Ópera en un centro comercial: el canal Mezzo TV organiza una retransmisión desde el Teatro Bolshoi hasta el centro comercial VEGAS Kuntsevo con la ayuda del operador Tricolor. Sobre nosotros “se asusta con cariño, se insulta con oración…”

En el Teatro Infantil Central Novo-Peredelkino se organizó la exposición "El espíritu del heroísmo", que se presentará del 25 de febrero al 9 de mayo. Así lo afirmó el grupo del centro de creatividad infantil en Facebook. La exposición está dedicada al 75 aniversario del Día de la Victoria y a los héroes de la Gran Guerra Patria. Se lleva a cabo en el marco de las regionales...

13 de noviembre de 2018, Moscú. El canal Mezzo TV está ampliando los límites de la retransmisión: ahora los amantes de la música clásica, la ópera y el ballet podrán disfrutar de las retransmisiones en directo no sólo en casa.

El 15 de noviembre, de 19:00 a 22:30, los visitantes del complejo comercial y de entretenimiento VEGAS Kuntsevo verán una transmisión en vivo desde el Teatro Bolshoi: la ópera "La novia del zar" (dirigida por el director musical del Teatro Bolshoi, Tugan Sokhiev). . La retransmisión se realizará en la planta baja del centro comercial junto a la pista de patinaje.

El proyecto, único para el canal de televisión y el complejo comercial y de entretenimiento, contará con el apoyo del operador Tricolor.

“Para Tricolor, como líder del mercado ruso de televisión de pago, es importante ofrecer contenidos variados y de alta calidad. Nos alegra que gracias a nuestra cooperación de muchos años con Mezzo, más de 30 millones de nuestros espectadores puedan disfrutar de las mejores obras del ballet clásico, la ópera y el arte musical. Las transmisiones en vivo desde los teatros Bolshoi y Mariinsky ponen a disposición de un gran número de personas en diferentes partes de Rusia representaciones teatrales vibrantes. Estaremos encantados de ayudar a nuestros socios a realizar la primera representación de la famosa ópera "La novia del zar" de Rimsky-Korsakov en un lugar inusual para el arte clásico: el complejo comercial y de entretenimiento VEGAS en Moscú. Estamos seguros de que el público recordará este brillante evento”, comenta Pavel Steshin, director de relaciones públicas de Tricolor.

La ópera consta de cuatro actos y transporta al público a la Alexandrovskaya Sloboda de 1572. Los espectadores podrán sumergirse en el verdadero ciclo de las complejidades amorosas de la época de Iván el Terrible.

Puede obtener más información sobre los canales de TV Mezzo y Mezzo Live HD en el sitio web http://www.mezzo.tv/en/ru

Podrás conectarte a canales de TV de operadores de cable y satélite de tu ciudad.

Acerca de Mezzo y Mezzo Live HD

Mezzo es un canal de televisión dedicado a la música clásica, ópera, jazz y ballet. Mezzo colabora con los teatros más grandes del mundo, como el Teatro Bolshoi de Moscú, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, La Scala de Milán, Covent Garden de Londres, la Ópera Metropolitana de Nueva York, la Ópera Nacional de París y muchos otros. famosa en todo el mundo es una sala de conciertos.

Mezzo Live HD comenzó a transmitir en abril de 2010, el canal retransmite los mejores conciertos de música clásica, óperas, ballets y actuaciones de jazz de todo el mundo en formato HD. Gracias a esta tecnología, los espectadores de Mezzo Live HD tienen la oportunidad de encontrarse virtualmente en las salas de conciertos más famosas del planeta. MEZZO Live HD es un canal de televisión Full Native HD que transmite anualmente más de 25 conciertos en vivo.

Si tiene preguntas sobre la distribución de canales de televisión, comuníquese con el socio de Lagardere Active TV en Rusia: Universal Distribution.

Sobre el centro comercial VEGAS Kuntsevo

El tercer proyecto de la red de centros comerciales temáticos VEGAS de Crocus Group, que se inauguró en el otoño de 2017. El diseño del complejo está realizado en estilo italiano, y en su espacio se integra una ciudad pintoresca con calles acogedoras y balcones floridos. El atrio central se convirtió en una copia del mayor monumento arquitectónico: el antiguo Coliseo Romano. Además de ir de compras, en el nuevo VEGAS se puede visitar un cine, un parque recreativo familiar, una pista de patinaje sobre hielo, el complejo deportivo Crocus Fitness y el hipermercado YOUR HOUSE. Aquí están representadas las principales marcas rusas y mundiales, y una gran zona de restauración está ocupada por restaurantes famosos.

Sobre Tricolor

Tricolor es un operador multiplataforma del entorno digital que ofrece una gama de servicios digitales que incluyen visualización de televisión. Tricolor crea un espacio de información unificado de entretenimiento y servicios para toda la familia, accesible desde cualquier dispositivo, en cualquier lugar y sin importar el tiempo. Emisiones en toda Rusia.

Todos los derechos de las fotografías pertenecen a sus autores.

La cámara de televisión es peligrosa. Una actuación mediocre morirá bajo su mirada. Si la actuación es talentosa (y en el caso de “La dama de espadas” en dirigida por Alexey Stepanyuk y con dirección musical valeria gergieva, no sólo tiene talento, sino que estamos ante un fenómeno extraordinario de la cultura rusa), entonces la cámara de televisión resaltará cien veces sus códigos y subtextos culturales.

“TEMES CON DESPUÉS, INSULTAS CON ORACIÓN…”

“No puedo asumir todos sus destinos, estos no son problemas, sino destinos.

Cada uno tiene su propio destino. Está Dostoievski en esta “Dama de espadas”, ¿verdad?

Comer. San Petersburgo es la ciudad más oscura y sofocante, la ciudad de la Reina de Picas. Una casa de juego es un infierno. Las estatuas del baile cobran vida y bailan, no tienen músculos, son recaudadores de impuestos. Hay muchos fantasmas allí, el fantasma de la Condesa aparece sobre la cama. El correr de las perchas es como el correr de las ratas por la casa. Gergiev entendió todo de inmediato y la orquesta tocó con un sonido oscuro y lúgubre, ritmos lentos y pausas enormes.

¿Herman ama a Lisa?

No, le gustaría amarla, pero no. Ella se volvió hacia él con una sonrisa de muerte: la condesa. No hay amor, hay una pasión destructora, tres personas fueron quemadas por su mirada, ya están marcadas por la muerte. El deseo atormentador y la imposibilidad del amor, esto sucede en Tchaikovsky. Esta es la historia del Cascanueces y Masha, en el final del ballet simplemente hay un colapso de la tragedia, no hay un final feliz.

Pero en “La dama de espadas” está el amor de Yeletsky...

Es más que amor. Este es un servicio caballeresco. Es como un caballero de otro mundo. Y Lisa es masoquista; experimenta un placer inexplicable en la muerte.

Ella se está ahogando de celos.

De los celos destructivos, cuando se da cuenta de que Herman no la necesitaba a ella, sino a la Condesa.

“La Reina de Picas” en “Mezzo” es, de hecho, una actuación nueva. Donde la belleza de morir, la poesía de la destrucción son elevadas a culto. El camarógrafo que filmó la producción pudo comprender lo que el director había escrito en los subtextos, lo que vivía el director en esta variedad de música hermosa y escalofriante.

Primeros planos, cuando no se te ocurre que lo que tienes delante es un actor: estos rostros parecen salidos de los lienzos de Goya, ya poseídos por la locura. Y tú también, queriendo o no, te estás hundiendo en este abismo. Desde las primeras notas, desde los primeros fotogramas. Lo que antes podía haber estado fuera de foco debido a la percepción del auditorio, ahora está enfocado y ha adquirido una importancia capital.

Este chico, un poco arrogante y como un joven transparente de Petersburgo, inventado por el director, es tan extraño, misterioso, casi etéreo. Es como un timonel de la barca de Caronte, un guía a otro mundo, a esos mismos Campos Elíseos, Elysium, donde los justos, después de partir hacia otro mundo, pasan sus días sin tristezas ni preocupaciones. Aunque Lisa, Herman y la condesa están lejos de ser justos...

Chico ( Egor Maksimov) comienza la actuación, con una especie de media sonrisa y un aleteo de pestañas. Y, como siempre sucede en las actuaciones de Alexey Stepanyuk, el desarrollo posterior de la historia parece surgir de la niebla. A través del resplandor, a través de las columnas doradas en movimiento, a través del tul de luto, Herman a veces mira a través de él... El destino mira.

Sí, no hay amor. Está su deseo, hasta el punto de la locura, hasta el punto de la convulsión. En las venas de Herman ( Maxim Aksenov) y Lisa ( Irina Churilova) - “sangre negra”, que “ni siquiera las citas, ni siquiera el amor” no humillará. Ella lo mira sin siquiera mirar. “Me miras sin siquiera mirar”, no se puede decir con mayor precisión. En casa de la condesa ( María Maksakova) alguna vez hubo “sangre negra” que Saint Germain sentía, pero, por desgracia, ahora todo eso es cosa del pasado. Sin embargo, también adivina a Herman a través de su piel, el "órgano de los sentidos" más fiable.

Parece que la Condesa ni siquiera vive de recuerdos, simplemente está en otra dimensión. Su primera impresión de Herman es una premonición del fin, una intuición que se activa instantáneamente. Ella abandona esta dimensión suya por un par de minutos cuando Herman viene hacia ella, pero esta tensión de fuerza se vuelve fatal para ella.

Stepanyuk construye la actuación de tal manera que experimentas sensaciones iguales a las de volar en una montaña rusa: desde el júbilo (sí, también lo hay) hasta el horror impresionante. Hay horror cuando, junto con los personajes, miras hacia el abismo... Parece que no puedes esconderte de la mirada de Herman. Y la palabra “miedo” no sale de mi mente.

Pero hay una paradoja: la actuación se hizo, tomemos la expresión del filósofo ortodoxo Alexander Elchaninov, “con la gracia del corazón”. Debido a que es una lástima para los héroes, requieren compasión de nuestra audiencia. Los primeros planos de Herman, su desesperación en sus ojos, la perdición tanto de él como de Lisa son una prueba de piedad para el público.

“AHORA DIRIÉ TU NOMBRE…”

“Gergiev hundió a la orquesta en el abismo. Y al mismo tiempo no cambió su buen gusto.

La palabra "miedo" se repite a menudo en la ópera. ¿Por qué?

Terrible-pasión-sufrimiento: estas palabras tienen la misma raíz.

- “¿La alegría y el sufrimiento son uno?”

Sí. La historia de la Condesa es la historia de un cambio de siglo. Ella vivió en la época de los caballeros, y ahora Stingy Knight ha entrado en la arena. Anhela poder sobre el mundo.

- “¿Hay allí montones de oro y me pertenecen a mí, sólo a mí”?

(De una conversación con Alexey Stepanyuk).

Herman es un tirano y, como cualquier tirano, es débil, mucho más débil que la condesa, incluso que Yeletsky. Yeletsky en la obra ( Vladislav Sulimsky) es brillante y puro, y verdaderamente un caballero que inscribió el nombre de una bella dama en su escudo. Herman tiene miedo de la falta de libertad, de ahí su “No sé su nombre y no quiero saberlo”. Para él, cualquier conexión es un grillete en sus piernas que le impide lograr su objetivo. El objetivo es el poder sobre el mundo, el camino hacia ello es el dinero. El complejo de Napoleón literalmente lo devora. No es casualidad que el Hermann de Pushkin sea “un hombre con el perfil de Napoleón”. Esta diferencia también se transmitió a Herman en la ópera.

Y seguro, no hay amor, hay una ciudad con su sonrisa malvada, con un deseo de suicidio, bueno, ¿de qué otra manera podría tener tal amor por las inundaciones? La ciudad y sus habitantes, que pasaron a formar parte de ella, aceptaron sus reglas del juego. Con la locura de las noches blancas, con el aroma venenoso de las violetas nocturnas, con el círculo lunar encantado de la húmeda marzo.

Todo esto no está directamente en la obra y está todo ahí. Porque casi todas las actuaciones de Alexey Stepanyuk son icebergs, ligeramente por encima del agua, pero todo el coloso de su pensamiento filosófico está oculto, porque "un pensamiento expresado es una mentira". No puedes pronunciar el nombre, Herman tenía razón, deja que adivinen por sí mismos.

Un verdadero artista está siempre en la reticencia, en el secreto, en la falta de voluntad para revelarse a la primera persona que encuentra. ¿Quién de nosotros, sin más, puede decir inmediatamente que entendimos a Tchaikovsky, Blok, Dostoievski? Si lo entendemos, es después de pasar por un doloroso camino de conocimiento, pero es aún más valioso si finalmente lo comprendes y lo haces tuyo. Así ocurre en “La dama de espadas”.

La grabación de la actuación del canal de televisión francés Mezzo, realizada con gran delicadeza y respeto por el director y el conductor, destacó mágicamente muchos subtextos ocultos. Del misterio del alma rusa, que se deja llevar por el abismo y, temiéndolo, una persona con alegre desesperación tiene una cita con él. Antes de comprender este terrible y destructivo anhelo de poder sobre el mundo. Lo que la partida de Maxim Aksenov demostró fue simplemente una rotura de la aorta.

El final de la obra es tranquilo e inesperado. La angustia que, por regla general, aman los directores en los últimos compases de esta ópera se ha ido de él. No, el alemán de Stepanyuk está incluso un poco cansado. Se sienta en el proscenio y el niño, este extraño niño, cierra los ojos en silencio.

En general, todo es lógico. Un pequeño enano salió silenciosamente y detuvo el reloj.

Foto: Valentin Baranovsky, Natasha Razina

Los amantes de la música pueden votar en línea por una de las doce brillantes representaciones transmitidas por el canal en 2012. Cada una representa un gran teatro musical con sus propias tradiciones, “caligrafía” y prioridades en el arte de la ópera. Se anunció que el mundialmente famoso tenor Roberto Alagna es el patrocinador de la iniciativa. La votación se prolongará hasta el 6 de diciembre inclusive. Para que quienes deseen participar en la votación puedan refrescar su memoria, se les invita a ver una serie de programas de cuatro minutos de duración en los que podrán aprender mucho: la trama, información sobre los directores y la producción, los personajes, y también escuchar las arias más famosas. Los resultados se resumirán el 7 de diciembre. A los participantes que viven en Francia se les prometen bonificaciones: mediante un sorteo se determinará el ganador que volará en la ruta París-Viena para pasar un fin de semana de primavera en la capital austriaca, mientras visita la Ópera de Viena la noche en que Roberto Alagna cantará Werther. allí (“Werther” J . Massenet), otra categoría de afortunados recibe CD y DVD, otra categoría recibe una suscripción de tres meses a la revista semanal “Televisión por cable y satélite”.

El Teatro Bolshoi está representado por la ópera. “Ruslan y Lyudmila” de M. Glinka- la primera producción representada en el escenario histórico después de su inauguración.
Recordemos que el estreno tuvo lugar el 2 de noviembre de 2011, el director de escena y escenógrafo es Dmitry Chernyakov, el director musical de la producción es Vladimir Yurovsky.
La actuación se grabó en el Teatro Bolshoi en las funciones celebradas el 5 y 8 de noviembre de 2011, cuando actuaron el elenco principal: Lyudmila - Albina Shagimuratova, Ruslan - Mikhail Petrenko.
La grabación fue transmitida por primera vez por Mezzo y MezzoLiveHD el 20 de diciembre de 2011. Luego, Mezzo repitió la transmisión los días 4 y 22 de enero y 7 de febrero.

Nuestros rivales fueron:

"Arabella" de R. Strauss
Ópera Estatal de Viena
(coproducción con la Ópera Estatal de Hamburgo)
Director: Franz Welser-Möst
Dirección de escena: Sven-Erik Bechtolf
En el papel principal - Emily Magee

"Boris Godunov" de M. Mussorgsky
Teatro Mariinski
(producción conjunta del Teatro Mariinsky con el Festspielhaus de Baden-Baden)
Director de orquesta - Valery Gergiev
Director de escena: Graham Vick
En el papel principal - Evgeniy Nikitin

"Carmen" de J. Bizet
Ópera Nacional de Lyon(Francia)
Director: Stefano Montanari
Director de escena: Olivier Pi
En el papel principal - José María Lo Mónaco

“David y Jonatán” M.-A. Charpentier
Festival en Aix-en-Provence (Francia)
(Coproducción con el Festival de Edimburgo,
Ópera Cómica de París" y Teatro Real de Madrid)
Director de orquesta - William Christie
Director de escena: Andreas Homoki
Orquesta "Artes Florecientes"/Les Arts Florissants
David - Pascal Charboneau
Jonathan - Ana Quintans

“Hipólita y Arisia” J.-F. ramo
Ópera Nacional de París
(rendimiento alquilado en el Teatro Capitol de Toulouse)
Director - Emmanuel Aim
Director de escena - Iván Alejandro
Orquesta Le Concert d'Astree
Fedra - Sarah Connolly
Arisia - Anne-Catherine Gillet
Ippolit - Topi Lehtipuu

"Iolanta" de P. Tchaikovsky
Teatro Real, Madrid/ Teatro Real de Madrid
(producción conjunta con el Teatro Bolshoi)
Director - Teodor Currentzis
Director de escena: Peter Sellars
En el papel principal - Ekaterina Shcherbachenko (Teatro Bolshoi)

“Las bodas de Fígaro” de V.A. mozart
Festival de Glyndebourne (Reino Unido)
(coproducción con la Gran Ópera de Houston,
Ópera Metropolitana de Nueva York)
Director: Robin Ticciati
Director de escena: Michael Grandage
Orquesta del Siglo de las Luces
En el papel principal - Vito Priante

"Los troyanos" de G. Berlioz
Royal Opera House Covent Garden (Londres)
(coproducción con la Ópera Estatal de Viena,
Teatro alla Scala, Ópera de San Francisco)
Director - Antonio Pappano
Dirección de escena: David McVicar
Eneas - Brian Himel
Dido - Eva-Maria Westbroek

"Nixon en China" de J. Adams
Teatro Châtelet, París
Director de orquesta - Alexander Bridger
Director de escena: Chen Shi-Zheng
Orquesta de Cámara de París/Ensemble Orchestral de Paris
En el papel principal - Franco Pomponi

"Orlando" G.F. Händel
Teatro de la Monnaie, Bruselas
(producción conjunta con el Festival de Música de Flandes,
Clara Festival, fiesta en el centro de Bozar; Bruselas)
Director - René Jacobs
Director de escena - Pierre Audi
Orquesta Barroca B'Rock/Orquesta Barroca B'Rock
En el papel principal - Bejun Meta

"Sigfrido" de R. Wagner
Teatro La Scala de Milán
"coproducción con la Ópera Estatal de Berlín
y teatro Toneelhuis de Amberes/Bélgica)
Director: Daniel Barenboim
Director de escena - Guy Cassier
Papel principal: Lance Ryan