresaron del fin del mundo a la tala de su arboleda natal. Llegó el primer hermano y aprendió a carpintero. Por aburrimiento, cortó un árbol y lo talló, haciendo de él una mujer. Se alejó un poco y esperó.
El segundo hermano regresó, vio una mujer de madera, y como era sastre, decidió vestirla y en ese mismo momento, como un hábil artesano, le hizo hermosos vestidos de seda.
El tercer hijo vino y adornó a la niña de madera con oro y piedras preciosas, porque era joyero y logró acumular una enorme riqueza.
Y vino el cuarto hermano. No sabía ni carpintero ni coser, sólo sabía escuchar lo que decía la tierra, lo que decían los árboles, las hierbas, los animales y los pájaros, conocía el curso de los planetas celestes y también podía cantar canciones maravillosas. Vio a una chica de madera con ropas lujosas, oro y piedras preciosas. Pero ella estaba sordomuda y no se movía. Luego coleccionó todo su arte; después de todo, aprendió a hablar con todo lo que hay en la tierra, aprendió a revivir las piedras con su canción... Y cantó una hermosa canción, de la cual lloraron los hermanos escondidos detrás de los arbustos, y con esta canción insufló el alma a la mujer de madera. Y ella sonrió y suspiró...
Entonces los hermanos corrieron hacia ella y gritaron:
- ¡Yo te creé, deberías ser mi esposa!
- ¡Tú debes ser mi esposa, te vestí, desnuda y miserable!
- ¡Y te hice rica, deberías ser mi esposa!
Pero la niña respondió:
- Tú me creaste - sé mi padre. Me vestiste y me adornaste: sed mis hermanos. Y tú, que insuflaste mi alma y me enseñaste a disfrutar la vida, sólo tú serás mi marido de por vida...
Y los árboles, y las flores, y toda la tierra, juntamente con los pájaros, les cantaron un himno de amor...
Habiendo terminado el cuento, Leonardo miró a la Mona Lisa. ¡Dios, qué le pasó a su cara! Parecía estar iluminado por una luz, sus ojos brillaban. Una sonrisa de felicidad, desapareciendo lentamente de su rostro, permaneció en las comisuras de su boca y tembló, dándole una expresión asombrosa, misteriosa y ligeramente astuta.
Ha pasado mucho tiempo desde que Leonardo da Vinci experimentó una oleada tan enorme de energía creativa. Todo lo que había en él de más alegre, brillante y claro, lo puso en su trabajo.
Para realzar la impresión del rostro, Leonardo vistió a Mona Lisa con un vestido sencillo, sin adornos, modesto y oscuro. La impresión de sencillez y naturalidad se ve reforzada por los pliegues hábilmente pintados del vestido y el ligero pañuelo.
Artistas y amantes del arte que alguna vez visitaron a Leonardo vieron La Gioconda y quedaron encantados:
- ¡Qué habilidad mágica tiene micer Leonardo para representar este brillo vivo, esta humedad en los ojos!
- ¡Definitivamente está respirando!
- ¡Ahora se reirá!
- Casi se puede sentir la piel viva de este hermoso rostro... Parece que en la parte más profunda del cuello se puede ver el pulso.
- Qué sonrisa más extraña tiene. Es como si estuviera pensando en algo y no dijera nada...
De hecho, en los ojos de “La Gioconda” hay luz y un brillo húmedo, como en los ojos vivos, y en los párpados se notan las más finas vetas lilas. pero el gran artista hizo algo sin precedentes: también pintó el aire, impregnado de vapores húmedos y envolviendo la figura en una neblina transparente.
La Gioconda, la más famosa, estudiada y descrita muchas veces en todos los idiomas del mundo, sigue siendo la pintura más misteriosa del gran da Vinci. Sigue siendo incomprensible y sigue perturbando la imaginación durante varios siglos, tal vez precisamente porque no es un retrato en el sentido habitual de la palabra. Leonardo da Vinci lo escribió en contra del concepto mismo de “retrato”, que presupone la imagen de una persona real, similar al original y con los atributos que lo caracterizan (al menos indirectamente).
Lo que pintó el artista va mucho más allá de un simple retrato. Cada tono de piel, cada pliegue de la ropa, el cálido brillo de los ojos, la vida de las arterias y las venas: el artista dotó a su pintura de todo esto. Pero al fondo aparece ante el espectador también una escarpada cadena de rocas con picos helados al pie de las montañas, una superficie de agua de la que brota un ancho y sinuoso río que, estrechándose bajo un pequeño puente, gira en una cascada en miniatura, desapareciendo fuera de la imagen.
La cálida luz dorada de la tarde italiana y el encanto mágico de las pinturas de Leonardo da Vinci caen sobre el espectador. Atentamente, comprendiendo todo, “La Gioconda” mira al mundo y a las personas. Ha pasado más de un siglo desde que el artista lo creó, y con el último toque del pincel de Leonardo cobró vida eterna. Él mismo había sentido durante mucho tiempo que la Mona Lisa vivía en contra de su voluntad.
Como escribe el crítico de arte V. Lipatov:
“La Gioconda” fue copiada muchas veces y siempre sin éxito: era esquiva, ni siquiera aparecía remotamente en el lienzo de otra persona y se mantuvo fiel a su creador.
Intentaron destrozarla, llevársela y repetir al menos su eterna sonrisa, pero en las pinturas de sus alumnos y seguidores, la sonrisa se desvaneció, se volvió falsa, murió, como una criatura prisionera en cautiverio”.
De hecho, ni una sola reproducción transmitirá ni una milésima parte del encanto que se desprende del retrato.
El filósofo español Ortega y Gasset escribió que en La Gioconda se puede sentir el deseo de liberación interior:
“Mira qué tensas están sus sienes y sus cejas suavemente afeitadas, con qué fuerza aprietan sus labios, con qué esfuerzo oculto intenta levantar la pesada carga de melancólica tristeza. Sin embargo, esta tensión es tan imperceptible, toda su figura respira con una calma tan elegante y todo su ser está lleno de tal inmovilidad que es más probable que el espectador adivine este esfuerzo interno que el maestro lo exprese conscientemente. Se retuerce, se muerde la cola como una serpiente y, completando el movimiento en círculo, dando finalmente rienda suelta a la desesperación, se manifiesta en la famosa sonrisa de Mona Lisa”.
La singular “La Giaconda” de Leonardo da Vinci se adelantó muchos siglos al desarrollo de la pintura. Tratando de explicar el secreto de su encanto brujero, se escribió muchísimo sobre la pintura. Hicieron las suposiciones más increíbles (que “La Gioconda” está embarazada, que está torcida, que es un hombre disfrazado, que este es un autorretrato del propio artista), pero es poco probable que alguna vez sea así. Es posible explicar completamente por qué esta obra, creada por Leonardo en sus últimos años, tiene una fuerza tan asombrosa y atractiva. Porque este lienzo es la creación de una mano verdaderamente divina, y no humana.
"Cien grandes pinturas" de N.A. Ionin, Editorial Veche, 2002
Mona Lisa de Leonardo da Vinci es una de las obras de pintura más famosas del mundo.
Actualmente, este cuadro se encuentra en el Louvre de París.
La creación del cuadro y el modelo representado en él estuvieron rodeados de muchas leyendas y rumores, e incluso hoy, cuando prácticamente no quedan espacios en blanco en la historia de La Gioconda, los mitos y leyendas continúan circulando entre muchas personas no particularmente educadas. .
¿Quién es la Mona Lisa?
La identidad de la niña representada es bastante conocida hoy en día. Se cree que se trata de Lisa Gherardini, una famosa residente de Florencia que pertenecía a una familia aristocrática pero empobrecida.
Gioconda es aparentemente su nombre de casada; Su marido era un exitoso comerciante de seda, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Se sabe que Lisa y su marido tuvieron seis hijos y llevaron una vida mesurada, típica de los ciudadanos ricos de Florencia.
Se podría pensar que el matrimonio se celebró por amor, pero al mismo tiempo también tuvo beneficios adicionales para ambos cónyuges: Lisa se casó con un representante de una familia más rica y, a través de ella, Francesco se emparentó con una antigua familia. Más recientemente, en 2015, los científicos descubrieron la tumba de Lisa Gherardini, cerca de una de las antiguas iglesias italianas.
Creando una pintura
Leonardo da Vinci asumió inmediatamente esta orden y se dedicó a ella por completo, literalmente con algún tipo de pasión. Y en el futuro, el artista estaba muy apegado a su retrato, lo llevaba consigo a todas partes, y cuando, ya anciano, decidió dejar Italia para ir a Francia, se llevó consigo "La Gioconda" junto con varias obras seleccionadas de su.
¿Cuál fue el motivo de la actitud de Leonardo hacia este cuadro? Se cree que el gran artista tuvo una historia de amor con Lisa. Sin embargo, es posible que el pintor valorara este cuadro como un ejemplo del máximo florecimiento de su talento: “La Gioconda” resultó verdaderamente extraordinaria para su época.
Mona Lisa (La Gioconda) foto
Es interesante que Leonardo nunca entregó el retrato al cliente, sino que se lo llevó a Francia, donde su primer propietario fue el rey Francisco I. Quizás esta acción podría deberse a que el maestro no terminó el lienzo a tiempo y Continuó pintando el cuadro incluso después de su partida: el famoso escritor renacentista Giorgio Vasari informa que Leonardo “nunca terminó” su cuadro.
Vasari, en su biografía de Leonardo, relata muchos datos sobre la pintura de este cuadro, pero no todos son confiables. Así, escribe que el artista creó el cuadro durante cuatro años, lo cual es una clara exageración.
También escribe que mientras Lisa posaba, había todo un grupo de bufones en el estudio entreteniendo a la niña, gracias a lo cual Leonardo pudo representar una sonrisa en su rostro, y no la tristeza que era estándar en esa época. Sin embargo, lo más probable es que Vasari compusiera él mismo la historia sobre los bufones para diversión de los lectores, utilizando el apellido de la niña; después de todo, "Gioconda" significa "jugar", "reír".
Sin embargo, se puede observar que Vasari se sintió atraído por esta imagen no tanto por el realismo como tal, sino por la sorprendente interpretación de los efectos físicos y los detalles más pequeños de la imagen. Al parecer, el escritor describió la imagen de memoria o de las historias de otros testigos presenciales.
Algunos mitos sobre la pintura.
A finales del siglo XIX, Gruye escribió que “La Gioconda” lleva varios siglos literalmente privando a la gente de su mente. Mucha gente se quedó maravillada al contemplar este asombroso retrato, por lo que quedó rodeado de muchas leyendas.
- Según uno de ellos, en el retrato Leonardo se representaba alegóricamente... a sí mismo, lo que supuestamente se confirma por la coincidencia de pequeños detalles del rostro;
- Según otro, la pintura representa a un joven vestido de mujer, por ejemplo, Salai, alumno de Leonardo;
- Otra versión dice que la imagen representa simplemente a una mujer ideal, una especie de imagen abstracta. Todas estas versiones ahora se consideran erróneas.
Investigadores italianos están buscando la tumba de Lisa Gherardini del Giocondo, que muchos creen que es el modelo del famoso retrato de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Comenzaron excavaciones en el sitio del antiguo convento católico de Santa Úrsula (Sant Orsola) en Florencia.Después de recrear la apariencia de Lisa, quieren compararla con la obra del brillante pintor renacentista.
Un equipo de expertos italianos ha descubierto un lugar de enterramiento subterráneo que se cree que contiene los restos de Lisa Gherardini, quien murió a los 63 años. Se llevaron a cabo excavaciones en el territorio del antiguo convento católico de Santa Úrsula en Florencia, en el que descansó en Dios la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo el 15 de julio de 1542. Esta mujer entró en la historia de la pintura con dos nombres a la vez: Gioconda o Mona Lisa. Por el nombre de su marido y por su dirección, porque Mona ( mona o monna viene de la palabra italiana Virgen- cónyuge o esposa) Lisa posó para el famoso retrato de Leonardo da Vinci.
Los historiadores del arte están decididos a recrear la apariencia de Lisa del Giocondo para compararla con el famoso retrato conservado en el Museo del Louvre de París. La autenticidad de los restos se confirmará después de comparar el ADN del difunto con el código genético de nuestros contemporáneos, los descendientes de la Mona Lisa del Renacimiento. Si tienen éxito, planean convertir la tumba de una esposa común y corriente de un hombre de negocios común y corriente que una vez comerciaba con seda en otra atracción turística. Lea también: ¿Zurdo es un perdedor o un ganador? El apetito insaciable de los arqueólogos provocó la protesta de la actriz y del gerente de una empresa vinícola toscana Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, que se autodenomina heredera de la 15ª generación del famoso modelo que posó para el propio Leonardo. Actualmente, un científico florentino dedica su precioso tiempo a convencer a la flor y nata de la sociedad de que Irina Strozzi y su hija mayor Natalia son las últimas herederas de la Mona Lisa a través de su padre, el príncipe Gerolamo Strozzi. Ambos, por cierto, tienen algo de sangre rusa corriendo por ellos. Su familia habla ruso; En la última década, este clan intentó comercializar sus productos vitivinícolas en Rusia, y durante la Guerra Fría, la familia acogió a famosos disidentes y emigrantes soviéticos: la esposa del académico Sajarov, Elena Bonner, la pareja Rostropovich-Vishnevskaya. Anatoly Sobchak vivió durante algún tiempo en el apartamento parisino del tío rico de Natalya, Vladimir Ren. “Estoy seguro de que este es su lugar de descanso final. El deseo de desenterrar los restos es blasfemo e inapropiado, especialmente si se comparan sus rasgos faciales con el encanto del cuadro de Leonardo. El secreto de Mona Lisa y su misteriosa sonrisa deben seguir siendo un secreto. secreto”, Natalya expresó su opinión Strozzi en las páginas del periódico británico Espejo . Hace varios años, el especialista florentino Giuseppe Pallanti encontró en los archivos la casa donde nació Lisa Gherardini, las fechas de su vida y el hecho de que fue la tercera esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo. Lisa nació en la familia del comerciante de lana Antonio de Gherardini y Caterina Rucellai. Su cumpleaños es el 15 de junio de 1479. Resultó que las familias de Lisa Gherardini y Leonardo da Vinci vivían al lado. El 5 de marzo de 1495, a la edad de 15 años, se casó con Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Tras su muerte, la anciana pasó los últimos años de su vida en el monasterio de Santa Úrsula, en cuyo cementerio fue enterrada. Por primera vez, Lisa fue identificada con Gioconda en la segunda mitad del siglo XVI, escribió Giorgio Vasari en su libro “La vida de los pintores, escultores y arquitectos más famosos”, traducido a muchos idiomas del mundo: “Leonardo se comprometió a escribir para Francesco del Giocondo un retrato de su esposa, Mona Lisa, y, después de haber trabajado duro, tenía cuatro años y lo dejó sin terminar”. Fue Vasari, que apreciaba mucho el arte del Quattrocento, quien habló de un “truco” del artista, que capturó para las generaciones posteriores una sonrisa, a menudo llamada misteriosa: “como Madonna Lisa era muy hermosa, mientras pintaba el retrato mantuvo a los cantantes , músicos y siempre bufones con ella, la mantenían alegre para evitar el embotamiento que la pintura suele dar a los retratos, mientras que en este retrato de Leonardo había una sonrisa tan agradable que parecía algo más divino que humano, y era considerada una maravillosa trabajo, porque la vida misma no podría haber sido diferente." El biógrafo Leonardo escribió que el maestro creó su obra maestra en 1503. Posteriormente, críticos e historiadores de arte descubrieron que el retrato fue pintado en 1514-1515. No sólo se cuestionó la fecha de creación, sino también la identidad de la persona representada en el retrato. Desde hace un tiempo existen varias versiones. Leonardo supuestamente pintó un retrato de la duquesa de Mantua, Isabel de Este. Otros afirman que el rostro fue copiado de la amante de Giuliano Medici, la duquesa Constanza d'Avalos. También se mencionaron otros nombres: cierta viuda de Federigo del Belza, y la viuda de Giovanni Antonio Brandan, llamada Pacífica. Dijeron que se trataba de un autorretrato de la artista en forma femenina. No hace mucho, se propuso la teoría de que el retrato representa a un estudiante y asistente, y posiblemente a la amante del maestro Gian Giacomo Caprotti, a quien Leonardo dejó esta pintura como herencia. Finalmente, según algunas versiones, el retrato representa a la madre del artista o es simplemente una imagen determinada de una mujer ideal. El ingeniero japonés Matsumi Suzuki creó un modelo del cráneo de Mona Lisa, a partir del cual los especialistas del laboratorio acústico pudieron registrar el timbre estimado de la voz de Mona Lisa mediante un programa de computadora. Por cierto, esto debería ayudar a los investigadores actuales: los japoneses calcularon su altura: 168 cm. Los especialistas del Centro de Investigación y Restauración de Museos Franceses y del Centro Europeo de Investigación sobre Sincrotrones descubrieron el secreto de la técnica del sfumato. Se creó el retrato. Una imagen creada con sfumato consta de las más finas capas transparentes de pintura líquida, que el artista aplicó en etapas, capa por capa, creando así una transición suave de la luz a la sombra, de modo que los contornos y contornos no se noten en la imagen. La espectroscopia de fluorescencia de rayos X permitió estudiar la composición de la capa de pintura sin dañar la pintura. Lea también: Los estadounidenses volvieron loco a la computadora Leonardo da Vinci aplicó unas cuarenta capas muy finas de pintura al cuadro (presumiblemente con los dedos), el espesor de cada capa no supera las dos micras, que es cincuenta veces menos que un cabello humano. . En diferentes lugares el número total de capas varió: en lugares claros las capas son más finas y en menor cantidad, y en zonas oscuras se aplicó muchas veces y su espesor total alcanza los 55 micrones. Los científicos han notado una característica interesante, cuyo motivo aún no está claro: Leonardo da Vinci utilizó pinturas con un contenido muy alto de manganeso. En agosto de 1911, el cuadro fue robado del Louvre, pero tres años después fue devuelto sano y salvo a París. A partir de ese momento comienza una nueva era de Mona Lisa: este lienzo es reconocido como el retrato más famoso de la historia de la pintura. Lea las cosas más interesantes en la sección "
La pintura de Mona Lisa siempre ha sido una creación asombrosa de Leonardo da Vinci. Hay muchas historias muy interesantes asociadas con este trabajo. En este artículo te contaremos algunos datos informativos sobre el cuadro de Mona Lisa.
Cuadro de Mona Lisa. Hechos que te impresionarán:
Las cejas y pestañas de Mona Lisa.
En el cuadro, la Mona Lisa no tiene pestañas ni cejas. Sin embargo, en 2007, un ingeniero francés utilizó una cámara de alta resolución para descubrir finas pinceladas en las cejas y pestañas que habían desaparecido con el tiempo, probablemente como resultado de una restauración descuidada o simplemente descoloridas.
Hay otra "Mona Lisa"
El Museo del Prado en España alberga una segunda Mona Lisa, que probablemente fue pintada por uno de los alumnos de da Vinci. Si superpones dos cuadros de Mona Lisa, aparece un efecto tridimensional que, de hecho, convierte a este cuadro en la primera imagen estereoscópica de la historia.
Pablo Picasso era sospechoso...
Cuando la Mona Lisa fue robada en 1911, Pablo Picasso fue interrogado como sospechoso.
Trabajo delicado..
Al pintar la imagen de La Gioconda, Leonardo da Vinci creó unas 30 capas, muchas de las cuales son más delgadas que un cabello humano.
Ambiente relajado
Mientras pintaba la Mona Lisa, el artista se aseguró de que la modelo estuviera de muy buen humor y no se aburriera. Para ello, se invitó a seis músicos a tocar específicamente para la Mona Lisa y se instaló una fuente musical inventada por el propio Da Vinci.
También se leyeron en voz alta varias grandes obras y estuvieron presentes un gato persa y un galgo por si el modelo quería jugar con ellos.
El cuadro no fue pintado sobre lienzo.
La Mona Lisa no está pintada sobre lienzo, sino sobre tres tipos de madera, de aproximadamente un centímetro y medio de espesor.
12 largos años...
Leonardo da Vinci inventó las tijeras, tocó la viola y pasó 12 años pintando los labios de la Mona Lisa.
Mona Lisa y Napoleón
El cuadro de la Mona Lisa colgaba en el dormitorio de Napoleón.
Un intento de cubismo...
Un diseñador sueco ha creado una réplica de la Mona Lisa a partir de cincuenta polígonos traslúcidos.
La estafa del siglo...
Como saben, en 1911 el cuadro "Mona Lisa" fue robado del Louvre. El robo fue liderado por el estafador argentino Eduardo de Valfierno, todo con el fin de vender seis falsificaciones a seis coleccionistas diferentes alrededor del mundo. No se presentaron cargos contra él, ya que no participó formalmente en el secuestro.
Lo acabo de sacar del museo...
En 1911, Vincenzo Perugia (empleado del Louvre y fabricante de espejos) deseaba devolver la Mona Lisa a Italia después de que la pintura "fuera capturada por Napoleón". Perugia entró en el Louvre, descolgó el cuadro de la pared, lo llevó a la escalera de servicio más cercana, lo sacó del marco, lo puso debajo de su bata de trabajo y salió del museo como si nada hubiera pasado.
Insolente...
En 1956, un turista boliviano arrojó una piedra a la Mona Lisa y dañó la pintura.
¿Cuál es el precio de la Mona Lisa?
El costo de la pintura de Mona Lisa se estima en aproximadamente 782 millones de dólares.
Mona Lisa de tostadas..
En 1983, Tadahiko Ogawa creó una copia de la Mona Lisa compuesta íntegramente por t oh estufa.
Salvar de los nazis
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Mona Lisa fue trasladada dos veces del Louvre. Y todo con el fin de evitar que caiga en manos de los nazis.
Mona Lisa con bigote
“Mona Lisa con bigote” es una obra propiedad del artista surrealista Marcel Duchamp. Llamó a la pintura "L.H.O.O.Q." , que significa "tengo un culo caliente" en francés.
Cuadro de Mona Lisa con bigote.
Puedes amar para siempre...
En 1963, la Mona Lisa se exhibió durante un mes en la Galería Nacional de Arte. La pintura estaba vigilada las 24 horas por marines estadounidenses y, a pesar de que el horario de visita de la galería se ampliaba, la gente a menudo hacía cola durante unas dos horas sólo para echar un vistazo a la pintura.
La copia más pequeña de la Mona Lisa
La copia más microscópica de la Mona Lisa tiene un tamaño de sólo 30 micrones.
Autorretrato
Existe una versión de que el retrato de la Mona Lisa es en realidad un autorretrato de Da Vinci vestido de mujer.
