El abuelo de la escritora Lyudmila Petrushevskaya le prohibió leer cuando era niña y ella misma soñaba con ser cantante de ópera. Hoy Petrushevskaya es un clásico literario generalmente reconocido. Comenzó a escribir a mediados de los años 60 y debutó en 1972 con el cuento “Across the Fields” en la revista Aurora. Sus obras fueron puestas en escena por Roman Viktyuk, Mark Zakharov y Yuri Lyubimov, y el estreno de una de ellas en el Teatro Estudiantil de la Universidad Estatal de Moscú terminó en un escándalo: "Lecciones de música" fue retirada después de la primera representación y el teatro en sí se dispersó. . Petrushevskaya es autora de numerosas obras en prosa y obras de teatro, incluidos los famosos "cuentos lingüísticos" "Batye Puski", escritos en un idioma inexistente. En 1996, la editorial AST publicó sus primeras obras completas. Sin limitarse a la literatura, Petrushevskaya actúa en su propio teatro, dibuja dibujos animados, fabrica muñecos de cartón y rapea. Miembro del proyecto Snob desde diciembre de 2008.
Cumpleaños
¿Dónde nació ella?
Moscú
¿Quién nació para
Nacido en el seno de una familia de estudiantes del IFLI (Instituto de Filosofía, Letras, Historia). Abuelo - profesor de estudios orientales, lingüista N.F. Yakovlev, madre más tarde - editora, padre - Doctor en Filosofía.
“Mi abuelo provenía de la familia Andreevich-Andreevsky, dos de sus antepasados fueron arrestados en el caso decembrista, uno, Yakov Maksimovich, fue condenado a la edad de 25 años y pasó toda su corta vida en trabajos forzados (planta de Petrovsky cerca de Ulan-Ude ). Murió en 1840 en un hospital psiquiátrico. Su retrato de N.A. Bestuzhev (copia de P.P. Sokolov) se encuentra en el Estado. Museo Historico
Nuestra familia adoptó un cine en casa. Las primeras menciones se remontan a los años 20 del siglo XX (memorias de Eug. Schilling). Sí, no creo que seamos solo nosotros. Esta maravillosa tradición aún vive en muchas familias moscovitas”.
"Sabes, mi bisabuelo era un personaje de la Edad de Plata, un médico y un bolchevique secreto, y por alguna razón insistió en que no me enseñaran a leer".
¿Dónde y qué estudiaste?
Estudió en el estudio de ópera.
"Desafortunadamente, soy un cantante fracasado".
“No recuerdo mis cartillas. Durante la evacuación a Kuibyshev, donde me llevaron cuando tenía tres años, nosotros, enemigos del pueblo, teníamos sólo unos pocos libros. La elección de la abuela sobre qué llevar consigo: "Un breve curso sobre la historia del Partido Comunista Bolchevique de toda la Unión", "La vida de Cervantes" de Frank, las obras completas de Mayakovsky en un volumen y "La habitación en el ático". ”de Wanda Wasilewska. Mi bisabuelo (“Abuelo”) no permitió que me enseñaran a leer. Esto lo aprendí en secreto, de los periódicos. Los adultos descubrieron esto por casualidad cuando comencé a recitar de memoria pasajes de “Un breve curso de historia” - “Y el río del movimiento popular empezó a moverse, empezó a moverse” (con un aullido, me pareció que estos). Eran poemas. No entendí a Mayakovsky, al parecer Mi abuela, Valentina, fue objeto del noviazgo del joven Mayakovsky, quien por alguna razón la llamó “la duquesa azul” y le pidió que se casara con su abuela y su hermana. Asya se reunió en Moscú después de décadas de ausencia forzada, la dañina Asya exclamó: "No quería casarme con un poeta, me casé con un estudiante, ¡y qué!".
Graduado de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú.
¿Dónde y cómo trabajaste?
Trabajó como corresponsal
Trabajó como corresponsal de "Últimas noticias" de All-Union Radio en Moscú, luego como corresponsal de la revista con discos "Krugozor", después de lo cual pasó a la televisión en el departamento de reseñas, donde, aprovechando el completo abandono , escribió informes sobre programas, especialmente como "LUM" ("Universidad Lenin de los Millones") y "Pasos del Plan Quinquenal", estos informes llegaron a todas las autoridades de televisión. Después de una serie de quejas de los editores en jefe, el departamento se disolvió y L. Petrushevskaya terminó en el departamento de planificación a largo plazo, la única institución futurista en la URSS, donde sería necesario predecir la televisión soviética para el año dos mil de 1972. Desde 1973, L. Petrushevskaya no ha trabajado en ningún lado.
Creó un “Estudio de trabajo manual”, en el que dibuja dibujos animados de forma independiente con el ratón. Se hicieron las películas "Conversaciones de K. Ivanov" (junto con A. Golovan), "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: Allá vamos", "Dónde estás" y "Mumu".
“Mis películas están mal dibujadas y escritas con torpeza, pero existen. ¡Y no olvides que puedes reírte!
¿Qué hiciste?
Libros de cuentos de hadas: "El tratamiento de Vasil" (1991), "Érase una vez Trrr-r" (1992), "Un cuento sobre el ABC" (1996), "Cuentos de hadas reales" (1996), "Maleta de tonterías " (2001), "Los gatos felices" (2002), "El cerdito Peter y el coche", "El cerdito Peter va de visita", "El cerdito Peter y la tienda" (todos 2002), "El libro de las princesas" (2007, edición exclusiva con ilustraciones de R. Khamdamov), "El libro de las princesas" (Rosman, 2008), "Las aventuras de Pedro el Cerdo" (Rosman, 2008).
El primer libro de cuentos se publicó en 1988; antes de eso, L. Petrushevskaya figuraba como autor prohibido. En 1996 se publicó un volumen de cinco volúmenes (AST). En 2000-2002, edición de nueve volúmenes (edición Vagrius, serie de acuarelas). En los últimos tres años se publicaron cuatro libros más en Eksmo y la editorial Amphora publicó once colecciones. Se representaron representaciones basadas en obras de L. Petrushevskaya en el Teatro Estudiantil de la Universidad Estatal de Moscú (dir. R. Viktyuk), en el Teatro de Arte de Moscú (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. . R. Viktyuk), teatro. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), en el Teatro Taganka (dir. S. Artsibashev), en el teatro "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) y "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).
La obra "El apartamento de Columbine" se representó en el Teatro Sovremennik en 1985.
En 1996 se publicó una colección de obras en cinco volúmenes.
Logros
Se han traducido prosas y obras de teatro a 20 idiomas.
En 2008, la Fundación Northern Palmyra, junto con la asociación internacional "Living Classics", organizaron el Festival Internacional Petrushevskaya, dedicado al 70 aniversario de su nacimiento y al 20 aniversario de la publicación del primer libro de Lyudmila Petrushevskaya.
Asuntos publicos
Miembro del Centro PEN Ruso.
Aceptación pública
Premio Pushkin de la Fundación Alfred Toepffer.
La interpretación “Coro de Moscú” basada en su obra recibió el Premio Estatal de la Federación Rusa.
Premio "Triunfo".
Premio Stanislavsky de Teatro.
Académico de la Academia de las Artes de Baviera, un clásico de la cultura europea.
Participó en escándalos.
En 1979, después del estreno de la obra "Lecciones de música" en el Teatro Estudiantil de la Universidad Estatal de Moscú, la obra fue retirada y el teatro se dispersó.
Roman Viktyuk, director: “Efros dijo entonces: “Roman, olvídalo, nunca se representará en nuestra vida”. Y cuando la montamos, a pesar de todas las prohibiciones, escribió en Cultura soviética que era la mejor representación en veinticinco años. Sintieron tanta rectitud en esta actuación, y en la propia Luce - una profeta, una vidente para el largo período del poder soviético, para esta agonía que ya había comenzado - y tuvieron que tener un coraje increíble para hablar de ello".
Amo
libros del filósofo Merab Mamardashvili y del escritor Marcel Proust
Familia
Hijos: Kirill Kharatyan, editor jefe adjunto del periódico Vedomosti, y Fyodor Pavlov-Andreevich, periodista y presentador de televisión. La hija de Pavlova, Natalya, cantante principal del grupo "C.L.O.N." (funk-rock).
Y en general hablando
"Curiosamente, soy filólogo por el principio de la vida, colecciono lenguas todo el tiempo..."
“Siempre he sido una minoría y siempre viví como oficial de inteligencia. Estaba en silencio en cualquier cola; era imposible, en el trabajo estaba en silencio. Seguí convenciéndome a mí mismo".
Mark Zakharov, director: “Lyudmila Petrushevskaya es una persona con un destino asombroso. Ella provenía de los estratos más pobres y más duros de nuestras vidas. Puede ser muy sencilla en las relaciones, franca y honesta. Puede ser irónica. Quizás malvado. Ella es impredecible. Si me dijeran que hiciera un retrato de Petrushevskaya, no podría..."
Lyudmila Petrushevskaya no puede considerarse una escritora corriente; sus obras tocan hilos secretos tanto en el alma de niños como de adultos. Este es un hombre con un destino asombroso, que vivió toda su vida a pesar de sí mismo, sin darse por vencido ni ceder ante el siguiente giro del destino. Durante mucho tiempo, Lyudmila Stefanovna escribió sus obras sobre la mesa, ya que no pasaron la censura soviética. Y en la cima de su carrera, la mujer descubrió su talento como animadora y música.
Infancia y juventud
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya nació en 1938 bajo el signo zodiacal de Géminis en Moscú en una familia de jóvenes estudiantes. Stefan Petruszewski se doctoró en filosofía y su esposa trabajó como editora. Durante la guerra, Lyudmila terminó en un orfanato en Ufa y luego fue criada por su abuelo.
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La escritora Lyudmila Petrushevskaya
Nikolai Feofanovich Yakovlev, un lingüista caucásico y participante en la lucha contra el analfabetismo, insistió en que no se debía enseñar a leer a su nieta pequeña. Un ferviente partidario del marrismo pasó momentos difíciles con la derrota de esta teoría por parte de Joseph Stalin y, según información no oficial, padecía una enfermedad mental debido al nerviosismo.
A principios del siglo XX, surgió en la familia Petrushevsky la tradición de las producciones de cine en casa. Cuando era niña, la propia Lyudmila no soñaba con una carrera como escritora, sino que soñaba con el escenario y quería actuar en la ópera. La escritora estudió en un estudio vocal, pero no estaba destinada a convertirse en una diva de la ópera.
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Lyudmila Petrushevskaya en la infancia
En 1941, Lyudmila y sus abuelos fueron evacuados urgentemente de Moscú a Kuibyshev; la familia se llevó solo 4 libros, entre los que se encontraban poemas de Mayakovsky y un libro de texto de historia del Partido Comunista de toda la Unión (bolcheviques).
La niña miró con curiosidad los periódicos, de los que aprendió las letras. Luego leí en secreto, aprendí de memoria e incluso cité libros. La abuela Valentina le decía a menudo a su nieta que en su juventud el propio Vladimir Mayakovsky le mostraba signos de atención y quería casarse con ella, pero ella eligió al lingüista Yakovlev.
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Lyudmila Petrushevskaya
Cuando terminó la guerra, Lyudmila regresó a Moscú y entró en la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú para estudiar periodismo. Después de graduarse de la universidad, consiguió un trabajo como corresponsal en una editorial y luego se mudó a All-Union Radio, donde presentó el programa "Últimas noticias".
A los 34 años, Petrushevskaya asumió el puesto de editora en la Televisión Central, escribiendo reseñas de programas económicos y políticos serios como “Pasos del Plan Quinquenal”. Pero pronto empezaron a escribir quejas sobre Lyudmila, un año después renunció y ya no intentó conseguir trabajo.
Literatura
Mientras aún estaba en el departamento de periodismo de la Universidad Estatal de Moscú, Petrushevskaya escribió poemas cómicos y guiones para las veladas creativas de estudiantes, pero ni siquiera entonces pensó en una carrera literaria. Sólo en 1972 se publicó por primera vez el cuento lírico "Across the Fields" en la revista literaria, artística y sociopolítica de San Petersburgo "Aurora". La siguiente publicación de Lyudmila data sólo de la segunda mitad de los años 80.
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Libro de Lyudmila Petrushevskaya "Andanzas sobre la muerte"
Pero la obra de Petrushevskaya fue apreciada por los teatros pequeños. En 1979, Roman Viktyuk representó en el escenario de la Casa de Cultura de Moskvorechye la obra "Lecciones de música", escrita en 1973. Después del estreno, el director Anatoly Efros elogió la obra, pero señaló que esta obra nunca pasaría la censura soviética, tan radicales y veraces fueron los pensamientos expresados por el autor. Y Efros tenía razón: "Lecciones" fue prohibida y el grupo de teatro incluso fue disuelto.
Más tarde, en Lviv, un teatro creado por estudiantes del politécnico local representó “Cinzano”. Las obras de Lyudmila Stefanovna aparecieron en el escenario profesional sólo en la década de 1980: primero, el Teatro Dramático Taganka de Moscú representó la obra "Amor", luego representaron "El apartamento de Colombina" en Sovremennik.
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Libro de Lyudmila Petrushevskaya “Regalo a la princesa. Cuentos de Navidad"
Petrushevskaya continuó escribiendo cuentos, obras de teatro y poemas, pero aún no se publicaron, ya que reflejaban aspectos de la vida del pueblo de la Unión Soviética que eran indeseables para el gobierno del país.
Esto no quiere decir que se adhiera a un solo género. Por ejemplo, "Battered Pussy" es una imitación de un balbuceo ininteligible de un bebé, "Stories from My Own Life" es una novela autobiográfica.
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Libro de Lyudmila Petrushevskaya "Fuimos robados"
"Time is Night" es un realismo duro y desagradable, "Fuimos robados" no es de ninguna manera una historia de detectives sobre el cambio de niños, como parece a primera vista, sino una especie de observación de cómo a alguien "en la cima" se le ocurre reglas ridículas por las que se ven obligados a vivir "las clases bajas". El libro fue preseleccionado para el premio literario NOS en 2018. “Diosa del Parque” es una colección de cuentos sobre el amor, historias divertidas y místicas e incluso thrillers.
En la década de 1990, en la bibliografía de Lyudmila aparecieron cuentos de hadas para diferentes grupos de edad. "El cuento del reloj", "Gafas mágicas", "Madre col", "Anna y María" es una mezcla de leyenda, anécdota, referencias a obras de otros autores, folclore y parodia. Pero no importa lo que escribiera, la fuente de inspiración, como dijo Petrushevskaya en una entrevista con Vladimir Pozner, siempre fue la vida real.
“Posner” - Invitada Lyudmila PetrushevskayaEn 2007, se publicó en San Petersburgo la colección "Coro de Moscú", que incluía obras como "Pierna cruda o reunión de amigos", "Beefem" y otras. Un año después tuvo lugar el estreno de una serie de dibujos animados para niños, cuyo personaje principal era el cerdo Petya.
Un hecho interesante en la biografía de Petrushevskaya fue la disputa sobre si su perfil se usó en la imagen del famoso erizo de la caricatura "El erizo en la niebla". Y, de hecho, si miras de cerca la foto del escritor, se revelan rasgos comunes. Y la propia Lyudmila Stefanovna mencionó esto en sus obras, aunque el animador Yuri Borisovich Norshtein expresó una versión diferente de la creación del héroe.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya
1. Vida y obra de L.S. Petrushevskaya
2. Drama de L. Petrushevskaya
3. Prosa de L. Petrushevskaya
Vida y obra de L.S. Petrushevskaya
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya es una prosista, poeta y dramaturga moderna. Ella está en el mismo rango honorable que escritores modernos como Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Victor Pelevin, Vladimir Makanin... Ella está en el mismo rango y, al mismo tiempo, se destaca a su manera, como algo. , por supuesto, de esta serie fuera de lo común, que no encaja en ningún marco rígido y no está sujeto a clasificación.
Nacido el 26 de mayo de 1938 en Moscú, en la familia de un profesor de la Universidad Estatal de Moscú. Su infancia transcurrió durante los años difíciles y hambrientos de la guerra; fue recordada por sus vagabundeos entre familiares, la vida en un orfanato cerca de Ufa y la evacuación. Después de la guerra, regresó a Moscú y se graduó en la Facultad de Periodismo de la Universidad de Moscú. Trabajó como corresponsal de periódicos y radio, en una editorial y desde 1972 como editora del departamento de referencia televisiva.
Petrushevskaya comenzó a escribir temprano. La creatividad literaria comenzó con la composición de poemas y guiones para las veladas de estudiantes, sin pensar seriamente en escribir. El primer trabajo publicado fue el cuento "Across the Fields", que apareció en 1972 en la revista Aurora. A partir de ese momento, la prosa de Petrushevskaya no se publicó durante más de diez años.
Las primeras obras llamaron la atención de los teatros de aficionados: la obra "Lecciones de música" (1973) fue puesta en escena por R. Viktyuk en 1979, y la obra en un acto "Amor" (1974) fue prohibida casi de inmediato por Yu Lyubimov en Taganka. Teatro en los años 1980. La actuación de 1985 en el Teatro Lenin Komsomol basada en la obra "Tres chicas de azul" resultó un éxito. Se publicó sólo 10 años después, en 1983, en la serie "Para ayudar a los artistas aficionados" (donde las obras de Vampilov comenzaron su viaje hacia el espectador y el lector). En el centro de la acción de la obra de Petrushevskaya estaban dos familias corrientes: los Gavrilov y los Kozlov, y aquí se desarrollaron los acontecimientos más corrientes, que suceden en todas partes fuera del escenario. Y también es difícil responder de manera inequívoca cómo evaluar estos eventos: como en la vida, es posible de cualquier manera. Desayunos, preparación para el trabajo, almuerzos, televisión por las noches, peleas familiares: nada más parece suceder en la obra. "Espiar por el ojo de la cerradura", "dramaturgia de una grabadora": así se definieron las peculiaridades del trabajo de la crítica de Petrushevskaya. Parece que el "lado equivocado de la vida" mostrado por el dramaturgo es familiar para todos desde hace mucho tiempo, pero por alguna razón estas situaciones y personajes cotidianos evocan una gran lástima. Quizás porque tanto ellos como el autor hablan de ellos con confianza e inocencia, sin hacer valoraciones finales y sin pedir cuentas a nadie. “Su talento es sorprendentemente humano”, dijo el director O. Efremov sobre el trabajo de Petrushevskaya. “Ve y escribe al hombre moderno en lo más profundo de ella. Vive en ella un sentido de la historia y en sus obras hay un espíritu de catarsis, que es nuestro. Los dramaturgos y actores de teatro a menudo se olvidan de las figuras”.
Petrushevskaya en "Lecciones de música" y obras posteriores ("Tres chicas de azul", 1980; "El apartamento de Colombia", 1981; "Coro de Moscú", 1988, etc.) exploró artísticamente un proceso que es importante en la realidad rusa: la deformación de personalidad bajo la influencia de humillantes para la dignidad humana y las condiciones de vida. La notoria vida cotidiana exprime todas las fuerzas vitales de los héroes de Petrushevskaya, y en sus almas ya no queda lugar para la celebración, la esperanza brillante, la fe en el amor. “Muchos artistas generalmente creen que no tienen lugar aquí”, señala la crítica N. Agisheva, “y, con disgusto, se alejan de los niños que lloran y de los alcohólicos que maldicen hacia la inmensidad de la gran vida, donde la gente se siente mal y avergonzada. Y el secreto es que es malo y vergonzoso, al menos a veces; por eso Petrushevskaya escribe sobre cada uno de nosotros”.
El desprecio por el “filisteísmo”, la “vida cotidiana”, que se cultivó durante décadas en la literatura soviética, llevó al hecho de que el concepto clave de patria para la literatura rusa se fue perdiendo gradualmente. Los dramaturgos de la "nueva ola" sintieron profundamente esta pérdida y, además de las obras de Petrushevskaya, "La casa vieja" de A. Kazantsev, "¡Mira quién vino!", "Rut" de V. Arro y "La Apareció Umbral” de A. Dudarev. Vale la pena echar un vistazo más de cerca a algunas de estas obras.
Los teatros profesionales comenzaron a representar las obras de Petrushevskaya en los años 1980. Durante mucho tiempo, el escritor tuvo que trabajar "sobre la mesa": los editores no podían publicar historias y obras de teatro sobre los "lados oscuros de la vida".
La prosa de Petrushevskaya continúa su dramaturgia en términos temáticos y en el uso de técnicas artísticas. Sus obras representan una especie de enciclopedia de la vida de las mujeres desde la juventud hasta la vejez: "Las aventuras de Vera", "La historia de Clarissa", "La hija de Xenia", "País", "¿Quién responderá?", "Misticismo". “Higiene” y muchos otros.
En 1988 se publicó el primer libro del escritor, una colección de cuentos "Amor inmortal"; Los teatros profesionales comenzaron a presentar representaciones basadas en sus obras dramáticas: "Cinzano", "El apartamento de Colombina", "Tres chicas de azul", "Coro de Moscú".
La dramaturgia y la prosa de Petrushevskaya dan la impresión de ser realistas, pero de alguna manera crepusculares. Desde finales de los años 1990, el predominio de lo surrealista se ha hecho cada vez más evidente en su prosa. La síntesis de realidad y fantasía se convierte en el principal principio de género, estructural y argumental de la obra de este escritor. En este sentido es notable el título general de su libro “Dónde estuve”. Historias de Otra Realidad" (2002), y los nombres de los cuentos incluidos en él: "Laberinto", "Hay alguien en la casa", "Alma Nueva", "Dos Reinos", "El Fantasma de la Ópera", "La sombra de la vida", "Milagro", etc. En esta colección, la realidad avanza hacia el "reino de los muertos", refractando así la idea de mundos duales románticos, la oposición de la existencia "aquí" y "allá". de una manera única. Además, L. Petrushevskaya no se esfuerza por darle al lector una idea holística de la realidad ni del misterioso otro mundo. La solución al problema de comparar a una persona con un "reino" desconocido, su permeabilidad mutua pasa a primer plano: resulta que el más allá y lo infernal no solo han penetrado en nuestro mundo real: la proximidad a las personas de fuerzas místicas oscuras , aterrador y al mismo tiempo seductor, es completamente orgánico, legítimo y, por qué, ni siquiera sorprendente. Petrushevskaya nunca hace distinción entre el mundo celestial y el mundo terrenal, es más, entre el mundo fabuloso y arcaico y el mundo civilizado. En su prosa todo lo trascendental está escrito en la misma calle e incluso en el mismo apartamento en el que se vive la vida cotidiana. Pero no sólo lo misterioso y sobrenatural penetra en “nuestro” mundo, sino que, por el contrario, más a menudo la persona misma penetra desde “este” mundo a “aquello”, infernal, inexplicable, aterrador.
En 1990 se escribió el ciclo "Canciones de los eslavos orientales", en 1992, el cuento "El tiempo es de noche", que ganó el Premio Booker. Lyudmila Petrushevskaya también escribe cuentos de hadas tanto para adultos como para niños: "Érase una vez un despertador", "¡Bueno, mamá, bueno!" - “Cuentos de hadas contados a los niños”, etc. Se produjeron varios dibujos animados basados en los guiones de Lyudmila Petrushevskaya.
Escribió los guiones de las películas animadas "Hedgehog in the Fog", "Tale of Tales", los ciclos "Fairy Tales for the Family Family", "Wild Animal Tales", las obras de teatro "Two Windows", "Suitcase of Nonsense". , el famoso "Tale of Tales" de Yuri Norshtein, así como "Stolen Sun", "Bunny Tail", "The Cat Who Could Sing". y etc.
Los libros de este autor no se encuentran en las estanterías, ya sean cuentos de hadas o prosa realista. Después de todo, fueron creados por la pluma del Maestro. Lyudmila Petrushevskaya es reconocida como un clásico de la literatura rusa moderna, aunque su primer libro no se publicó hasta finales de los años 80. Es una de las mejores dramaturgas del siglo pasado.
Lyudmila Petrushevskaya es una “escritora de dibujos”. Sus exposiciones personales se llevaron a cabo en el Museo Literario, una exposición conjunta con Yuri Norshtein y Francesca Yarbusova, en la Galería Tretyakov, en la Galería de Arte.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya es académica de la Academia de las Artes de Baviera, ganadora del premio Poushkin (Fundación Topfer, Hamburgo), del premio Dovlatov y otros premios.
Actualmente, Lyudmila Petrushevskaya vive y trabaja en Moscú.
2. Drama de L. Petrushevskaya
La acción de las obras de Petrushevskaya se desarrolla en circunstancias cotidianas y fácilmente reconocibles: en una casa de campo (“Tres chicas de azul”, 1980), en una escalera (“Escalera”, 1974), etc. Las personalidades de las heroínas se revelan durante la agotadora lucha por la existencia que libran en situaciones crueles de la vida. Petrushevskaya hace visible lo absurdo de la vida cotidiana, y esto determina la ambigüedad de los personajes de sus personajes. En este sentido, las obras temáticamente relacionadas "Cinzano" (1973) y "El cumpleaños de Smirnova" (1977), así como la obra "Lecciones de musica".
Ivanov, el socio de Granya, de treinta y ocho años, regresa de la prisión al apartamento escasamente amueblado de los Gavrilov. Dice que quiere ver a su hija recién nacida, Galya, y vivir una vida familiar tranquila. Los Gavrilov no le creen. La hija mayor de Granya, Nina, de dieciocho años, se opone de manera especialmente intransigente al borracho Ivanov. Se vio obligada a dejar la escuela, ahora trabaja en una tienda de comestibles y cuida a la pequeña Galya. A pesar del descontento de Nina y de las advertencias de su curiosa vecina Anna Stepanovna, Granya decide dejar entrar a Ivanov.
El único hijo, Nikolai, regresa del ejército al apartamento de los vecinos ricos de los Kozlov. Los padres están felices por el regreso de su hijo. El padre exige que su hijo toque algo en el piano y se queja de que nunca terminó la escuela de música, a pesar de todos los esfuerzos de sus padres, que no escatimaron nada por él. La alegría se ve ensombrecida por el hecho de que Nikolai trajo a Nadya con él, lo que provoca abierta hostilidad por parte del padre y la abuela de Fyodor Ivanovich. La madre, Taisiya Petrovna, se comporta con marcada cortesía. Nadya trabaja como pintora y vive en un albergue. Fuma, bebe vino, pasa la noche en la habitación de Nikolai, actúa de forma independiente y no intenta complacer a los padres del novio. Los Kozlov están seguros de que Nadia reclama su espacio vital. Al día siguiente, Nadya se marcha sin despedirse. Nikolai corre tras ella al albergue, pero ella declara que él no es adecuado para ella.
Nina no quiere vivir en el mismo apartamento que el borracho Ivanov. Ella se queda todo el día en la calle, a la entrada. Aquí la ve Nikolai, de quien una vez se burlaron de él como su prometido. Nikolai es indiferente a Nina. Con la esperanza de alejar a su hijo de Nadya, Taisiya Petrovna invita a Nina a visitarla y se ofrece a quedarse. Nina se alegra de no tener que volver a casa. Cuando Grane Kozlova vino a recoger a su hija, le explica que estará mejor con ellos y le pide que no vuelva.
Tres meses después, Granya aparece nuevamente en el apartamento de los Kozlov: necesita ir al hospital para abortar, pero no hay nadie con quien dejar a la pequeña Galya. Ivanov bebe. Granya le deja el niño a Nina. En ese momento, los Kozlov ya se habían dado cuenta de que Nikolai vivía con Nina por aburrimiento. Quieren deshacerse de Nina y reprocharle sus buenas obras. Al ver a Galya, los Kozlov finalmente deciden enviar a Nina a casa. Pero en ese momento aparece Nadya. Es difícil reconocerla: está embarazada y tiene muy mal aspecto. Taisiya Petrovna se orienta instantáneamente y le anuncia a Nadia que Nikolai ya se ha casado y le presenta a Galya como su hija. Nadia se va. Nina escucha esta conversación.
Asustados por la inesperada aparición de Nadya, los Kozlov exigen que Nikolai se case urgentemente con Nina. Resulta que él sabe sobre el embarazo de Nadya y que ella intentó envenenarse. Nikolai se niega a casarse con Nina, pero sus padres no se quedan atrás. También persuaden a Nina, le explican: es importante llevar al hombre con una correa, dar a luz a su hijo, y luego se acostumbrará al lugar y no irá a ninguna parte: verá fútbol en la televisión, beberá de vez en cuando. cerveza o jugar dominó. Después de escuchar todo esto, Nina se va a casa, dejando las cosas que le dieron los Kozlov. Los padres temen que Nikolai se case ahora con Nadya. Pero el hijo lo deja claro: antes, tal vez, se habría casado con Nadya, pero ahora la relación con ella resultó ser demasiado seria y no quiere “meterse en este asunto”. Una vez calmados, los Kozlov se sientan a ver hockey. La abuela se va a vivir con otra hija.
Sobre el escenario a oscuras se balancea un columpio en el que están sentadas Nina y Nadya. “Si no les prestas atención, se quedarán atrás”, advierte animadamente Taisiya Petrovna. Nikolay empuja con los pies el columpio que se acerca.
En el final de "Lecciones de música", los personajes se transforman completamente en sus antípodas: Nikolai, románticamente enamorado, resulta ser un cínico, la destrozada Nadya resulta ser una mujer capaz de sentir profundamente, los bondadosos Kozlov se vuelven resultan ser personas primitivas y crueles.
Los diálogos en la mayoría de las obras de Petrushevskaya están estructurados de tal manera que cada comentario posterior a menudo cambia el significado del anterior. Según el crítico M. Turovskaya, “El discurso cotidiano moderno... ha sido condensado al nivel de un fenómeno literario. El vocabulario permite examinar la biografía de un personaje, determinar su afiliación social y su personalidad”..
Una de las obras más famosas de Petrushevskaya es "Tres chicas vestidas de azul".
Tres mujeres “de más de treinta años” viven en verano con sus hijos pequeños en el campo. Svetlana, Tatyana e Ira son primas segundas, crían solas a sus hijos (aunque Tatyana, la única de ellas, tiene marido). Las mujeres se pelean, averiguando a quién pertenece la mitad de la casa de campo, de quién es el hijo el delincuente y de quién es el ofendido... Svetlana y Tatyana viven gratis en la casa de campo, pero en su mitad el techo tiene goteras. Ira alquila una habitación a Fedorovna, la propietaria de la segunda mitad de la casa de campo. Pero tiene prohibido usar el baño de las hermanas.
Ira conoce a su vecino Nikolai Ivanovich. Él la cuida, la admira y la llama reina de belleza. Como muestra de la seriedad de sus sentimientos, organiza la construcción de un baño para Ira.
Ira vive en Moscú con su madre, quien constantemente escucha sus propias enfermedades y reprocha a su hija que lleve un estilo de vida equivocado. Cuando Ira tenía quince años, se escapó para pasar la noche en las estaciones de tren, e incluso ahora, al llegar a casa con Pavlik, un niño enfermo de cinco años, deja al niño con su madre y se dirige tranquilamente a Nikolai Ivanovich. Nikolai Ivanovich está conmovido por la historia de Ira sobre su juventud: él también tiene una hija de quince años a la que adora.
Creyendo en el amor de Nikolai Ivanovich, del que habla tan bellamente, Ira lo sigue hasta Koktebel, donde su amante está de vacaciones con su familia. En Koktebel, la actitud de Nikolai Ivanovich hacia Ira cambia: ella lo molesta con su devoción, de vez en cuando él exige las llaves de su habitación para tener privacidad con su esposa. Pronto la hija de Nikolai Ivanovich se entera de Ira. Incapaz de soportar la histeria de su hija, Nikolai Ivanovich ahuyenta a su molesta amante. Él le ofrece dinero, pero Ira se niega.
Ira le cuenta por teléfono a su madre que vive en la casa de campo, pero que no puede ir a buscar a Pavlik porque el camino está arrasado. Durante una de las llamadas, la madre informa que va urgentemente al hospital y deja a Pavlik solo en casa. Ira vuelve a llamar unos minutos más tarde y se da cuenta de que su madre no la engañó: el niño está solo en casa, no tiene comida. En el aeropuerto de Simferopol, Ira vende su impermeable y de rodillas le ruega al oficial de servicio del aeropuerto que la ayude a volar a Moscú.
En ausencia de Ira, Svetlana y Tatyana ocupan su habitación de campo. Están decididos porque durante la lluvia la mitad de ellos quedaron completamente inundados y se volvió imposible vivir allí. Las hermanas vuelven a pelearse por la crianza de sus hijos. Svetlana no quiere que su Maxim crezca y se convierta en un cobarde y muera tan pronto como su padre. De repente aparece Ira con Pavlik. Ella dice que su madre ingresó en el hospital con una hernia estrangulada, que Pavlik se quedó sola en casa y que milagrosamente logró volar fuera de Simferopol. Svetlana y Tatyana le anuncian a Ira que ahora vivirán en su habitación. Para su sorpresa, Ira no se opone. Espera ayuda de sus hermanas: no tiene a nadie más con quien contar. Tatyana declara que ahora se turnarán para comprar comida y cocinar, y Maxim tendrá que dejar de pelear. “¡Ahora somos dos!” - le dice a Svetlana.
La riqueza interior de sus personajes principales, parientes en guerra, radica en el hecho de que son capaces de vivir a pesar de las circunstancias, a instancias de sus corazones.
Petrushevskaya muestra en sus obras cómo cualquier situación de la vida puede convertirse en su opuesto. Por lo tanto, los elementos surrealistas parecen naturales, rompiendo el tejido dramático realista. Esto es lo que sucede en una obra de un acto. "Andante" (1975), que narra la dolorosa convivencia entre la esposa y la amante de un diplomático. Los nombres de las heroínas, Buldi y Au, son tan absurdos como sus monólogos. En la obra Columbine's Apartment (1981), el surrealismo es un principio argumental.
En este artículo se incluye la biografía de Lyudmila Petrushevskaya. Esta es una famosa poetisa, escritora, guionista y dramaturga rusa.
Infancia y juventud
Puede encontrar la biografía de Lyudmila Petrushevskaya en este artículo. El escritor ruso nació en Moscú en 1938. Su padre era un empleado. El abuelo era muy conocido en los círculos científicos. Nikolai Feofanovich Yakovlev fue un famoso lingüista y especialista en el Cáucaso. Actualmente, se le considera uno de los fundadores de la escritura para varios pueblos de la URSS.
Durante la Gran Guerra Patria, Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya vivió durante algún tiempo con familiares e incluso en un orfanato ubicado cerca de Ufa.
Cuando terminó la guerra, ingresó en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar como corresponsal de periódicos metropolitanos y a colaborar con editoriales. En 1972 asumió el cargo de editora en el Estudio Central de Televisión.
carrera creativa
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya comenzó a escribir guiones para fiestas estudiantiles, poesía y cuentos a una edad temprana. Pero al mismo tiempo, en ese momento todavía no había pensado en una carrera como escritor.
En 1972 se publicó su primer trabajo en la revista Aurora. Era una historia llamada "A través de los campos". Después de esto, Petrushevskaya continuó escribiendo, pero sus historias ya no se publicaron. Tuve que trabajar en la mesa durante al menos diez años. Sus obras comenzaron a publicarse sólo después de la perestroika.
Además, la heroína de nuestro artículo trabajó como dramaturga. Sus producciones se realizaron en teatros de aficionados. Por ejemplo, en 1979 Roman Viktyuk representó su obra “Lecciones de música” en el teatro-juez del centro cultural Moskvorechye. El director de teatro Vadim Golikov - en el estudio de teatro de la Universidad Estatal de Leningrado. Es cierto que casi inmediatamente después del estreno la producción fue prohibida. La obra no se publicó hasta 1983.
Otra famosa producción basada en su texto, llamada “Cinzano”, se representó en Lviv, en el Teatro Gaudeamus. Los teatros profesionales comenzaron a representar Petrushevskaya en masa a partir de los años 80. Así, el público vio la obra en un acto "Amor" en el Teatro Taganka, "El apartamento de Colombina" en el Sovremennik y "Coro de Moscú" en el Teatro de Arte de Moscú.
escritor disidente
La biografía de Lyudmila Petrushevskaya contiene muchas páginas tristes. Por eso, durante muchos años tuvo que orinar en la mesa. Los editores de revistas literarias gruesas tenían una prohibición tácita de no publicar las obras del escritor. La razón de esto fue que la mayoría de sus historias estaban dedicadas a los llamados lados oscuros de la vida de la sociedad soviética.
Al mismo tiempo, Petrushevskaya no se rindió. Continuó trabajando, esperando que algún día estos textos vieran la luz y encontraran su lector. Durante ese período, creó la obra de broma “Andante”, las obras de diálogo “Caja aislada” y “Vaso de agua” y la obra de monólogo “Canciones del siglo XX” (fue esto lo que le dio el nombre a su colección posterior). de obras dramáticas).
Prosa de Petrushevskaya
La obra en prosa de Lyudmila Petrushevskaya, de hecho, continúa su dramaturgia en muchos planes temáticos. También utiliza casi las mismas técnicas artísticas.
De hecho, sus obras representan una auténtica enciclopedia de la vida de las mujeres, desde la juventud hasta la vejez.
Estos incluyen las siguientes novelas e historias: "Las aventuras de Vera", "La historia de Clarissa", "La hija de Xenia", "País", "¿Quién responderá?", "Misticismo", "Higiene" y muchas otras.
En 1992, escribió una de sus obras más famosas: la colección "El tiempo es de noche", poco antes de que se publicara otra colección, "Canciones de los eslavos orientales".
Es interesante que en su obra haya muchos cuentos de hadas para niños y adultos. Entre ellos cabe destacar "Érase una vez un despertador", "La pequeña hechicera", "Una novela de marionetas" y la colección "Cuentos de hadas contados a los niños".
A lo largo de su carrera creativa, Petrushevskaya vive y trabaja en la capital rusa.
Vida personal de Lyudmila Petrushevskaya.
Petrushevskaya estaba casada con el director de la galería Solyanka, Boris Pavlov. Falleció en 2009.
En total, la heroína de nuestro artículo tiene tres hijos. El mayor, Kirill Kharatyan, nació en 1964. Es periodista. Hubo un tiempo en que trabajó como editor en jefe adjunto de la editorial Kommersant y luego fue uno de los líderes del periódico "Moscow News". Actualmente trabaja como editor jefe adjunto del periódico Vedomosti.
El nombre del segundo hijo de Petrushevskaya es Nació en 1976. También es periodista, productor, presentador de televisión y artista. La hija del escritor es un músico famoso, uno de los fundadores del grupo funk de la capital.
Pedro el cerdo
No todo el mundo lo sabe, pero Lyudmila Petrushevskaya es la autora del meme sobre Pedro el Cerdo, que huye del país en un tractor rojo.
Todo comenzó cuando en 2002 el escritor publicó tres libros a la vez, titulados "Pedro el cerdo y la máquina", "Pedro el cerdo viene de visita" y "Pedro el cerdo y la tienda". Seis años después, se rodó una película animada del mismo nombre. Fue tras su publicación que este personaje se convirtió en meme.
Obtuvo fama en todo el país después de que en 2010 uno de los internautas apodado Lein grabara la composición musical "Peter the Pig Eats...". Poco después, otro usuario, Artem Chizhikov, superpuso al texto una brillante secuencia de vídeo de la caricatura del mismo nombre.
Hay otro dato interesante sobre el escritor. Según algunas versiones, el perfil de Lyudmila Petrushevskaya sirvió como prototipo para la creación del personaje principal en la caricatura de Yuri Norshtein "Hedgehog in the Fog".
Esto se ve confirmado por el hecho de que la propia Petrushevskaya, en una de sus obras, describe directamente este episodio exactamente de esta manera. Al mismo tiempo, describe la apariencia de este personaje de manera diferente.
Al mismo tiempo, se sabe con certeza que Petrushevskaya se convirtió en el prototipo del director al crear otra caricatura, "La grulla y la garza".
"El tiempo es noche"
La obra clave en la biografía de Lyudmila Petrushevskaya es la colección de cuentos "Time is Night". Incluía sus diversas novelas y cuentos, no sólo obras nuevas, sino también las ya conocidas desde hacía mucho tiempo.
Es de destacar que los héroes de Petrushevskaya son personas comunes y corrientes, a la mayoría de las cuales cada uno de nosotros podemos conocer todos los días. Son nuestros compañeros de trabajo, se reúnen todos los días en el metro, viven al lado en el mismo edificio.
Al mismo tiempo, hay que pensar que cada una de estas personas es un mundo aparte, un Universo entero, que el autor consigue encajar en una pequeña obra. Las historias de Lyudmila Petrushevskaya siempre se han distinguido por su dramatismo, por el hecho de que contenían una fuerte carga emocional que algunas novelas podrían envidiar.
La mayoría de los críticos actuales señalan que Petrushevskaya sigue siendo uno de los fenómenos más inusuales de la literatura rusa moderna. Combina hábilmente lo arcaico y lo moderno, lo momentáneo y lo eterno.
El cuento "Chopin y Mendelssohn"
La historia "Chopin y Mendelssohn" de Lyudmila Petrushevskaya es un vívido ejemplo de su creatividad brillante y única. En base a esto, se puede juzgarla como una prosista rusa única.
Sorprendentemente compara a estos dos compositores, y el personaje principal de la historia es una mujer que constantemente se queja de que todas las noches suena la misma música molesta detrás de su pared.
Nacido el 26 de mayo de 1938 en Moscú. Su abuelo fue el famoso lingüista, profesor de estudios orientales Nikolai Yakovlev (1892-1974).
La familia del futuro escritor fue sometida a represión; durante la Gran Guerra Patria vivió con familiares, después de la guerra, en un orfanato cerca de Ufa. Posteriormente se mudó a Moscú, donde se graduó de la escuela.
Trabajó como corresponsal de periódicos de Moscú y como empleada de editoriales.
Desde 1972 fue editora del Estudio Central de Televisión.
Lyudmila Petrushevskaya escribió su primer cuento, "Una chica así", en 1968 (publicado 20 años después en la revista "Ogonyok").
En 1972, se publicaron en la revista Aurora sus cuentos “La historia de Clarissa” y “La narradora”. En 1974, en la misma publicación se publicaron los cuentos "Redes y trampas" y "A través de los campos".
En 1977, Petrushevskaya fue admitida en la Unión de Escritores de la URSS, pero sus obras rara vez se publicaron. En 1988 se habían publicado siete cuentos, la obra de teatro infantil "Dos ventanas" y varios cuentos de hadas.
Las primeras obras de Petrushevskaya llamaron la atención de los teatros de aficionados. La obra "Lecciones de música" (1973) fue representada por Roman Viktyuk en 1979 en el Teatro Estudiantil de la Universidad Estatal de Moscú y pronto fue prohibida. La obra “Cinzano” fue representada en el Teatro Gaudeamus de Lviv.
Los teatros profesionales comenzaron a representar las obras de Petrushevskaya en los años 1980. La obra de un acto "Amor" se estrenó en el Teatro Taganka, "El apartamento de Colombina" en el Sovremennik y "Coro de Moscú" en el Teatro de Arte de Moscú.
A partir de la década de 1980 se empezaron a publicar colecciones de sus obras de teatro y prosa: “Amor inmortal: Historias” (1988), “Canciones del siglo XX: Obras” (1988), “Tres chicas de azul: Obras” (1989), “En el camino de Dios Eros: Prosa” (1993), “Secretos de la casa: Historias e historias” (1995), “La casa de las niñas: Historias e historias” (1998).
Las historias y obras de teatro de Petrushevskaya se han traducido a muchos idiomas del mundo y sus obras dramáticas se representan en Rusia y en el extranjero. En 2017 presentó sus nuevos libros “Wanderings about Death” y “Nobody Needs”. Gratis”, así como la colección “Acerca de nuestra vida genial. Stee-hee-hee.”
En 2018 se publicó su novela “Nos robaron. Historia de los crímenes" fue incluida en la larga lista del premio "Libro Grande". El cuento “La niña de Metrópolis” está preseleccionado para el Premio del Sindicato de Críticos de Estados Unidos.
En 2018, los libros del escritor “Historias mágicas. Nuevas Aventuras de Elena la Bella" e "Historias Mágicas. Testamento de un viejo monje."
Se realizaron varias películas y representaciones cinematográficas basadas en los guiones de Petrushevskaya: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009), etc.
La película animada "Tale of Tales", basada en un guión conjunto de Lyudmila Petrushevskaya y Yuri Norshtein, fue reconocida como la mejor película animada de todos los tiempos según los resultados de una encuesta internacional realizada por la Academia de Artes Cinematográficas en colaboración con ASIFA-Hollywood (Los Ángeles, EE.UU.).
Según los guiones de Petrushevskaya, se crearon los dibujos animados "Lamzi-tyri-bondi, el mago malvado" (1976), "El sol robado" (1978), "Bunny Tail" (1984), "El gato que podía cantar" (1988), Se creó “Donde van los animales” (del almanaque “Merry Carousel No. 34”)” (2012).
Desde 2008, la escritora también actúa como cantante en el programa "Cabaret de Lyudmila Petrushevskaya" con su orquesta "Kerosin".
En 2010, Petrushevskaya presentó su primer álbum en solitario, "Don't Get Used to the Rain".
