En chino, la palabra para paisaje es 山水 ( shan shui), que se traduce al ruso como “ montaña y agua" o " montañas y aguas" Por un lado, esta misma combinación atestigua elocuentemente el tipo de paisajes que pintaron los maestros chinos: son cuadros del mundo de las montañas y los ríos. Pero “montaña” y “agua” no son sólo nombres de los motivos pictóricos favoritos de los pintores chinos. En primer lugar, se trata de designaciones de filas de objetos que pertenecen a una de dos clases. El binomio 山水 es similar al conocido binomio 阴阳 ( yin y yang).
paisaje tradicional chino no fue pintado del natural. Por un lado, paisajes en tecnología. gunbi(pincelada cuidadosa) - y especialmente si se trata de un lienzo monumental vertical o horizontal de varios metros - pintaron durante mucho tiempo, a veces durante varios meses. Por otro lado, en la tradición no se pretendía transmitir similitudes reales con uno u otro lugar concreto. experiencia real experiencias de uno u otro belleza natural, así como todo el material pictórico acumulado por la tradición anterior, fue comprendido por el artista - y el resultado de esta acumulación y comprensión fue nueva imagen. Y cada paisaje no era un retrato de un lugar en particular, sino una especie de modelo generalizado del mundo, su imagen, formada y capturada por el artista.
Los espectadores y conocedores de los rollos de paisajes estaban destinados a personas que no eran inferiores a los pintores ni en educación ni en conocimientos de cuestiones de tradición y cultura. Por tanto, el proceso de creación y posterior percepción de un rollo pictórico implicó siempre una especie de Diálogo entre artista y espectador.. El diálogo se desarrolló al menos en dos niveles: el espectador leyó CÓMO fue escrito y QUÉ fue escrito. La revelación de CÓMO el rollo se puede representar esquemáticamente en tres etapas: en primer lugar, esto se puede describir como un nivel macro, se consideró el paisaje en general, se evaluó el esquema compositivo elegido y desarrollado por el artista, se resaltaron sus características, se Se llegó a una conclusión sobre la tipicidad o, por el contrario, sobre las innovaciones introducidas por el autor, etc. Entonces el espectador cambió a nivel promedio– el nivel de los objetos individuales representados en el pergamino y sus relaciones: árboles, piedras, rocas, cascadas, figuras humanas y edificios – CÓMO el artista los construyó entre sí. A continuación, podrías sumergirte en CÓMO funciona el pincel del artista: evaluar el virtuosismo y dominio del pincel, su fuerza y su uso. técnica. En determinadas etapas del desarrollo del paisaje tradicional chino, existían impresionantes manuales de pintura, que describían y describían en detalle CÓMO (con qué trazos, manchas, puntos) se debía pintar uno u otro. objetos naturales. Esto corresponde a una de las seis leyes pictóricas formuladas en el siglo V d.C. un artista y teórico llamado Xie He - la ley sobre la correspondencia de la imagen con el tipo de cosa. Habiendo disfrutado de las sutilezas de crear una imagen a nivel micro, el espectador volvió nuevamente al paisaje en su conjunto, pero ahora mirar la imagen ya implicaba toda la información que se obtuvo en niveles diferentes"inclusiones" en la imagen.
El QUÉ de un pergamino de paisaje es siempre el mensaje del artista al espectador, cuyo tema es esencialmente el mismo. “Montañas y aguas” es siempre una imagen, modelo mundial, reflejando ideas modernas sobre las características de su estructura y funcionamiento. El mundo y el hombre en él. El modelo sufrió cambios a lo largo del tiempo, se enfatizaron ciertos aspectos de su estructura y principios de funcionamiento o, por el contrario, “se perdieron en la niebla”, pero se conservó la actitud hacia el paisaje como imagen del mundo, consagrada en los tratados teóricos. . Y en este sentido, el género paisajístico fue valorado más que otros.
Las pinturas de la naturaleza también fueron valoradas por alta función de aplicación que tuvieron en la vida persona educada. La contemplación del paisaje era una de las formas de ocio favoritas de los funcionarios y científicos intelectuales. Como saben, los chinos tradicionales vivían en una síntesis cultural de tres enseñanzas principales: el confucianismo, el taoísmo y el budismo. El confucianismo determinó el carácter. La vida cotidiana funcionario: las peculiaridades de su comportamiento en la sociedad, sus responsabilidades oficiales y familiares, las normas que le permitieron crear y mantener su “rostro”. En cuanto al taoísmo y al budismo, gracias a ellos surgió un cierto espacio interior, libre de rutinas y formalidades, en el que una persona podía retirarse, permaneciendo sola o en el círculo de personas cercanas a él en espíritu. El disfrute de las imágenes de “montañas y aguas” correspondía a lo que en el taoísmo se denominaba “libre vagabundeo del espíritu”, “viaje mental”. En los albores de la formación del taoísmo, uno de cuyos orígenes fueron los rituales chamánicos del sur de China, el "viaje mental" probablemente lo realizaban sus seguidores en estado de trance, intoxicación por drogas, y los chamanes viajaban a través de los paisajes internos. de ciertos espacios místicos. Condiciones de este tipo fueron más tarde muy valoradas entre la élite creativa, pero no sólo la intoxicación podía convertirse en el impulso para un “vuelo del espíritu”. La imagen de montañas y agua proporcionó la base para una especie de proceso meditativo, durante el cual la conciencia del espectador, después de disfrutar de la imagen, podía alejarse de ella y emprender su propio viaje. Esto podría ser un recuerdo y revivir la experiencia pasada de paseos reales por las montañas o un deambular por lugares ficticios en los que se desplegaba el espacio fundamentalmente abierto del pergamino, continuado por la imaginación del espectador, o una reflexión sobre el mensaje formulado por el autor. artista y leído por el espectador, que tiene un bagaje similar de memoria cultural, o reflexión sobre temas filosóficos...
Puedes citar extractos del tratado. “Sobre la esencia sublime de los bosques y los arroyos” artista y teórico de la pintura Guo Xi(vivió bajo la dinastía Canción del Norte, en el siglo XI):
"...Las vistas de bosques y arroyos, imágenes de distancias brumosas se nos aparecen a menudo como en un sueño; nuestros ojos y oídos no las perciben. Pero a mano artesano experto aparecen ante nosotros nuevamente. Y luego, sin salir de casa, podremos transportarnos a desfiladeros remotos, escuchar los gritos de los monos y el bullicio de los pájaros, ver montañas inundadas de luz y arroyos resplandecientes. ¿No nos traería alegría esta vista? ¿No tocará nuestro corazón? Por eso el arte de la pintura es tan valorado en el mundo. Tomarlo a la ligera significa nublar tu mirada espiritual y contaminar los impulsos puros de tu alma..."
"...Quienes hablan seriamente de pintura dicen esto: hay montañas y aguas por las que se puede caminar; hay aquellas que se pueden mirar; hay aquellas donde se puede caminar, y hay aquellas donde se puede vivir. Una imagen así puede considerarse verdaderamente maravillosa..."
"... Aquí hay una montaña, ¡pero cómo no explorar con ella la apariencia de muchas otras montañas! En primavera, la bruma y las nubes se extienden en una línea continua en las montañas, y la gente está alegre. En verano, las montañas son hermoso, hay una espesa sombra de los árboles sobre ellos - la gente está serenamente tranquila. En otoño, las montañas son transparentemente claras, como si se balancearan y cayeran, - la gente es estricta. oscuridad: la gente está escondida. Al mirar estas imágenes, la gente tiene la sensación de que realmente están en las montañas.
"...Cuando ves caminos blancos en una neblina gris, mentalmente caminas por ellos. Cuando ves la luz del amanecer en los ríos, en las llanuras, mentalmente observas la puesta de sol. Cuando ves ermitaños y habitantes de las montañas En las montañas, mentalmente vives con ellas. Cuando ves rocas con manantiales en lugares inaccesibles, mentalmente deambulas entre ellas. La gente que mira estas pinturas tiene la sensación de que realmente se encuentran en estos lugares. ..."
"... La gente en el mundo piensa que las pinturas se crean con un simple movimiento del pincel. No comprenden lo difícil que es pintar. Chuang Tzu dice: "El artista se quita la ropa y se sienta con las piernas cruzadas". ¡Un juicio justo sobre la obra del pintor! El maestro debe alimentar la serenidad y la alegría en su corazón. Sus pensamientos deben ser tranquilos y armoniosos, pues se dice: “Que el corazón permanezca imperturbable”. de las cosas se manifestarán en el corazón e igualmente involuntariamente dejarán la punta del pincel sobre la seda..."
En China no era costumbre guardar los pergaminos colgados. Por un lado, esto se explica por la preocupación por la durabilidad de las obras: debido a una larga estancia en estado estirado, la base de la voluta se fue estirando gradualmente y se podían producir grietas y desgarros en la obra; Por lo tanto, los pergaminos valiosos se guardaban en salas especiales en casos especiales. Y ahora en los museos y galerías de arte de China la exposición cambia con bastante frecuencia: las obras, como dicen, se les permite descansar. Por otro lado, como ya se mencionó, disfrutar de las pinturas era una de las formas de ocio favoritas de los chinos educados. Esto podría ser, por ejemplo, un buen motivo para que el propietario del cuadro y sus amigos se reúnan y pasen tiempo juntos. El rollo vertical fue colgado en un marco especial, y el público se entregó a la contemplación, sentado a su alrededor. Se desenrollaron rollos horizontales, que podían ser muy largos, de muchos metros de largo, sobre una mesa especial: de derecha a izquierda, abriéndolos fragmento a fragmento, deteniéndose, examinándolos y avanzando más, hasta su extremo izquierdo. Y luego en reverso- de izquierda a derecha. Este proceso de desenrollar y doblar el pergamino podía durar varias horas.
En China antes de reunirse. pintura europea no había idea sobre perspectiva lineal. Pero un concepto muy peculiar de construir espacio en rollo de paisaje. Esto es sobre “tres distancias” (三元) pinturas de “montañas y aguas”. Este concepto fue formulado y desarrollado por el ya mencionado pintor y teórico del siglo XI, Guo Xi. Su trabajo está dedicado a una explicación detallada de las características y propiedades de cada una de las tres distancias y el significado de todo el concepto en su conjunto. Esto es muy tema interesante, pero complejo: no lo abordaremos aquí. Simplemente intentaré mostrar claramente lo que se entiende por cada una de las tres distancias en el nivel compositivo y señalar las características del espacio de desplazamiento construido sobre la base de estas distancias.
Tres distancias: alta, profunda y plana.
Alta distancia Implica una mirada desde el pie de la montaña hasta su cima. Los volúmenes se desarrollan y esculpen predominantemente verticalmente. La atención del espectador se centra en una montaña, una cadena montañosa (Guan Tong “Retraso en el cruce de un arroyo de montaña”).
distancia profunda- Se trata de un conjunto de capas superpuestas de cadenas montañosas con desfiladeros entre ellas. La niebla a menudo se arremolina en estas gargantas. La mirada, pasando de los volúmenes cercanos a los más lejanos, parece ahondar más en el espacio del cuadro (Guo Xi “MONASTERIO en montañas nevadas" y Fan Kuan "Mirando la corriente, me siento solo")
« Montaña"es una designación alternativa para fuerza activa" yang": la montaña está dirigida hacia arriba, este es un símbolo del movimiento ascendente yang. Al mismo tiempo, “montaña” es todo lo que se ubica en la montaña y está sujeto a su dinámica: son piedras, rocas individuales, árboles, pastos, arbustos, es decir. vegetación de montaña, zonas planas adyacentes a la montaña, etc. " Agua"a su vez, esto es un reflejo del comienzo pasivo " yin": El “agua” siempre se mueve hacia abajo, su dinámica siempre está sujeta a las peculiaridades de la situación actual. La clase "agua" incluye todos los objetos que representan el agua en sus diversos estados físicos: ríos y arroyos de montaña, arroyos y cascadas, superficies de ríos cubiertas de nieve y hielo, nubes y niebla, un motivo pictórico indispensable y muy significativo para la pintura de paisajes. Así, si en línea con una de las ideas tradicionales chinas sobre el Universo, el mundo se entiende como el resultado de innumerables y diversas interacciones entre fuerzas ". yang" y "yin", luego el paisaje - cuadro "montañas y aguas"- es un claro ejemplo de ello.
Concepto " yin y yang", que se convirtió en básico para toda la cultura china, se formuló inicialmente en el marco de la escuela del mismo nombre " yin-yang-jia"(Siglos VI – IV aC). Para el confucianismo, con su orientación pedagógica, la idea del Universo como lugar era fundamental interacción de tres fuerzas-principios-entidades: Cielo, Tierra y Hombre. Por lo tanto en pinturas chinas ah, representando “montañas y aguas”, el tema del Hombre, Hombre con letras mayúsculas, que ocupa el lugar que le corresponde entre el Cielo y la Tierra, entre las aguas y las montañas. El tema del hombre se representa en la pintura de paisajes de muy diversas formas: se trata de figuras individuales de personas que se dedican a diversas actividades (agricultores, comerciantes, viajeros, pescadores, ermitaños) y diversos edificios arquitectónicos (cabañas individuales, pueblos, muelles, edificios monásticos), y vestigios de actividad humana (carreteras, puentes), etc.
China es uno de los países más grandes del mundo. Se necesitará mucho tiempo para examinar detenidamente todos sus lugares interesantes. Entre los atractivos de China se encuentran muchos sitios culturales, históricos, naturales y arquitectónicos de fama mundial. El país es tan diverso que regiones del sur completamente diferente a los del norte. Al igual que las partes occidentales son diferentes de las orientales. En este artículo, intentamos resaltar las atracciones más interesantes de China que cualquier turista que visite este hermoso y diverso país debería visitar.
1. La Gran Muralla China
Cuando viajas por China, lo primero que debes hacer es visitar la Gran Muralla China. Esta es una de las estructuras más grandes de la humanidad creadas por el hombre, que solo puede compararse Gran piramide en Guiza. De increíble longitud, estaba ubicado a lo largo de la frontera norte del país y servía para proteger la vasta frontera de ataques sorpresa de nómadas menos civilizados del norte. La mayor parte fue construida por gente común durante el reinado de la dinastía Ming en los siglos XII al XV. Varias secciones del muro son accesibles a los turistas, pero la más popular y visitada se encuentra a sólo 70 kilómetros al norte de Beijing. Hay muchos autobuses turísticos que van en esta dirección. A mediados del siglo pasado, este sitio fue restaurado especialmente para los turistas. Y en 1988, todo el Gran Muralla China entró en la lista del patrimonio de la UNESCO.
2. Ciudad Prohibida
La Ciudad Prohibida es una de las atracciones más populares de China. Se encuentra casi en el mismo centro y ocupa 72 hectáreas de terreno. Es muy fácil compararlo con el Vaticano. La Ciudad Prohibida, desde el inicio de su construcción en 1406, sirvió como residencia de las dinastías gobernantes. Primero fue la dinastía Ming y luego fue reemplazada por la dinastía Qing. Los gobernantes son muy un tiempo corto erigieron edificios protegidos para ellos mismos, completamente separados de ciudad común. Con una protección fiable, podrían gobernar el país durante 500 años sin temer por su seguridad. Sólo cuando el complejo fue incluido en la lista de patrimonio de la UNESCO en 1987, se abrió el acceso a turistas comunes de todo el mundo. 980 edificios construidos según tecnología de la madera Es simplemente imposible examinarlo de una sola vez. Pero las cosas más interesantes siempre están disponibles.
3. Gran Buda en Hong Kong
Esta grandiosa estatua se encuentra en la isla de Lantau y se diferencia de otras similares. El caso es que en la religión china es costumbre instalar estatuas de Buda mirando estrictamente hacia el sur. A creación arquitectónica En el monasterio, Poulinsim mira hacia el norte, como si bendijera la ciudad y sus habitantes. Situada a una altitud de 482 metros, la estatua se eleva 34 metros adicionales y tiene un peso aproximado de unas 250 toneladas. Para llegar a él, primero tendrás que hacer cola para subir al funicular, luego subir 268 escalones y solo entonces podrás tocar la estatua de la deidad. La estatua resulta especialmente impresionante en un día nublado, cuando el Buda rompe las nubes con su cuerpo y rayos de sol, que aparece repentinamente en el hueco, cubre la cabeza de la estatua con un halo de brillo.
4. Templo del Cielo
Si ya se encuentra en la capital de China, Beijing, asegúrese de tomarse el tiempo para visitar uno de los mejores edificios de la dinastía Ming. La dinastía construyó muchos objetos interesantes y dignos de mención, pero el Templo del Cielo es diferente a todos ellos. El hecho es que cada año el emperador simplemente tenía que visitar el templo en persona. El día del solsticio de invierno, llegó al edificio con un propósito: pedir a los dioses que le enviaran una cosecha decente la próxima temporada. Si la cosecha era escasa o no alcanzaba para todo el país, entonces los dioses se enojaban con el heredero y mostraban así que había llegado el momento de cambiar de gobernante. El interior de este monumento chino es increíblemente hermoso. Su inusual y brillante mosaico te hará admirarlo durante una hora sin quitarle la vista de encima.
5. Yunhegong
El templo Yonghegong está ubicado en la parte norte. Ciudad Prohibida. Fue construido para un joven futuro gobernante llamado Yun. Literalmente, el nombre del edificio se puede traducir como “palacio de la armonía”. De hecho, cuando Yun llegó al poder, intentó llevar al país hacia la prosperidad y el bienestar, y no iniciar guerras con sus vecinos. El templo era originalmente diferente de todos los demás en ese momento. Después de todo, era el templo de la corte del propio emperador y desempeñaba el papel de todas las ceremonias que celebraba allí la dinastía gobernante.
Los emperadores no han gobernado el país desde hace mucho tiempo, y el templo y sus monjes todavía realizan rituales y viven en este antiguo monasterio de madera. Los turistas pueden ingresar al templo cualquier día durante el día. Pueden ver casi todos los edificios y participar en las oraciones.
6. Ejército de terracota
El Ejército de Terracota es el monumento histórico más interesante de China. La encontraron no hace mucho. La leyenda sobre la existencia del ejército siempre fue escuchada por toda la población de China, pero ni siquiera los científicos creían firmemente en ella. Y sólo por casualidad en 1974, cuando los locales aldeano Intentaron cavar un pozo y se toparon con una de las cámaras en las que estaban encerrados los soldados. Estos guerreros, junto con los caballos y los carros, fueron creados con un propósito: que el emperador que gobernó China hace 2200 años pudiera sentirse seguro en el más allá.
El Ejército de Terracota no es más que un lugar de enterramiento inusual de Qin Shahuangdi. Las estatuas de guerreros no se hicieron en un solo lugar, sino que fueron traídas aquí desde toda China. Elaborados en barro y posteriormente cocidos, tienen características unicas Los rostros y ya en el lugar del futuro entierro fueron pintados con pinturas.
7. Gongwanfu
Siguiente Popular destino turístico en China, el complejo del parque Gongwangfu. Si está interesado en paseos tranquilos parques del palacio y está interesado en las tradiciones nacionales del país, entonces este lugar lo espera en cualquier momento conveniente. último propietario el complejo era " Gran Duque Pistola" Aishingyoro Ishinyu. Siendo un aristócrata rico, no escatimó en gastos en la construcción de un jardín que combina muy armoniosamente árboles verdes y olores. flores exóticas, composiciones inusuales de piedra natural y el murmullo del agua en estanques más limpios. Por la noche, podrás observar cómo se encienden las tradicionales linternas chinas, diseñadas para atraer riqueza y prosperidad al hogar. También puedes entrar al palacio mismo y asegurarte de que su dueño realmente vivía en lujo y riqueza. En el territorio también hay un verdadero teatro chino en funcionamiento.
8. Zoológico de Pekín
El Zoológico de Beijing es un lugar donde puedes conocer animales, aves y peces que viven en toda China. El símbolo de todo el pueblo chino, el panda, es el que atrae a la mayoría de los visitantes. Y no solo turistas extranjeros, pero también amantes de los animales locales. Pero basta con dar unos pasos hacia adelante para comprobar con tus propios ojos que el zoológico es enorme, con una gran variedad de especies animales representadas. Aquí en jaulas se puede ver el tigre de Manchuria, conocido por su carácter salvaje, el mongol. caballo salvaje, con la ayuda del cual las provincias del país fueron conquistadas en innumerables ocasiones. El zoológico alberga una amplia variedad de aves: tropicales, marinas y terrestres. Para un turista europeo este es un verdadero paraíso.
9. Parque de la Paz en Beijing
El Parque de la Paz ubicado en Beijing permitirá a cualquier turista realizar un viaje rápido a las principales atracciones del mundo. El caso es que en el parque hay pequeñas copias de las miniaturas más interesantes reunidas en un solo lugar. Será especialmente interesante para aquellos turistas que podrán ver el edificio religioso desde su propio país. Recogido en el territorio del parque. Pirámides egipcias de Giza, el Big Ben de Londres, para los amantes de París se levanta la Torre Eiffel. Quienes aún no hayan visitado Roma podrán ver el Coliseo, y el Taj Mahal les dará una idea de la vibrante India. Torre inclinada de Pisa inclinado exactamente tantos grados como se inclina hacia el suelo en realidad. Cualquier turista que visite este hito de China se irá con de muy buen humor y maravillosas fotografías.
10. Grutas Celestiales del Parque Taoísta
Si usted, como turista curioso, es llevado a la isla de Hainan, lo primero que debe hacer es visitar el Parque Taoísta de las Grutas Celestiales. Incluso si eres seguidor de una religión completamente diferente, no estará de más disfrutar vistas hermosas parque hecho por el hombre. Según la filosofía taoísta, las grutas que cubren casi toda la isla no son más que la entrada al otro mundo y, paseando por ellas, puedes encontrarte fácilmente en un lugar completamente diferente. Pero aún así, la mayoría de los turistas en la isla son peregrinos que vienen de todo el mundo en busca de iluminación.
También para los amantes de los misterios, el parque cuenta con tarea interesante— arrastra la entrada a la Gran Gruta Dangtian. La entrada al pequeño es conocida desde hace mucho tiempo por todos y está marcada con una marca especial. Pero la entrada al grande se perdió hace mucho tiempo y hasta el día de hoy no se ha encontrado.
11. Parque Oceánico en Hong Kong
Si estás cansado de los viajes interminables a los lugares de interés de China y quieres sumergirte un rato en la atmósfera de celebración y entretenimiento, no dejes de visitar Ocean Park En Hong Kong. Se considera, con razón, el mejor parque de atracciones de todo el país y puede presumir de contar con los más programas interesantes. Dividido en dos partes, combina armoniosamente ambas. En el primer nivel hay un museo de animales extintos, donde se exponen esqueletos no solo de dinosaurios, sino también de monstruos marinos, así como teatro temático, sobre este tema. En el segundo nivel, los turistas disfrutarán de una increíble cantidad de atracciones diferentes, interesantes no solo para los adultos sino también para los niños. Es fácil perder la noción del tiempo en el parque y pasar allí casi todo el día.
12. Zhangjiajie
Incluso si no eres un gran amante de la naturaleza, este hito natural de China cambiará radicalmente tu actitud hacia ella. El hecho es que parque Nacional Zhangjiajie está incluida en la lista de las más visitadas y bellas. reservas naturales paz. El parque luce decente en cualquier época del año y recomendamos visitarlo independientemente de las circunstancias. Incluso en periodo de invierno Cuando las montañas y los senderos están cubiertos de nieve y hielo, el parque atrae a los más desesperados por capturar los paisajes más interesantes en el encuadre de la cámara.
13. Jiuzhaigou
Otro atractivo natural, al mirarlo, ahora mismo quieres comprar billetes a China e ir a verlo con tus propios ojos. No mientan las fotografías, porque en realidad no sucede así. hermoso paisaje en nuestro planeta. Pero suceden, y esta es la prueba más clara de ello. Una región montañosa muy inaccesible se abrió al mundo entero recién en 1972, y diez años después, gracias a los esfuerzos de las autoridades locales, el valle adquirió el estatus parque Nacional. El nombre se puede traducir como un pueblo de nueve pueblos, 7 de los cuales se pueden visitar personalmente. Los dos últimos ya no existen. Como a los residentes se les prohibió cultivar la tierra, se les ocurrió otra forma de subsistencia: vender recuerdos de su propia producción a los turistas.
14. Palacio de Potala
El Palacio Potala, ubicado en la montaña del mismo nombre, es el palacio más alto de toda China. Sus murallas se elevan a una altitud de 3767 metros sobre el nivel del mar. La primera estructura de madera se construyó aquí en el siglo VII, desde entonces el palacio ha ido aumentando de tamaño constantemente. Pero un siglo y medio después, un rayo dañó gravemente el palacio y la guerra con sus vecinos finalmente acabó con él. Se olvidaron de él durante 900 años. Y recién en el siglo XVII se decidió restaurar el palacio, pero de piedra. Fue por orden del Dalai Lama que el palacio recibió una segunda vida y, una vez finalizadas las obras, sirvió como una de las residencias de futuros sucesores. En 1994, el palacio fue incluido en la lista del patrimonio de la UNESCO y pasó a ser accesible al público, convirtiéndolo en una de las atracciones más visitadas de China.
15. Museo Nacional de China
Según las estadísticas oficiales, el Museo Nacional de Beijing es el museo más visitado del mundo. Entre sus muros se recoge la historia de todo el estado durante 5.000 años. Aquí puedes ver más de medio millón de artefactos diferentes. El orgullo especial del museo es el hallazgo más valioso que pudieron encontrar los arqueólogos locales: el "Hombre Yuanmou", cuya edad es de aproximadamente un millón de años. También en las salas del museo se encuentran una variedad de monedas que estuvieron en uso en el país durante diferentes épocas y muchas otras. exhibiciones interesantes. Si sigue un programa de excursiones especialmente diseñado, podrá rastrear cómo se ha desarrollado China desde la antigüedad hasta nuestros días. Esto es muy lugar interesante para visitar en China.
pintura de paisaje chino
El paisaje definió con mayor claridad el rostro de la cultura china medieval. En China, mucho antes que en otros países, se realizó una especie de descubrimiento estético de la naturaleza y pintura de paisaje. Formado en los albores de la Edad Media, no solo se convirtió en una expresión del ideal espiritual de la época, sino que también llevó sus tradiciones estables a través de los siglos, conservándolas hasta nuestros días, sin perder ni la poesía ni la conexión viva con el mundo. . A pesar de lo inusual lenguaje artístico, todavía nos emociona con su profunda visión poética del mundo natural, la sutileza de su comprensión y la sinceridad de los sentimientos. La vigilancia, la precisión infalible del dibujo y el deseo de los artistas de comprender el mundo en su diversidad constituyen la fuerza y el encanto de la pintura de paisaje tradicional china, lo que nos hace sentir emoción al conocerla. La aparición temprana del paisaje en el arte chino es. asociado con la relación especial del hombre con la naturaleza, que se desarrolló en la antigüedad. En China - país montañas altas y los grandes ríos, donde la vida del agricultor dependía enteramente de la voluntad de los elementos, y el hombre mismo era considerado parte de la naturaleza; el mundo natural se convirtió muy temprano en objeto de reflexión filosófica. La inevitable repetición de los ciclos naturales, el cambio de estaciones y los estados de ánimo de la naturaleza asociados con la vida humana, ya en la antigüedad, se explicaban por la interacción de dos principios polares más importantes: la oscuridad pasiva y la luz activa, femenina y masculina: el yin y el yang. La armonía del Universo estaba determinada por la unión creativa de estas dos grandes fuerzas del universo, y el ciclo de la naturaleza estaba representado como consecuencia de la alternancia de cinco elementos (agua, madera, fuego, metal y tierra), cada uno de ellos. que correspondía a la dirección del mundo, la estación. Las montañas y el agua en la mente de los chinos encarnaban las fuerzas más importantes del Universo: energía y paz, actividad y pasividad. Los chinos los adoraban como santuarios. El concepto mismo de paisaje "shan shui" proviene de la combinación de dos jeroglíficos: "shan" - montaña y "shui" - agua. Así, en el mismo término "shan shui" se fijaron los principales motivos del paisaje chino y se incorporaron los conceptos básicos de la antigua filosofía natural. El sistema de símbolos y formas inicialmente establecido se desarrolló gradualmente y se volvió más complejo. Las imágenes de la naturaleza, al principio abstractamente simbólicas y luego cada vez más vivas y espirituales, ocuparon el lugar principal en el arte. En China, desde muy temprano, toda la vida humana comenzó a ser proporcional a la naturaleza, a través de la cual la gente intentó comprender las leyes de la existencia. Por supuesto, el paisaje no agotó toda la variedad de géneros de la pintura medieval china. Un lugar significativo también lo ocupó la pintura de la vida cotidiana, enfocada a mostrar la vida y diversas actividades de la nobleza de la corte. Existía una cierta división de esferas emocionales entre distintos géneros. Llena de interés por la vida humana cotidiana, temas moralizantes, conversaciones y paseos de cortesanos, la pintura de género extrajo sus temas de cuentos, novelas y prosa didáctica, mientras que la pintura de paisaje, que toca las esferas de la filosofía y los sentimientos elevados, a la que nada pequeño y El azar se mezcló, buscó la consonancia en la poesía.
Tres que surgieron a mediados del I milenio antes de Cristo ejercieron una gran influencia en la formación de la vida espiritual de la China medieval. enseñanzas filosóficas: el confucianismo, el budismo y el taoísmo, que jugaron papel vital en el desarrollo de todo el arte medieval chino y especialmente de la pintura de paisajes. Cada uno de ellos cubrió su propia área de problemas. Confucianismo, que surgió en los siglos VI-V. ANTES DE CRISTO. como doctrina ética y moral, buscaba fundamentar y fortalecer los órdenes establecidos en el estado. Basado en las leyes de la antigüedad patriarcal, estableció todo un sistema de reglas para diferentes tipos de arte y desarrolló tradiciones estables en el campo de la historia, la música, la poesía y la pintura. A diferencia del confucianismo, el taoísmo, que también surgió en los siglos VI-V. . BC, centrado en las leyes que prevalecen en la naturaleza. El lugar principal en esta enseñanza lo ocupó la teoría de la ley universal de la naturaleza: el "Tao". Entendida como el camino del Universo, la eterna circulación de los procesos que ocurren en la tierra y en el cielo, la categoría de “Tao” ha ocupado uno de los lugares principales en la filosofía y el arte de China. El fundador de las enseñanzas de Lao Tzu creía que el objetivo principal del hombre es comprender su unidad y armonía con el mundo, es decir, seguir el camino del "Tao". Los llamados de los taoístas a escapar del ajetreo y el bullicio, a la vida sin pretensiones de un ermitaño en el bosque entre las montañas, contribuyeron al despertar en el hombre de la contemplación y una visión poética del budismo, que se generalizó en China en el. Siglos IV-V, adoptó muchos de los principios del taoísmo. Tanto el budismo como el taoísmo predicaron el desapego de la vanidad mundana, una forma de vida contemplativa, se complementaron y, junto con el confucianismo, actuaron a lo largo de los siglos como aspectos inseparables de una única cultura china. Se formó un llamamiento constante a la naturaleza como fuente de sabiduría. el especial pensamiento espacial panteísta del pueblo chino. Se manifestó tanto en la arquitectura como en la pintura. La arquitectura y la pintura paisajística de la China medieval tenían una profunda relación. Tanto la arquitectura, basada en la resolución de amplios problemas espaciales, como la pintura eran, por así decirlo, diferentes formas de expresar ideas comunes sobre el mundo, sujetas a leyes generales. Al igual que los paisajistas chinos, los arquitectos chinos percibieron sus palacios y templos como parte integral de un vasto conjunto natural. Una comprensión sutil de las peculiaridades de la naturaleza nacional ayudó a los pintores a desarrollar sus propias técnicas únicas que generalizan las leyes de la pintura. En el proceso de largas búsquedas, encontraron una forma peculiar de pinturas-rollos largos, en forma de cinta, orientados horizontal y verticalmente, que les ayudaron a mostrar el mundo en su inmensidad universal. Estas tiras de seda o papel, a veces de muchos metros de largo, pegadas al final del trabajo sobre una base de papel grueso y enrolladas alrededor de un rodillo de madera, se almacenaban en elegantes estuches especiales y se sacaban únicamente para su inspección. Sagrada Escritura pintura de paisaje era considerado un rito sagrado.
El artista, utilizando pincel, tinta y pinturas minerales a base de agua que penetran fácilmente en papel y seda, trabajó rápidamente, sin hacer ajustes, utilizando métodos probados en el tiempo: cada posición de la mano y el pincel del maestro correspondía a las características de la línea caligráfica. a veces afilados y quebradizos, a veces flexibles y fluidos. Existía una estrecha relación entre pintura y caligrafía. La combinación de líneas y manchas con la superficie de seda o papel fue uno de los secretos de la expresividad y riqueza asociativa de las pinturas de paisajes chinos en rollo. El dominio de los matices, combinado con la agudeza y fuerza del trazo, ayudó a transmitir la sensación del temblor de las plantas, la ligereza de las distancias, el estado de movimiento y la paz de la naturaleza. Los rollos de historias horizontales y los rollos de viaje se asemejaban a una historia; se leían gradualmente, se desarrollaban en las manos y requerían un largo período de adaptación a la trama. Se colgaron pergaminos verticales en la pared para su visualización y ayudaron al ojo a captar las extensiones representadas en ellos a la vez. Ambos incluyeron inserciones de texto caligráfico que complementaron y profundizaron el pensamiento expresado por el artista, introduciendo nuevos acentos decorativos en el cuadro. Lleno de un profundo significado simbólico, el paisaje chino Shan Shui nunca fue pintado directamente del natural y no fue una representación precisa de ninguna localidad. Era más bien una imagen poética, que resumía la idea del artista sobre la naturaleza en sus diversos estados, los rasgos característicos del paisaje chino. El lenguaje de la pintura y el lenguaje de la poesía en China estaban inusualmente estrechamente interconectados. El mundo, visto a través de los ojos de un artista chino en su inmensidad y unidad armoniosa, fue construido según leyes especiales desarrolladas a lo largo de siglos. El paisaje, colocado en una larga voluta horizontal o vertical, era percibido por el maestro como a vista de pájaro y estaba visualmente distante de la persona. Se dividió según el principio detrás del escenario en varios planos, elevados uno encima del otro, por lo que los objetos distantes resultaron ser los más altos y el horizonte se elevó a una altura extraordinaria. El plano más cercano con detalles claramente dibujados (árboles, piedras y arbustos) ocupaba la parte inferior de la imagen y estaba separado de los planos distantes por una extensión de agua, nubes o un velo de niebla, creando una sensación de aire, espacio y una enorme distancia entre ellos. La composición del pergamino era, por así decirlo, abierta, no tenía límites claramente definidos y el espectador imaginaba lo que veía con su imaginación, completando lo que le insinuaba el artista. La perspectiva lineal característica de los paisajes europeos fue sustituida aquí por una difusa. El artista introdujo en la pintura una cuarta dimensión: un comienzo temporal, que obliga al espectador a vagar con él a través de la imagen y familiarizarse con todos los cambios que tienen lugar en la naturaleza. La sensación de la inmensidad del mundo se vio reforzada por la inclusión en la composición de diminutas figuras de viajeros con equipaje o ermitaños deambulando por un sinuoso sendero de montaña, pescadores congelados en sus frágiles barcos en la majestuosa imagen del mundo construida por los medievales. Pintor chino, cada objeto fue elevado al nivel de un símbolo y evocaba muchas asociaciones. Pocos técnicas pintorescas La imagen podría transmitir el silencio otoñal, los gritos de los pájaros volando y el renacimiento primaveral de la naturaleza.
Ya a partir del siglo VIII, los pintores chinos, junto con pinturas minerales transparentes, comenzaron a utilizar una tinta negra, cuyos matices gris plateado les ayudaron a transmitir con especial plenitud el sentimiento de unidad e integridad del mundo. La presión del pincel, la claridad de las líneas y la suavidad de las aguadas les permitieron lograr en pinturas tan monocromáticas la impresión de diversidad colorida, armonía cromática, ligereza y profundidad. La superficie blanca mate del pergamino podía ser percibida por el ojo como una superficie de agua, como la extensión del cielo y como una neblina que envolvía las montañas. No todas las pinturas chinas que representan la naturaleza pueden llamarse paisajes. Junto a la forma monumental clásica de imágenes de montañas y agua, se formaron otras formas más íntimas: pequeños fragmentos de la naturaleza llenos de detalles coloridos o manifestaciones privadas de su vida. Estos incluyen un género de pintura muy popular hoy en día: "flores-pájaros", que incluye el enorme y diverso mundo de las plantas, animales, pájaros e insectos. Las obras de este género reflejan claramente la idea filosófica de "grande en pequeño", revelando la idea budista-taoísta de que en cada parte insignificante y discreta de la naturaleza se encuentra el alma del Universo. Un enorme mundo de símbolos y creencias populares, deseos de felicidad, bondad y riqueza se asociaban en la antigüedad en China con imágenes de plantas, pájaros y árboles. Así, la peonía se consideraba un signo de riqueza, la ciruela meihua, que florece al comienzo de la primavera, era un signo de vitalidad, el bambú simbolizaba la sabiduría de un científico y el pino con sus agujas de hoja perenne se asociaba con la longevidad. Pero cada pequeña manifestación de la naturaleza, ya sea una brizna de hierba por la que se arrastra un insecto o un tallo de loto marchito, los artistas no la percibían como algo separado, sino como parte de un gran mundo unificado. A partir de esto, se formó una comprensión de los medios técnicos comunes al paisaje y la percepción del fondo neutro de la imagen como un entorno espacial en el que vive el objeto representado. Las pinturas al agua transparentes o la tinta negra con su sutil gradación de tonos correspondían a la ligereza y libertad de la imagen. El dominio de los trazos lineales combinados con manchas de tinta reemplazó al claroscuro, creando la ilusión de volumen. La expresividad de la línea en sí fue el criterio principal para determinar el valor artístico de la obra. Esta característica de la pintura tradicional china, que se desarrolló durante un largo período de la Edad Media, no ha perdido su vitalidad hasta nuestros días. En el multifacético, contradictorio y rápido fluir de la vida moderna, estas tradiciones clásicas y centenarias han conservado en gran medida su vitalidad. El secreto de su fuerza reside en la flexibilidad y diversidad del lenguaje artístico, comprensible y cerca de la gente, capaz de llenarse constantemente de nuevos contenidos. Toda la historia de la pintura paisajística china, hasta principios del siglo XX, es una cadena de búsquedas y descubrimientos de medios de expresión artística para una amplia reflexión en el arte de las ideas humanas sobre. el mundo.
En la antigüedad, la naturaleza era para los habitantes de China algo formidable que dominaba sus vidas. Al mismo tiempo, también fue una generosa dadora de bendiciones de la vida, brindando a las personas calidez, refugio y comida. En los utensilios rituales y en las paredes de las tumbas, las fuerzas de la naturaleza estaban impresas en signos y símbolos convencionales. Eran: pájaro, dragón, cigarra, patrones de truenos, relámpagos y nubes. Durante la Alta Edad Media (siglos IV-V), los poetas y artistas de China, bajo la influencia de las ideas taoístas y budistas, comenzaron a percibir la naturaleza no sólo desde el lado utilitario, sino también en su significado estético, su capacidad de excitar y estar en sintonía con los estados mentales humanos. Ya los primeros pergaminos que nos han llegado, escritos por el artista Gu Kaizhi (344-406), muestran que la pintura narrativa china, que surgió antes que la pintura de paisajes, estaba impregnada de motivos líricos asociados con la naturaleza, desconocidos en el pasado. Prueba de ello es el cuadro del maestro “El hada del río Luo”, creado como ilustración para el poema de Cao Zhi (192-232) y que habla del espíritu de una joven que vive en el río Luo y se enamora de un hombre terrenal. En un largo rollo horizontal, que incluye una serie de escenas separadas, un paisaje convencional, que unifica la composición y se presenta como fondo, crea una atmósfera general y ayuda a revelar el estado de ánimo del poema. La belleza esquiva de los sentimientos humanos fue revelada por primera vez por el pintor a través de la exhibición de la naturaleza. Una novedad para el arte chino de esta época fue el desarrollo del pensamiento estético. Con la participación de Gu Kaizhi, comenzaron a desarrollarse las primeras reglas teóricas para la pintura, que datan del siglo V. Fueron generalizados y formulados por el artista y teórico del arte Xie He en las "Seis leyes de la pintura", donde los principales requisitos se redujeron a transmitir no tanto el parecido externo como el asombro interno, el aliento de la vida. Expresadas en fórmulas breves, estas reglas fueron comentadas y utilizadas por los pintores chinos a lo largo de la Edad Media. Aunque los motivos paisajísticos como fondo se encontraron en las obras de los artistas de los siglos IV y V, el paisaje como género independiente tomó forma sólo con la época. Siglo VII. y recibió un desarrollo generalizado sólo en los siglos VIII-X.
Las características de la pintura de paisajes china pudieron manifestarse de manera más completa y brillante durante el período de unificación del país y la creación de dos grandes imperios: Tang (618–907) y Song (960–1279), los logros culturales de que, a pesar de muchas diferencias, dejó una huella brillante en la historia. Diversas áreas de la creatividad experimentaron un auge: la arquitectura y la pintura, la escultura y las artes aplicadas, la poesía y la prosa. El estado Tang, activo en su política de conquista, mantuvo contactos con muchos países y absorbió en su cultura muchos fenómenos externos. El arte de la era Tang también estaba imbuido de una mirada amplia y un poderoso patetismo creativo. El mundo que se muestra en las pinturas murales de los templos budistas y en las pinturas en pergamino parece enorme, populoso, festivo y próspero. La cultura Sung se desarrolló en un entorno histórico completamente diferente. Las conquistas de los nómadas primero aislaron las regiones del norte del país, y en el siglo XIII. Los mongoles subyugaron al resto del estado. En 1127, debido al traslado de la capital hacia el sur, a Hangzhou, el período Song se dividió en dos etapas diferentes: el período Song del Norte (960-1127) y el período Song del Sur (1127-1279). El período Song se caracterizó por una cosmovisión dramática diferente a la anterior. Los problemas internos ocuparon el primer lugar en sus vidas, aumentó el interés por todo lo local, su naturaleza, sus leyendas. Sentimiento, imaginación, visión filosófica El mundo se distingue por los artistas y poetas de la era Song. Reinterpretan la filosofía antigua y crean una nueva doctrina: el neoconfucianismo, que se basa en la idea de que el mundo es uno, el hombre y la naturaleza son uno. Durante los períodos Tang y Song, se estableció y canonizó la forma de las volutas verticales y horizontales. de acuerdo con diferentes objetivos artísticos. En el período Tang, con su interés por la vida cotidiana, se dio preferencia a los rollos horizontales, en el período Song, con su ansia de generalizaciones filosóficas, se prefirieron los rollos verticales.
Los paisajes Tang están llenos de patetismo que afirma la vida y de entusiasta admiración por la belleza y la grandeza del mundo. Son narrativos, detallados y repletos de detalles arquitectónicos. Las crónicas nos han conservado los nombres de famosos paisajistas Tang. Los más destacados entre ellos fueron Li Sixun (651–716), su hijo Li Zhaodao (670–730) y Wang Wei (699–775), ambos poeta y artista. Sus trabajos muestran cuán diversas eran las tareas de la pintura de paisaje ya en ese momento. Los paisajes de Li Sixun y Li Zhaodao son brillantes y ricos en color, recuerdan a una miniatura oriental con el precioso resplandor de su gama de colores y sus contornos claros. Las montañas de color azul y verde malaquita están delineadas en oro y se incluyen muchos detalles en la composición. La realidad real sirve al pintor como material para esas formas hiperbólicas en las que vierte su inspiración. Las enormes montañas contrastan con la escala de personas intercaladas con pequeños puntos brillantes a sus pies. Paisajes de Wang Wei, un artista que surgió en el siglo siguiente y experimentó. fuerte influencia Las enseñanzas de la secta budista Chan que se desarrolló en este momento, que negaba el lado ceremonial externo del budismo y predicaba la contemplación de la naturaleza como el camino para comprender la verdad, eran suaves y aireadas. Todo en ellos está mucho más subordinado al tono lírico. Wang Wei mira el mundo a través de los ojos de un contemplador y un poeta, y esto explica su nuevo estilo de pintura. Rechaza una paleta multicolor, pinta solo con tinta negra con deslaves, logrando la impresión de la integridad del mundo a través de la unidad tonal. Como pintor, fue el primero en encontrar una forma visible para las emociones plasmadas en sus poemas. Wang Wei acerca tanto las imágenes de la pintura y la poesía que sus contemporáneos decían: “Sus poemas son como pinturas y sus pinturas son como poesía”. Acerca de cuánto importante Wang Wei apega la pintura de paisajes a la vida espiritual del hombre, como dicen las líneas inspiradas del tratado que escribió, “Los secretos de la pintura”: “Todas las figuras distantes no tienen boca, los árboles distantes no tienen ramas. Picos distantes, sin piedras. Ellos, al igual que las cejas, son finos y apretados. Corrientes lejanas - sin olas; tienen la misma altura que las nubes. ¡Ésta es una gran revelación! Wang Wei, por así decirlo, predeterminó el camino de una nueva era en la pintura, cuando la primera etapa del conocimiento alegre de la naturaleza fue reemplazada por la búsqueda de profundas generalizaciones filosóficas sobre el significado de la existencia.
El estilo claro y multicolor de Li Sixun y Li Zhaodao dio lugar a un movimiento llamado "gongbi" (cepillo cuidadoso). El estilo monocromático de Wang Wei con su eufemismo, enfatizado por la ligereza del espacio, se llamó "sei" (literalmente, escribir una idea). El estilo de Wang Wei resultó ser el más cercano a los pintores del período Song posterior, quienes, esforzándose principalmente por hacerlo. Transmitir la unidad y armonía de la naturaleza, fue aún más lejos en su búsqueda. Fue en el período post-Tang en China cuando se realizaron los principales descubrimientos en el campo de la construcción espacial de las pinturas, su ritmo estructural, tonalidad y profundidad de sentimientos. La imagen de la naturaleza se separa de todo lo privado. El espacio es entendido por los artistas como un símbolo de la infinitud del mundo. La aglomeración característica de los paisajes Tang desapareció. Las figuras humanas de viajeros, pescadores o ermitaños son tan pequeñas que sólo resaltan el poder natural. El mundo representado en las pinturas de Fan Kuan (X - principios del siglo XI), Guo Xi (siglo XI) y Xu Daoning es duro y poderoso. Parece vasto y enorme, lleno de paz majestuosa. A través de la belleza de la naturaleza, los artistas hablan de la armonía del Universo. Las pinturas de los pintores Song son monocromáticas, es decir, están pintadas con una tinta negra con lavados. Montañas y ríos, cascadas y lagos tranquilos, perdidos entre los picos de las montañas: todo está plasmado en las pinturas de los pintores Song con un enorme poder expresivo. Así, como si recreara en la memoria su largo viaje a lo largo del río Amarillo, Guo Xi registra a lo largo de su pergamino horizontal, titulado “Otoño en el valle del río Amarillo”, todo lo que pasó ante sus ojos: montañas, árboles otoñales, cabañas ahogadas por las olas. niebla de otoño. Este grandioso paisaje, como visto desde arriba por el artista, es infinitamente distante y diverso. Todo el paisaje está construido sobre los matices de la tinta, a veces ligera y aireada, a veces cayendo sobre la seda con trazos pesados y fuertes. Son tan reflexivos en su diversidad rítmica, tan ricos en su tonalidad, que el espectador percibe el color negro de la tinta como una gama colorida del mundo real, subordinada a un único estado de ánimo. El espacio vacío del pergamino crea una sensación de vasto espacio aireado.
Los artistas chinos de los siglos X y XI buscaron diferentes formas de transmitir la vida de la naturaleza. Además de los grandes rollos de paisajes, en esta época también aparecieron pequeñas composiciones de paisajes, que servían de decoración para abanicos y biombos. La idea de la unidad del mundo se expresó tanto a través del majestuoso paisaje como a través de sus pequeños fragmentos. Estas miniaturas fueron especialmente apreciadas en la corte, en la Academia de Pintura de la capital, donde el propio emperador actuaba como artista y coleccionista. Los álbumes se crearon a partir de pequeños cuadros pintados sobre seda y papel, que representan la vida de flores o animales, plantas e insectos. Para cada pequeña escena se inventaron nombres poéticos, a menudo complementados con poemas de poetas famosos. A finales del siglo XI. principios del XII Siglo, ya han surgido varias direcciones de la pintura en la pintura de paisajes china, con diferentes interpretaciones de las tareas de representar la vida de la naturaleza, pero en general formando un solo estilo de la época. Estas áreas incluían a los artistas-científicos del grupo Wenzhenhua de aficionados, poetas y pintores que no formaban parte de la Academia Imperial, artistas-monjes de la secta Chan (contemplación), apartados del bullicio del mundo, así como miembros de la Academia Imperial que cumplía las órdenes de la corte. Los artistas-científicos Su Shi y Mi Fei, que predicaban la libre creatividad, y los pintores de la secta Chan, con su deseo de una comprensión intuitiva del significado secreto de las cosas, determinaron en gran medida los gustos de la segunda mitad del siglo XI.
El espíritu de la pintura de paisajes experimentó cambios aún más significativos durante la dinastía Song del Sur (1127-1279), cuando, después de la captura de los Jurchen del norte del país, la corte imperial y la Academia de Pintura se trasladaron al sur, a Hangzhou. En esta época, los paisajes épicos fueron sustituidos por paisajes mucho más íntimos y cercanos a las personas. El dolor y el sufrimiento, los recuerdos amargos de tierras queridas por sus corazones intensificaron la atención amorosa de los artistas hacia su naturaleza. Los estados de ánimo transmitidos a través del paisaje por los pintores de la Academia de Pintura de Hangzhou Li Di (siglo XII), Li Tan (siglos XI-XII), Ma Yuan (siglos XII-XIII) y Xia Gui (siglos XII-XIII) están llenos con gran lirismo, triste y ansioso. Los artistas pintan cuadros pequeños, desprovistos de su antigua solemnidad. La estructura de la composición está cambiando, gravitando cada vez más hacia la asimetría y la ligereza. "Pastor con búfalos", una pintura de Li Di que representa las llanuras nevadas del norte, ya no incluye grandes rocas ni corrientes de agua. El ojo cubre fácilmente todo su pequeño espacio. Las relaciones de escala marcadas desaparecen y el hombre, el contemplador y el poeta, ocupa un lugar más amplio en la naturaleza. Esta nueva inclusión del hombre en la naturaleza es especialmente notable en las pinturas de Ma Yuan y Xia Gui. A menudo, en sus paisajes líricos lacónicos, aireados y asimétricos, el gesto, la pose o la cabeza levantada del poeta contemplativo realza aún más la emotividad de la imagen visual.
La idea de la unidad del hombre y la naturaleza es especialmente aguda en la obra de los pintores de la secta budista Chan-Mu Qi, cuyas pinturas, llenas de insinuaciones y tensión dramática, se alejaron aún más de la sonoridad decorativa de los paisajes Tang y el patetismo épico de los paisajes del Norte Sung. En la pintura, los pintores Chan intentaron capturar lo que aparece repentina y singularmente en su libertad natural. Numerosos géneros pictóricos continuaron desarrollándose en el arte chino a lo largo del período Sung. Pero entre ellos siempre dominó el paisaje. El pensamiento de los pintores de esta época puede denominarse paisaje, ya que fue a través del paisaje que se transmitieron los pensamientos y sentimientos más importantes de la época durante el reinado de la dinastía Yuan de Mongolia (1279-1364), cuando se fundó el país. Aunque estuvo bajo dominio extranjero durante casi un siglo, la pintura de paisaje volvió a llenarse de nuevos sentimientos y adquirió una nueva dirección. En él prevalecía un ambiente de abatimiento y nostalgia, y sonaban notas de protesta. Habiendo encontrado refugio en provincias lejanas, los pintores buscaron transmitir al espectador los problemas que les preocupaban a través de imágenes de la naturaleza en forma alegórica. Pintura monocromática del siglo XIV. logró una extraordinaria sofisticación y sutileza al transmitir matices de humor. De particular importancia fueron las inscripciones caligráficas incluidas en la composición, cargadas de una pista, un subtexto oculto, comprensible para los iniciados. Las imágenes mismas también eran simbólicas. La mayoría de las veces, el bambú se representaba doblándose bajo un fuerte viento, pero sin romperse ni enderezarse nuevamente. Personificó a un hombre noble y persistente, capaz de resistir los crueles golpes del destino.
El pintor más lírico y sutil de la época Yuan fue Ni Zan (1301-1374), calígrafo y poeta que pasó su vida lejos de la corte, en provincias. Sus paisajes, pintados sobre suave papel blanco con tinta negra, son sencillos y lacónicos. Suelen representar grupos de árboles otoñales y pequeñas islas perdidas en las extensiones de agua. Con un trazo fino y elegante, el maestro recrea la pureza frágil y transparente de las distancias otoñales, siempre envueltas en un estado de ánimo de soledad y tristeza, el mayor entre los pintores de la corte del siglo XIV. estaban Zhao Mengfu y Wang Zhenpeng. El estilo de su creatividad determinó los gustos de la nobleza mongola con su atracción por los colores brillantes y la vida cotidiana. Zhao Mengfu se hizo famoso por los rollos de paisajes hechos al estilo de los paisajes decorativos Tang, incluidas imágenes de jinetes mongoles en una cacería. El período Ming (1368-1644), que comenzó después de la liberación del país del dominio mongol, entró en la vida artística. de China como una época compleja y contradictoria. En los siglos XV-XVI. China está experimentando un período de crecimiento económico y espiritual. Las ciudades crecen y reviven, se construyen nuevos conjuntos arquitectónicos y las artesanías artísticas se distinguen por su enorme diversidad. Pero ya en el siglo XVII. el imperio está en declive. En 1644, el país cayó en manos de los manchúes, que gobernaron hasta 1911. Con la llegada de la dinastía Manchú Qing, comenzó una etapa nueva y nada inequívoca en el desarrollo de la cultura china. Aunque los manchúes buscaban aumentar el esplendor y el esplendor de las ciudades chinas, se basaban principalmente en los cimientos de las tradiciones feudales conservadoras y buscaban regular la vida humana. La pintura de China durante la Baja Edad Media reflejó todas las formas contradictorias en que se desarrolló la cultura de los períodos Ming y Qing. Estas contradicciones fueron especialmente agudas en la pintura de paisaje, que respondía a los acontecimientos de la época. El resurgimiento del Estado chino después de siglos de dominio mongol determinó en gran medida su dirección. El deseo de revivir los logros artísticos y espirituales del pasado, de preservar las tradiciones ancestrales, llevó al hecho de que los círculos oficiales ordenaron a los artistas que imitaran el pasado. La recién inaugurada Academia de Pintura intentó revivir por la fuerza el antiguo esplendor de la pintura Tang y Sung. Los artistas estaban limitados por temas, materias y métodos de trabajo prescritos. Los que desobedecían eran sometidos a severos castigos. Sin embargo, los brotes de lo nuevo todavía se abrieron paso.
El propósito de los chinos. pinturas artísticas es expresar la esencia del tema, y no solo una parecido externo. Los maestros chinos no pintaron paisajes reales, sino mundos imaginarios e ideales.
Una imagen así, hecha según las tradiciones. pintura china, te anima a pensar en cosas elevadas.
Las pinturas de paisajes chinos son una especie de obras de arte surrealistas, comparables a las pinturas de Dalí en la pintura europea.
Pero, a diferencia de muchos pinturas europeas, se ejecutan las creaciones de artistas chinos. significado profundo, son simbólicos y tienen una energía especial. Su estilo de escritura también es muy diferente al de los europeos.
Este es un arte muy antiguo, que se ha vuelto cada vez más perfecto con el tiempo. Aún artistas chinos permanecer fiel a las tradiciones del pasado.
Cuando un maestro pinta un cuadro, nunca lo corregirá. Por ello, su obra puede considerarse una obra de arte espontánea.
Pero mucho más interesante es el trabajo preliminar que realiza el artista antes de pintar un cuadro. Este trabajo se llama "encontrar el qi". Para capturar la energía de la vida que florece por la mañana y expresarla en la trama de la pintura, el artista primero debe fusionarse con la trama.
Las pinturas de los maestros chinos siempre tienen un tono contemplativo. La tranquila contemplación mental del objeto y el discernimiento de la belleza en él: esta es la práctica a la que recurren los verdaderos maestros del pincel.
Los temas tradicionales de las pinturas chinas son pájaros y flores, paisajes, retratos y animales.
Cuadros de naturaleza
Durante siglos, los paisajes constituyeron la mayor parte de la pintura china. Son familiares para todo aquel que se considere aficionado. arte chino. Contemplativas, enigmáticas y desconcertantes, siempre han capturado la imaginación de los occidentales y han sido pintadas por maestros chinos en su forma original durante miles de años.
Las escarpadas montañas de estas pinturas son de naturaleza simple, pero se necesita tiempo y esfuerzo para comprender una pintura así.
Los elementos principales de las pinturas chinas son las montañas, las cascadas y los ríos. Los propios chinos llaman a esta pintura pintura de agua de montaña.
La montaña es el corazón. paisaje chino. Está situado en el centro de un vasto paisaje que se eleva hacia el cielo. En otras pinturas, las montañas son un monolito empinado de color verde, cubierto de rocas y crestas.
La niebla que rodea las montañas simboliza el espacio espiritual que el espectador debe llenar. El paisaje que rodea la montaña invita al espectador a participar de su belleza y reflexionar sobre el significado de la montaña o, a veces, del vasto vacío que la rodea.
La niebla que rodea la montaña es una dimensión espiritual que el espectador ha de llenar mientras contempla el paisaje.
Según las creencias tradicionales chinas, las montañas se consideran sagradas. En ellos viven inmortales y sus bloques están muy cerca del cielo, tanto en el sentido espiritual como físico.
Otros elementos del paisaje (senderos y ríos) aportan una sensación de equilibrio a la imagen. Surcan el espacio de la imagen, dirigiendo al espectador hacia la montaña.
En ocasiones, a pesar de que hay una montaña en el centro del cuadro, la verdadera alma de la obra serán las estrellas y la Luna. A menudo, en los paisajes de montaña y agua hay elementos como barcos, piedras, árboles, edificios, personas, sol, templos. Son sólo una pequeña parte de un paisaje enorme.
La caligrafía también puede estar presente en las pinturas de la naturaleza. Es una poesía. Complementan el paisaje y lo aclaran.
La contemplación de una imagen así realmente recuerda lo pequeñas que son las personas en el vasto y gran espacio del universo. La pintura de paisaje china está estrechamente relacionada con
– ¡Qué colores, solo quiero sumergirme en toda esta naturaleza!
- Incomparable, brillante. Puedes sentir el estilo del artista. Los asiáticos siempre han sabido pintar pinturas de alta calidad.
- El arco iris se derramó paraísos naturaleza... Veleros “sucios” blancos como la nieve, ojos cegados acostumbrados a la vida cotidiana gris, complacidos, elevaron el alma alto, alto y luego la arrojaron desde lo alto al agua, levantando un fino polvo de agua de colores, dispersándolo. ..
– Las pinturas son magníficas, cautivan con colores ricos y brillantes y admiran la habilidad del artista. ¡PERO hablar de arte elevado aún está muy lejos! “Es como caminar hasta China”, como dicen.
– Buen trabajo! Hace mucho tiempo que no veo colores tan positivos y que afirman la vida. Inmediatamente queda claro que todo está bien en el alma del artista. Agradable a la vista y al corazón, por lo demás Últimamente– si no es trabajo, es algún tipo de depresión...
– Casi todos los artistas asiáticos tienen uno. estilo reconocible... ¿No parece? Sin embargo, me gustó.
– Todo esto parece “libros para colorear” para niños, los dibujos son planos... aquí no hay pintura.
- Muy hermosas fotos Qué rico debe ser el mundo interior de un artista para escribir cosas así. Una imagen así iluminará y llenará de energía cualquier rincón.
– Me pregunto si esto es realidad o fantasía, o tal vez ambas. ¡Muy impresionante! E inmediatamente quiero ir allí, a este mundo de belleza y pureza, pero lamentablemente esto no sucede.
– Esto se llama identidad nacional, educación en las tradiciones. Los europeos también tienen un estilo reconocible. Yo diría que la escuela europea tiene un estilo un poco sencillo, dibujando lo que ven (como fotografías, lo cual no está bien), o cayendo en la locura (como, por ejemplo, los cuadros de Dalí y Malevich). En Asia todo es armonioso.
– Siempre me gusta leer comentarios sobre las obras de los artistas: como basura o los colores son lúgubres, o la composición no está pensada. En primer lugar, crea algo como esto tú mismo y, en segundo lugar, a veces llegas a casa un poco borracho, pinturas, pincel, papel, qué tipo de composición hay, qué pasó, qué pasó, solo sentimientos.
– Él “simplemente” no pinta paisajes, sino imágenes. Inmediatamente en qué se transforma el paisaje real "dentro del cerebro" después del procesamiento inicial. Hay otro artista, aunque trabajó en un nivel de imagen aún más profundo: N. Roerich.
– No se trata de si esta imagen es colorida o no, ni de a qué fin del mundo se acerca. ¿Por qué prestar atención a esto? Hay personas que buscan defectos en la belleza y tú eres uno de ellos. ¡Pero las pinturas son realmente hermosas!
... luego los comentaristas comunes comenzaron a discutir, y todo esto se convirtió en insultos personales e incluso obscenidades: esto es lo que siempre sucede al nivel de la gente común y corriente con la gente común y corriente que se compromete a discutir. arte alto y pintura.
