El tema del propósito del poeta y la poesía es tradicional de la literatura rusa. Se puede rastrear en las obras de Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. El trabajo de N.A. no fue una excepción. Nekrasov: escribió mucho sobre el propósito del poeta y la poesía, su papel en la vida de la sociedad.
Kuchelbecker fue el primero en mostrar la conexión entre poesía y profecía en la poesía rusa. Nekrasov ofrece una visión diferente del poeta en comparación con sus predecesores. El poeta Nekrasov es un profeta "enviado a la gente por el dios de la ira y la tristeza". El llamado de tal profeta es caminar con una lira castigadora en las manos, indignado y denunciante. Entiende que la gente no amará a un poeta así: "Lo persiguen las blasfemias: capta los sonidos de aprobación no en el dulce murmullo de alabanza, sino en salvajes gritos de ira". Pero Nekrasov no cambia de posición: "Un hijo no puede mirar con calma el dolor de su querida madre". Esta posición es la de un poeta-ciudadano.
Esta posición se muestra más claramente en el poema "El poeta y el ciudadano" (1856), escrito en forma de diálogo. En él, Nekrasov discute con quienes consideran la poesía bellas artes, ajeno al sufrimiento de los pueblos terrenales. Idea principal, que Nekrasov afirma en esta disputa, suena como un eslogan, como un llamado: "Puede que no seas poeta, pero debes ser ciudadano". El mismo tema se repite en el poema "Elegía", que comienza directamente con los versos:
Que la moda cambiante nos diga,
Que tema tan viejo es el sufrimiento del pueblo
Y que la poesía la olvide,
No lo crean, jóvenes, ella no envejece.
En el poema "A los sembradores", Nekrasov pide sembrar "razonables, buenas, eternas", porque estas semillas de la iluminación seguramente darán frutos, por lo que "el pueblo ruso les agradecerá desde el fondo de su corazón".
En las obras de Nekrasov se encuentra muy a menudo la imagen de la musa, que inspiró su obra ("Musa", "Ayer, alrededor de las seis", "¡Oh, musa! Estoy en la puerta del ataúd", etc.). La musa de Nekrasov no es hermosa mujer, una diosa y una campesina sufriente:
Ayer, alrededor de las seis
Fui a Sennaya.
Allí golpearon a una mujer con un látigo,
Una joven campesina.
Ni una palabra de su pecho
El tema del poeta y la poesía en las obras de Pushkin y Lermontov ocupa uno de los lugares principales. En obras dedicadas a este tema, Pushkin y Lermontov plantean y resuelven las siguientes preguntas: qué rasgos espirituales debe tener un poeta, cuál es el papel de un poeta en la sociedad, cuál es la esencia del proceso creativo en sí, cuál debe ser la actitud. de un poeta para el mundo que lo rodea, cuáles son sus méritos ante la sociedad. Ambos poetas están convencidos de que una condición necesaria La creatividad es libertad. Pushkin habla de esto en su poema "Al poeta". El autor experimentó “el juicio de los necios y la risa de una multitud hambrienta”, pero no perdió la fe en sí mismo ni en su vocación. Pushkin llama al poeta:
...en el camino hacia la libertad
Ve a donde te lleve tu mente libre.
Usted es su tribunal más alto;
Podrás evaluar tu trabajo de forma más estricta...
Un poeta, según Pushkin, debe crear "sin exigir recompensa por un acto noble". Lermontov también cree que la obra de un poeta debe ser desinteresada. Habla de esto en el poema "Poeta". Esta obra es una extensa comparación del destino del puñal y del poeta. La daga alguna vez fue un arma formidable, pero con el tiempo "perdió su propósito" y se convirtió en un juguete dorado. Lo ocurrido con la daga recuerda al autor el destino del poeta. Lermontov acusa al poeta de cambiar “por oro” “ese poder que el mundo escuchaba con silenciosa reverencia”. Lermontov cree que "el brillo y el engaño" son ajenos al verdadero arte. La voz del poeta debe sonar “como una campana en una torre veche. En días de fiesta y de agitación del pueblo”. EN últimas líneas imágenes de poesía y puñal se fusionan:
¿Te despertarás de nuevo, profeta burlado?
No puedes sacar tu espada de una vaina de oro,
¿Cubierto con el óxido del desprecio?
Este poema, como muchas de las obras de Lermontov dedicadas a este tema, está lleno de patetismo cívico. El autor sostiene que el poeta debe tomar una actitud activa posición civil. La palabra del poeta arma formidable, capaz de encender un “luchador para la batalla”, es necesario para la multitud, “como el incienso en las horas de oración”. Lermontov heredó el concepto de ciudadanía en poesía de Pushkin, quien fue el primero en proclamarlo en sus obras. El propio Pushkin, como se sabe, participó en el movimiento de diciembre. ristov. Habla de esto en el poema “Arion”:
Éramos muchos en el barco;
Otros tensaron la vela,
Otros resistieron unánimemente
Los remos son poderosos en las profundidades.
El poeta define su papel en el movimiento decembrista con las siguientes palabras: “Les canté a los nadadores”. A pesar de que el levantamiento terminó con la derrota de los decembristas, Pushkin se mantuvo fiel a sus ideales. Lo afirma abiertamente en las últimas líneas del poema:
Yo canto los mismos himnos...
La idea de que un poeta debe relacionarse activamente con el mundo que lo rodea, influir en las personas con sus palabras, también suena en el poema de Pushkin "El Profeta". Pero para que el poeta-profeta pueda hacer esto, él, según Pushkin, debe tener ciertos talentos. En el poema mencionado anteriormente, el autor habla de cómo, durante crisis espiritual Se le apareció un serafín de seis alas y lo recompensó con una visión asombrosa y un oído sensible. Como resultado de transformaciones milagrosas, en lugar de una "lengua pecaminosa", el poeta encontró "el aguijón de una serpiente sabia", y en lugar de un "corazón tembloroso", "un carbón ardiendo en fuego". Todas estas cualidades no las necesita un poeta romántico, sino un poeta realista que refleje en su obra los problemas de la realidad que lo rodea, y para el verdadero arte no basta con volver a contar los pensamientos y sentimientos. Es necesario que el alma del poeta esté llena de “voluntad divina”. Sólo en este caso el poeta-profeta podrá comenzar a cumplir su misión: quemar "los corazones de las personas" con un "verbo". Lermontov en su poema del mismo nombre continúa. tema de pushkin. Comienza su historia desde el momento en que la dejó Pushkin:
Desde el juez eterno
Me dio la omnisciencia de un profeta,
Leo en los ojos de la gente
Páginas de malicia y vicio.
Tratando de ayudar a la gente, el profeta comenzó a predicar “enseñanzas puras de amor y verdad”. Pero sus palabras sólo provocaron ira en la gente y el profeta se vio obligado a huir al desierto. A diferencia del “Profeta” de Pushkin, el poema de Lermontov está marcado por un patetismo trágico. El profeta de Lermontov no es sólo un elegido divino, sino también un pobre exiliado. Lermontov creía que el destino de un exiliado solitario era inevitable para un verdadero poeta. Por eso, en el poema "La muerte de un poeta", Lermontov habla de muerte trágica Pushkin como consecuencia natural de su soledad:
...¿por qué lloramos ahora?
Un coro innecesario de alabanzas vacías,
¿Y el patético balbuceo de excusas?
El destino ha llegado a su conclusión.
El poema está lleno de sentimientos encontrados. Contiene el amor, el odio y el dolor de Lermontov. El autor reprocha fácilmente a Pushkin el hecho de que “entró en este mundo envidioso y sofocante por una vida libre y pasiones ardientes" Y nombra con valentía a los culpables de la muerte del gran poeta:
...ustedes, descendientes arrogantes,
Tú, de pie entre una multitud codiciosa junto al trono,
¡Verdugos de la Libertad, el Genio y la Gloria!
La acusación se convierte en una maldición:
Y no te lavarás con toda tu sangre negra
¡La sangre justa del poeta!
Al escribir este poema, Lermontov se declaró sucesor de las tradiciones de la poesía de Pushkin. El propio Pushkin identificó las características principales de su obra y las describió en el poema "Monumento":
Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente
Que desperté buenos sentimientos con mi lira,
¿Qué hay en mi? edad cruel Alabé la libertad
Y pidió misericordia para los caídos.
Los rumores sobre mí se extenderán por todas partes. Gran Rusia,
Y toda lengua que hay en ella me llamará,
Y el orgulloso nieto de los eslavos, y el finlandés, y ahora salvaje
Tungus, y amigo de las estepas Kalmyk...
En la última estrofa, Pushkin dice que durante su vida su trabajo no será comprendido ni apreciado correctamente. Por lo tanto, cree que su musa debe ser obediente sólo a "el mandato de Dios". El poema "Monumento" resume los pensamientos de Pushkin sobre el propósito del poeta y la poesía. Lermontov, continuando con este tema en su obra, fue más allá que su brillante predecesor. Amplió significativamente la gama de preguntas planteadas y las responde con su razonamiento filosófico. Las reflexiones de Lermontov y Pushkin sobre el papel del poeta y la poesía desempeñada. papel importante a la hora de moldear las opiniones de sus seguidores.
El artículo presenta una pequeña selección de poemas, dedicado al tema la poesía y el destino del poeta, y su breve análisis. Esta selección ayudará a los graduados que tomen el Examen Estatal Unificado de Literatura a la hora de escribir una respuesta detallada a la tarea 16, donde es necesario comparar el extracto dado del texto lírico con otros poemas de temas similares y citarlos.
Lo persiguen blasfemos:
Él capta los sonidos de aprobación.
No en el dulce murmullo de alabanza,
Y en los salvajes gritos de ira...
El poema de Nekrasov se basa en una antítesis. La primera parte está dedicada a los poetas que no tocan temas de actualidad y actualidad, no utilizan la sátira en su obra y, por tanto, encuentran gran número admiradores de su obra: “Y sus contemporáneos le están preparando un monumento en vida…”. La segunda parte del poema refleja vida creativa un poeta rebelde, que escribe con dureza, con sinceridad y que no intenta agradar. Se mantiene honesto con los lectores y, sobre todo, consigo mismo, y en sus obras muestra la verdad de la vida sin adornos. A pesar de que tal poeta no encuentra reconocimiento durante su vida ("Y cada sonido de sus discursos le produce duros enemigos"), Nekrasov señala que después de su muerte, las grandes obras serán comprendidas y apreciadas incluso por aquellos que anteriormente criticaron. a ellos. Así, el autor del poema refleja el siguiente punto de vista: un poeta genial es una persona que no teme expresar en poemas su posición cívica, no teme ser incomprendido y no aspira a la fama, pero ve el significado. de su vida en la oportunidad de hablar a través de su creatividad.
Mayakovsky "Una aventura extraordinaria..."
derramaré mi sol,
y tu eres tuyo,
en poesía.
El autor describe un diálogo entre el poeta y el sol, como si comparara al autor de los poemas con una luminaria que ilumina la tierra. El poeta, al igual que la estrella, disipa la oscuridad, pero sólo lo hace en el alma de cada lector individual. El mensaje de Mayakovsky es importante: hay que trabajar duro y duro, y entonces las construcciones podrán convertirse en algo ideal para la gente. luz del sol, calentando e iluminando el camino de la vida:
Brilla siempre, brilla en todas partes
hasta los últimos días de Donetsk,
brillo - ¡y sin uñas!
¡Este es mi lema y el sol!
Tvardovsky “Toda la esencia está en un solo pacto...”
Durante mi vida me preocupa una cosa:
Sobre lo que sé mejor que nadie en el mundo,
quiero decir. Y como quiero.
En la mayoría de sus poemas, Tvardovsky pide a las personas que sean siempre honestas, que digan sólo lo que piensan. Representa la vida contemporánea y a un hombre ruso con con el alma abierta. obra lírica"Toda la esencia está en un solo pacto..." no fue la excepción, pero aquí Tvardovsky llama la atención sobre el propósito especial del poeta. Para él, el único propósito de la creatividad es expresar pensamientos y sentimientos a través de sus líneas. El creador debe hablar abierta y directamente, sin mentiras ni falsedades; ésta es la única condición posible para la existencia del arte. La obra se estructura como un monólogo-declaración, es decir, como una proclamación de la propia verdad, que para héroe lírico es una verdad innegable.
Pushkin "poeta"
Pero sólo un verbo divino
Tocará oídos sensibles,
El alma del poeta se agitará,
Como un águila despierta.
En opinión de Pushkin, el poeta es una criatura sublime y celestial; así lo describe Alexander Sergeevich en sus obras. Por eso, al inicio del poema se refleja la vida del creador en el mundo cotidiano, en el que no hay lugar para ideas y sueños sublimes. Se asfixia y se siente inútil siendo parte de esta vida rutinaria y prosaica: “Y entre los niños insignificantes del mundo, quizás él sea el más insignificante de todos”. La segunda mitad del poema está dedicada al momento mismo de la creatividad, cuando la musa se acerca al poeta y éste deja de estar involucrado en el mundo. gente común. El autor subraya que persona creativa No puede vivir sin inspiración, sólo en su presencia se vuelve verdaderamente libre y feliz, lo habitual. vida terrenal. Y es en el momento de crear sus obras cuando puede estar a solas con su arte.
Balmont "Más alto, más alto"
Más alto, más alto, todo está detrás de mí,
Disfruta de las alturas
Quedarse atrapado en mi red,
Canto, canto, canto.
En el poema "Más alto, más alto", Balmont describió proceso creativo. Retrata al poeta como un creador, un creador que toca el alma de todo aquel que lee su poema: “Toqué las almas de extraños, como hilos, pero mis hilos”. Otra imagen que nos sugiere el carácter metafórico de Balmont es la de un letrista como músico que, con la ayuda de las palabras, crea una obra que toca las cuerdas del alma de una persona. El poema también puede considerarse como el proceso de lectura de esta obra: “Con el aleteo de alas sonoras, me empañaba, me emborrachaba”. De hecho, con cada línea que lees, te sumerges cada vez más en mundo del arte Balmont y usted mismo inconscientemente se vuelven parte de ello.
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Composición
ruso literatura clásica dio al mundo magníficos ejemplos de creatividad poética. Los poemas de Pushkin, Lermontov, Nekrasov se convirtieron en verdaderas obras maestras. Uno de los temas principales para estos grandes maestros de la palabra fue el problema del propósito y lugar de la poesía en la vida, el propósito del poeta, su papel en la sociedad.
A. S. Pushkin, con toda su creatividad, afirmó la unidad de la poesía y vida real. Para él, el poeta era una persona dotada de un don divino. La musa no debe alejarse de la gente, considerándola indigna de prestar atención. historias simples. Para Pushkin, un poeta es un profeta capaz de influir en la sociedad con su creatividad. A este tema está dedicado el poema “El Profeta”, en el que se escucha la voz del autor llamando al poeta:
“Levántate, profeta y líder, y escucha,
Cumplid mi voluntad,
Y, sin pasar por mares y tierras,
Quema los corazones de las personas con el verbo”.
Un poeta puede ver y sentir lo que otros no pueden. Pero está obligado a dedicar su don a las personas y no languidecer en la “sed espiritual” ni adentrarse en las alturas trascendentales de los sueños y los sueños. Ésta es la profunda convicción del propio Pushkin, quien en el poema "Monumento" se dirige a la musa con instrucciones:
Por mandato de Dios, oh musa, sé obediente,
Sin miedo al insulto, sin exigir corona,
Los elogios y las calumnias fueron aceptados con indiferencia.
Y no desafíes a un tonto.
A. S. Pushkin hasta su muerte permaneció devoto de sus convicciones, la fe en el alto propósito de la poesía, el poder y las habilidades de un poeta-ciudadano, poeta-profeta.
Estas opiniones fueron plenamente compartidas por el sucesor de Pushkin, M. Yu. Los mismos motivos suenan en su obra, pero el tiempo ha dejado su huella en los poemas del poeta. Durante los años de reacción, la suerte del poeta fue muy difícil. En el poema "El poeta", Lermontov compara al poeta con una daga, que solía ser un arma formidable que servía fielmente a su maestro. Y ahora la daga se ha convertido en un juguete, nadie la necesita. Entonces el poeta perdió su propósito y cambió su poderosa voz por oro. Antes de las palabras el poeta levantó el espíritu de la gente, sonó "como una campana en una torre veche en los días de celebración y problemas del pueblo". A Lermontov le duele observar cuán mezquino y engañoso se ha vuelto creatividad poética. Pregunta con amargura, esperando un futuro mejor:
¿Volverás a despertar, profeta burlado?
No podrás arrancar tu espada de su vaina dorada,
¿Cubierto del óxido del desprecio?..
El propio Lermontov experimentó toda la severidad de la posición del poeta-profeta en su sociedad contemporánea. En el poema "El Profeta", el héroe se enfrenta a un destino completamente diferente al del héroe del poema de Pushkin del mismo nombre. La gente no necesitaba el “regalo de Dios” del profeta; él tenía que vivir en el bosque, esconderse de la gente:
comencé a proclamar el amor
Y la verdad son puras enseñanzas:
Todos mis vecinos están en mí.
Tiraron piedras salvajemente.
Esto es exactamente lo que hicieron sus “vecinos” con Pushkin y Lermontov, cuyas vidas fueron truncadas en su mejor momento. fuerzas creativas. Pushkin murió, Lermontov cayó en duelo, pero en Rusia había un hombre que continuó el trabajo de grandes artistas.
N. A. Nekrasov dedicó todo su trabajo al pueblo ruso. Las letras del poeta sirvieron de modelo de ciudadanía para sus contemporáneos. Un poeta, ante todo, debe ser ciudadano, decía Nekrasov, y servir al pueblo:
Es una pena dormir con tu talento.
Es aún más vergonzoso en tiempos de dolor.
La belleza de los valles, los cielos y el mar.
Y cantar de dulce cariño...
Nekrasov pide que la poesía sea expresiva intereses populares. El poeta está obligado a escribir sobre el pueblo y para el pueblo:
¡Sé ciudadano! Al servicio del arte
Vive por el bien de tu prójimo,
Subordinando tu genio al sentimiento
Amor que lo abarca todo...
El mismo tema se escucha en el poema “Elegía”. Nekrasov sostiene que la poesía no puede olvidarse del sufrimiento y las aspiraciones gente común, porque ese es precisamente su alto propósito. Los más dignos de la lira:
Recuerde a la multitud que la gente está en la pobreza.
Mientras ella se alegra y canta.
Despertar la atención de la gente poderoso del mundo…
La poesía de Nekrasov, como las letras de Pushkin y Lermontov, tuvo una gran influencia en la mente y el corazón de las personas. Estos grandes poetas rusos elevaron la creatividad poética a alturas inalcanzables, ganándose fama y reconocimiento entre sus descendientes. Y las palabras de Nekrasov se pueden atribuir con seguridad a cada uno de poetas genios Rusia:
Dediqué la lira a mi pueblo...
Pushkin y Lermontov son dos genios de la literatura rusa, dos grandes poetas rusos. EN diferentes tiempos crearon sus obras maestras. El apogeo de la creatividad de Pushkin se produjo durante un período de auge social en la sociedad rusa. A. S. Pushkin conocía bien a muchos de los que "fueron al fuego por el honor de la Patria". Lermontov trabajó durante los años de reacción que siguieron a la derrota del levantamiento en Plaza del Senado. Sin embargo, la poesía de Lermontov ama la libertad tanto como las letras de Pushkin, y los motivos patrióticos son fuertes en los poemas de ambos poetas.
A. S. Pushkina con juventud Me preocupaba el tema de Rusia, su gente, su gloriosa historia. En sus poemas románticos, el poeta glorifica la Patria libre:
¡Tiembla, tirano! ¡La hora del otoño está cerca!
Verás un héroe en cada guerrero,
Su objetivo es ganar o caer en el fragor de la batalla.
Por Rusia, por la santidad del altar.
El joven poeta se graduó en el Liceo y su habilidad poética creció. El tema del patriotismo nunca dejó de oírse en las obras de Pushkin. Para él, el verdadero patriotismo estaba asociado con la lucha por la libertad. El poeta pide un servicio desinteresado país de origen. Este Idea principal poemas “A Chaadaev”, “Village”, oda “Libertad”. El mensaje "A Chaadaev" refleja las opiniones que unieron al poeta con los futuros decembristas. Pushkin pide a su amigo que luche por la libertad de Rusia. El amor por ella es inseparable de la lucha por su felicidad:
Mientras ardemos de libertad,
Mientras los corazones estén vivos por el honor,
Amigo mío, dedicémoslo a la patria.
¡Hermosos impulsos del alma!
En un mensaje amistoso, el poeta plantea el problema de la unidad de los intereses personales y públicos. La imagen del poeta reflejada en el poema es bella con la fuerza y espontaneidad del sentimiento patriótico. El poema "Village" plantea con gran intensidad el problema de la abolición de la servidumbre y la liberación del país de la esclavitud. Pushkin está indignado por lo que está sucediendo en el país que tanto ama. Imposible de admirar naturaleza nativa mientras el “señorío salvaje” oprima a la “esclavitud flaca”. El poeta pregunta con dolor en el corazón:
¡Ya veré, oh amigos! El pueblo no está oprimido.
Y la esclavitud, que cayó por la manía del rey,
Y sobre la patria de la libertad ilustrada
¿Se levantará finalmente? hermoso amanecer?
Pero Pushkin cree que "ella se levantará como una estrella de felicidad cautivadora". Y después de la derrota del levantamiento decembrista, se mantuvo fiel a los ideales de los progresistas de la época. En los poemas "En las profundidades de los minerales siberianos...", "Arion", Pushkin glorifica la gran hazaña de los decembristas, realizada en beneficio del país. En los años 30, el patriotismo en las letras de Pushkin se manifestaba especialmente en la época. levantamiento polaco. El poeta no aparece ni como defensor de la monarquía ni como enemigo del pueblo polaco, sino como un patriota ruso que piensa en el destino de Rusia:
Pero vosotros, verdugos de las cámaras,
Giros de lengua fáciles,
Vosotros, la chusma de la alarma desastrosa,
¡Calumniadores, enemigos de Rusia!
En el poema "Monumento", que es una especie de resumen de su actividad poética, Pushkin dice que siempre fue un humanista, un amante de la libertad y un patriota. Hasta su muerte, el poeta se mantuvo fiel a sus ideales.
La muerte de Pushkin "despertó" a Lermontov. El poeta hasta entonces desconocido se volvió familiar para todos los rusos. El odio a la servidumbre, la sed de libertad y la protesta contra la autocracia lo relacionaron con el pueblo progresista de la época. letras civiles Apareció el poema de Lermontov "La muerte de un poeta", en el que se escuchó la respuesta del poeta ruso a la gran pérdida. El poeta estaba muy preocupado por el tema del comportamiento social humano. Poeta-ciudadano, Lermontov amaba su tierra natal. gran amor. Deseó felicidad a su país, el pueblo ruso, contrastando su patriotismo con el patriotismo oficial:
Amo la Patria, pero amor extraño!
Mi razón no la derrotará.
Ni la gloria comprada con sangre,
Ni la paz llena de confianza orgullosa...
El poeta admira la naturaleza rusa, fiestas populares. Lermontov odia el "país de los esclavos", el "país de los amos". Se refiere al período glorioso de la vida de Rusia, en el que derrotó a Napoleón. El poeta habla de la fuerza del carácter ruso, del coraje de la gente común que defendió su Patria:
Iremos y romperemos el muro.
Pongámonos de pie con la cabeza
¡Por tu patria!
Lermontov glorifica la hazaña de las armas, el heroísmo del pueblo en la guerra:
El enemigo experimentó mucho ese día,
¿Qué significa la lucha rusa?
Nuestro combate cuerpo a cuerpo!..
aqui esta el verdadero patriotismo! Así entendió Lermontov el sentimiento de amor por Rusia, y esto se reflejó en las obras del poeta.
Es difícil sobreestimar la importancia de la poesía de Pushkin y Lermontov. A. S. Pushkin sentó las bases de la poesía rusa, M. Yu Lermontov “tomó el estandarte” de manos del asesinado Pushkin. Ambos poetas ciudadanos cantaron sobre una Rusia libre de “esclavitud y cadenas”. Y por ello merecieron la inmortalidad histórica, el amor y la gratitud de sus descendientes.
