Descripción de las pinturas musicales de Pablo Picasso. Tarea "Música propuesta para la película P

Cuando un amante del arte, acostumbrado a ver imágenes más claras en los lienzos, mira el cuadro de Picasso "Guitarra y violín", no comprende dónde está realmente uno y dónde está el segundo instrumento musical. Incluso después de mirarla durante mucho tiempo, alejarse y acercarse a la obra, puede que nada quede claro.

Pablo Picasso - Guitarra y violín

Así es Picasso. La idea del artista no era representar los objetos en sí, sino su música, su alma. Sin embargo, en esta imagen todavía se pueden ver las características de la guitarra y el violín.

estilo picasso

El estilo de escritura del artista recuerda al estilo de otro pintor famoso: Salvador Dalí. Y si bien en los lienzos de este último todavía se puede ver algo sin mucho esfuerzo, Picasso nos confunde seriamente. Sólo intuitivamente se comprende que el artista “habla” de música. ¡Pero es imposible representar música! Aún así, el artista intentó hacerlo y muchos coinciden en que lo logró. Lo transmitió a través de una cuidadosa selección de luces y patrones, caos y armonía al mismo tiempo.

En Picasso no veremos un dibujo tradicional, un bodegón o un paisaje. Sus obras son siempre abstractas y desafiantes; no proporcionan respuestas inmediatas a las preguntas. Para comprender la intención del artista es necesario pensar: “¿Qué quería decir con esto, maestro?”, y su imaginación, intelecto más educación, tal vez, le permitirán desentrañar el pensamiento del gran Pablo Picasso.

No todo el mundo comprende la obra del artista, no todo el mundo escucha la música congelada en el lienzo. Durante muchos años, Picasso fue considerado, por decirlo suavemente, extraño. Pero aún así, durante su vida fue reconocido como un gran maestro; se dio cuenta que empezaban a entenderlo .

La creatividad del artista.

En la historia, al parecer, no hubo ningún pintor cuya obra haya causado tanta controversia. No hablan tranquilamente de Picasso; algunos lo elogian, mientras que otros lo critican duramente.

Durante muchos años observó cómo el mundo se transformaba a su alrededor y cambiaba con él. Él también pudo influir en el curso de la historia.

Nativo de la soleada España, reconocido rey del París bohemio, Pablo Picasso es un ejemplo de talento multifacético y extraordinaria eficiencia. Probó constantemente diferentes formas y estilos, utilizó materiales inusuales en su trabajo y buscó nuevas soluciones de color. Las imágenes bidimensionales le parecieron inexpresivas al artista y creó el cubismo. Los objetos hasta ahora planos adquirieron así una nueva dimensión.

Con cambios en su cosmovisión, el artista pasó del período "azul" al período "rosa". En momentos de grave confusión mental, pintaba en blanco y negro. Cuando el lápiz y las pinturas le parecieron comunes al maestro, comenzó a experimentar con la luz, y cuando las imágenes en el lienzo se volvieron apretadas, se plasmaron en esculturas y cerámicas.

Además de pintar, Picasso creó escenografía teatral y participó en el rodaje de películas. Su amor por la vida era verdaderamente grande, impulsivo. Quería conocerla a fondo, en todas sus manifestaciones, por eso los temas de sus cuadros son tan diversos.

Artistas populares

Comentarios

Khava, Oremburgo
25 de diciembre
Sólo por las transcripciones entendí un poco que esto era un violín, y es una pesadilla lo que sufría la gente en aquellos días.

2014

Andréi, Moscú
13 de enero
Cada uno comenta desde su propia posición y no intenta aceptar críticas... Picasso es, por supuesto, un artista interesante... y en esto los primeros tienen razón... pero no se le puede llamar grande... porque Hay cosas incomparablemente más difíciles de escribir en forma clásica... y este tipo tomó el camino fácil... quería fama... no arte...

2013

Koneva, Tula
diciembre 09
¡En parte aquí podéis ver el “VIOLIN” de “CLARINETE Y VIOLIN”! En GUERNIKA todo está “entrelazado”: ​​los instrumentos musicales y la tragedia del bombardeo.

2012

Dima, Zheleznodorozhny
28 de noviembre
Chicos, es sólo una marca. Si no fuera obra de Picasso, sino del borracho Vasya del pueblo de Vasyuki, entonces lo llamarías una mierda, pero como es Picasso, entonces es una mega obra maestra.

Margarita,
28 de mayo
Esta es una imagen que sólo puede ser entendida por personas que miran los objetos de la misma manera que los veía Picasso. Considerando que el gran artista no estaba bien de su cabeza...

serbol, Astaná
25 de abril
Intenté entender cómo ver el violín en esta imagen, sobre todo porque yo mismo pasé 7 años aprendiendo a tocarlo. Y puedes verlo si intentas imaginar que pintaron un cuadro a partir de varios espejos (probablemente se usaron 4 espejos), en el que se reflejaba el mismo violín.

Yuri, Sámara
21 de marzo
Konstantin, si crees que esta imagen es para personas mentalmente desequilibradas, entonces deberías consultar con un especialista...

Evgeniy, Peter
21 de marzo
También creo que la imagen es sencillamente maravillosa; quien no lo crea así, tiene mala suerte con el gusto((

Alexandra, Cheliábinsk
21 de marzo
Y creo que la pintura es maravillosa. Muy hermosa y con un significado profundo. Puede que no sea un genio en el arte, pero definitivamente puedo decir que esta pintura es una obra maestra del período cúbico.

D!m@,
19 de marzo
Si esto es un violín, entonces no entiendo nada de arte.

2011

Konstantin, Moscú
junio 04
Con semejante galimatías, Katerina, Moscú, ¿cómo se te ocurre visitar recursos exclusivamente para personas mentalmente sanas, para no poner en peligro tu psique al familiarizarte con las brillantes obras de, por supuesto, un gran artista mentalmente enfermo?

Alejandro, Ekaterimburgo
13 de febrero
No vi nada en 4 dimensiones. ¡Por una sencilla razón: mi mente está estructurada en tres dimensiones!

2010

Gulnas, Sverdlovsk
10 de diciembre
Cada uno es libre de retratar lo que quiera y como quiera, pero no todo el mundo puede entenderlo. Esto no está claro y es feo, no agrada al alma.

Katerina, Moscú
diciembre 09
¡Una especie de galimatías! En mi opinión, esto es simplemente un reflejo de la enfermedad mental del autor, aunque sea a través de una técnica hábil...

Lyudmila, Moscú
16 de mayo
Un violín desmontado y luego vuelto a montar. Ayer miré el Museo Pushkin. Es bueno que hayamos logrado hacer esto. Me metí en el cubismo...

Andryushka, granja colectiva
11 de mayo
¿ESTA foto? Creo que es una especie de mancha)))

Evgeniy,
marzo 08
¿Es este el mismo violín representado en un espacio de cuatro dimensiones?

2009

Anastasia, Moscú
20 de diciembre
Sí, esta también es mi foto favorita. Es imposible alejarse de él, y si ya se ha alejado, entonces es imposible mirar otras imágenes: este violín está ante sus ojos. Sensaciones indescriptiblemente fuertes. Hay tal sentimiento en cada línea que parece que no solo ves la música, sino que también la escuchas.

Alejandra, Moscú
02 octubre
Impresionante imagen del período cúbico.
Esta es mi pintura favorita de Picasso. Cuando la vi por primera vez, no podía quitarle los ojos de encima. Ahora entiendo a la gente que puede sentarse y mirar una foto durante horas.

Supuesta música para el cuadro “El violín” de P. Picasso

El artista Pablo Picasso nació en España en el seno de la familia del crítico de arte José Ruiz en 1881. A José Ruiz le gustaba pintar, pero en cuanto se dio cuenta de que en la familia estaba creciendo un genio, le regaló pinceles y pinturas al joven Pablo y se convirtió en su primer maestro. A los 13 años, Picasso ingresó en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y luego en la Academia de San Fernando de Madrid. Después de estudiar, Pablo Picasso se mudó a París. Fue en Francia donde el artista español escribió sus mejores obras. La biografía creativa de Pablo Picasso se divide en varias etapas. Periodo azul. Las pinturas de este período se realizaron principalmente en tonos fríos de color azul verdoso. Los héroes son ancianos, madres y niños pobres. El propio artista en este momento es pobre e infeliz. Periodo rosa. Los cuadros se vuelven más alegres, en ellos predominan los tonos rosas y naranjas. Durante este período en la vida de Pablo Picasso aparece Fernanda Olivier, su amante y musa. Período africano. Alejándose de la imagen de una persona concreta, aparecen motivos africanos.
Pablo Picasso: artista, millonario, hígado largo.
Después de la guerra, Pablo Picasso conoce a Françoise Gilot y tienen dos hijos. Françoise es la “mujer flor” en la vida creativa y personal del artista. En 1949, Pablo Picasso creó la famosa "Paloma de la Paz". A los 80 años, Picasso se casó con Jacqueline Roque, quien se convirtió en su última musa y lo cuidó hasta su muerte. Pablo Picasso murió en 1973, vivió 92 años y creó más de 80 mil obras. Las pinturas de Pablo Picasso no fueron aceptadas ni comprendidas por la sociedad en las primeras etapas de su obra. Se podían contar con los dedos de una mano aquellos que encontraban en ellos algo especial o los admiraban. Esta situación en su carrera continuó hasta que decidió realizar cambios que afectaron no sólo al estilo personal del pintor, sino a todo el arte plástico en general. El maestro comenzó a utilizar diversas formas geométricas y elementos decorativos en sus cuadros. Este estilo de pintura se llamó cubismo. “Violín” se refiere precisamente a esta misma dirección.

Durante mucho tiempo, los cuadros de Picasso no fueron reconocidos por nadie, ya que absolutamente nadie los entendía, y quienes encontraban en ellos algún encanto se podían contar con los dedos de una mano. Esto continuó hasta que empezó a pintar con su propio estilo, llamado cubismo. Y sus mejores cuadros los pintó temprano en su vida, y entre ellos “El violín”, año de pintura, que es 1912. Además, el artista, como siempre, se aleja de la representación tradicional de los objetos, prefiere darle al espectador la oportunidad de comprender lo que vio y crear una imagen holística.

Así, el violín ha sido desmontado en cientos de piezas pequeñas que cualquiera puede montar. Al mismo tiempo, todas las partes individuales de este violín están unidas, cada una de ellas está dibujada con altísima precisión y detalle. El objetivo del artista no era la imagen del violín en sí, sino el deseo de capturar la música que se puede obtener con la ayuda de un violín. Música que suena sincrónica con la obra del propio artista, quien en ese momento se interesó por la música y los instrumentos musicales.

La pintura está colocada en un óvalo con forma de huevo; según la idea del artista, era el óvalo el que debía recordar al espectador el violín. Para mostrar al espectador que se trata realmente de un violín de Picasso, se han encajado elementos de madera en la imagen, que sirven como un excelente recordatorio de que lo que tenemos ante los ojos es un violín real, que sólo un pensador puede ver.

El cuadro fue pintado en estilo cubista, pero esto ya no es el cubismo temprano, sino una comprensión más madura del mismo, que el artista expresará en pinturas posteriores, al mismo tiempo que plantea una tarea insoluble para los fanáticos de su talento, y el Pregunta: ¿Qué quiso decir el gran maestro en este cuadro? Picasso tuvo varios cuadros similares, ya que este período de su obra estuvo enteramente dedicado a la música, por lo que un año después, en 1913, aparecieron el cuadro "Violín y uvas", "Clarinete y violín" y varios cuadros más del mismo tema.

Conclusión

Este cuadro pertenece al cubismo, pero éste dista mucho de su primera etapa. Aquí se puede ver y sentir la experiencia laboral del autor en esta dirección, su replanteamiento, que se reflejará en sus futuras pinturas. Muchas de las obras del artista confunden al espectador por un corto tiempo y lo obligan a pensar y usar su imaginación para desentrañar qué es exactamente lo que representa el artista. Picasso pintó alrededor de una docena de cuadros similares que representan un violín.

Me parece que para una mejor experiencia visual sería adecuada la obra "La noche de los elfos", atribuida a Vivaldi.Hablamos de esta melodía tan conocida y aparentemente clásica.Noche élfica. Su música es divinamente hermosa, de la misma manera que veo un cuadro de Picasso. La combinación de pintura moderna y música tradicional me parece posible, ¡porque ambas obras son hermosas!

Sonido de violín encantadoramente melodioso.

Decidí penetrar en el alma de todos los que me rodean...

Y el instrumento canta, y al mismo tiempo llora,

Y una lágrima de tristeza rueda por mi rostro.

El diablo está jugando cerca, lo que significa

Que su sonido será interrumpido al final...

Y el tiempo detendrá los aleteos,

Y obligará a todos en este mundo a callarse,

Y llevará a todas las almas a otra dimensión,

Y después resonará en el corazón de las personas durante mucho tiempo...

De hecho, esto, por supuesto, no es La noche élfica de Vivaldi, sino Canción de un jardín secreto de Rolf Lovland (Secret Garden), escrita en 1995. Rolf Lovland es un talentoso teclista, pianista y compositor noruego que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo por sus éxitos, que rápidamente se convirtieron en clásicos. Graduado en el Conservatorio de Música de Kristiansand, Lovland obtuvo una maestría en Oslo en el Instituto Noruego de Música. Música ). Compuso música desde pequeño y fundó su primer grupo a los 9 años.