Olga Popova: “Emigré de la antigua Rusia a Bizancio. Bosquejo de biografía y actividades científicas.

Doctor en Historia del Arte, desde 2004. Titular. sector de arte bizantino, desde 2002 (en 2002-2013 - departamento de arte bizantino). Trabaja en el instituto desde 2002.

Área de intereses científicos: bizantino y antiguo. arte ruso

También:

• profesor del departamento historia general Facultad de Historia del Arte, Universidad Estatal de Moscú. MV Lomonosov desde 2005
• Miembro del comité organizador anual conferencia científica“Lecturas de Lazarev”, celebradas en la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú desde 1977.
• Miembro del consejo editorial de la revista “Byzantine Temporary”, desde 1988.
• Miembro honorario de la Sociedad Arqueológica Cristiana de Grecia desde 1998.

Premios:

• Profesor de Honor de la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. Lomonosov (2003)
• Laureado del Premio M.V. Lomonosov por actividad pedagógica(2008)

En el pasado:

• Bibliotecaria del Departamento de Manuscritos Biblioteca estatal a ellos. V. I. Lenin, 1960-1965
• Más joven investigador Instituto de Estudios Eslavos y Balcánicos, Academia de Ciencias de la URSS, 1971-1975
• Empleado del Departamento de Historia General del Arte de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. Lomonosov, asistente en 1968-1977, profesor asociado en 1977-2005, profesor desde 2005.

Educación:

• Departamento de Historia del Arte, Facultad de Historia, Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M. V. Lomonosov, 1960 (especialidad: historia del arte)
• Estudios de posgrado en el Departamento de Historia del Arte, Facultad de Historia, Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. Lomonosov, 1965-1968.
• Defensa de una disertación para el título de candidato. historia del arte “El arte de Novgorod y Moscú de la primera mitad del siglo XIV, sus conexiones con Bizancio”, 1973
• Defensa de una tesis para el grado de Doctor en Historia del Arte “Bizantino y Miniaturas rusas antiguas", 2004

Publicaciones principales

Monografías:

Popova O. Les miniaturas rusas del siglo XI al XV. Leningrado, 1975.

Popova O. S. El arte de Novgorod y Moscú primero. mitad XIV v. Sus conexiones con Bizancio. M., 1980.

Popova O. Manuscritos iluminados rusos. Londres, 1984. Lo mismo en alemán y francés: Russische illuminierte Handschriften. Leningrado, 1984; Les manuscrits iluminados rusos. Leningrado, 1984.

Popova O. S. Ascetismo y Transfiguración. Imágenes de bizantino y ruso. arte XIV siglo. Milán, 1996; lo mismo en paralelo en italiano: Ascesi e Trasfigurazione. Immagini dell'arte byzantina e russa nel XIV secolo. Milán, 1996

Popova O. S. Miniaturas bizantinas y rusas antiguas. M., 2003 (37 págs.)

Popova O. S. Problemas del arte bizantino. Mosaicos, frescos, iconos. M., 2006 (68 págs.)

Popova O.S., Zakharova A.V., Oretskaya I.A. Miniatura bizantina de la segunda mitad del siglo X - principios del XII siglo. Moscú, Gamma-press, 2012 (58,5 págs.)

Popova O. S. Caminos del arte bizantino. Moscú, Gamma-press, 2013 (58 págs.)

Materiales de la conferencia:

Más de 100. Lista completa trabajos científicos O. S. Popova publicó en su sitio web personal: http://olgapopova.professorjournal.ru/5#spisokrabot

Catálogos de exposiciones y encuentros, publicaciones de museos:

Popova O. S. bizantino iconos XIV- primera mitad del siglo XV. / Bizancio. Balcanes. Rusia. Iconos de finales del siglo XIII - primera mitad del siglo XV. Catálogo de exposición. Estado Galería Tretiakov. M., 1991. P. 11-40.

Obras colectivas:

PAG opova o.s. bellas artes Bizancio // Cultura de Bizancio en la segunda mitad de los siglos IV-VII. M., 1984. S. 546-572.

Popova O. S. Arte paleocristiano (siglos II-V). Arte bizantino // Ensayos sobre historia del arte. M., 1987. págs. 212-303.

Popova O. S. Pintura de finales del siglo X - mediados del XI. Arte Rus de Kiev segunda mitad del siglo XI - primer cuarto del siglo XII. // Historia del arte ruso. T. 1. Arte de la Rus de Kiev. IX - primer cuarto del siglo XII / T. B. Arkhipova, A. I. Komech, M. A. Orlova, V. Ya Petrukhin, O. S. Popova, M. A. Sagaidak, V. D. Sarabyanov. M., 2007. págs. 263-323, 423-469, 505-511.

Popova O. S. Arte paleocristiano. Arte de Bizancio // Departamento de Historia y Teoría del Arte. Programas de cursos generales. Primera parte / Ed. V. P. Golovin y V. S. Turchin. — 2ª ed., rev. y adicional M.: Historia. facultad de Moscú. Univ., 2009. págs. 82-109.

Popova O. S. Iconos bizantinos de los siglos VI-XV // Historia de la pintura de iconos. Orígenes, tradiciones, modernidad. Siglos VI—XX M., 2010. págs. 41-94.

Olga Sigismundovna Popova(nacido el 13 de julio en Moscú) es un destacado crítico de arte soviético y ruso especializado en arte bizantino y ruso antiguo.

Profesor del Departamento de Historia General del Arte, Departamento de Historia del Arte, Facultad de Historia, Universidad Estatal de Moscú, Doctor en Historia del Arte, Profesor. “Sus artículos y libros se han convertido en un gran aporte a ciencia mundial, y las conferencias y seminarios en la Universidad de Moscú fueron una etapa importante en la formación de muchas generaciones de críticos de arte”.

Bosquejo de biografía y actividades científicas.

Su madre es filóloga, pero debido a que era de nacionalidad polaca, le resultó imposible conseguir un trabajo en su especialidad. Su padre, que murió en el frente en 1941, era periodista.

Graduado por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú (1960), alumno de V. N. Lazarev. De 1960 a 1965 trabajó en el Departamento de Manuscritos de la Biblioteca. V. I. Lenin.

Al principio sólo estudié arte ruso antiguo, ya que en los años cincuenta no se fomentaba el estudio del bizantino. En su entrevista, Popova dice: “...Regresé a la universidad cuando me llamó mi profesor Viktor Nikitich Lazarev. Era 1965 y ya era posible inscribirme en la escuela de posgrado en el tema elegido. Todavía era imposible abordar un tema puramente bizantino. El ruso antiguo es otra cosa (...) Viktor Nikitich me dejó en la universidad. Fue difícil hacerlo, pero lo logró. Amplió el curso de arte bizantino, haciéndolo de varias horas y un semestre de duración. Y desde entonces, mi interés por el arte ruso antiguo fue cada vez menor y aumentó por el arte bizantino”.

Popova recuerda: “Y luego Viktor Nikitich, que en general hacía mucho por mí, creó un curso de arte bizantino. Anteriormente Bizancio fue en forma de varias conferencias, impartidas por Polevoy, miembro referente del Comité Central del partido. Y Viktor Nikitich creó un gran curso de un semestre sobre arte bizantino y me dejó para impartir este curso en la universidad. Y me hizo a mí, mi barco, mi vela La antigua Rusia hacia el centro, hacia Bizancio. En cierto modo, emigré de la antigua Rusia a Constantinopla. Y estoy muy feliz con eso. Yo mismo soy bizantino por naturaleza, soy central, amo el arte bizantino metropolitano en sus versiones más altas”.

Ha publicado seis libros, así como más de 100 artículos científicos. Además de Rusia, se publicó en Grecia, Italia, Estados Unidos, Dinamarca, Bélgica, Alemania, Yugoslavia y Bulgaria. Ha realizado numerosas presentaciones en jornadas y congresos, rusos e internacionales, en Rusia, América y en diferentes paises Europa. Los principales problemas de interés: la dirección ascética en el arte bizantino de diferentes épocas; tipología de imágenes del arte bizantino como reflejo varias opciones conciencia religiosa; transicional procesos artísticos en el arte bizantino de diferentes épocas. Temas principales: historia del arte bizantino de los siglos IX-XII basada en miniaturas de manuscritos griegos; arte de Kievan Rus XI - temprano. Siglos XII El principal método de investigación es análisis estilístico.

“Olga Sigismundovna escribe de manera muy interesante: es una profesional del más alto nivel. Pero lo principal es que sabe VER un icono, VER el arte bizantino y ruso. en su investigación científica ella transmite lo que VE, profundamente, tocando la esencia misma. El espíritu de su investigación es siempre algo sorprendente. Un verdadero sermón. De sus libros simplemente me encendí con la pintura de iconos, como un manojo de heno de una cerilla” (Alexander Lavdansky).

Desde 1978 es miembro de la comisión de arte de la Asociación Internacional de Bizantinistas. En 1998 fue elegida miembro honorario de la Sociedad Arqueológica Cristiana de Grecia. Es miembro permanente del consejo editorial del anuario “Byzantine Temporary”. En 2003 recibió el título de Profesora de Honor de la Universidad Estatal de Moscú, en 2009 recibió el Premio M.V.

Del artículo “La clandestinidad religiosa de los años ochenta”: “Al mismo tiempo, se revivieron las conexiones con los historiadores del arte, muchos aprendieron a comprender la iconografía de las obras de Olga Sigismundovna Popova. Dios también me regaló un encuentro con ella. Ella fue mi profesora en la Universidad Estatal de Moscú y con ella escribí mi diploma. Fue ella quien me mostró la verdadera profundidad del icono. Todos le estamos agradecidos. A sus conferencias siempre acudían artistas, pintores de iconos y simplemente personas interesadas. cultura ortodoxa. Gracias a sus obras, los artistas, siguiendo a los críticos de arte, intentaron profundizar en el icono”.

En 2008 se publicó "La imagen de Bizancio". Colección de artículos en honor a O. S. Popova”, donde se publicó un artículo biográfico sobre ella. Desde 2010 - curador permanente del congreso internacional “Problemas actuales de la teoría y la historia del arte”.

Bibliografía

• Les Miniatures Russes du XI-e au XV-e siècle. Leningrado, Aurora, 1975. En Francés con anotaciones en inglés. 170 págs.
• Arte de Novgorod y Moscú de la primera mitad del siglo XIV. Sus conexiones con Bizancio. M., 1980. 265 págs. Tirada 25.000 ejemplares.
• O. Popova. N. Kaplan. Iluminados rusos Handschriften. Leningrado, 1984 (artesanías artísticas rusas). Tirada 100.000 ejemplares.
• Manuscritos iluminados rusos. Thames y Hudson Londres, 1984. ISBN 0-500-27310-3 / ISBN 978-0-500-27310-4
• Die Fülle des Lichtes. Iconos de Bizancio. Milán, 1994
• Ascetismo y Transfiguración. Imágenes del arte bizantino y ruso del siglo XIV. Milán, 1994
• Smirnova E. S., Popova O. S., Vicini A. Armonie del Paradiso (San Sergio y Rublev). Milán, 1994.
• En coautoría.

Y listo para responder. Simplemente no ante el tribunal o el estado, sino ante el autor.
pero lee

Tu primera impresión de ya dicho famoso No me atrevo a publicar al Ministro de Educación.

Que las palabras que dije sobre este funcionario queden en mi conciencia. Además, dudo seriamente que el señor Livanov tenga conciencia.

Después de calmarme, pensé en ello, y cuando pensé en ello, me enojé.

Queridos, permítanme contarles sobre mi profesora más querida en la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú, la Doctora en Historia del Arte Olga Sigismundovna Popova.

No tuve la oportunidad de ser alumno de la profesora Popova y, sin embargo, sus conferencias "bizantinas" son una de las más recuerdos vívidos mi juventud estudiantil. En aquellos tiempos lejanos de principios de los años ochenta, deambulamos en un grupo ruidoso por los auditorios gratuitos de la Universidad de Moscú, escuchábamos las conferencias del gran Averintsev, a las que asistía "todo Moscú", manteníamos debates filosóficos sobre la poesía de Pasternak. y el cuadro "La sota de diamantes"; en una palabra, vivimos esa vida estudiantil que muchos de mis compañeros disfrutaron en esos años.

Así fue como, tras haber entrado accidentalmente en el departamento de historia de la Universidad Estatal de Moscú, me encontré entre el público donde Olga Sigismundovna estaba dando una conferencia sobre el arte bizantino. Abrió la puerta de un gran vestíbulo oscuro y se quedó helada. Mirándome desde la pantalla brillando en el crepúsculo cara increíble- ángel “Dunamis” de la bóveda de la Iglesia de la Asunción en Nicea. La mujer que estaba en el púlpito tenía exactamente los mismos ojos enormes y transparentes.

Pasaron muchos años antes de que nos volviéramos amigos y colegas cercanos, pero para mí para siempre el espíritu de la verdadera, antigua y gran Universidad de Moscú es su voz en el silencio reverente de la enorme sala y el ángel que vuela desde la oscuridad hacia los sorprendidos oyentes.

En el caso de la profesora Popova, hablar del nivel de competencia y dominio del material es ridículo. enumerarla trabajos científicos causa asombro. A ella acuden en busca de consulta y consejo desde Estados Unidos, Italia, Grecia y Francia. Mantiene correspondencia y es amiga de todos los grandes científicos de nuestro tiempo. Era una de las alumnas favoritas de Lazarev. Sus estudiantes trabajan en todo el mundo e incluso, sorprendentemente, en Moscú, donde parte de su trabajo es en el gobierno. Federación Rusa considerado "ineficaz".

Todo lo anterior es sumamente importante, pero cien veces más importante es la impactante impresión que la profesora Popova deja en quienes a lo largo de su infancia tuvieron que ser “diferentes a los demás”, ir en contra del “efectivo” mundo de las palomitas de maíz y los cómics, sobre aquellos que tuvieron la suerte de matricularse en el innecesario departamento de historia del arte de la Universidad de Moscú.

¿Sabes qué felicidad es saber que no estás solo, que aquí está él, frente a ti, tu ADULTO, que comprenderá que desde la cuna has soñado con el magnífico Giotto, el sombrío Guardi, el hechizante Kandinsky. Él comprenderá y reconocerá esto como correcto y os enseñará no sólo a conocer, sino también a amar lo mejor que la humanidad ha hecho en su historia.

Olga Sigismundovna gana menos de lo que afirma el señor Livanov. Déjame aclarar: a ella le PAGAN menos. El señor Livanov y sus colegas le pagan mucho menos. Este semestre la profesora Popova impartirá dos conferencias por semana. Ya no es joven y no está nada sana. El nuevo edificio, que alberga el departamento de historia de la Universidad Estatal de Moscú, la obliga a llegar en taxi una hora antes del inicio de la conferencia y, apoyándose en un bastón, caminar un kilómetro desde el lugar donde puede dejar el coche hasta el puerta del aula. Es doloroso y difícil para ella. Cada septiembre la convenzo: “¡Basta! ¡Cuídate!

Cada septiembre escucho la respuesta: “¡No puedo dejar la Universidad!”

Y ahora, habiendo dicho todo esto, quiero agregar algo personalmente para aquellos Mitrofanushki que, por una recompensa muy decente, contrataron para estropear todo lo que no habían construido.

Olga Sigismundovna es eficaz.

No es tan eficaz como, por ejemplo, un vendedor en un concesionario de automóviles, de quien queda inmediatamente claro qué vendió y por qué importe.

Y ni siquiera como, por ejemplo, un químico que inventó un medicamento que reduce ante nuestros ojos un terrible tumor canceroso.

Su eficacia y la de sus colegas filólogos, historiadores, expertos en teatro, musicólogos y otras personas "extrañas" radica en la creación de ese entorno cultural único, sin el cual un país civilizado no puede existir. Sin este entorno, señor Livanov, no se construirá nada en el territorio de mi Patria, excepto un mercado interior lleno de chatarra importada y un estacionamiento donde estarán los autos fabricados por otros.

Si estas personas se han ido, haciendo trabajos que no entiendes por unos centavos, no habrá químicos, ni físicos, ni siquiera mecánicos de automóviles competentes y hábiles en este territorio, porque esto no es necesario para fabricar un automóvil Lada. espacio cultural, y para hacer un Mercedes ya necesitas a Wagner, Dietrich Fischer Dieskau, Thomas Quasthoff y todo lo que te parezca inútil. Y tonto, perdón por la franqueza, es el que no entiende esto.

Pida disculpas a Olga Sigismundovna, señor ministro.

Y delante de todos nosotros al mismo tiempo.

No somos nosotros los que necesitamos esto, sino tú.

Considérame Cassandra, y créeme: cuando nos “reduzcas”, las consecuencias serán muy desagradables.

No tan rápido como la pérdida de petróleo y gas, pero no menos doloroso. Por extraño que parezca, incluso para ti...

Tatiana Krasnova,

Profesor titular, Facultad de Periodismo, Universidad Estatal de Moscú

Doctora en Historia del Arte Olga Popova: “¿Por qué la Iglesia está tan preocupada? bienes materiales?"

nuevas noticias, 15.3.2010.

El proyecto de ley "Sobre la transferencia de propiedad a organizaciones religiosas" elaborado por el gobierno de la Federación de Rusia propósitos religiosos ubicado en el ámbito federal y propiedad municipal"Provocó una acalorada controversia entre la Iglesia Ortodoxa Rusa y los trabajadores del arte. Estos últimos incluso hicieron un llamamiento al Patriarca de Moscú y de toda Rusia, Kirill. Las opiniones de la gente estaban divididas. Algunos creen que la Iglesia no podrá garantizar la seguridad de la Los monumentos culturales transferidos y los museos perderán sus fondos. Otros consideran que los temores son en vano. Quién tiene razón: estamos hablando de esto con el jefe del Departamento de Arte Bizantino del Instituto Estatal de Investigación de Estudios de Arte, profesor de la. Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. Lomonosov Olga POPOVA.

– Olga Sigismundovna, usted se encuentra entre los representantes de nuestra cultura y intelectualidad científica firmó un llamamiento a líder espiritual. ¿Hay algo más que te gustaría agregar?

– Espero que esta ley, por supuesto, nunca se apruebe. Si sucede que será aceptado, considero esta posibilidad como una tragedia para nuestra cultura y para el Estado en su conjunto. ahora tenemos maravillosos museos Pintura de iconos rusos antiguos. Personas de todo el mundo vienen a nosotros para ver íconos que no se pueden encontrar en ningún otro lugar. Imagínate que todo esto se dispersará. diferentes rincones nuestro vasto territorio, es simplemente aterrador. Entonces, al fin y al cabo, todo lo que con tanta dificultad se consiguió y que constituye la riqueza especial del país, ya no podrá recuperarse... Pero esto no es ni siquiera lo más triste. Nuestra Iglesia actual no puede hacer frente a semejante legado. Me da la impresión de que ni siquiera entiende lo que está haciendo. Una iglesia no es un museo. No tiene condiciones de almacenamiento, ni restauradores, ni curadores. Estas categorías profesionales se formaron en nuestro país desde hace casi siglo y medio, pero no en la iglesia. Y estas personas son muy valiosas, conocen su trabajo. Personas que, bajo el dominio soviético, preservaron toda la riqueza que ahora la Iglesia reclama con tanta facilidad. Si no fuera por ellos (científicos, historiadores del arte y la arquitectura, restauradores, trabajadores de museos), hoy no tendríamos ninguno de estos monumentos. Todo sería quemado, arruinado o simplemente vendido. Además, a juzgar por el texto simplificado de este proyecto de ley, lo que en él se llama "propiedad" incluye todo: iconos, vasos litúrgicos y manuscritos. ¡Se habla incluso de transferir las bibliotecas de las iglesias! Como especialista en manuscritos antiguos, se me erizan los pelos cuando pienso que las colecciones de manuscritos -por ejemplo, la colección de la Biblioteca sinodal- pueden salir de las paredes del Museo Estatal de Historia o de la Biblioteca Estatal Rusa, donde se encuentran. almacenado en excelentes condiciones. ¿Dónde? ¿A la biblioteca del monasterio de San Andrés? ¡Esto es impensable!

– Además, esto probablemente requeriría costos financieros increíbles... Mantenimiento de especialistas, equipos especiales, garantías de un cierto nivel de cultura en el manejo de estos objetos de valor. Surge la pregunta: ¿los propios iniciadores de la transferencia son conscientes de lo que tocan?

- Creo que no. Para apreciar el significado real de estas cosas, necesitas suficiente alto nivel educación. ¿Qué es ampliamente conocido? Saben que esto es algo famoso, que es muy antiguo. Eso es todo. ¿Y cuáles son exactamente sus ventajas históricas, culturales y valor artístico– esto lo entienden principalmente los especialistas. Quienes formularon tal ley, aparentemente, son personas que no tienen idea de cómo se almacenan estos valores únicos. Además, estos valores están muy deteriorados. Simplemente mover otro ícono de una habitación a otra es una tarea bastante difícil. Y si está en el templo, ¿quién la cuidará? Me sorprende que en ningún lugar de los medios hayamos oído hablar de la catastrófica historia del icono "Nuestra Señora de Bogolyubskaya". Probablemente estén tratando de silenciar esta historia, aunque así se describió en detalle en el informe del director del Museo Vladimir-Suzdal en una gran reunión en Vladimir. Este icono, asociado con el nombre del príncipe Andrei Bogolyubsky, es una verdadera obra maestra de la pintura de iconos del siglo XII. Después de una restauración muy compleja que duró muchos años, fue trasladado al Monasterio de la Princesa en Vladimir, permaneció allí más de 10 años y el resultado fue aterrador. Ahora la sacaron del monasterio y la llevaron en brazos a la mesa de restauración del Museo Vladimir. No se puede transportar y los restauradores aún no pueden decidir qué hacer con él. Su estado es crítico, y esto es una indicación para nuestras autoridades de lo que puede suceder cuando todos los íconos de la Iglesia sean trasladados...

– Es decir, ¿la iniciativa de crear normas y condiciones para la colocación y almacenamiento de los objetos de valor de los museos debería provenir de aquellas personas que saben qué y cómo hacer?

- Sin duda. Pero cuando se trabajó con este proyecto de ley, no hubo absolutamente ninguna consulta con trabajadores del museo– con restauradores, con científicos del arte, con nadie. hablé con diferentes personas. ¡Ni siquiera los de la Universidad de St. Tikhon atrajeron a nadie! Y allí, por cierto, hay un departamento de restauración donde se forman restauradores. Allí trabajan grandes especialistas que podrían dar o rechazar recomendaciones a quienes llevan a cabo dicha legislación. Ni siquiera me refiero a personas eruditas: institutos de investigación, centros, el Instituto de Estudios Artísticos, donde existe un antiguo sector ruso. ¿Por qué todas las consultas se realizan sólo en la cúpula administrativa?

– ¿Es un llamamiento abierto al patriarca una protesta espontánea o el comienzo de algún tipo de unificación de la comunidad cultural?

– No fui el organizador directo del recurso y no puedo responder a esta pregunta. Estos son mis colegas más jóvenes y activos que, por supuesto, no se quedarán callados. Yo tampoco me quedaré callado. Creo que se producirá la unificación de colegas en defensa de estos valores únicos de la cultura rusa.

– Los representantes de la Iglesia subrayan que consideran los objetos de valor del museo, ante todo, santuarios religiosos. Sin embargo, estos también son hechos de nuestra historia y cultura...

– Por supuesto, estos son hechos y pruebas de toda la historia del pueblo ruso y de la cultura rusa. ¿Cómo puedes arriesgarte ahora a que todo esto se convierta en polvo? Muchos íconos, por ejemplo, no se pueden dar a los creyentes para que los besen: son viejos y luego simplemente desaparecerán.

– Probablemente, no todo el que se considera creyente distingue a la Iglesia con mayúscula de organización religiosa, que también se llama...

– Soy un creyente, una persona ortodoxa. Además, soy una persona de la iglesia. Voy a la iglesia muy a menudo y a menudo participo de los Santos Misterios de Cristo: me ayuda a vivir. No hablo desde afuera, sino desde adentro; me regocijo en el proceso de avivamiento en la Iglesia. Pero al mismo tiempo soy un especialista, un historiador del arte. Hoy en día hay muchos artistas que pintan iconos, y los pintores de iconos modernos han aprendido mucho de la pintura de iconos antigua. Cualquier icono, incluso uno recién pintado, puede volverse milagroso. Como sabemos, hay muchos casos de este tipo en el siglo XX. Por ejemplo, un icono creado recientemente en el Monte Athos y adquirido por un tal canadiense, que obró muchos milagros. Viajó con ella por todo el mundo (en 1982, el propietario del icono de Montreal de Nuestra Señora de Iverón fue el canadiense ortodoxo de origen chileno, José Muñoz Cortés, quien trajo el icono de Athos a Montreal e hizo viajes de peregrinación con él. - “NI”). La santidad de un icono no está necesariamente relacionada con su antigüedad. Además, la Iglesia sabe que se hicieron copias de iconos, incluidos iconos milagrosos, que eran idénticos al original y también podían obrar milagros. Entonces, ¿por qué la Iglesia está ahora tan ansiosa por tener entre sus muros la Trinidad de Andrei Rublev? Después de todo, en la Trinidad-Sergio Lavra hay una copia maravillosa, hecha una vez por Vasily Kirikov, de la Trinidad de Rublev. ¿Realmente no es suficiente? Puedes crear y imagenes modernas. Hay artistas individuales y talleres completos. Hay una excelente escuela de pintura de iconos en Trinidad-Sergieva Laura. La iglesia se puede llenar de iconos, pero para ello no es necesario destruir los museos. La historia de nuestros residuos es rica.

- Esta es una triste tradición. Y, por cierto, espera que su punto de inflexión en Rusia postsoviética personas relacionadas precisamente con la Iglesia...

– Sí, y yo era una de esas personas. A principios de los años 90, incluso me pronuncié en grandes reuniones a favor de la entrega de muchos iconos a la Iglesia. Me equivoqué y con el paso de los años he cambiado de opinión. Me siento personalmente responsable de lo que pasó, en particular, con el icono de Bogolyubskaya. Además, ¿por qué la Iglesia se preocupa tanto por los valores materiales? ¿Quizás deberíamos ocuparnos más de otras cosas? Por la experiencia de mis encuentros con diferentes personas, puedo decir que este deseo de adquirir propiedades los aleja a menudo de la Iglesia. Ya hay demasiadas adquisiciones de todo tipo en una sociedad que simplemente se asfixia por la búsqueda de la materialidad.

Mijail Sitnikov

Nacido el 13/07/1938, Moscú. Se graduó en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú en 1960 y realizó un posgrado en 1968.

Disertación del candidato: El arte de Novgorod, Moscú y Bizancio en la primera mitad del siglo XIV (Departamento de Historia del Arte, Facultad de Historia, Universidad Estatal de Moscú, 1972).

Tesis doctoral: Miniaturas bizantinas y rusas antiguas (Departamento de Historia del Arte, Facultad de Historia, Universidad Estatal de Moscú, 2004).

De 1960 a 1965 trabajó en el Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Estatal. V.I.Lenin.

Investigador junior en el Instituto de Estudios Eslavos y Balcánicos de la Academia de Ciencias de la URSS, 1971-1975

De 1968 a 1976 asistente, de 1976 a 2005 profesor asociado, desde agosto de 2005 - profesor del departamento de historia general del arte.

Desde 2002 dirige el Departamento de Historia del Arte Bizantino en Instituto Estatal Historia del Arte del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia.

Miembro del consejo editorial de la colección “Byzantine Temporal”.

Maestro:
V.N. Lazarev

Área de interés:
Historia del arte de Bizancio y la antigua Rusia.

Ensayos:

Miniaturas de Novgorod y la segunda influencia eslava del sur // Antiguo arte ruso. Cultura artística Nóvgorod. M., 1968.

Miniaturas gallego-Volyn de principios del siglo XIII (sobre la cuestión de la relación entre el arte ruso y bizantino) // Arte ruso antiguo. Cultura artística de la Rus premongola. M., 1972.

Les Miniatures Russes du XI-e au XV-e siècle. Leningrado, 1975.

La luz en el arte bizantino y ruso de los siglos XII-XIV // Historia del arte soviético"77, número 1. M., 1978.

Arte de Novgorod y Moscú de la primera mitad del siglo XIV. Sus conexiones con Bizancio. M., 1980.

Bellas artes de Bizancio // Cultura de Bizancio de la segunda mitad de los siglos IV al VII. M., 1984.

Miniaturas bizantinas y rusas antiguas. M., 2003

Manuscrito ilustrado griego del segundo cuarto del siglo XIV. desde Viena Biblioteca Nacional(Theol. Gr. 300) // El mundo de Alexander Kazhdan. Hasta el 80 cumpleaños. San Petersburgo, 2003.

Dirección ascética en el arte bizantino del segundo cuarto del siglo XI. y el destino adicional // mundo bizantino: arte de Constantinopla y tradiciones nacionales. Al 2000 aniversario del cristianismo. M., 2005.

Le illustrazioni dei manoscritti antico-russi // Lo spazio letterario del medioevo. 3. La cultura circostanti. Vol.3. El esclavo de la cultura. A cura di M. Capaldo. Roma, 2006.

Problemas del arte bizantino. Mosaicos, frescos, iconos. M., 2006.

Mosaicos de Hosios Loukas y Sofía de Kiev // Sofía. Colección de obras en honor a A.I Komech. M., 2006.

Miniaturas del Izbornik de Svyatoslav de 1073 y arte bizantino del tercer cuarto del siglo XI. // De Constantinopla a mar blanco. Colección de artículos sobre arte medieval en honor a E.Smirnova. M., 2007.

Imagen y estilo en los mosaicos de Sofía de Kiev // Bizancio en el contexto de la cultura mundial. Al centenario del nacimiento del banco Alisa Vladimirovna. Materiales de la conferencia. San Petersburgo, 2008.

Caminos del arte bizantino. M.: GAMMA-PRESS, 2013, - 460 p.