Descripción del coreógrafo. Mi futura profesión es coreógrafa.

El coreógrafo es el representante. profesión creativa que coreografía bailes para su compañía o cualquier otro grupo de bailarines. No importa quién realice el baile (un grupo de niños o un cuerpo de ballet), los movimientos siempre están conectados entre sí y no son caóticos. Este es el resultado del trabajo coreográfico.

El coreógrafo trabaja con los bailarines para completar sus movimientos, que se presentan al público en forma de pieza de danza. Algunos coreógrafos usan sus habilidades para rehacer ya bailes existentes, otros utilizan técnicas como la improvisación de contacto para crear obras completamente nuevas.

El coreógrafo imparte formación a los bailarines, visita y evalúa su actuación por la noche y dedica el resto del tiempo al trabajo administrativo.
El coreógrafo también desarrolla ideas, evalúa y selecciona bailarines, selecciona vestuario, música, etc.

La danza y el canto son manifestaciones. arte popular. Cada nación tiene la suya bailes nacionales, por el cual queda claro pertenecer a cualquier estado. Ud. la gente común Después del arduo trabajo en el campo, solo quedaba un entretenimiento: bailar en círculos.

En las propiedades de los ricos, bailarines contratados especialmente bailaban para alegrar Noche aburrida nobles. En el siglo XII, la danza de la corte se puso de moda, cuando muchas parejas formaban un círculo. Era muy importante moverse maravillosamente, ya que hasta cierto punto dependía opinión pública sobre caballeros y damas.

Por ello, los coreógrafos profesionales se enfrentaban a la tarea de enseñar los modales que debían manifestarse durante la danza.

Video Profesión "Coreógrafo".

Cualidades personales

El coreógrafo debe, por supuesto, saber bailar, ser un buen organizador y creativo. Al fin y al cabo, el trabajo consiste en coordinar las acciones de todos los bailarines, ideando imágenes y conceptos. Hay que poder ser original, ya que son los improvisadores los que logran el éxito. También es recomendable que te guste la comunicación, porque necesitarás conocer a mucha gente: artistas, productores, bailarines, vestuaristas.

Educación (¿Qué necesitas saber?)

Puedes aprender coreografía a nivel semiprofesional en estudio de baile. La educación en esta especialidad se puede obtener en nuestra ciudad solo en la Facultad. danza moderna Universidad Humanitaria.

Lugar de trabajo y carrera.

Los coreógrafos se pueden encontrar en compañías de danza, teatros musicales, ópera, televisión, cine, festivales, cruceros e incluso en las pasarelas.

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¿Donde estudiar?

La danza es la más antigua de artes existentes. En pinturas rupestres Los investigadores suelen encontrarse con imágenes de figuras bailando. Homero y Aristóteles escribieron sobre el arte de la coreografía. Nuestros antepasados ​​sintieron especialmente su unidad con la naturaleza y sintieron la necesidad de someterse a su ritmo. La danza en esa época era de carácter ritual, formaba parte del rito de adoración a los dioses, espíritus o tótem de la tribu. Movimientos conjuntos de baile con acompañamiento. instrumentos de percusión provocó euforia e incluso una especie de trance en los bailarines. Las danzas tenían como objetivo asegurar una rica cosecha, una caza exitosa y la victoria en las batallas. El ritual lo realizaban sacerdotes, chamanes o líderes tribales. Se les puede llamar los primeros coreógrafos. Coreógrafos contemporáneos recrear danzas rituales, sumergiendo a los turistas en la misteriosa atmósfera de los templos. Antiguo Egipto, India, China.

Posteriormente, la danza se convirtió en un medio de comunicación festiva, parte integral de estilo de vida. Los jóvenes elegían a sus futuras novias en bailes o en un baile circular. Fue en la danza donde una niña podía demostrar toda su belleza y gracia y capturar la imaginación de su futuro novio. Se convirtió en coreógrafo tradición popular. Fue ella quien dictó dónde y cuándo se realizaría la representación coreográfica y quiénes debían participar en ella. El patrón de danza circular y las figuras de cuadrilla se transmitieron de generación en generación, y los propios bailarines enriquecieron la danza con intrincados movimientos y rodillas. En los siglos XIV y XV surgió el ballet de la corte, que se caracterizaba por trajes lujosos y escenas en las que participaban dioses y diosas. El espectáculo de danza estuvo a cargo del director del baile. Los ballets de la corte a veces duraban varios días.

La teatralización de la danza se produjo gradualmente y, en el siglo XVIII, el ballet ocupó un lugar destacado en el escenario. También aparecieron directores de danza. Se cree que el primer coreógrafo que intentó crear un vocabulario de ballet fue Pierre Beauchamp, profesor de danza en la corte de Luis XIV. En Rusia, en el siglo XVIII, comenzó el florecimiento de los teatros de siervos, en los que coreógrafos y coreógrafos extranjeros, como Rosetti y Mariodini, supervisaban la formación de bailarines y la producción de ballets.

En el siglo 19 teatros famosos Las capitales europeas estaban llegando actuaciones de ballet coreógrafos M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot. ballet ruso adquirido fama mundial en gran parte gracias a excelentes coreógrafos y coreógrafos como V. Nijinsky, I. Walberch.

¿Existe alguna diferencia entre un coreógrafo y un coreógrafo? Hay una diferencia, pero lo es, especialmente en coreografía moderna, muy borroso. El coreógrafo idea y crea la composición. El coreógrafo se da cuenta del plan del coreógrafo. Muy a menudo, el director de un estudio de danza o de teatro combina las funciones de coreógrafo y coreógrafo. Un ejemplo es Moiseev, el líder del famoso conjunto. baile folclórico, directora y coreógrafa del espectáculo de ballet “TODES” Alla Dukhova.

En la coreografía moderna hay muchos estilos y direcciones diferentes, y para cada uno de ellos el coreógrafo debe tener los conocimientos, habilidades y habilidades adecuados. Pero en cualquier caso, el coreógrafo debe tener una impecable oído para la música, ser capaz de desarrollar un concepto para una producción, seleccionar música y vestuario, y seleccionar artistas. El coreógrafo debe conocer los límites. actividad física bailarines, planificar ensayos, poder encontrar lenguaje mutuo no sólo con intérpretes, sino también con técnicos, músicos, diseñadores.

El coreógrafo es una profesión muy demandada. Puede trabajar en teatro, televisión, escenarios de cine. Es necesario para la celebración de diversos festivales, eventos festivos, patinaje artístico y desfiles de moda. Lugares para aplicar fuerza y ​​talento - gran cantidad, pero la competencia es enorme.

Un coreógrafo no sólo debe ser un profesional, sino también una personalidad, una persona polivalente que se inspira en otras artes y en la diversidad del mundo que le rodea.

Coreógrafo se dedica a la puesta en escena grupal e individual. numeros de baile. Funciona no sólo con representaciones teatrales, pero también con espectáculos de hielo, videos musicales, piezas de ballet para adultos y pequeños bailarines. La profesión es adecuada para quienes estén interesados ​​​​en la educación física, el canto y la música (consulte Elegir una profesión en función del interés en las materias escolares).

Breve descripción

Se convierten en coreógrafos Gente talentosa que tengan excelente gusto musical y estético, excelente condición física. A lo largo de los años de trabajo, la directora de danza logra viajar a muchos países, viajando con Equipo creativo donde él trabaja.

Un director de danza profesional siempre será demandado en los teatros, tanto para niños como para adultos. estudios creativos, en gimnasios.

La regla principal de los coreógrafos es mantener una excelente forma física, porque sin ella es simplemente imposible trabajar. Por tanto, su vida se compone de formación, clases, constantes viajes de negocios y el trabajo les quita. mayoría tiempo.

¿Cómo es la vida de un coreógrafo?

Los bailarines de ballet, gimnastas rítmicas y patinadores artísticos se convierten en coreógrafos. También se adentran en este campo los bailarines que, tras su jubilación, no quieren cambiar radicalmente su vida. Se trata de profesionales de alto nivel que pueden mostrar en la práctica cómo es un determinado movimiento que trabajan en diferentes estilos de danza;

El coreógrafo depende del director de la compañía, mientras trabaja interactúa con maquilladores, diseñadores de iluminación y organizadores, controlando todo el proceso de preparación de la actuación. Pero estas no son todas sus responsabilidades; conozcamos más sobre el resto:

• enseñar a los estudiantes a bailar, interino al nivel requerido por un bailarín profesional;
• mejorar la técnica de los estudiantes;
• actuaciones coreográficas colectivas e individuales;
• elección de vestuario, maquillaje, peinados para bailarines;
• realización de ensayos (grupales e individuales);
• crear un repertorio teniendo en cuenta las necesidades del espectador moderno;
• actividades culturales y educativas;
• desarrollo del gusto estético, el oído musical y la emocionalidad en los bailarines.

Un coreógrafo es un mentor, un asistente que está constantemente con los bailarines, mejorando sus habilidades. Depende del coreógrafo cuán inusual y hermosa será la producción. Forma una imagen y luego le da vida con la ayuda de actores y música, haciendo palpitar los corazones del público.

Pros y contras de la profesión.

pros

1. Muchos viajes.
2. Equipo creativo y muy extraordinario.
3. No hay conexión con un país específico.
4. El movimiento es vida, pero los coreógrafos se mueven constantemente.
5. Un coreógrafo puede ir más allá abriendo su propia escuela, publicitando marcas o trabajando como consultor para estudios de cine.
6. Una profesión que no puede dejar de gustar a los enamorados de la danza.
7. Después de la jubilación puedes encontrar más trabajo sencillo en este ámbito: consultor, miembro del jurado en concursos, etc.

Desventajas

1. Una profesión peligrosa, porque existe un alto riesgo de lesiones.
2. Dolor de piernas, callos, calambres, esguinces: estos problemas acompañan al coreógrafo a lo largo de su carrera.
3. Conflictos con el director de la compañía y los bailarines, que a menudo son vagos y actúan mal durante los ensayos y conciertos.
4. No todos los coreógrafos logran el éxito y los salarios elevados.
5. El trabajo lleva mucho tiempo.

Cualidades personales importantes

El coreógrafo es muy elegante y persona creativa que sabe transmitir sus emociones a través de la danza. El director se distingue por la plasticidad, la flexibilidad, la facilidad, pero al mismo tiempo en su personaje debe estar dominado por las cualidades de un líder, la capacidad de persuadir e incluso forzar cuando sea necesario. El coreógrafo es un mentor, por lo que debe poder encontrar un lenguaje común con personas de cualquier edad.

1. Buena salud.
2. Excelente condición física.
3. Arte.
4. Exigencia.
5. Gusto artístico.
6. Curiosidad.
7. Temperamento.
8. Extracto.
9. La capacidad de insistir por sí mismo.

formación de coreógrafo

Hoy en día, aquellas personas que decidieron dedicar su vida a la danza entre los 15 y los 20 años también pueden convertirse en coreógrafos. Pero estos directores rara vez trabajan con profesionales que puedan encontrar en el futuro; Buen trabajo en gimnasios, instituciones infantiles, escuelas de danza moderna y participará en competiciones de aficionados.

Un coreógrafo profesional es una persona que empezó a bailar entre los 5 y 8 años. A la edad de 11-12 años, los bailarines ingresan en escuelas o universidades, después de lo cual ingresan en el departamento coreográfico (dirección “Arte Coreográfico”). Durante la admisión es muy importante aprobar perfectamente el examen creativo, demostrar flexibilidad y oído para la música, pero es mejor olvidarse de la timidez y la rigidez.

Tenga en cuenta que el coreógrafo debe confirmar sus calificaciones. Si un director, formado en una universidad, no sabe trabajar con bailarines, carece de sentido del ritmo o de buena técnica, nunca le darán una vacante. Supervisor grupo de baile Primero observa cómo se mueve y trabaja el director y, después de la aprobación, mira los diplomas.

La formación en esta escuela tiene una duración de sólo 9 meses, el programa, desarrollado por bailarines y coreógrafos experimentados, consta tanto de clases teóricas como conocimiento práctico. Los estudiantes que completen el curso recibirán diplomas o certificados emitidos por el estado, y los representantes de la escuela pueden brindarles ayuda para encontrar empleo.

A los cursos se invita a coreógrafos y bailarines profesionales que quieran mejorar sus habilidades y recibir un documento de educación secundaria especializada. Durante 2 años, bailarines y directores perfeccionan sus habilidades, aprenden más sobre diferentes tipos bailar y conseguir otros conocimientos útiles. Las clases, de 6 horas cada una, se imparten 3 veces por semana y la modalidad de formación es a tiempo completo.

No importa quién interprete una pieza de danza en particular, los movimientos de la danza deben realizarse en armonía. Los coreógrafos trabajan con los bailarines para pulir la danza y darle una integridad lógica. En este artículo intentaremos responder a las preguntas: ¿quién? ¿Una descripción de la profesión, sus pros y sus contras?

Historia de la profesión

La danza es una de las manifestaciones de la creatividad de las personas. Puede tener diferencias en movimientos, tempo y vestuario. EN viejos tiempos Los bailes también diferían según la clase. La gente común después de un tiempo día de trabajo descansado, bailando danzas con danzas circulares. Los representantes de las clases nobles invitaron a los bailarines a alegrar su tiempo libre.

La historia de la profesión del coreógrafo dice que apareció en el siglo XII. Durante esta época se pusieron de moda los bailes de la corte, en los que participaba la gente. un gran número de parejas bailando. La opinión pública podría verse influenciada por lo hermosa y armoniosamente que sus intérpretes giraban en el baile.

La principal tarea de los coreógrafos de esa época era enseñar a los representantes de la nobleza los conceptos básicos. movimientos de baile, así como los modales al bailar.

Principales Responsabilidades

La coreografía es Si tenemos en cuenta la traducción de esta palabra del griego antiguo (danza, lo describo), entonces se puede descifrar como una grabación de movimientos de danza con la ayuda de alegorías especiales. Desarrollo de estos movimientos y creación a partir de ellos. todo el trabajo Es la principal responsabilidad profesional del coreógrafo.

La profesión de coreógrafo (los pros y los contras del trabajo de las personas que lo han elegido se analizarán más adelante en este artículo) implica la puesta en escena no solo de bailes, sino también numeros de concierto, actuaciones de ballet. La tarea principal del coreógrafo es crear una composición de danza llena de belleza y singularidad.

Un representante de esta profesión distribuye entre los bailarines imágenes específicas destinadas a ser plasmadas en la danza, teniendo en cuenta las habilidades y el carácter de cada integrante del grupo de danza. él hace la selección acompañamiento musical y trajes.

El coreógrafo también es responsable de la técnica de ejecución de los movimientos de danza. Debe tener la capacidad de crear una danza basada no sólo en sus propias ideas, sino también en las mejores prácticas de sus compañeros.

La profesión de coreógrafo reúne en una sola persona: bailarines profesionales en el arte de la danza, gurús de todo tipo de arte, así como intelectuales reconocidos.

Tipos y alcance de actividad.

Se distinguen los principales tipos de trabajo de los coreógrafos:

1. Elaboración de un guión de danza, participación en su discusión antes de su aprobación.
2. Realización de casting de bailarines.
3. Selección de música, vestuario, escenografía.
4. Coordinando tu trabajo con personas directamente involucradas en el proceso de dar vida al guión de danza.
5. Participación en el espectáculo de bailarines, en grupo e individualmente.
6. Asistir a ensayos y actuaciones. grupos de baile frente a la audiencia.
7. Realización de clases de baile.

El ámbito de actividad de los representantes de esta profesión es bastante amplio. Pueden tener demanda en compañías de danza, musicales, ópera y ballet, en televisión, escenarios de cine y programas de televisión, en barcos que transportan turistas e incluso en pasarelas.

La profesión de coreógrafo tiene ciertas particularidades. En todos los géneros, independientemente del número de bailarines, cada grupo individual está dirigido por un coreógrafo. En tal competencia, para lograr el éxito y la fama, los coreógrafos deben tener un enfoque creativo y original para implementar sus ideas.

Cualidades personales

Para tener éxito en la profesión elegida, un coreógrafo debe tener un conjunto de determinadas cualidades personales:

• Necesita conocer perfectamente la teoría del arte de la danza para poder ser él mismo un bailarín profesional.
• Es importante que un representante de esta profesión esté dotado de excelentes habilidades organizativas.
• Esta persona debe ser sociable, poder crear y mantener contactos no solo con los bailarines, sino también con una gran cantidad de personas con las que se comunica debido a las particularidades de su trabajo.
• Un coreógrafo necesita poder analizar y utilizar la experiencia de sus compañeros en su trabajo, decorándolo con su propia interpretación.
• La profesión de coreógrafo requiere sentir el mundo del arte, sentir el ritmo y comprender la música.

Ventajas de esta profesión

Las ventajas de ser coreógrafo incluyen ciertos aspectos:

• El campo de actividad del coreógrafo le brinda la oportunidad de conocer personas de su interés. personalidades creativas. Bailarín el nivel más alto Puede trabajar en cualquier país del mundo, incluso sin saber ningún idioma.
• Motivación continua e implementación de nuevas ideas. La profesión de coreógrafo está libre de aburrimiento y rutina.
• Quédate en hermosa aptitud física. Los detalles del trabajo no permiten. bailarines profesionales ganar kilos de más.
• Oportunidad de conocer nuevos países.
• La perspectiva de abrir su propia escuela.

Desventajas de la profesión.

Se puede decir de la profesión de coreógrafo que, además de sus ventajas, también tiene ciertas desventajas.

• Los representantes de esta profesión no están asegurados contra diversas lesiones.
• Las actuaciones y los ensayos cotidianos pueden agotar las reservas de fuerza y ​​energía de un coreógrafo.
• Es difícil tener demanda en esta profesión después de 35 años. En ocasiones esta circunstancia conduce a la ansiedad y la depresión.
• A menudo los coreógrafos dedican todo a su trabajo. tiempo libre, y esto está plagado de problemas en su vida personal.

Consejos para quienes deciden conectar su vida con la coreografía

Para convertirte en coreógrafo, debes completar nueve u once clases. Escuela secundaria, obtener un certificado de una escuela de arte en coreografía. Solicitantes que fueron participantes discoteca o simplemente no pueden imaginar su vida sin bailar, la profesión de coreógrafo también puede conquistarse.

Debe prepararse cuidadosamente para la admisión. Atención especial vale la pena tomarse el tiempo de la danza clásica para demostrar comité de admisiones dominio de su técnica y su musicalidad.

Para poder revelar su gama creativa, debe perfeccionar la habilidad de interpretar danzas folclóricas, históricas, cotidianas y de otro tipo, porque el comité de examen puede ofrecer representar movimientos, estudios y combinaciones de varios estilos de danza.

En cierto Instituciones educacionales También se requiere una entrevista. Para aprobarlo es necesario tener buena información sobre el arte, la literatura y la historia de la coreografía.

Increíble y profesión interesante La coreografía abre muchas perspectivas para aquellos que dominan sus sutilezas a la perfección.

El coreógrafo es un especialista en el campo de la coreografía, director de danza (incluido composiciones de danza patinadores artísticos y maestros de gimnasia rítmica) y espectáculos de ballet; coreógrafo.

El coreógrafo trabaja con los bailarines para completar sus movimientos, que se presentan al público en forma de pieza de danza.

Algunos coreógrafos usan sus habilidades para reelaborar bailes existentes, mientras que otros usan técnicas como la improvisación de contacto para crear obras completamente nuevas.

El coreógrafo imparte formación a los bailarines, visita y evalúa su actuación por la noche y dedica el resto del tiempo al trabajo administrativo.

El coreógrafo también desarrolla ideas, evalúa y selecciona bailarines, selecciona vestuario, música, etc.

Particularidades de la profesión: En todos los géneros sólo hay un coreógrafo para uno, dos o varios centenares de intérpretes. En un entorno tan competitivo, sólo sobreviven los maestros más creativos y originales.

Lugares de Trabajo: Compañías de danza, teatros musicales, ópera, televisión, platós de cine, festivales, cruceros e incluso en la pasarela.

Cualidades personales: Los coreógrafos deben saber muy bien bailar y saber bailar ellos mismos, aunque no de forma fenomenal.

Planificar los ensayos para que transcurran sin problemas, porque el espacio y el tiempo para ensayar no son baratos y difíciles de encontrar.

La capacidad de crear y mantener contactos no sólo con bailarines, sino también con técnicos (para pistas, instrucciones escénicas, control de iluminación, etc.), con otros artistas que conoces en tu trabajo (músicos, escenógrafos y vestuaristas), e incluso con ¡Una persona que hará folletos, carteles y entradas para la actuación!

Los coreógrafos buscan inspiración a su alrededor. Para crear ideas, es necesario sentir todo el mundo del arte: escultura, fotografía, texto, música, lo que sea. El trabajo coreográfico, que demuestra temas e ideas bien desarrollados, es interesante y atractivo.

Si bien la originalidad es vital para el éxito, es importante poder analizar el trabajo de otros coreógrafos y aprovechar sus experiencias, enriquecidas con su propia interpretación personal.

El número de horas de trabajo varía, pero la jornada laboral de un coreógrafo suele ser más larga que corta. Muchas ofertas de trabajo se basan en empleo gratuito y, por lo tanto, no están muy bien pagados, por lo que a menudo los coreógrafos también se dedican a la enseñanza, a actividades profesionales de danza o no trabajan en absoluto en el campo del arte, especialmente al comienzo de sus carreras, antes de la fama y promoción.