Leonardo da Vinci. El código espejo de Leonardo da Vinci es la clave para desentrañar los tratados científicos y las pinturas del genio Enciclopedia Leonardo da Vinci

(Leonardo da Vinci) (1452-1519), gran artista, inventor, ingeniero y anatomista italiano del Renacimiento. Leonardo nació en (o cerca de) la ciudad de Vinci, al oeste de Florencia, el 15 de abril de 1452. Era hijo ilegítimo de un notario florentino y una campesina; Se crió en la casa de su padre y, siendo hijo de un hombre educado, recibió una completa educación elemental en lectura, escritura y aritmética. Posiblemente en 1467 (a la edad de 15 años), Leonardo fue aprendiz de uno de los principales maestros del Renacimiento temprano en Florencia, Andrea del Verrocchio. En 1472 Leonardo se unió al gremio de artistas, aprendiendo los conceptos básicos del dibujo y otras disciplinas necesarias. En 1476 todavía trabajaba en el taller de Verrocchio, aparentemente en colaboración con el propio maestro. En 1480 Leonardo ya recibía grandes pedidos, pero en 1482 se trasladó a Milán. En una carta al gobernante de Milán, Ludovico Sforza, se presentó como ingeniero y experto militar, además de artista. Los años pasados en Milán estuvieron llenos de actividades variadas. Leonardo pintó varios cuadros y el famoso fresco de la Última Cena y comenzó a tomar notas con diligencia y seriedad. El Leonardo que reconocemos por sus notas es un arquitecto-diseñador (creador de planes innovadores que nunca se implementaron), un anatomista, un ingeniero hidráulico, un inventor de mecanismos, un creador de decoraciones para representaciones de la corte, un escritor de acertijos y acertijos. y fábulas para entretenimiento del cortesano, músico y teórico de la pintura. Después de la expulsión de Lodovico Sforza de Milán por los franceses en 1499, Leonardo partió hacia Venecia, visitando en el camino Mantua, donde participó en la construcción de estructuras defensivas, y luego regresó a Florencia; Se dice que estaba tan absorto en las matemáticas que ni siquiera quería pensar en coger un pincel. Durante doce años, Leonardo se mudó constantemente de ciudad en ciudad, trabajando para el famoso César Borgia en Romaña, diseñando fortificaciones (nunca construidas) para Piombino. En Florencia entró en rivalidad con Miguel Ángel; Esta rivalidad culminó en las enormes composiciones de batalla que los dos artistas pintaron para el Palazzo della Signoria (también Palazzo Vecchio). Leonardo concibió entonces un segundo monumento ecuestre que, como el primero, nunca fue creado. Todos estos años siguió llenando sus cuadernos con ideas variadas sobre temas tan variados como la teoría y la práctica de la pintura, la anatomía, las matemáticas y el vuelo de los pájaros. Pero en 1513, como en 1499, sus mecenas fueron expulsados de Milán. Leonardo viajó a Roma, donde pasó tres años bajo el patrocinio de los Medici. Deprimido y molesto por la falta de material para la investigación anatómica, Leonardo jugueteó con experimentos e ideas que no condujeron a ninguna parte. Los franceses, primero Luis XII y luego Francisco I, admiraron las obras del Renacimiento italiano, especialmente la Última Cena de Leonardo. Por tanto, no es de extrañar que en 1516 Francisco I, muy consciente de los variados talentos de Leonardo, lo invitara a la corte, que entonces estaba ubicada en el castillo de Amboise, en el Valle del Loira. Aunque Leonardo trabajó en proyectos y planos hidráulicos para el nuevo palacio real, de los escritos del escultor Benvenuto Cellini se desprende claramente que su principal ocupación era el puesto honorífico de sabio y consejero de la corte. Leonardo murió en Amboise el 2 de mayo de 1519; Sus pinturas en ese momento estaban dispersas principalmente en colecciones privadas, y sus notas permanecieron en varias colecciones casi en completo olvido durante varios siglos más. Período temprano de creatividad. La primera obra fechada (1473, Uffizi) es un pequeño boceto de un valle fluvial visible desde un desfiladero; A un lado hay un castillo y al otro una ladera boscosa. Este boceto, realizado con rápidos trazos de pluma, atestigua el constante interés del artista por los fenómenos atmosféricos, sobre los que luego escribió extensamente en sus notas. El paisaje representado desde un punto elevado con vistas a la llanura aluvial era un recurso común en el arte florentino de la década de 1460 (aunque siempre sirvió sólo como fondo para las pinturas). Un dibujo a lápiz plateado de un antiguo guerrero de perfil (mediados de la década de 1470, Museo Británico) demuestra la plena madurez de Leonardo como dibujante; combina hábilmente líneas débiles, flácidas y tensas, elásticas y atención a las superficies modeladas gradualmente por luces y sombras, creando una imagen viva y vibrante. La pintura sin fecha de la Anunciación (mediados de la década de 1470, Uffizi) no se atribuyó a Leonardo hasta el siglo XIX; quizás sería más correcto considerarlo como resultado de una colaboración entre Leonardo y Verrocchio. Tiene varios puntos débiles, por ejemplo, la reducción de la perspectiva del edificio de la izquierda es demasiado pronunciada o la relación de escala entre la figura de la Madre de Dios y el atril está poco desarrollada en perspectiva. Sin embargo, en otros aspectos, especialmente en el modelado sutil y suave, así como en la interpretación del paisaje brumoso con una montaña que se asoma vagamente al fondo, el cuadro pertenece a la mano de Leonardo; esto se puede inferir del estudio de sus obras posteriores. La cuestión de si la idea compositiva le pertenece sigue abierta. Los colores, apagados en comparación con las obras de sus contemporáneos, anticipan el colorido de las obras posteriores del artista. El cuadro del Bautismo de Verrocchio (Uffizi) tampoco está fechado, aunque presumiblemente puede situarse en la primera mitad de la década de 1470. Giorgio Vasari, uno de los primeros biógrafos de Leonardo, afirma que pintó la figura de la izquierda de los dos ángeles, de perfil. La cabeza del ángel está delicadamente modelada en luces y sombras, con una representación suave y cuidadosa de la textura de la superficie, que contrasta con el tratamiento más lineal del ángel de la derecha. Parece que la participación de Leonardo en esta pintura se extendió para incluir el paisaje del río brumoso y algunas partes de la figura de Cristo, que están pintadas al óleo, aunque en otras partes de la pintura se utiliza témpera. Esta diferencia de técnica sugiere que lo más probable es que Leonardo completara la pintura que Verrocchio no completó; Es poco probable que los artistas trabajaran en él al mismo tiempo. El retrato de Ginevra dei Benci (hacia 1478, Washington, Galería Nacional) es quizás el primer cuadro de Leonardo pintado de forma independiente. La tabla se cortó a unos 20 cm de la parte inferior, de modo que los brazos cruzados de la joven desaparecieron (esto se sabe por comparación con las imitaciones supervivientes de este cuadro). En este retrato, Leonardo no busca penetrar en el mundo interior del modelo, sin embargo, como demostración de un excelente dominio del modelado recortado suave, casi monocromático, esta imagen no tiene igual. Detrás se ven ramas de enebro (en italiano, ginevra) y un paisaje envuelto en una neblina húmeda. El Retrato de Ginevra dei Benci y la Virgen de Benoit (San Petersburgo, Hermitage), precedidos por una serie de pequeños bocetos de la Virgen y el Niño, son probablemente las últimas pinturas terminadas en Florencia. El San Jerónimo inacabado, de estilo muy cercano a la Adoración de los Magos, también puede fecharse alrededor de 1480. Estas pinturas son contemporáneas de los primeros bocetos de mecanismos militares que se conservan. Formado como artista, pero aspirando a ser ingeniero militar, Leonardo abandonó el trabajo sobre la Adoración de los Magos y partió en busca de nuevas tareas y una nueva vida en Milán. Periodo maduro de creatividad. A pesar de que Leonardo fue a Milán con la esperanza de hacer carrera como ingeniero, el primer encargo que recibió en 1483 fue la producción de parte de la imagen del altar de la Capilla de la Inmaculada Concepción - La Virgen en la Gruta (Louvre; atribución del pincel de Leonardo a una versión posterior de la National Gallery de Londres (disputada). Una María arrodillada mira al Niño Jesús y al bebé Juan Bautista, mientras que un ángel que señala a Juan mira al espectador. Las figuras están dispuestas en un triángulo en primer plano. Parece que las figuras están separadas del espectador por una ligera neblina, el llamado sfumato (contornos borrosos e indistintos, sombra suave), que a partir de ahora se convierte en un rasgo característico de la pintura de Leonardo. Detrás de ellos, en la penumbra de la cueva, se ven estalactitas y estalagmitas y aguas que fluyen lentamente envueltas en niebla. El paisaje parece fantástico, pero conviene recordar la afirmación de Leonardo de que la pintura es una ciencia. Como puede verse en los dibujos contemporáneos a la pintura, se basó en cuidadosas observaciones de fenómenos geológicos. Esto también se aplica a la representación de plantas: no sólo se pueden identificar con una determinada especie, sino que también se ve que Leonardo conocía la propiedad de las plantas de girar hacia el sol. A mediados de la década de 1480, Leonardo pintó La dama del armiño (Museo de Cracovia), que puede ser un retrato de Cecilia Gallerani, la favorita de Lodovico Sforza. Los contornos de la figura de una mujer con un animal están delineados por líneas curvas que se repiten a lo largo de la composición, y esto, combinado con colores apagados y delicados tonos de piel, crea la impresión de gracia y belleza ideales. La belleza de La Dama del Armiño contrasta sorprendentemente con los grotescos bocetos de monstruos en los que Leonardo exploraba los extremos de las anomalías en la estructura facial. En Milán, Leonardo empezó a tomar notas; Hacia 1490 se centró en dos disciplinas: arquitectura y anatomía. Esbozó varias opciones para el diseño de un templo con cúpula central (una cruz de extremos iguales, cuya parte central está cubierta por una cúpula), un tipo de estructura arquitectónica que Alberti había recomendado anteriormente porque refleja uno de los tipos antiguos de templos y se basa en la forma más perfecta: el círculo. Leonardo dibujó un plano y vistas en perspectiva de toda la estructura, que delineaban la distribución de las masas y la configuración del espacio interno. Por esta época obtuvo el cráneo y realizó un corte transversal, abriendo los senos del cráneo por primera vez. Las notas alrededor de los dibujos indican que estaba interesado principalmente en la naturaleza y estructura del cerebro. Por supuesto, estos dibujos estaban destinados a fines puramente de investigación, pero sorprenden por su belleza y similitud con los bocetos de proyectos arquitectónicos, ya que ambos representan particiones que separan partes del espacio interno. Mientras vivía en Milán, Leonardo trabajó constantemente en el proyecto de un enorme monumento ecuestre de Francesco Sforza, el padre de Lodovico, que en su forma final debía colocarse sobre un pedestal de seis metros y fundirse con 90 toneladas de bronce. Irónicamente, recordando el interés de Leonardo por la guerra, el bronce destinado al monumento se utilizó para fundir cañones y su modelo de arcilla fue destruido en 1499 durante la invasión francesa. Última cena. Las reflexiones de Leonardo sobre el espacio, la perspectiva lineal y la expresión de diversas emociones en la pintura dieron como resultado la creación del fresco de la Última Cena, pintado con una técnica experimental en la pared del fondo del refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán en 1495. -1497. Con medios ilusionistas, Leonardo amplió el espacio real de la sala al área de un espacio pintoresco, con una mesa alta en la que se sientan Cristo y los apóstoles. Describió el momento en que Cristo dijo: “En verdad os digo que uno de vosotros me traicionará” como una explosión psicológica. Cristo es el centro de la composición, alrededor del cual se acumula una tormenta de emociones. Se utilizan todos los medios para dirigir la mirada hacia la figura de Cristo: los colores primarios de la vestimenta (rojo y azul), la silueta que destaca sobre el fondo de la ventana. La figura de Judas (cuarto a la derecha de Cristo) ha sido desplazada de su lugar habitual en el exterior de la mesa; Su representación junto con el resto de los apóstoles realza aún más el dramatismo de lo que está sucediendo. Los doce apóstoles están distribuidos en cuatro grupos de tres y están representados inclinándose hacia Cristo o retrocediendo ante él. Dado que la disposición de trece personas a un lado de la mesa es algo antinatural, su yuxtaposición directa aumenta la intensidad emocional, y la perspectiva profunda (la habitación está representada en forma de trapezoide) crea el efecto de empujar las figuras hacia el espectador. . Quizás inspirándose en su amigo Luca Pacioli (c. 1445-1517), para cuyo libro Sobre la divina proporción (1509) Leonardo hizo varias ilustraciones, construyó la composición del fresco según un sistema de proporciones similar a las relaciones de los intervalos musicales. ; Esta idea formó posteriormente la base del trabajo del arquitecto Andrea Palladio. Mona Lisa. Las actividades de Leonardo en la primera década del siglo XVI. Fue tan variada como en otros períodos de su vida. A pesar de su pasión por las matemáticas, siguió pintando. En este momento se creó la pintura de la Virgen con el Niño y San. Anna, y alrededor de 1504 Leonardo comenzó a trabajar en su famoso cuadro Mona Lisa, un retrato de la esposa de un comerciante florentino. Este retrato (se encuentra en el Louvre) es un desarrollo posterior del tipo que apareció anteriormente en Leonardo: el modelo está representado de cintura para arriba, en un ligero giro, el rostro se vuelve hacia el espectador, las manos juntas limitan la composición desde abajo. Las manos inspiradas de Mona Lisa son tan hermosas como la ligera sonrisa en su rostro y el paisaje rocoso primordial en la brumosa distancia. Gioconda es conocida como la imagen de una mujer misteriosa, incluso de mujer fatal, pero esta interpretación pertenece al siglo XIX. Es más probable que para Leonardo esta pintura fuera el ejercicio más complejo y exitoso en el uso del sfumato, y el fondo de la pintura sea el resultado de su investigación en el campo de la geología. Independientemente de si el tema era secular o religioso, en la obra de Leonardo se encuentran constantemente paisajes que exponen los “huesos de la tierra”. La Mona Lisa fue creada en un momento en que Leonardo estaba tan absorto en el estudio de la estructura del cuerpo femenino, la anatomía y los problemas asociados con el parto que era casi imposible separar sus intereses artísticos y científicos. Durante estos años, dibujó un embrión humano en el útero y creó la última de varias versiones del cuadro de Leda sobre la trama del antiguo mito sobre el nacimiento de Castor y Pólux de la unión de la niña mortal Leda y Zeus, quien tomó el forma de cisne. Leonardo estudió anatomía comparada y estaba interesado en las analogías entre todas las formas orgánicas. Instalaciones militares y obra pública. De todas las ciencias, Leonardo estaba más interesado en la anatomía y los asuntos militares. Para casi todos sus mecenas, creó proyectos de estructuras defensivas, que necesitaban desesperadamente desde finales del siglo XV. Las mejoras en los cañones dejaron obsoletas las paredes verticales de estilo antiguo. La defensa contra los cañones requería muros inclinados, movimientos de tierra y una variedad de dispositivos para permitir un fuego cruzado defensivo exitoso. Leonardo creó muchos diseños, incluido un diseño innovador para una fortaleza con túneles bajos dispuestos en círculos concéntricos con troneras. Como casi todos sus proyectos en este ámbito, este no se realizó. El más importante de los encargos públicos de Leonardo también estuvo relacionado con la guerra. En 1503, quizás ante la insistencia de Nicolás Maquiavelo, recibió el encargo de realizar un fresco de aproximadamente 6 x 15 m que representara la batalla de Anghiari para el Gran Salón del Consejo del Palazzo della Signoria de Florencia. Además de este fresco, se representaría la Batalla de Cascina, encargada por Miguel Ángel; Ambas tramas son victorias heroicas de Florencia. Este encargo permitió a los dos artistas continuar la intensa rivalidad que comenzó en 1501. Ninguno de los frescos se completó, ya que ambos artistas pronto abandonaron Florencia, Leonardo regresó a Milán y Miguel Ángel a Roma; Las cartulinas preparatorias no han sobrevivido. En el centro de la composición de Leonardo (conocida por sus bocetos y copias de la parte central, que aparentemente ya estaba terminada en ese momento), había un episodio con la batalla por el estandarte, donde los jinetes luchan ferozmente con espadas y los guerreros caídos yacen debajo. los pies de sus caballos. A juzgar por otros bocetos, se suponía que la composición constaría de tres partes, con la batalla por el estandarte en el centro. Dado que no hay pruebas claras, las pinturas de Leonardo que se conservan y fragmentos de sus notas sugieren que la batalla se representó con el telón de fondo de un paisaje llano con una cadena montañosa en el horizonte. Período tardío de creatividad. Leonardo hizo varios bocetos de la Virgen y el Niño con San Pedro. Ana; Esta idea surgió por primera vez en Florencia. Es posible que el cartón fuera creado hacia 1505 (Londres, National Gallery), y en 1508 o un poco más tarde se creara el cuadro, ahora en el Louvre. Madonna sentada en el regazo de St. Anna y extiende sus manos hacia el Niño Jesús que sostiene un cordero; Las formas libres y redondeadas de las figuras, delineadas por líneas suaves, forman una única composición. Juan Bautista (Louvre) representa a un hombre con un rostro amable y sonriente que emerge de la penumbra del fondo; se dirige al espectador con una profecía sobre la venida de Cristo. La última serie de dibujos, Flood (Windsor, Biblioteca Real), representa cataclismos, el poder de toneladas de agua, vientos huracanados, rocas y árboles que se convierten en astillas en el torbellino de una tormenta. Las notas contienen muchos pasajes sobre el Diluvio, algunos de ellos poéticos, otros desapasionadamente descriptivos y otros científicos en el sentido de que tratan problemas como el movimiento vórtice del agua en un remolino, su potencia y trayectoria. Para Leonardo, el arte y la exploración eran aspectos complementarios de la búsqueda constante por observar y registrar la apariencia externa y el funcionamiento interno del mundo. Definitivamente se puede decir que fue el primero entre los científicos cuya investigación se complementó con el arte. LITERATURA Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L. - M., 1952 Gastev A.L. Leonardo da Vinci. M., 1984 Batkin L.M. Leonardo da Vinci y las características del pensamiento creativo del Renacimiento. M., 1990

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un pintor, escultor, arquitecto, inventor, científico, anatomista, geólogo, cartógrafo, botánico y escritor italiano. El genio del pueblo italiano, Leonardo, nació en Vinci, cerca de Florencia. Esta fue una de las mentes más grandes que jamás haya aparecido en la historia de la humanidad. Leonardo se convirtió en un símbolo del Renacimiento, un hombre brillante en muchas ciencias diferentes, cuyo estudio fue característico de varias grandes figuras del Renacimiento italiano, especialmente del principal y más talentoso rival de Leonardo, Miguel Ángel.

Según la costumbre predominante de esa época, el científico trabajó para nobles mecenas de las artes, principalmente para Ludovico Sforza, hijo de Francesco Sforza, César Borgia y para el rey francés Francisco I. Durante su vida, cambió su lugar de residencia. muchas veces. Viajó por toda Italia: Florencia, Venecia, Milán, Mantua, Parma, Roma y pasó los últimos años de su vida en Francia. Leonardo pasó sus primeros años en Florencia y luego se trasladó a trabajar a Milán. Posteriormente trabajó en Florencia y Roma, y en su vejez se trasladó a vivir a Francia, donde acabó sus días. Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes artistas de todos los tiempos, pero en la actualidad sólo sobreviven unas 15 de sus pinturas. No porque haya creado poco, sino como resultado de experimentos fallidos con diversas técnicas de pintura.

Primeros años de vida

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en el pequeño pueblo de Hill Vinci en Toscana, Italia. Sus padres no estaban casados, ya que eran de diferentes clases sociales: su padre era un abogado rico y su madre era una sencilla campesina. Su nombre de nacimiento, Lionardo di Ser Piero, significa que era hijo de Messer Piero, "ser", lo que indica que su padre provenía de una familia privilegiada.

A los 14 años, Leonardo se convirtió en aprendiz del artista y escultor Verrocchio. En su taller, Leonardo aprendió técnicas de pintura, además de adquirir muchas habilidades técnicas. En 1478, cuando abandonó el taller, Verrocchio inició su primer encargo importante: le encargaron pintar un retablo, pero este trabajo quedó inacabado.

Carrera

Leonardo da Vinci - Mapa preciso de Imola, 1502

De 1482 a 1499 Leonardo trabajó en Milán para Ludovico Sforza, duque de Milán. Durante este período realizó algunas de sus pinturas más importantes. A partir de 1502, su empleador fue César Borgia, hijo del Papa Alejandro VI, quien lo nombró ingeniero militar jefe. Leonardo compiló mapas militares y diseñó fortificaciones y armas militares. Durante los siguientes 10 años, vivió y trabajó moviéndose constantemente entre Florencia y Milán, hasta que en 1513 se mudó a Roma para comenzar a trabajar para el Papa León X. En 1516, el Papa le presentó al rey francés Francisco I, Leonardo se mudó a Francia. trabajar por orden del rey hasta el final de su vida. Leonardo da Vinci murió en Francia el 2 de mayo de 1519.

Pinturas

Como ya escribimos, hasta el día de hoy solo han sobrevivido unas 15 pinturas de Leonardo. El estar ocupado impidió que Leonardo se dedicara por completo a la pintura, además, escogía con mucho cuidado los temas de su obra, pensando mucho antes de comenzar cada cuadro; También experimentó con nuevas técnicas pictóricas, algunas de las cuales no tuvieron éxito; esta es una de las razones por las que muchas de sus pinturas no han sobrevivido hasta el día de hoy. De las que existen, la Mona Lisa es su obra más famosa. Sus otras obras famosas son dos versiones de la Virgen de las Rocas, que se completaron en 1508.

Leonardo da Vinci - La Virgen de las Rocas

última cena

En la década de 1490, Leonardo retomó el tema de la "Última Cena", la comida de Cristo con sus discípulos en vísperas de la crucifixión. Esta enorme obra (el cuadro mide 4,6 metros de alto y 8,8 metros de ancho) fue pintada directamente sobre la pared del monasterio de Santa Maria Della Grazie en Milán, donde todavía se puede ver hoy. Desafortunadamente, Leonardo aplicó pinturas al huevo directamente sobre las paredes revestidas de yeso. La superficie pronto empezó a opacarse y pelarse. Gracias a una hábil restauración realizada por especialistas, la “Última Cena” se ha conservado parcialmente y aún podemos apreciar su esplendor.

Leonardo da Vinci - La Última Cena, escrita entre 1495 y 1498

Mona Lisa

Entre 1503 y 1506 Leonardo pintó un retrato de medio cuerpo de una mujer, que se convirtió en uno de los cuadros más famosos del mundo. La pintura es un retrato de Lisa Gherardini, la esposa de un rico comerciante de seda de Florencia. El comerciante encargó un retrato de su esposa para su nuevo hogar y en honor al nacimiento de su hijo.

La pintura conocida como Mona Lisa, que significa “mi señora Lisa” o “Madame Lisa” en italiano, se convirtió en la mejor y más famosa obra de Leonardo da Vinci. Título italiano del cuadro: “La Gioconda”. El retrato muestra a una bella joven sentada en una silla frente a un paisaje imaginario. El principal mérito de Leonardo es la interpretación sutil de su expresión facial, que a menudo se describe como "la misteriosa sonrisa de la Gioconda", es un excelente ejemplo de su genio como artista. La Mona Lisa se puede admirar hoy en el Museo del Louvre en París, Francia.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

Los diarios de Leonardo

A lo largo de su vida, Leonardo realizó aproximadamente 13.000 páginas de notas y dibujos del mundo que lo rodeaba. Curiosamente, sus notas estaban escritas en su mayoría al revés, por lo que había que usar un espejo para leerlas.

Quizás la razón sea que, al ser zurdo, le resultaba más fácil escribir de esta manera que de derecha a izquierda, aunque quizá lo hiciera simplemente por su propia satisfacción. Entre las muchas observaciones de Leonardo se encuentran dibujos anatómicos de órganos humanos y animales, estudios de plantas y rocas y bocetos de posibles pinturas.

Leonardo también dibujó una serie de posibles inventos, incluidos planos para un ala delta, un helicóptero, una bomba hidráulica, una calculadora, planos para aprovechar la energía solar, desarrollar nuevos instrumentos musicales e incluso un cañón de vapor. Algunas de estas ideas se implementaron durante su vida, pero la mayoría de ellas solo demostraron su genio y previsión con el tiempo.

Antes de tiempo

Leonardo da Vinci fue un hombre universal. Se dedicó a un poco de todo al mismo tiempo: pintura, escultura, música, ciencia, invención, tecnología. En cualquiera de estas industrias, fue un destacado especialista que las hizo avanzar creativamente.

Las actividades científicas e inventivas de Leonardo fueron de un carácter muy original. Participó en una amplia gama de investigaciones científicas, realizó experimentos científicos y participó en el descubrimiento de las leyes de la naturaleza. Sin embargo, su trabajo adolecía de una falta de sistematicidad y se distinguía por la incapacidad del autor para abordar un tema determinado durante mucho tiempo. Poseyendo una imaginación creativa desarrollada, a menudo rayana en una brillante previsión, Leonardo dejó a sus descendientes innumerables ideas sobre soluciones técnicas a diversos problemas de diferentes industrias. En miles de bocetos, muchos de los cuales han sobrevivido hasta nuestros días, Leonardo presentó diseños de dispositivos y máquinas que se adelantaron muchos siglos a su época. No logró implementar prácticamente muchas de sus ideas. Leonardo se conformó únicamente con determinar la posibilidad de aplicación práctica en tecnología de los logros teóricos de la ciencia. No imprimió sus pilas, por lo que no pudieron servir de impulso para otros inventores posteriores, aunque quizás sus bocetos fueron utilizados por un pequeño grupo de científicos del Renacimiento italiano: Geronimo Cardano (1501 - 1576), Benedetti (1530 - 1590), Guidobaldo del Monte (1545 - 1607), Bernardino Baldi (1553 - 1617).

Leonardo siempre creyó que la ciencia debía estar al servicio de la tecnología. Por lo tanto, no es sorprendente que estuviera especialmente interesado en aquellos estudios que podrían hacer avanzar los equipos y métodos técnicos. Fue la primera persona en abordar cuestiones de la teoría de la mecánica estructural como encontrar la resultante de varias fuerzas o descomponer una fuerza en sus componentes. Estudió el problema del funcionamiento de las vigas durante la flexión, las cuestiones del espaciamiento de los arcos y la teoría de los planos inclinados. Reflexionando sobre la esencia y el concepto de fuerza, introdujo en la teoría la idea fundamental de un momento estático, es decir, la magnitud de la fuerza multiplicada por la distancia al punto con respecto al cual se calcula el momento. Es posible que Leonardo haya realizado varios experimentos en esta área. Estudió el flujo de los ríos, en particular cerca de los soportes de los puentes, y midió la velocidad del flujo en diferentes lugares de la sección transversal viva de los canales.

Es difícil determinar si Leonardo da Vinci puede considerarse ingeniero. El caso es que su salvaje imaginación creativa no estuvo acompañada de una evaluación sobria y práctica de los proyectos. En el alma de Leonardo, el artista prevalecía sobre el ingeniero. Desarrolló numerosos proyectos en el campo de la ingeniería hidráulica, la planificación urbana, la arquitectura, la recuperación de tierras y creó varios modelos de diversas estructuras, principalmente templos. Leonardo mejoró significativamente las herramientas utilizadas en la construcción hidráulica. Introdujo puertas que giran sobre bisagras y les proporcionó aberturas para nivelar el nivel en la cámara de la esclusa y en el canal antes de abrir la puerta.

Con toda probabilidad, Leonardo construyó algunos edificios, pero ahora no podemos establecer qué obras arquitectónicas se pueden atribuir con seguridad a su obra. Sólo sabemos que se dedicó a la construcción de canales y fortificaciones, pero muy raramente. Se dedicó a las fortificaciones entre 1502 y 1507, cuando estaba al servicio de César Borgia. Luego desarrolló proyectos para una serie de vehículos mejorados y, en particular, un carro blindado, que tenía una importante potencia de fuego para la protección; Sin duda, este carro puede considerarse un prototipo de tanques modernos. Leonardo también se ocupó del uso de aviones.

Cuando Leonardo envejeció, no había lugar para él en su tierra natal. Acostumbrado a la admiración constante que lo rodeó toda su vida, no pudo aceptar la aparición de nuevas estrellas de primera magnitud, especialmente Raphael Santi y Michelangelo Buonarotti, que se hicieron más populares que Leonardo. Ofendido por el Papa León X, a quien esperaba, pero que claramente prefería rivales, Leonardo partió hacia Francia, donde Francisco I, que le era favorable, le prometió una importante pensión. En Francia construyó el Canal de Amboise, uno de los pocos objetos construidos por Leonardo. Leonardo pasó los últimos años de su vida en el pequeño pueblo de Clou, cerca de Ambergris. Aquí creaba nuevos proyectos con celo febril, como si presintiera su muerte próxima.

Leonardo da Vinci no jugó un papel muy importante en el progreso tecnológico de la humanidad. Con su arte dio a la humanidad mucho más, asegurándose, en particular, gracias a sus pinturas inmortales, un lugar importante en la historia de la cultura. La asombrosa amplitud del brillante italiano seguirá siendo para siempre un registro inolvidable: ahora, después de varios cientos de años de desarrollo de todas las ramas de la creatividad, aparentemente no hay ninguna persona que, como Leonardo, pueda dominar perfectamente tantas ramas del conocimiento.

Todo lo relacionado con el nombre del gran Leonardo da Vinci es un misterio continuo que la humanidad intenta resolver desde hace cinco siglos. Se han escrito alrededor de tres mil libros sobre él y, después de leerlos todos, difícilmente podríamos entender a esta figura legendaria envuelta en secretos. Sin embargo, la clave de algunas de sus obras encriptadas fue encontrada inesperadamente por investigadores a principios del siglo XX y XXI. Y en este caso sería oportuno señalar: “Todo lo ingenioso es simple”.

La vida y los hechos de casi ninguna otra persona en el planeta han causado tantas disputas y opiniones controvertidas como el nombre del gran maestro del Renacimiento Leonardo da Vinci. Incluso durante su vida, teniendo fama de mago, hechicero y hechicero, multiplicó conscientemente leyendas, rumores y secretos a su alrededor. Por lo tanto, algunos creían que el famoso italiano tenía una enfermedad mental, otros estaban seguros de que tenía conexiones con civilizaciones alienígenas y otros, que dominaba la magia negra. Sin embargo, todos coincidieron en una cosa: Leonardo era un genio y una de las mejores mentes de la humanidad.

Leonardo da Vinci es un genio del Renacimiento.

Da Vinci también era un mago experto, lo que dio a sus contemporáneos el derecho de llamarlo mago y hechicero. Conocía muchos secretos para convertir el vino blanco en tinto; rompe el bastón sin romper los vasos sobre los que reposan sus extremos, escribe con tu saliva como con tinta. Y también sorprender e impresionar al público con muchos otros trucos, que se atribuían a la magia negra.

A lo largo de 67 años de su vida, Leonardo probó alrededor de una docena de profesiones, y sus inventos y descubrimientos abarcaron alrededor de cincuenta áreas del conocimiento, que luego formarían las principales direcciones del desarrollo de la civilización moderna. Y no importa dónde dirigió su habilidad y potencial energético, siempre logró resultados sorprendentes, algunos de los cuales no han sido superados hasta el día de hoy.

El misterio de Leonardo da Vinci.

El enfoque del maestro hacia su superación personal también fue único. Utilizó métodos extraordinarios, contenidos en ejercicios psicotécnicos, para agudizar su percepción del mundo, mejorar su memoria y desarrollar su imaginación. Poseía un conocimiento secreto de la psique humana. Usó una fórmula secreta para el sueño diario, que le permitió al genio reducirlo de 8 a 2 horas diarias. Y dormía 15 minutos cada 4 horas, lo que le ahorró el 75% de su tiempo, lo que de hecho prolongó su vida útil.

Ingeniosos inventos del italiano, plasmados según sus dibujos.

El científico-ingeniero cifró y codificó casi todos sus descubrimientos e invenciones. Al parecer con el objetivo de que la humanidad pudiera revelar sus ideas paulatinamente, a medida que “maduraran” hacia ellas. Y lo que ayudó a recurrir al cifrado fue la capacidad del inventor de escribir con ambas manos y "en espejo", es decir, de derecha a izquierda.

Hasta el día de hoy han sobrevivido tratados únicos de Leonardo, que durante mucho tiempo no pudieron ser descifrados. Se creía que el lenguaje en el que el autor expresaba sus mensajes y describía sus inventos había caído en el olvido como extinto.

Un prototipo de ametralladora realizado según los dibujos de Leonardo da Vinci.

Entonces, para poder distinguir lo que escribió hace cinco siglos un brillante inventor, se necesitaba un espejo común y corriente. Y qué sorpresa se llevaron los científicos cuando pudieron leer las notas de Leonardo sobre lo que sucedería en el futuro. Es decir, en nuestro presente. Los jeroglíficos incomprensibles, reflejados en el plano del espejo, se convirtieron en palabras comunes y comprensibles para cualquier italiano moderno. De hecho, mucho de lo que Leonardo escribió ya se ha hecho realidad, a saber: aparecieron máquinas voladoras, comunicaciones telefónicas, automóviles, submarinos y máquinas agrícolas.

Un robot realizado según los dibujos de Leonardo da Vinci.

Es de destacar que el inventor cometió errores deliberadamente en los dibujos para evitar, en el lenguaje actual, el "espionaje industrial". Es por eso que muchos secretos del genio siguen sin resolverse para la humanidad hasta el día de hoy.

prototipo de bicicleta,

Los científicos mecánicos durante varios siglos no pudieron desmontar la estructura de su carro autopropulsado para poder construirlo. Y contenía el principio utilizado en la ingeniería mecánica moderna.

Un prototipo de coche realizado según los dibujos de Leonardo da Vinci.

Y Leonardo da Vinci "... inventó un traje espacial, un submarino, un barco de vapor, un helicóptero, una bicicleta, un planeador, un paracaídas, un tanque, una ametralladora, gases venenosos, una cortina de humo para las tropas, una lupa. , aletas ordinarias...

Un traje espacial y unos esquís realizados según los dibujos de Leonardo da Vinci.

También inventó "máquinas textiles, telares, máquinas para fabricar agujas, potentes grúas, sistemas de drenaje de pantanos mediante tuberías, puentes en arco. Creó dibujos de puertas, palancas y tornillos diseñados para levantar pesos enormes..."

Elevador de trinquete basado en diseños de Leonardo da Vinci.

Un paracaídas creado según los dibujos de Leonardo da Vinci.

En sus tratados, Leonardo indicó con precisión las dimensiones del "dispositivo para descender con seguridad desde grandes alturas". El probador suizo Olivier Tepp, que se atrevió a saltar desde 650 metros, observó que volar bajo una capota de este diseño es seguro, pero el paracaídas en sí es prácticamente incontrolable.

El primer tanque creado según los dibujos de Leonardo da Vinci.

Esta estructura de tablones, equipada con engranajes, cañones y una torreta, fue el prototipo del tanque moderno. Un "erizo" así podría llevar a ocho personas al campo de batalla completamente ilesas.

El código del espejo de Leonardo da Vinci en la pintura

Las pinturas del artista, envueltas en un velo de misterio, siempre han atraído a los historiadores del arte que han intentado descubrir sus secretos. El historiador argentino Hugo Conti supo acercarse al secreto de las pinturas del pintor. Fue el primero en decidir probar el método del espejo en las pinturas del maestro, con la ayuda del cual se leían tratados científicos.

El código espejo de Leonardo da Vinci. Mona Lisa.

Al frente de un grupo de voluntarios, Conti realizó varios descubrimientos que revolucionaron el estudio del patrimonio artístico de Leonardo. En primer lugar, el investigador demostró que todas las imágenes de las pinturas de Vinci no miran al vacío, sino a determinados puntos. Y si les aplicas espejos, se forman figuras extrañas completamente nuevas. Así, Conti encontró toda una serie de demonios en el cuadro “Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús”, en “Juan Bautista” y en la propia “Monna Lisa”.

El código espejo de Leonardo da Vinci. Juan el Bautista.

Código espejo de Leonardo da Vinci "Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús".

El código espejo de Leonardo da Vinci. "Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús".

Y los historiadores también leen en algunas de las notas de Leonardo profecías impactantes que sumergen en el horror. Al parecer esto es algo que todavía tendrá que suceder. A los terrícolas les esperan acontecimientos verdaderamente terribles en el futuro: “el agua del mar inundará las ciudades y se elevará hasta las cimas de las montañas”; “la tierra se abrirá, de ella surgirán bestias con las que luchará la humanidad”; “se llevarán a los bebés y los matarán brutalmente”; “los pájaros y las serpientes empezarán a pelear a gran altura”; “la mitad de los hombres perderán los testículos y quedarán infértiles”; "Algunas personas tendrán que esconderse de la luz del día y vivir en familia en cuevas".

Leonardo también predijo que las personas podrían caminar sin moverse, aparentemente teletransportarse, comunicarse con aquellos que no están cerca, posiblemente a través de Skype. Y escuchar a los que no hablan es leer la mente.

Leonardo da Vinci - LEONARDO (más correctamente - Lionardo) da VINCI (Lionardo da Vinci, 1452-1519) - un gran artista y científico italiano, el representante más perfecto de ese tipo de "hombre universal" (uomo universale), que era el Ideal del Renacimiento italiano. Hijo de un notario florentino y una campesina, alumno de Verrocchio en el campo de la pintura, que rápidamente superó a su maestro, L. da V. vivió y trabajó primero en la Florencia mercantil, luego en las cortes de varios príncipes, corriendo por todas partes. con planes grandiosos y sin encontrar en ninguna parte una comprensión real. Cansado y decepcionado leonardo da vinci en enero de 1516 aceptó la invitación del rey Francisco I de trasladarse a Francia y vivió aquí los últimos 4 años de su vida en el castillo de Cloux (en Turena), completando la obra que había iniciado. El creador de “La Última Cena”. ” y “La Gioconda” también se mostró como escritor, comprendiendo tempranamente la necesidad de una justificación teórica de la práctica artística: “Quien se dedica a la práctica sin conocimiento es como un marinero que emprende un viaje sin timón ni brújula... la práctica siempre debe basarse en un buen conocimiento de la teoría”. Exigiendo al artista un estudio en profundidad de los objetos representados, L. y V. registraron todas sus observaciones en un cuaderno, que llevaba consigo constantemente. El resultado fue una especie de diario íntimo, como no se encuentra en toda la literatura mundial. Los dibujos, dibujos y bocetos van acompañados aquí de breves notas sobre cuestiones de perspectiva, arquitectura, música, ciencias naturales, ingeniería militar, etc.; todo esto está salpicado de diversos dichos, razonamientos filosóficos, alegorías, anécdotas, fábulas. En conjunto, las entradas de estos 120 libros proporcionan materiales para una enciclopedia extensa. Reconociendo la experiencia como único criterio de verdad, contrastando el método de observación e inducción con la especulación abstracta, L. y V. no sólo de palabra, sino también de hecho, asestan un golpe mortal a la escolástica medieval con su predilección por las fórmulas y deducciones lógicas abstractas. Para L. y V. hablar bien significa pensar correctamente, es decir, pensar de forma independiente, como los antiguos, que no reconocían ninguna autoridad. Así, L. y V. llegan a negar no sólo la escolástica, este eco de la cultura feudal-medieval, sino también el humanismo, producto del pensamiento burgués aún frágil, congelado en una admiración supersticiosa por la autoridad de los antiguos. Negando el aprendizaje de los libros, declarando que la tarea de la ciencia (así como del arte) es el conocimiento de las cosas, L. y V. anticipan los ataques de Montaigne a los literalistas científicos y abren la era de la nueva ciencia burguesa 100 años antes que Galileo y Bacon, siendo uno de ellos. de los predecesores de los materialistas de los siglos XVI-XVII. La enorme herencia literaria de L. y V. nos ha llegado de forma caótica, en manuscritos escritos con la mano izquierda. Aunque el propio L. y V. no imprimieron ni una sola línea de ellos, en sus notas se dirigía constantemente a un lector imaginario y durante los últimos años de su vida barajó obstinadamente la idea de publicar sus obras. Tras la muerte de L. da V., su amigo y alumno Francesco Melzi seleccionó de ellos extractos relacionados con la pintura, de los que posteriormente se compiló el “Tratado sobre la pintura” (Trattato della pittura, 1ª ed.). , 1651). En su totalidad, la herencia manuscrita de L. y V. no se publicó hasta los siglos XIX y XX. Además de su enorme importancia científica e histórica, también tiene valor artístico debido a su estilo conciso y enérgico y su lenguaje inusualmente claro. Viviendo en la era del apogeo del humanismo, cuando la lengua italiana. Estaba en un bolígrafo (ver “Literatura italiana”), L. da V. deleitó a sus contemporáneos con la belleza y expresividad de su discurso (según la leyenda, era un buen improvisador), pero no se consideraba un escritor y escribía como habló; Su prosa es, por tanto, un ejemplo de la lengua hablada de la intelectualidad del siglo XV, y esto la salvó en general de la artificialidad y elocuencia inherentes a la prosa de los humanistas, aunque en algunos pasajes de los escritos didácticos de L. y V. encontramos ecos del patetismo del estilo humanista. Incluso en los fragmentos menos "poéticos" por diseño, la sílaba de L. y V. se distingue por imágenes vívidas; Así, su “Tratado de pintura” está dotado de magníficas descripciones (por ejemplo, la famosa descripción del diluvio), sorprendentes por la habilidad de transmisión verbal de imágenes pictóricas y plásticas. Junto con descripciones en las que se puede sentir el estilo de un artista-pintor, L. y V. dan en sus manuscritos muchos ejemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (historias de broma), aforismos, alegorías, profecías. En fábulas y facetas, L. da V. se sitúa al nivel de los prosistas burgueses del siglo XIV con su ingenua moral práctica; algunas de sus facetas son directamente indistinguibles de los cuentos de Sacchetti. Las alegorías y profecías son de naturaleza más fantástica; en el primero, L. y V. utilizan las técnicas de las enciclopedias y bestiarios medievales; estos últimos tienen el carácter de acertijos humorísticos, que se distinguen por el brillo y la precisión de la fraseología y están imbuidos de una ironía cáustica, casi volteriana, dirigida al famoso predicador Savonarola. Finalmente, en los aforismos de L. y V. su filosofía de la naturaleza, sus pensamientos sobre la esencia interna de las cosas se expresan en forma epigramática. La ficción tenía para él un significado puramente utilitario y auxiliar. Bibliografía:

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Cloux, cerca de Amboise, Francia), destacado pintor, escultor, arquitecto, científico e ingeniero italiano del Alto Renacimiento. Hijo de un notario rico. Estudió en el taller de A. del Verrocchio (1467-1472), en el que reinaba el espíritu de experimentación creativa. En 1482-1499 Vivió y trabajó en Milán. Después de la caída del poder del gobernante milanés L. Sforza (1499), se vio obligado a cambiar constantemente su lugar de residencia, trasladándose de Mantua y Venecia (1500) a Florencia (1500-07), y luego nuevamente a Milán (1507). –13) y Roma (1513–16). Pasó sus últimos años (1517-19) en Francia, donde fue invitado por el rey Francisco I.

Ya en sus primeras obras (la cabeza de un ángel en el bautismo de Cristo de Verrocchio, posterior a 1470; Retrato de Ginevra di Benci, 1473-74; La Anunciación, c. 1474; Benois Madonna, c. 1478), Leonardo está desarrollando las posibilidades. de la perspectiva aérea, cuyo uso perfeccionará en las obras de su época de madurez. Una suave neblina (sfumato) envuelve las figuras, uniéndolas con el espacio. La suave tridimensionalidad de las formas está “moldeada” por un suave claroscuro, los rostros parecen estar iluminados desde dentro por sutiles sonrisas. En su trabajo sobre la imagen del altar del monasterio florentino de San Donato, "La Adoración de los Magos" (1481-82), Leonardo se propuso tareas innovadoras: construir una composición de acuerdo con las estrictas leyes de la geometría, dividiendo las figuras en grupos fácilmente visibles; Además, cada una de las figuras, con su pose, plasticidad y expresiones faciales, debía expresar matices únicos de sentimientos al contemplar un milagro. Por primera vez, el artista utilizó una técnica no tradicional al temple, la pintura al óleo, para obras monumentales. La obra no se completó debido a un conflicto con los clientes.

El artista se traslada a Milán para servir a las órdenes de Lodovico Sforza, apodado Moro (Moro). El período milanés de la vida de Leonardo se convirtió en el momento de su apogeo creativo. Aquí demostró su valía no sólo como artista, sino también como ingeniero militar, ingeniero hidráulico y organizador de festividades cortesanas; Durante más de 10 años trabajó en el gigantesco monumento ecuestre de Francesco Sforza, el padre de Lodovico. Las obras fueron interrumpidas por la invasión de los franceses (1499), que destruyeron un modelo de arcilla de ocho metros del monumento durante la toma de Milán. En La Virgen de las Rocas (1483-1494), Leonardo logró una perfección particular en el uso del sfumato. En lugar de los halos que personificaban la divinidad de los personajes en el arte medieval, el milagro se expresa en la pintura de Leonardo mediante un resplandor luminoso que envuelve suavemente las figuras. Al espectador se le presenta una medida igual de misterio divino-humano y natural. El retrato “La dama del armiño” (1484) muestra a la favorita de L. Sforza, Cecilia Gallerani, con el emblema de la familia Sforza: un armiño. En 1495-1498 El artista trabajó en la pintura de la pared del refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán. Experimentando audazmente con técnicas pictóricas, Leonardo creó "La Última Cena" mezclando témpera y pinturas al óleo, razón por la cual la obra está mal conservada. La variedad de reacciones emocionales de los discípulos de Cristo ante sus palabras sobre la inminente traición de uno de ellos se expresa en claros patrones matemáticos de composición, que subyugan poderosamente no solo el espacio arquitectónico representado, sino también el real. Las líneas de perspectiva continúan visualmente las paredes del refectorio. El rostro de Cristo, situado en el centro geométrico de la composición, es lúgubre. En el momento del shock emocional, John se hundió, Peter agarró el cuchillo y Andrei levantó las manos con entusiasmo. Las figuras de los 12 apóstoles se dividen en cuatro grupos, la mirada de todos los discípulos se vuelve hacia Cristo, excepto Judas, que retrocedió ante el Maestro.

En Florencia, Leonardo trabaja en el cuadro del Palazzo Vecchio. La composición “La batalla de Anghiari” (1503-06; inacabada, conocida por copias en cartón) es una de las primeras obras de pintura de batalla. El combate mortal de los dos jinetes encarna toda la furiosa crueldad de la guerra. La obra maestra del artista, famosa a lo largo de los siglos, fue el “Retrato de Mona Lisa” (la llamada “La Gioconda”, c. 1503), que posiblemente representa a la esposa del comerciante F. del Giocondo. El rostro de la joven parece iluminado por una luz interior. Ella mira al espectador con calma y consideración, incluso un poco distante. La sonrisa escondida en las comisuras de los labios es extrañamente inconsistente con la mirada. Esta sonrisa hechizante encarna la plenitud de la existencia: contiene una alegría tranquila, una ironía esquiva y un toque de amargura. Detrás de Mona Lisa hay un paisaje que se adentra en el infinito: montañas azules, ríos, cielo. El espacio desierto, desierto, no reproduce el paisaje terrenal, sino la imagen del Universo, en el que reina la imagen de una mujer misteriosa y hermosa.

En sus últimos años, Leonardo trabajó en el proyecto de un monumento al mariscal Trivulzio (1508-12), creó la composición “St. Ana con María y el Niño Jesús” (c. 1500-07), en la que sus búsquedas en el campo de la perspectiva luminosa y la composición piramidal armoniosamente equilibrada alcanzaron la cima. En la coloración tonal de la pintura predominan los fríos tonos azul verdoso. El autorretrato de Leonardo (1514), pintado con sanguina, parece resumir la vida del artista y pensador. El último cuadro “St. Juan Bautista" (c. 1515-17) da testimonio de una crisis interna creciente: la sonrisa adquiere ambigüedad, la apariencia de un joven femenino y mimado queda privada de santidad.

Los cuadernos y manuscritos (unas 7.000 hojas) escritos en italiano hablado sirven como prueba de las búsquedas creativas y científicas y de sus pensamientos. El Tratado de pintura, elaborado sobre esta base por el alumno del artista F. Melzi, tuvo una influencia significativa en la teoría y la práctica del arte del Renacimiento y períodos posteriores. El arte y la ciencia estaban indisolublemente ligados en la obra de Leonardo. Según él, al estudiar la naturaleza, el artista naturalista conoce la "Mente Divina" y, al crear sus obras sobre la base de este conocimiento, se vuelve como el Creador. Leonardo da Vinci enriqueció casi todas las áreas del conocimiento con esclarecedoras observaciones y conjeturas (mecánica, hidráulica, óptica, anatomía, botánica y muchas otras). Creó diseños de canales y sistemas de riego, hornos metalúrgicos y laminadores, submarinos y tanques, aviones y paracaídas que estaban muy adelantados a su tiempo. La personalidad de Leonardo encarnaba más claramente las ideas del Renacimiento sobre el hombre universal, sobre las capacidades ilimitadas de su mente.