Museo de Cultura y Arte Ruso Antiguo que lleva el nombre. Andrei Rublev

Meses en iconos de la colección del Museo Andrei Rublev Iguales a los Apóstoles EL ZAR CONSTANTINO Y LA REINA HELENA Circa 1853. Madera de Moscú, óleo; 125 x 89 cm KP 2825 Iglesia Superior Spassky de la Iglesia de la Intercesión en Fili Flavio Valerio Aurelio Constantino (entre 270-275 - 337) - Emperador romano, conocido como Constantino el Grande. Es venerado por la Iglesia como igual a los apóstoles gracias al Edicto de Milán adoptado en el año 313, que legalizó el cristianismo en el Imperio Romano. Esto sucedió después de la victoria de Constantino sobre las tropas de Majencio en el año 312, en vísperas de la cual, según la leyenda, el emperador vio una Cruz en el cielo con la inscripción: “Así vencerás”. En 325, inició la convocatoria del Concilio de Nicea, que condenó la herejía arriana. El emperador fue bautizado la víspera de su muerte. La vida de la madre del emperador Constantino, la reina Helena, igual a los apóstoles (décadas de 250 a 330), se conoce principalmente por la obra de Eusebio de Cesarea "La vida del beato Basileo Constantino". Elena se convirtió al cristianismo alrededor de los 60 años y al final de su vida emprendió una peregrinación a Jerusalén, donde, por voluntad suya, llevó a cabo una exitosa búsqueda del Gólgota, la cueva de la sepultura de Cristo y la Crucifixión. La cruz fue encontrada junto con cuatro clavos y una tablilla con una breve inscripción: “Jesús de Nazaret, Rey de los judíos”. La reina Elena estableció la veneración de las reliquias descubiertas y erigió un templo en honor de la Resurrección de Cristo sobre la Cueva del Santo Sepulcro. Constantino y Elena, iguales a los apóstoles, se representan tradicionalmente juntos a ambos lados de la Gran Cruz. El icono, ubicado en el vestíbulo occidental de la iglesia superior de la Iglesia de la Intercesión en Fili, fue ejecutado hacia 1853, cuando se realizaron trabajos en el interior para reconstruir la decoración de los vestíbulos a expensas del comerciante I.P. Gladilina.

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En 1922, como parte de la lucha declarada contra la hambruna masiva, se llevaron a cabo incautaciones masivas de objetos de valor eclesiásticos en iglesias y monasterios de Moscú. En el monasterio de Andronikov, las confiscaciones comenzaron el 22 de marzo, desde el santuario que se encontraba en la catedral Spassky con las reliquias de los primeros abades, San Petersburgo. Andronik y Savva, se arrancó plata que pesaba más de 7 libras (más de 114 kg). En abril, se quitaron las vestimentas de plata de los íconos, se confiscaron 625 diamantes, 125 diamantes y 2 cruces de plata con perlas que pesaban más de 6 libras (más de 2700 g). Poco después del cierre del monasterio, todos los demás objetos de valor fueron saqueados, esparcidos y llevados. El Museo Andrei Rublev se creó en 1947 sin una sola exhibición: no había un solo ícono, manuscrito o monumento antiguo en el Monasterio de Andronikov, la necrópolis fue destruida y la Catedral Spassky necesitaba trabajos y restauración urgentes de emergencia. La fotografía de principios del siglo XX muestra el interior de la Catedral Spassky y una vista del santuario con las reliquias de los primeros abades que se encontraban en la capilla.

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Hoy nuestro museo participó en la campaña #MuseumUnity en Facebook. Una de nuestras publicaciones estuvo dedicada a la lista más importante del Icono de Kazán de la Madre de Dios de Kazán, Moscú. Se lo presentamos a su atención. ICONO DE KAZAN DE MOSCÚ DE LA MADRE DE DIOS. En 1611, cerca de Moscú, ocupada por los polacos, se trajo desde Kazán con la milicia de Kazán una copia del Icono de Kazán Revelado, y no el Icono en sí. Los historiadores llegaron a esta importante conclusión basándose en la evidencia crónica. Con el icono traído de Kazán, en una dura batalla con Hetman A. Khodkevich, la milicia de las ciudades del Bajo Volga y los cosacos tomaron el Convento Novodevichy, después de lo cual esta imagen comenzó a ser venerada como milagrosa. Según el texto "La leyenda de la llegada de la imagen milagrosa de la Purísima Madre de Dios de Kazán a la ciudad reinante de Moscú, cuando la deleitaban los apóstatas y destructores de la fe ortodoxa del pueblo lituano", el icono era llevado a Moscú el 22 de julio de 1611 y colocado en la Iglesia de piedra de la Anunciación en el pueblo de Vorontsov (ahora calle Vorontsovo Field). A finales de agosto y principios de septiembre de 1611, se construyó en Moscú una iglesia de madera de Kazán, a donde se trasladó el icono. Debido a la difícil situación cerca de Moscú, permaneció aquí hasta principios del invierno, después de lo cual fue enviada a Yaroslavl con el arcipreste de Kazán. En la primavera de 1612, la milicia de Kuzma Minin y el príncipe Dimitri Pozharsky llegaron a Yaroslavl y el icono, ya famoso por sus milagros, fue llevado a los regimientos y se envió a Kazán una lista del mismo decorado con el marco, con el Arcipreste de Kazán y parte de la milicia de Kazán. El ícono de Moscú Kazán se convirtió en un ícono de regimiento. El 22 de octubre de 1612, fue con ella que Kitay-Gorod fue tomada por asalto y pronto los polacos entregaron el Kremlin. El 22 de octubre (4 de noviembre, nuevo estilo) se convirtió en el día de la liberación de Rusia de los invasores. El primer domingo después de la liberación del Kremlin, regimientos de soldados rusos se reunieron en Lobnoye Mesto en la plaza llamada "Fuego" (como se llamaba anteriormente la Plaza Roja), donde se reunieron dos íconos milagrosos de la Madre de Dios: Kazán y Vladimir, sacados de la puerta Frolovsky (ahora Spassky) del Kremlin por el arzobispo Arseny Elassonsky. Después de la liberación de la capital, el Icono de Kazán de Moscú estuvo en la iglesia parroquial Vvedenskaya del Príncipe Pozharsky; hasta 1617, aquí se construyó una capilla en honor al Icono de Kazán de la Madre de Dios, donde el zar Mikhail Feodorovich escuchaba misa. En 1625, por orden del zar y con la bendición del patriarca Filaret, el príncipe Pozharsky decoró el icono milagroso con “muchos utensilios” según el voto que había hecho. En 1632, se construyó en Moscú una iglesia de madera en honor al Icono de Kazán de la Madre de Dios "cerca del muro" de Kitay-gorod, entre las puertas Ilyinsky y Nikolsky. Tenía el mismo estatus que las catedrales del Kremlin. En 1634, este templo se quemó y durante la construcción de una catedral de piedra en este lugar, se ubicó en el templo Vvedensky de “Cúpulas Doradas” de Kitay-Gorod. Después de la consagración de la catedral de piedra de Kazán en la Plaza Roja de Moscú el 16 de octubre de 1636, el icono se ubicó aquí. La llamaron “Kazanskaya, que está en llamas”. El Icono de Kazán de Moscú data de finales del siglo XVI o principios del XVII. Ha sobrevivido una fotografía del icono sin marco. En la fotografía, el icono aparece después de renovaciones en los siglos XVII-XVIII, como lo demuestran dos inscripciones en el campo inferior. El restaurador del icono, el pintor de iconos soberano Mikhail Milyutin (Malyutin), fue uno de los alumnos más talentosos de Simon Ushakov. Se le confió la restauración de iconos antiguos. En 1812, el icono fue sacado de la catedral de Kazán y salvado, pero sin su precioso marco, que había sido retirado por los franceses. El 22 de octubre de 1824, a expensas de los comerciantes moscovitas D. Lepeshkin y N. Tikhomirov, se creó un nuevo marco para el Icono de Moscú Kazán, que en 1850-1853. Recibió condecoraciones y coronas adicionales. Al mismo tiempo, el icono se colocó en una caja de iconos de plata (por valor de 2.735 rublos en plata) con figuras de ángeles voladores en las puertas y querubines en la parte superior. En 1918, el Icono de Kazán de Moscú en un precioso marco fue robado de la Catedral de Kazán; actualmente se desconoce su paradero. La copia más cercana que se conserva del Icono de Kazán de Moscú es el Icono de Kazán, ahora más venerado en Moscú, en la Catedral de la Epifanía de la Catedral Yelokhovsky, que, como comúnmente se cree, tiene su origen en la Catedral de Kazán en la Plaza Roja. El icono fue pintado a finales de los siglos XVII y XVIII. en la tradición de la "realidad". En el campo inferior del ícono de Kazán, debajo del marco, hay una inscripción: "La verdadera imagen y oscuridad del milagroso ícono de Kazán de la Madre de Dios en la Catedral de Kazán en Moscú". Una comparación del icono de Kazán de Moscú y el icono "Elokhovskaya" sin marco sugiere que se trata de iconos diferentes. Foto del sitio pravenc.ru.

Museo de Arte Ruso Antiguo que lleva el nombre de Andrei Rublev 25 de junio de 2014

Este museo de Moscú tiene un nombre muy largo: Museo Central de Cultura y Arte Ruso Antiguo que lleva el nombre de Andrei Rublev y está ubicado en el territorio del antiguo Monasterio Spaso-Andronikov.
El monasterio fue fundado en 1357 por el metropolitano Alexy y recibió el nombre del primer abad, Andronik, alumno de Sergio de Radonezh. En el territorio del monasterio se conserva la iglesia más antigua de Moscú, la Catedral Spassky, construida en la década de 1420;
Aquí trabajó el mayor pintor de iconos ruso, Andréi Rublev, que murió en el monasterio y fue enterrado en 1427 o 1430.

Puerta Santa del Monasterio Spaso-Andronikov.

La iglesia más antigua de Moscú es la Catedral Spassky, fue construida a principios del siglo XV. Verdadero en 1959-1960. La catedral fue reconstruida: los restauradores completaron los kokoshniks y la cúpula. Hay motivos para creer que hicieron el tambor demasiado estrecho; tal vez la parte superior original de la catedral era más maciza.

El conjunto arquitectónico del monasterio: la Catedral Spassky y la Iglesia del Arcángel Miguel (1691 - 1739)

La Catedral Spassky fue pintada por Andrei Rublev y Daniil Cherny, ambos monjes del Monasterio Andronikov, pero desafortunadamente, casi no queda nada de sus frescos. Cómo no queda nada de sus tumbas, aunque se sabe que ambos pintores fueron enterrados en el territorio del monasterio.

En 1691, la esposa de Pedro I, Evdokia Lopukhina, fundó una nueva iglesia: el Arcángel Miguel. La iglesia estaba anexa al antiguo refectorio, construido en los años 1504-1506. El resultado fue un antiguo rascacielos ruso de estilo Naryshkin, aunque algo ascético, ya que Lopukhina nunca pudo terminar el templo, habiendo caído en desgracia ante el zar en 1698, la iglesia se completó después de su muerte. La estructura tiene varios pisos, el primer nivel se convirtió en la tumba de la familia Lopukhin y en la parte superior se encontraba la iglesia. Ahora el edificio alberga una exposición museística permanente.

Cámara del refectorio del Monasterio Andronikov (1504-1506) Vista desde el exterior, desde el río Yauza. Una de las estructuras más antiguas de Moscú.

Edificio de los hermanos de principios del siglo XVIII y parte de la valla de la fortaleza del monasterio.

En la foto de abajo, los restos de la necrópolis. Los primeros entierros en el territorio del monasterio se remontan al siglo XIV; aquí fueron enterrados los soldados que murieron en el campo de Kulikovo.
Érase una vez, la necrópolis de Spaso-Andronikov no era inferior al cementerio del Monasterio de Donskoy en cuanto al número de lápidas y la riqueza de su diseño. Aquí encontraron su refugio final representantes de muchas familias aristocráticas rusas: los Zagryazhsky, Zamyatin, Golovin, Saltykov, Trubetskoy, Naryshkins, Stroganov, Volkonsky, Baratynsky, Demidov, etc.

Desde el siglo XVII, el monasterio Spaso-Andronikov se ha convertido en la tumba familiar de la noble familia Lopukhin. Aquí están enterrados los padres y hermanos de la zarina Evdokia Fedorovna, la primera esposa de Pedro I: en total más de 40 personas. .

Pero en el siglo XX, bajo los bolcheviques, el cementerio fue destruido. Cerca del muro del monasterio se encuentran apilados algunos restos de lápidas y sarcófagos.

Algunas de mis fotografías de exposiciones de museos.

Nuestra Señora Odigitria. Primer tercio del siglo XVI. Moscú

Salvador Pantocrátor (fragmento), el icono más antiguo de la colección del museo, de mediados del siglo XIII, procedente del pueblo de Gavshinka, región de Yaroslavl.

Posición en el ataúd. Hacia 1497, de la Catedral de la Asunción del Monasterio Kirillo-Belozersky.

San Jorge (fragmento), finales del siglo XV - principios del XVI. De Pyatnitskaya, Dmitrov, región de Moscú.

Salvador no hecho por manos, escuela de Moscú, 2º semestre. siglo 14

San Nicolás de Myra con la aparición de la Madre de Dios Rev. Sergio de Radonezh (arriba a la izquierda) y santos seleccionados.

Santos (fragmento del icono de San Nicolás de Myra).

Adoración cruz con la crucifixión de Cristo. La piedra blanca es, en general, un khachkar ruso. Finales del siglo XV - principios del XVI. Del pueblo de Tolmachi, distrito de Bezhetsky, región de Tver.

Apóstol y evangelista Juan el Teólogo de la composición La crucifixión de Cristo. Primera mitad del siglo XIX. Árbol.

El mártir centurión Longino y el apóstol Juan el Teólogo de la composición La crucifixión de Cristo. Primera mitad del siglo XIX. Árbol.

Nicolás el Taumaturgo (Mozhaisky). Finales del siglo XVII.

Venerable Neil Stolobensky, segundo piso. Siglo XIX, provincia de Tver.

Nicolás el Taumaturgo. Finales del siglo XVII y principios del XVIII, región de Arkhangelsk.

Gran mártir Paraskeva Viernes. Finales del siglo XVII - principios del XVIII.

Antonio el Grande, fresco (fragmento), Athos (?), siglo XVI (?).

Fresco de 1654, Catedral de la Trinidad del Monasterio Makaryevsky, Kalyazin.

Apóstol Pedro. Monasterio de los Milagros en Moscú 1633-1634.

Santo desconocido. Mozhaisk, Monasterio Luzhetsky.

Nuestra Señora de la Zarza Ardiente (fragmento), siglo XVII, del Monasterio de la Trinidad Macario en Kalyazin.

Nuestra Señora de la Zarza Ardiente (fragmento).

Reunión (fragmento). 2da mitad Siglo XVII, región del Volga, de la Iglesia de Juan Bautista en Vesyegonsk, región de Tver.

Circuncisión (fragmento). 2da mitad Siglo XVII, región del Volga, de la Iglesia de Juan Bautista en Vesyegonsk, región de Tver.

Primera mitad del siglo XVII, región del Volga, de la Iglesia de la Natividad de la Virgen María en el pueblo de Dryutskovo, región de Tver.

Natividad de la Madre de Dios (fragmento).

Natividad de la Madre de Dios (fragmento).

Natividad de la Madre de Dios (fragmento).

Santísima Trinidad.1er tiempo. Siglo XVII, taller del Monasterio de la Trinidad-Sergio en Klimentovskaya Sloboda, del iconostasio de la Iglesia de la Epifanía en el pueblo de Semenovskoye, región de Moscú.

Arcángel Gabriel (parte del tríptico) Santísima Trinidad.1ª mitad. Siglo XVII, taller del Monasterio de la Trinidad-Sergio en Klimentovskaya Sloboda, del iconostasio de la Iglesia de la Epifanía en el pueblo de Semenovskoye, región de Moscú.

Natividad de la Virgen María (fragmento). Finales del siglo XVI, Moscú. De la Catedral de la Natividad de la Virgen María en Murom.

Conversación entre el Venerable Varlaam y (Buda Gautama) el príncipe indio Joasaph. Siglo XVII, norte de Rusia.

Venerable Kirill Belozersky (¿Alexander Svirsky?) Mediados del siglo XVI, Vologda (?)

Icono en marco "Nuestra Señora de Semiezerskaya" (fragmento), siglo XVII.

Mis otras publicaciones dedicadas a Rusia.

El edificio más antiguo de Moscú no es el Kremlin, como muchos creen, sino el Monasterio Spaso-Andronikov. La catedral en sí lo es, y aún más. Es muy guapo y es conocido por haber salvado Moscú más de una vez. Andrei Rublev también vivió aquí como monje. Los destinos del monasterio y del famoso pintor de iconos están indisolublemente entrelazados. El santo monasterio proporcionó refugio y alimento espiritual a Rublev, y el propio pintor de iconos se convirtió en el salvador involuntario de la catedral siglos después de su muerte.

Historia del Museo A. Rublev

El monasterio fue fundado en 1356; allí están enterrados muchos héroes del campo de Kulikovo. Aquí brilló el icono de la Santísima Theotokos de Vladimir; se cree que fue ella quien salvó a Moscú del ataque de Tamerlán. La catedral está bien fortificada con enormes muros, detrás de los cuales los habitantes se refugiaron más de una vez durante los ataques enemigos.

En el siglo XVIII se construyó en el monasterio un campanario, el segundo más alto después del de Iván el Grande del Kremlin, pero fue volado en los años 30, cuando decidieron luchar contra las iglesias. Aproximadamente el mismo destino aguardaba al monasterio, pero de manera bastante inesperada, los científicos encontraron frescos de Andrei Rublev en las paredes de la catedral. Sufrieron mucho; como se vio más tarde, durante la incursión de Napoleón, una parte importante de ellos se perdió para siempre. Pero lo que quedó fue suficiente para salvar la catedral de la demolición: así el pintor de iconos ayudó al monasterio que lo albergaba. En 1947, ante el auge del patriotismo que reinaba tras la guerra, se decidió crear el Museo Andrei Rublev. La exposición en el monasterio de Andronikov comenzó a funcionar recién en 1960, en el 600 aniversario de Andrei Rublev.

exposición del museo

Ahora el Museo Andrei Rublev es el museo de pintura de iconos más grande del mundo. La imagen del Salvador no hecho por manos durante muchos siglos se considera el santuario principal del monasterio de Andronikov. Este icono no tiene precio; ha estado en la catedral casi desde la fundación de la iglesia. La siguiente exposición más importante es una obra maestra de Andrei Rublev, el icono de Juan Bautista. La figura del santo está llena de tristeza y calma sobrenaturales. El espectador tiene la impresión de que el profeta conoce el destino que le espera. El icono fue pintado con tanto talento que ni siquiera el tiempo pudo reducir su impacto en el espectador. El Profeta llama la atención a pesar de la madera agrietada y la pintura descolorida.

El Museo Rublev también alberga una copia exacta de la famosa “Trinidad” de Rublev. Un no especialista no podrá distinguir una copia del original. Hay muchos iconos sobre el tema de la Trinidad. Rublev escribió una historia popular como nadie. Esto se puede confirmar comparándolo con otros iconos; algunos de ellos se remontan a una época incluso anterior. El museo también alberga obras de otros maestros, no sólo iconos, sino también frescos, objetos de arte eclesiástico aplicado y esculturas de madera.

En los museos se celebran solemnemente todas las fiestas religiosas, se dan conferencias sobre la cultura de la antigua Rusia y Bizancio y los domingos se celebran conciertos de música instrumental y sacra. El Museo Andréi Rublev será de interés para los admiradores del talento del pintor de iconos, los amantes de la historia antigua rusa y bizantina, los cristianos ortodoxos y los curiosos.

El Museo Central de Cultura y Arte Ruso Antiguo Andrei Rublev es el único museo especial en Rusia dedicado a la cultura artística rusa de la Edad Media. El museo está ubicado dentro de los muros del Monasterio Spaso-Andronikov, donde vivió, trabajó y fue enterrado el gran pintor de iconos ruso, el reverendo Andrei Rublev.

En el territorio del monasterio se conserva la iglesia de piedra más antigua de Moscú, la Catedral Spassky, erigida durante la vida de Andrei Rublev en el primer cuarto del siglo XV.

La colección del museo se ha recopilado durante los últimos 50 años e incluye alrededor de 10 mil obras de arte antiguo ruso. Da una idea completa de la vida artística de la antigua Rusia. Su núcleo principal está formado por obras de bellas artes: monumentos de pintura de iconos de los siglos XIII-XVII, miniaturas de libros, pintura monumental (fragmentos de pinturas retiradas de las paredes, así como copias de frescos).

La colección de pintura de iconos incluye monumentos de todas las direcciones y escuelas desde la antigüedad hasta finales de la Edad Media (Moscú, Rostov, Novgorod, Pskov, Tver, región del Volga). El orgullo de la colección del museo son las obras de los maestros del círculo Andrei Rublev y Dionisy, sus seguidores más cercanos, imágenes creadas por orden especial de Iván el Terrible, obras firmadas por los isógrafos de la Cámara de la Armería.

La colección del museo incluye una variedad de obras de artes decorativas y aplicadas de los siglos XI al XIX: bordados, esculturas de madera, pequeñas esculturas, esmaltes y artículos de metales preciosos. La colección de manuscritos y libros impresos antiguos incluye obras litúrgicas y seculares, cancioneros de los siglos XV al XIX.

El museo ofrece a los visitantes una variedad de excursiones turísticas y temáticas, así como programas especiales para niños y adultos.

Especialistas de museos altamente calificados examinan las obras del arte antiguo ruso.

Historia del Museo Andrei Rublev

El Museo Andrei Rublev fue creado por decreto gubernamental el 10 de diciembre de 1947. El iniciador de la creación del museo fue Pyotr Dmitrievich Baranovsky (1892-1984), un famoso arquitecto restaurador que hizo mucho para preservar el antiguo patrimonio artístico ruso. La organización del museo salvó de la destrucción el conjunto arquitectónico del monasterio Spaso-Andronikov, dentro de cuyos muros trabajó y fue enterrado el gran pintor de iconos Andrei Rublev. La fundación del museo se programó para coincidir con la celebración del 800 aniversario de Moscú.

El primer director del museo en 1949 fue David Ilyich Arsenishvili (1905-1963), un entusiasta de los museos, fundador del Teatro y los Museos Literarios de Tbilisi, y la primera investigadora fue Natalya Alekseevna Demina (1904-1990), una de las destacadas. Investigadores del arte ruso antiguo, experto en las obras de Andrei Rublev.

A principios de la década de 1950, llegó al museo una joven crítica de arte, Irina Aleksandrovna Ivanova. Gracias a los esfuerzos de estas personas, se organizaron las primeras expediciones científicas y se inició la formación de las colecciones del museo. Sus empleados a menudo salvaron de la destrucción obras de arte ruso antiguo sacándolas de iglesias y de algunos museos de historia locales periféricos, que no sabían cómo y tenían miedo de almacenar obras cuestionables desde el punto de vista de la ideología de la época. Las primeras adquisiciones del museo fueron varios iconos de los siglos XVI y XVII. del Museo Vladimir de Costumbres Locales y un complejo de iconostasio de la Catedral del Monasterio Spaso-Evfimiev en Suzdal, creado en la década de 1660.

Al mismo tiempo, se llevó a cabo una investigación y restauración científica del conjunto arquitectónico del monasterio, principalmente la Catedral Spassky de piedra blanca de principios del siglo XV, el monumento arquitectónico más antiguo que se conserva en Moscú, así como otros edificios del monasterio.

El museo se abrió a los visitantes el 21 de septiembre de 1960. Este año fue declarado por la UNESCO el año de celebración del 600 aniversario de Andrei Rublev, y la inauguración del museo se convirtió en uno de los eventos más importantes de los días del aniversario. En aquel momento, la colección del museo constaba de sólo 317 monumentos. Hoy en día, gracias a numerosas expediciones, adquisiciones y valiosas donaciones, el museo conserva alrededor de 10 mil piezas de íconos, obras de artes decorativas y aplicadas, originales y copias de frescos, libros manuscritos e impresos antiguos y monumentos arqueológicos.

El Museo Andrei Rublev ha ocupado un lugar especial entre otros museos rusos. Se ha convertido en el único museo de bellas artes de la Edad Media rusa del país y abarca un enorme período de la historia que abarca más de siete siglos. Desde el momento de su apertura, el museo fue un verdadero centro cultural informal, donde la intelectualidad moscovita acudía en masa para descubrir el mundo hasta entonces desconocido de las bellas artes rusas antiguas. En la década de 1960, llegó al museo una nueva generación de investigadores, entre ellos G.V. Popov, ahora su director, así como K.G. Tikhomirov, V.V. Kirichenko, A.S. Loginova, V.N. Sergeev, L.M. Evseeva, I.A. Kochetkov. En aquella época, el museo llevó a cabo numerosas expediciones, gracias a las cuales la colección del museo se amplió considerablemente. La colección también se repuso mediante compras a propietarios privados, coleccionistas y librerías de antigüedades y usados. Muchas obras detenidas durante un intento de exportación ilegal al extranjero fueron transferidas al museo por organizaciones gubernamentales: aduanas, asuntos internos y agencias de seguridad del Estado. Amigos del museo y coleccionistas privados también contribuyeron activamente con sus generosas donaciones a la reposición de la colección del museo. Entre ellos se encuentra G.D. Kostaki y el artista V.Ya. Sitnikov

La valiosa colección de pinturas de iconos de los siglos XIII al XVII dio fama mundial al Museo Andrei Rublev. En 1991, fue incluido en la lista de objetos del patrimonio cultural especialmente valiosos de los pueblos de la Federación de Rusia.

En 2001, el primer director del museo D.I. Arsenishvili y el primer investigador N.A. Demina en el museo, en la pared del edificio del rector, se instalaron placas conmemorativas de Zurab Tsereteli y Viktor Surovtsev.

Exposiciones en el Museo Andrei Rublev

La exposición permanente del Museo está ubicada en el conjunto arquitectónico de la Iglesia del Arcángel Miguel y la cámara del refectorio. Incluye las obras más importantes de la colección del museo, dando una idea holística de la historia y el desarrollo de la pintura de iconos rusa desde el siglo XII hasta principios del XVIII.

La exposición está estructurada según un principio cronológico y se divide en dos grandes secciones dedicadas a las bellas artes rusas de la antigüedad (Pintura del siglo XII - principios del XVI) y de la Baja Edad Media (Pintura del siglo XVI - principios del XVIII). Dentro de las secciones de la exposición, se destacan centros artísticos separados (planos y esquemas de las exposiciones del primer y segundo piso).

En el segundo piso se encuentra la sección de exposición Pinturas del siglo XII y principios del XVI. En las instalaciones de la Iglesia del Arcángel Miguel, los iconos más antiguos de la colección y monumentos de la pintura de iconos de Pedro I son presentados por el boyardo Lev Naryshkin en su finca cerca de Moscú y son un ejemplo sorprendente de la arquitectura del llamado Naryshkin. estilo (o barroco). Se distingue por el uso de una planta y una composición volumétrica poco convencionales para la arquitectura rusa antigua y una orientación hacia los ejemplos europeos en el tallado en piedra blanca.

La iglesia tiene altares en las iglesias de verano e invierno. El superior, de verano, en nombre del Salvador no hecho por manos, ha conservado casi por completo la decoración decorativa original del interior. Las tallas doradas del iconostasio, los coros y el palco real fueron realizadas por los mejores talladores de Moscú. Los iconos del iconostasio fueron pintados por destacados artistas entre los maestros reales de la Armería, Kirill Ulanov y Karp Zolotarev. El interior de la iglesia inferior, la Intercesión, se actualizó repetidamente durante los siglos XVIII y XIX.

Dirección: Moscú, st. Novozavodskaya, 6, estación de metro: “Fili”

“Se ha abierto un abismo lleno de estrellas”: así es como puedo describir brevemente mis impresiones al visitar el Museo Andrei Rublev, oficialmente llamado Museo Central de Cultura y Arte Antiguo Ruso Andrei Rublev.

Para empezar, el museo en sí está ubicado en el territorio del Monasterio Spaso-Andronnikov (fundado en este sitio en el siglo XIV), y la exposición en sí ocupa las instalaciones de la Iglesia de Miguel Arcángel (1691-1739). . Esto es muy exitoso, en mi opinión, porque... La mayor parte de la colección del museo se compone de iconos y otros objetos relacionados con la religión. En este lugar me esperaban varios descubrimientos sorprendentes, intentaré contarles en orden.

Vinimos aquí para la inauguración de la exposición" Maravilloso Apocalipsis", que está dedicado a un maravilloso monumento de la cultura del libro de los viejos creyentes de Pomerania de finales del siglo XVII y principios del XVIII, un manuscrito ilustrado del Libro del Apocalipsis de Juan el Teólogo. Pero lo primero que vimos (y nos sorprendió impresión que nos dio) era la sala de los iconos del siglo XVI.

Preste atención al fondo en el que se encuentran los iconos. Creo que este es un hallazgo absolutamente maravilloso. El color fresco del follaje joven combina increíblemente con los iconos del siglo XVI, que tienen la misma ternura, fuerza y ​​frescura. Un poco más tarde, el personal del museo nos dijo que el espacio de color es la idea detrás del nuevo diseño del museo. Cada sala está dedicada a iconos de una época determinada. Y el color de fondo no sólo facilita al espectador atribuir las pinturas a un siglo en particular, sino que también se elige de acuerdo con las preferencias de color de los pintores de iconos. Por ejemplo, para el siglo XVIII se eligió el noble verde oscuro, para el siglo XIX, el azul intenso.

Aquí me interesó el icono inusual de la Madre de Dios, alrededor de cuya imagen hay muchos símbolos. Aquí es donde te das cuenta de cuánto más versado en el simbolismo era la persona promedio del siglo XIX que la misma persona en el siglo XXI... Sería muy interesante descifrar todas estas pequeñas imágenes en círculos.

Todas las habitaciones mencionadas (verde y azul) están en el segundo piso, pero no creas que eso es todo. El primer piso está dedicado a los iconos más antiguos y valiosos (están sobre un fondo rojo), y si subes más, puedes ver una rara escultura de madera (en mi opinión, encantadora y muy interesante), y aún más arriba, frescos. del altar, trasladado aquí desde los templos destruidos (la foto no transmite la atmósfera en absoluto, así que ven a verla con tus propios ojos).

Pero volvamos al tema de nuestra curiosidad inicial. Aquellos. al manuscrito del Viejo Creyente. Vale la pena señalar que esta exposición es única: presenta solo una exposición, pero puedes examinar casi todas las páginas en detalle. Por supuesto, nadie te permitirá hojear una copia antigua, pero puedes mirar las miniaturas y los textos tanto como quieras en la gran pantalla cercana.

La miniatura inicial muestra a Juan Evangelista con un ángel descendiendo hacia él, enviado por el Señor para mostrar la Revelación de “lo que pronto será”. Y es este futuro el que vemos más allá a través de los ojos de Juan. Por cierto, mirar las miniaturas resultó muy emocionante. El manuscrito fue hecho con mucho amor, cada página está enmarcada, los tocados son impresionantes con un patrón exuberante, los títulos están cuidadosamente escritos en cinabrio.

Las miniaturas del Apocalipsis revelan constantemente el contenido del libro del Apocalipsis de Juan el Teólogo. El ciclo principal del Apocalipsis consta de 72 miniaturas que acompañan a cada capítulo. De modo que incluso una persona analfabeta, hojeando un libro, entendería muchas cosas por sí misma. Por cierto, presta atención a las imágenes de tulipanes. Los tulipanes son una especie de signo de artista. Hay bastantes de ellos a lo largo del manuscrito.

El contenido misterioso, las imágenes vívidas y el simbolismo numérico del Apocalipsis llevaron a la aparición de una extensa literatura interpretativa. La más famosa y popular fue la interpretación de Andrés de Cesarea (siglos 6-7). Dividió el texto en 72 capítulos, explicándolo de la siguiente manera: Hemos dividido esta obra en veinticuatro palabras y setenta y dos capítulos según el ser tripartito: cuerpo, alma y espíritu, los veinticuatro ancianos, que, como se comprobará más adelante, denotan la plenitud de los que han agradado a Dios. desde el principio hasta el fin de la era. Consideramos que más discusiones sobre este libro inspirado por Dios son completamente innecesarias. Y. Sin embargo, tal declaración no impidió que otros intérpretes ofrecieran sus propias versiones. Este "Apocalipsis", por ejemplo, tiene tres significados: es decir, Además del canónico, cuenta con dos intérpretes más (anónimos).

En general, cuanto más se profundiza en este tema, más interesante se vuelve. Esto es verdaderamente un abismo, lleno de estrellas. No puedo evitar decir que este libro fue escrito en papel de Ámsterdam. Aquellos. Otro tema interesante son las conexiones de los viejos creyentes de Pomerania con Europa.

La exposición durará solo 1 mes, hasta el 10 de abril de 2018 (luego el libro será reemplazado por otra cosa, probablemente también interesante), así que date prisa para verla.

Sería hora de terminar aquí, pero quiero hablar de otra habitación que me causó la impresión más vívida. El iconostasio (traído de la Catedral de la Transfiguración del Monasterio Spaso-Evfimiev) aquí está bajado hasta el nivel del suelo. Debido a esto, una persona que entra al salón de repente se encuentra entre los santos. Debido a los niveles cercanos (los íconos tienen solo la altura de una persona), hay una sensación asombrosa de la realidad de las imágenes. En el sentido más humano. ¡Y este es un sentimiento absolutamente asombroso! Es muy difícil de explicar, pero es como si el cielo bajara hasta ti. Solo por esto vale la pena venir aquí.