El motivo del proyecto expositivo “Flores y frutas” bien podría haber sido las próximas vacaciones de primavera, que fueron especialmente bienvenidas después de las heladas inusualmente largas de finales del invierno. De hecho, no se trata de un proyecto momentáneo cuya preparación llevó más de seis meses.
Unas vacaciones son siempre alegría, optimismo, amor y esperanza, lo que significa un mar de flores, toques de champán y frutas. Precisamente a estos artistas, amigables con el mundo y con las personas, optimistas y positivos incluso en su combinación de colores, y lo más importante, muy artísticos, los organizadores los invitaron bajo el hospitalario techo de uno de los mejores espacios expositivos de la región de Moscú. .
Un espacio expositivo combina varias exposiciones personales de cuatro artistas científicos (profesionales) de Moscú (Anna Birshtein, Lyusya Voronova) y Nizhny Novgorod (Galina Kakovkina, Natalya Pankova), así como cuatro artistas ingenuos “clásicos”, aunque fallecidos, pero que conservaron en sus obras la frescura y la pureza inmediata de la percepción pictórica del mundo, alegre en sus orígenes y colores (la moscovita Elena Volkova, Vasily Grigoriev de la región de Moscú, Anastasia Derbeneva de la región de Tula, Vera Brankovskaya de Bielorrusia).
La arquitectura de las instalaciones de la Galería de Arte es muy conveniente para este tipo de exposiciones. Las exposiciones parecen "fluir" unas en otras sin entrar en conflicto entre sí, a pesar de la enorme variedad de estilos, modales y metodologías para revelar un tema aparentemente tan simple como las flores. En las culturas de todas las naciones, las flores siempre han ocupado un lugar de honor y están llenas de significado sagrado. Fueron venerados por los antiguos persas y judíos, egipcios y árabes, griegos y romanos; Fueron igualmente valorados por paganos, cristianos y representantes de todas las demás religiones en todo momento desde la antigüedad. Podemos decir que el amor por las flores es un atributo civilizacional obligatorio del desarrollo social. Si crees en las leyendas de siglos, la aparición de la flor más modesta es siempre el resultado de la voluntad de Dios y del amor de los dioses por el hombre.
Cada uno de los artistas presentados siente las flores de manera muy diferente. El pincel y la espátula veloces, libres y voladores de Anna Birshtein, cuyas obras dobles entre las columnas recrean la atmósfera de un templo medieval con preciosas vidrieras, son sustituidos por un análisis escrupuloso de la forma y estructura de la felicidad de Lucy Voronova, moviéndose hacia el espacio de Galina Kakovkina, lleno de “corrientes” puras y despejadas de pintoresca y colorida belleza, espumadas por la luz y el viento. Allí, fuera de la “ventana” de sus cuadros, hay una paz y una tranquilidad asombrosas, una eterna primavera que lleva el otoño en sí misma. Todo esto termina con los gráficos bastante rígidos de la pintura de Natalia Pankova, rítmicos y estructurados hasta el punto de la ornamentación. Termina, sólo para ser inmediatamente ahogado nuevamente en una poderosa explosión del color de Anna Birshtein. La exposición no tiene principio ni fin; es agradable pasear por ella: en cualquier parte puedes retirarte, pero tampoco perder de vista otras exposiciones.
Después de Birshtein, los poderosos ramos de Vasily Grigoriev se perciben como un tierno y fragante recuerdo de un verano infantil en el pueblo. En sus cuadros, la festividad del mundo se materializa en una mesa "rica" y un ramo "chic". El color local, la ausencia de aire y de una fuente de luz transforma el espacio de sus naturalezas muertas en una especie de espacio Woland de paz y no movimiento. En la sala contigua hay otra explosión, pero esta vez suave, más bien el resplandor iridiscente de las obras de Anastasia Derbeneva, como Serafina de Senlis llenando todo el espacio del cuadro con flores y hojas, pero sin torbellinos hasta el punto de marearse, pero en por el contrario, recibe al espectador como un estanque cálido y fragante lleno de pétalos de flores. Y, por último, Vera Brankovskaya con sus delicados gouaches de niños de flores. El vidrio de los marcos sólo enfatiza la extrañeza del patrón fluido, visible como a través del espesor del agua: flores flotantes, almas de niños...
Curador S.D. Tarabarov
En el proyecto participan artistas de Moscú (Anna Birshtein, Lyusya Voronova), Nizhny Novgorod (Galina Kakovkina), la Fundación Pública "Museo de Pintura Popular Rusa (colección de Vladimir Moroz y Anna Godik), la Fundación Pública de Arte Naif "Isla Tarabarov" , Museo Elena Volkova ¡"El mundo" para todos!” La galería de arte Balashikha “abre” sus fondos y presenta por primera vez a Vera Ignatievna Brankovskaya.
Birshtein Anna Maksovna(n. 1947) - nacido en Moscú en la familia de los artistas famosos Max Birshtein y Nina Vatolina. Graduado de la Escuela Secundaria de Arte de Moscú en el Instituto que lleva el nombre de V.I. Surikov y el Instituto Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de V.I. Surikov, Facultad de Pintura (taller de D. Zhilinsky, A. Gritsai). Miembro de la Unión de Artistas de Rusia (1975). Formado en París, en la Cité des Arts. Desde 1975 participa habitualmente en exposiciones de arte. Miembro correspondiente y ganador de la Medalla de Plata de la Academia de las Artes de Rusia. Miembro de la sección de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS/Rusia. Miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes.
las obras son en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú, el Museo de Arte Ruso de Kiev, museos de Novokuznetsk, Kemerovo, Nikolaev, colecciones privadas en Rusia, Alemania, Gran Bretaña, Austria y Estados Unidos.
Voronova Lyudmila Vladimirovna (nacida en 1953) - Nacido en Moscú. 1969-1970 estudió en ZNUI, taller de Boris Otarov. En 1978 se graduó en el departamento de arte del MIT. Se unió a la Asociación Juvenil de Artistas de la Unión de Artistas de la URSS. Participa en exposiciones desde 1978. 1985 París Unesco, 1986 Hungría Sumbathely. 1987 Premio “Mejor Obra del Año” Unión de Artistas de Moscú, 1988 Premio “Mejor Obra del Año” Unión de Artistas de Moscú, aceptado como miembro de la Unión de Artistas de la URSS. 1995 primer premio en el simposio internacional Kvols Dinamarca. Pintó en muchos países del mundo: Dinamarca, Alemania, República Checa, Panamá, Turquía, Hungría, Polonia, Finlandia, Suecia, Grecia, Noruega, Holanda, China y en las repúblicas de la antigua URSS: Rusia, Ucrania, Kazajstán. , Georgia, Abjasia, Bielorrusia.La Academia de las Artes de Rusia, sobre la base de sus estatutos, por decisión del Presidium del 17 de septiembre de 2013, eligió a Lyudmila Vladimirovna Voronova como MIEMBRO HONORARIO DE LA ACADEMIA. Recibió una medalla de bronce de la Academia de las Artes de Rusia: la Medalla Digna de la Orden Imperial de Santa Ana.
Las obras están ubicadas: Moscú - Galería Estatal Tretyakov, Museo de Arte Moderno, Centro Estatal de Arte Contemporáneo, Museo Central Estatal de Historia de Rusia, Museo Estatal Ruso (San Petersburgo), Galería de Arte de Perm, Museo de Arte de Pskov, Galería de Arte de Novosibirsk, Museo Republicano de Mordovia de Bellas Artes. Dakota del Sur Erzya, Museo Estatal de Arte del Territorio de Altai, Museo de Arte de Samara, Museo Kisten ke Frostrup (Dinamarca), Fundación de Arte Kolodzei Highland Park Nueva Jersey (EE.UU.), Galería Rusa (Harbin, China), Galería de la Plaza Roja (Londres), Arte Balashikha Galería del museo (MBUK "Picture Gallery" (MO).
Kakovkina Galina Alexandrovna- Artista, pintor de Nizhny Novgorod, participante en numerosas exposiciones y proyectos de arte, uno de los fundadores de la asociación creativa de artistas “Black Pond”. El comienzo de su biografía creativa fue la participación en una exposición de arte regional en 1976. Durante los siguientes años participa activamente en exposiciones de apartamentos de artistas inconformistas. En 1987 En una exposición celebrada en Moscú en el Complejo de Exposiciones de toda la Unión (VDNKh), una de las obras de Galina recibió una medalla. Trabaja en los géneros de paisaje y naturaleza muerta.
las obras son en las colecciones del Museo de Arte Estatal de Nizhny Novgorod, el Museo de Arte Estatal de Chuvash, el Museo de Bellas Artes de la República de Mari El, Estado museo nacional y fondo de exposiciones "Rosizo", el Museo del Paisaje en Plyos, el Museo-Reserva Estatal de Historia, Arquitectura y Arte Vladimir-Suzdal, el Museo de Arte de Novocheboksarsk, el Museo de Arte Regional de Ulyanovsk, el Museo Republicano de Bellas Artes de Mordovia. SD Erzi.
Natalia Panková Yurievna - Artista de Nizhny Novgorod, director de arte, maestro en historia del arte.Nacido en Gorky el 28 de junio de 1965. Graduado en la Escuela de Arte de Gorky, la Universidad Humanitaria Externa de Moscú y la Escuela de Políticas Públicas. Desde 1988, participante y organizador de exposiciones en Moscú, Nizhny Novgorod, proyectos extranjeros en España, Luxemburgo, Gran Bretaña, Italia, Austria, Hungría, Eslovaquia, Finlandia, China, Argelia. Exposiciones personales en Nizhny Novgorod, Samara, Cheboksary, Saransk, Sarov, Moscú, Luxemburgo, Londres, Roma, Viena, Budapest, Helsinki, Tampere, Argelia, Annaba, Constantine. En 1995, un viaje creativo a París por invitación del Primer Ministro. Ministra de Francia, Alena Juppé. Ese mismo año, un viaje creativo a España.Trabajo en el “Ciclo Español” en Barcelona. Entre los más importantes se encuentra el proyecto "Conversión" con la participación de artistas rusos y británicos. Curador y participante del proyecto, que tuvo lugar en 1998-2000. en Gran Bretaña con el apoyo de la Embajada de Rusia en Gran Bretaña y el Ministerio de Defensa del Reino Unido. En 2002, una serie de exposiciones en Argelia por invitación del Ministerio de Cultura de Argelia. En 2003 participó en un congreso de arte en Caux (Suiza). 2001-2004: autor y curador del proyecto artístico "Alto voltaje", que reunió a más de 50 autores y tuvo lugar en las salas del Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod y del Complejo Central de Exposiciones de Nizhny Novgorod. 2004-2006: exposiciones personales “Filosofía del color” en museos rusos (Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod, Museo Republicano de Bellas Artes de Mordovia que lleva el nombre de S. D. Erzya, Museo Estatal de Arte de Chuvash). 2007 - participación en la subasta Dorotheum, Viena, Austria. 2007-2008 - exposiciones personales “Color y Ritmo” en Viena y Budapest. 2008 - exposiciones personales "Ritmo de verano" en Helsinki y Tampere por invitación del alcalde de Tampere. 2009: participación en una exposición de artistas contemporáneos de seis países. Museo de Arte Mundial de Beijing. Porcelana. 2011 - “Juego de colores”. Pintura de Natalia Pankova. Galería "Cuadrepede". Roma. Italia. 2012-2013 - “Celebración del Color”. Exposiciones en Viena, Budapest y Bratislava.
Las obras están en colecciones de museos rusos y extranjeros, en colecciones privadas.
Volkova Elena Andreeva(1915 - 2013) - una maravillosa artista ingenua de la ciudad de Chuguev comenzó a pintar a la edad de 65 años, y antes trabajó como asistente de proyeccionista en una casa de mudanzas. Comenzó a pintar en los años 60, a la edad de 45 años, a pesar de que no tenía educación artística. Dakota del Sur Tarabarov llamó a Elena Volkova una de las artistas más interesantes de Rusia que trabaja en el estilo del arte ingenuo. Las obras del artista representan cosas naturales y agradables, cuya contemplación puede brindar placer a una persona: estos son varios animales, personas, frutas, desnudez. El momento decisivo para Elena Volkova fue su relación con el artista de Jarkov Vasily Ermilov, uno de los fundadores de la vanguardia ucraniana. Fue el primero entre los profesionales autorizados en apreciar la obra de la artista y se convirtió en el primer comprador de sus obras. A finales de los años 60 y principios de los 70, las pinturas de Volkova ganaron fama en Moscú y atrajeron la atención del profesor y crítico de arte de la Universidad Estatal de Moscú, Mikhail Alpatov.La primera exposición personal de la artista tuvo lugar en 1973 en Omsk, donde vivió durante varios años. Más tarde, Volkova se mudó a Moscú. Desde 1974 ha participado constantemente en exposiciones regionales, republicanas, de toda la Unión y extranjeras. Elena Volkova es la primera artista que trabaja en el género del arte naif que presenta una exposición individual en la Galería Tretyakov. En los directorios internacionales de artistas ingenuos, el nombre de Elena Volkova está a la par de Henri Rousseau y Niko Pirosmanishvili.
Grigoriev Vasili Vasílievich(1914 - 1994) nació en 1914 en la ciudad de Kirzhach, región de Vladimir, en una familia de profesores. El primer cuadro le fue comprado en 1928 en Kirzhach. A finales de los años 80, artistas y coleccionistas se fijaron en él en la calle Arbat de Moscú. Vasily Grigoriev, un artista ingenuo, en su vida logró ser diseñador gráfico, presidente de una granja colectiva, director de un campamento de pioneros y trabajador de una fundición... De hecho, siempre fue un artista. aunque su primera exposición personal tuvo lugar recién en 1994 en la Galería "Dar" cerca de S.D. Tarabarova. Ese mismo año, la galería incluyó sus obras en la colección nacional rusa en la Trienal de Arte Naif "Insta - 94" en Bratislava. El pincel libre de Grigoriev, sin conocer las reglas "científicas", el color local, el "descuido" de los medios tonos y las sombras, las infinitas variaciones de varias docenas de elementos convencionales que componen la composición crean una atmósfera asombrosa de belleza, armonía e integridad festivas y brillantes. mundo. Sus pinturas siempre alegres y “resonantes” se pueden ver hoy en museos y publicaciones sobre arte naif.
Derbeneva Anastasia Nikolaevna(1929 - 2005) nació en el pueblo de Filimonovo, provincia de Tula, en una familia de fabricantes de juguetes hereditarios. Sus primeras habilidades pictóricas las aprendió de su abuela: pintaba huevos de Pascua. Anastasia Derbeneva como artista “comenzó” desde el día en que el coleccionista Vladimir Moroz vio “cartones” pintados al óleo. El trabajo del talentoso artista ingenuo fue apreciado por los altos funcionarios de la Galería Tretyakov y el Museo de Bellas Artes. Pushkin. La crítica de arte Irina Antonova calificó su obra de "maravillosa".“Mirando las obras de Derbeneva”, dice Sergei Tarabarov, “siempre recuerdo que la famosa Serafina de Senlis también comenzó con cartones pequeños y pinturas no muy buenas, y con la misma facilidad pasó a lienzos grandes (y luego su talento brilló en todo su esplendor); esplendor y se hizo evidente para el público más amplio); también llenó todo el lienzo con patrones de plantas sagradas o una danza sagrada de hojas y flores en nombre de la Naturaleza Divina".
Brankovskaya Vera Ignatievna(n. 1926). Nacido en Bielorrusia, región de Grodno. Trabajó como especialista en formatos. Estudió en la Universidad Popular de Artes por Correspondencia (ZNUI, Moscú) con el profesor A.P. Durasova, cuando ya tenía más de 50 años. El artista aborda con audacia todos los géneros: paisaje, naturaleza muerta, retrato. Escribe en acuarelas y gouache. Flores, hierbas, rostros de mujeres y niños, delicados en color, estructura y forma, intrincadamente entrelazados, encajan armoniosamente en grandes formatos de hojas gráficas, constituyendo el componente compositivo. Como muchos artistas ingenuos, firmaba detalladamente sus obras en el reverso de la hoja. Algunas obras iban acompañadas de textos poéticos: “El verano respira de alegría, han florecido las margaritas, recógelas en ramos, trénzalas, un chico bajo los abedules, quieres leer, un viejo partisano. la guerra ha pasado y todo ha cambiado... Sólo se ha conservado la belleza”. Las obras del artista fueron trasladadas a la Galería de Arte Balashikha desde ZNUI en 2002.
las obras son en los fondos de GRDNT, MBUK "Picture Gallery" (Balashikha).
El comisario de la exposición es Sergei Tarabarov.
El arte de la artista Elena Volkova es la conciencia primordial que entra en contacto directo con el mundo, la realidad. Lo que le distingue sobre todo es el amor. Amor por cualquier brizna de hierba, cualquier piedra, estrella, animal, cualquier criatura. Al mismo tiempo, amor por la naturaleza inanimada. Elena Volkova se encuentra en un espacio donde no hay barreras, hostilidad, fusión total con este mundo. Elena Volkova se convierte en parte, en un órgano de este mundo. Puede moverse por allí y tocar. Así son sus sorprendentes frases: “Quiero que la manzana sea redonda, la toco, veo que el cepillo va detrás de la manzana”. Esta frase no puede ser entendida por la conciencia ordinaria.
Elena Volkova toma pinturas de hierbas y diente de león. El mundo que sintió en la infancia profunda... Elena Volkova vive directamente en él. Literalmente un auténtico paraíso. Ella recuerda lo que perdimos hace mucho tiempo. Elena Volkova penetra directamente en esta realidad. Un recuerdo de un paraíso perdido que ella no ha perdido. Arte ingenuo, y este tipo de conciencia nos permite cambiar nuestro punto de vista. La verdadera realidad está oscurecida por el mundo de nuestras preocupaciones, la civilización, el mundo artificial. Realmente se necesita un corazón especial para superar esto.
De una entrevista con la artista Elena Volkova.
"En este amplio mundo todo es hermoso, todo es alegre, arriba y abajo. Abajo, hierba, flores, árboles. Arriba, hermosas nubes, el sol sagrado, un cielo de extraordinaria belleza. Y tengo suficientes pinturas. Un lienzo, un pincel en la mano no importa el trazo, que no le puse color, pero todo me sonríe Dios mío, qué alegría es sentarse junto al lienzo y representar lo que el alma pide, y ver qué hermoso. resulta”.
La maravillosa artista rusa Elena Volkova de la ciudad de Chuguev comenzó a pintar a la edad de 65 años, y antes trabajó como asistente de proyeccionista en una casa de mudanzas. En 2005, cuando cumplió 90 años, se realizó su exposición personal en la Galería Tretyakov. Las obras de Volkova se encuentran en muchas galerías de arte de todo el mundo.
Los artistas ingenuos son personas a quienes Dios les dio ver y sentir la belleza, pero no les dio la oportunidad de aprender a ser artistas. La artista ingenua más antigua, Elena Andreevna Volkova, dijo con mucha precisión sobre el proceso creativo: “Antes de comenzar a trabajar, debo adquirir impresiones, ganas de trabajar. Si esta necesidad, esta necesidad, no se ha acumulado en mi alma, siéntate, no te sientes. en el caballete, ¡nada funcionará de todos modos! Pero de repente en algún momento sentí que mi alma se llenaba de creatividad y me llamaba hacia mí. La bendición es inspiración. Aquí es cuando la alegría y el deleite llegan al alma, sin nada. comparable, santo, mágico. Abres los ojos y ves lo que tienes que hacer, y entonces todo está escrito como por sí solo”.
También es interesante el comienzo de la obra a partir de las palabras de Elena Andreevna: “Tan pronto como me siento frente a un lienzo en blanco, inmediatamente veo lo que tengo que escribir. Es como si entrara en el cuadro y pintara todo desde dentro. ... En una imagen, lo principal para mí es encontrar la forma, el contorno, la silueta. Aunque veo inmediatamente el objeto, se necesita mucho esfuerzo y atención para encontrarlo y darle la forma correcta... Todo lo que es En la imagen deben estar conectados entre sí. Todo debe vivir en paz y ser amigos y las personas en la Tierra están creadas para la bondad y la felicidad, por lo que los objetos en la imagen deben corresponderse entre sí. tiene su propio lugar, su propio color y carácter, su propio estado de ánimo. No necesito la naturaleza. Recuerdo todo y a todos. Dibujo, imagino en mi mente cómo debería ser tal o cual objeto.
Hay felicidad dentro de sus cuadros: las manzanas y las peras son felices, todas las criaturas de la tierra son felices y la anciana misma es feliz. ¿Qué crees en ella? Está en su sano juicio y ha vivido una vida dura. Y para ella, este estado de complacencia total es tan simple que no comprende cómo es inaccesible a todos los demás.
"¡Paz a todos!" – este deseo lo transmite el trabajo de Elena Andreevna. No sólo un artista, sino el orgullo nacional de Rusia. Su nombre está incluido en las enciclopedias de arte ingenuo inglesas y estadounidenses, se publican libros sobre ella en diferentes países y se convirtió en la primera artista ingenua en tener una exposición de su vida en la Galería Tretyakov. Elena Andreevna tiene 94 años, pero la edad no importa: su trabajo aporta calidez y alegría, pureza espiritual y la vida misma en toda su versatilidad.
“Cuando me dicen que soy el elegido de Dios, entonces pienso que es así”, explica. “Y cuando no me lo dicen, ni siquiera pienso”. Soy analfabeto. Mis piernas estaban enfermas desde la infancia, así que no fui a la escuela. Mi papá me enseñó letras en casa. Pero tengo buena memoria, recuerdo tantos poemas.
¿Cuál es el asombroso poder del arte ingenuo? Todas las obras son “ingenuas” y profundamente personales. Se trata de una especie de autobiografía en una forma profundamente figurativa. Además, la artista también se representó a sí misma en muchas de sus obras. Las pinturas de Elena Volkova son un fenómeno único. Su pintura no plantea ningún problema apremiante; sólo exige ternura, amabilidad y simpatía.
Por cierto, desde hace tiempo se ha observado que las personas "ingenuas" viven mucho tiempo. Casi todos estos artistas son personas mayores que comenzaron a dedicarse a la creatividad en la edad de jubilación o prejubilación. Y, aparentemente, la oportunidad de expresarse con colores de alguna manera tiene un efecto especialmente beneficioso para ellos. O tal vez la cuestión es que el arte ingenuo es cosa de optimistas, a quienes de todos modos les molestan menos las enfermedades.
“Cuanto más bien hagas”, explica Elena Andreevna, “más tiempo vivirás en el mundo. Eso es lo que me enseñó mi papá. Pero sólo muestro cosas buenas a la gente, para que tanto tú como yo tengamos alegría”.
Cuando se le pregunta cuál es la magia y el poder de sus pinturas, la artista responde:
- En la vida, no es necesario preocuparse, apresurarse, intentar adelantar a alguien, adelantarse a alguien o escalar algún próximo oficial u otra montaña. Deténgase, mire a su alrededor y vea cuán hermosa y maravillosa es la vida, cuánta alegría, placer y buen humor puede brindar a las personas. Este es probablemente el significado y la esencia de mi trabajo...
La característica mágica de las pinturas son los ojos de los animales. Tan amable, tan compasivo, suplicante, pidiendo atención y participación. De alguna manera me siento incómodo con esta mirada, con esta súplica. Como si fueras culpable de algo delante de los animales. Y de hecho, somos culpables ante ellos, ante el mundo entero. Después de todo, el mal proviene sólo del hombre, todas las desgracias y pérdidas provienen de él. Y, con razón, Elena Andreevna llamó a la exposición "¡Paz para todos!".
Elena Andreevna Volkova nació en 1915 en la ciudad de Chuguev, no lejos de la casa donde nació Ilya Repin. Su madre era campesina y su padre trabajaba como salvavidas en el río Seversky Donets. En 1934, comenzó a trabajar como asistente de proyeccionista en una instalación cinematográfica móvil.
Volkova no recibió educación artística. Comenzó a pintar en los años 60 a la edad de 45 años. “Pinto con pinturas puras sacadas directamente de los tubos. No sé qué pinturas recojo mientras trabajo, no sé sus nombres. Hago lo que sugiere la imagen... - dijo el artista. - Creo que las pinturas mismas se pueden mezclar en el lienzo antes de que se sequen, y el resultado es algo con lo que el artista nunca sueña. El cuadro se pinta solo”.
El momento decisivo para Elena Volkova fue su relación con el artista de Jarkov Vasily Ermilov, uno de los fundadores de la vanguardia ucraniana. Fue el primero entre los profesionales autorizados en apreciar la obra de la artista y se convirtió en el primer comprador de sus obras. A finales de los años 60 y principios de los 70, las pinturas de Volkova ganaron fama en Moscú y atrajeron la atención del profesor y crítico de arte de la Universidad Estatal de Moscú, Mikhail Alpatov.
La primera exposición personal de la artista tuvo lugar en 1973 en Omsk, donde vivió durante varios años. Más tarde, Volkova se mudó a Moscú. Desde 1974 ha participado constantemente en exposiciones regionales, republicanas, de toda la Unión y extranjeras. Numerosos programas de televisión y publicaciones de prensa están dedicados a su trabajo. En los directorios internacionales de artistas ingenuos, el nombre de Elena Volkova está a la par de Henri Rousseau y Niko Pirosmanishvili.
Las obras de Elena Volkova se encuentran en muchas galerías de arte de todo el mundo. Se convirtió en la primera artista que trabaja en el género del arte naif, cuya exposición personal se celebró en la Galería Estatal Tretyakov (2005).
/Elena Andreevna Volkova con su hijo/
La maravillosa artista rusa Elena Andreevna Volkova de la ciudad de Chuguev comenzó a pintar a la edad de 65 años, y antes trabajó como asistente de proyeccionista en una casa de mudanzas. En 2005, cuando cumplió 90 años, se realizó su exposición personal en la Galería Tretyakov. Las obras de Volkova se encuentran en muchas galerías de arte de todo el mundo.
Los artistas ingenuos son personas a quienes Dios les dio ver y sentir la belleza, pero no les dio la oportunidad de aprender a ser artistas. La artista ingenua más antigua, Elena Andreevna Volkova, dijo con mucha precisión sobre el proceso creativo: “Antes de comenzar a trabajar, debo adquirir impresiones, ganas de trabajar. Si esta necesidad, esta necesidad, no se ha acumulado en mi alma, siéntate, no te sientes. en el caballete, ¡nada funcionará de todos modos! Pero de repente en algún momento sentí que mi alma se llenaba de creatividad y me llamaba hacia mí. La bendición es inspiración. Aquí es cuando la alegría y el deleite llegan al alma, sin nada. comparable, santo, mágico. Abres los ojos y ves lo que tienes que hacer, y entonces todo está escrito como por sí solo”.
También es interesante el comienzo de la obra a partir de las palabras de Elena Andreevna: “Tan pronto como me siento frente a un lienzo en blanco, inmediatamente veo lo que tengo que escribir. Es como si entrara en el cuadro y pintara todo desde dentro. ... En una imagen, lo principal para mí es encontrar la forma, el contorno, la silueta. Aunque veo inmediatamente el objeto, se necesita mucho esfuerzo y atención para encontrarlo y darle la forma correcta... Todo lo que es En la imagen deben estar conectados entre sí. Todo debe vivir en paz y ser amigos y las personas en la Tierra están creadas para la bondad y la felicidad, por lo que los objetos en la imagen deben corresponderse entre sí. tiene su propio lugar, su propio color y carácter, su propio estado de ánimo. No necesito la naturaleza. Recuerdo todo y a todos. Dibujo, imagino en mis pensamientos cómo debería ser tal o cual objeto.
Hay felicidad dentro de sus cuadros: las manzanas y las peras son felices, todas las criaturas de la tierra son felices y la anciana misma es feliz. ¿Qué crees en ella? Está en su sano juicio y ha vivido una vida dura. Y para ella, este estado de complacencia total es tan simple que no comprende cómo es inaccesible a todos los demás.
"¡Paz a todos!" – este deseo lo transmite el trabajo de Elena Andreevna. No sólo un artista, sino el orgullo nacional de Rusia. Su nombre está incluido en las enciclopedias de arte ingenuo inglesas y estadounidenses, se publican libros sobre ella en diferentes países y se convirtió en la primera artista ingenua en tener una exposición de su vida en la Galería Tretyakov. Elena Andreevna tiene 94 años, pero la edad no importa: su trabajo aporta calidez y alegría, pureza espiritual y la vida misma en toda su versatilidad.
“Cuando me dicen que soy el elegido de Dios, entonces pienso que es así”, explica. “Y cuando no me lo dicen, ni siquiera pienso”. Soy analfabeto. Mis piernas estaban enfermas desde la infancia, así que no fui a la escuela. Mi papá me enseñó letras en casa. Pero tengo buena memoria, recuerdo tantos poemas.
¿Cuál es el asombroso poder del arte ingenuo? Todas las obras son “ingenuas” y profundamente personales. Se trata de una especie de autobiografía en una forma profundamente figurativa. Además, la artista también se representó a sí misma en muchas de sus obras. Las pinturas de Elena Volkova son un fenómeno único. Su pintura no plantea ningún problema apremiante, sólo pide ternura, amabilidad y simpatía.
Pinto con pinturas puras directamente de los tubos. No sé qué pinturas recojo mientras trabajo, no sé sus nombres. Hago lo que sugiere la imagen... Creo que las pinturas mismas se pueden mezclar en el lienzo antes de secarse, y el resultado es algo con lo que el artista nunca sueña. El cuadro se pinta solo”, dice la artista Elena Andreevna Volkova sobre su proceso creativo.
