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Nombre: Lyudmila Petrushevskaya
signo del zodiaco: Mellizos
Edad: 80 años
Lugar de nacimiento: Moscú, Rusia
Actividad: escritora, dramaturga, guionista, cantante
Estado familiar: viuda
Lyudmila Petrushevskaya no puede ser llamada una escritora ordinaria, sus obras penetran profundamente en el alma de niños y adultos... Esta es una persona con un destino inusual; toda su vida vivió a pesar de sí misma, sin darse por vencida ni ceder ante otro. giro del destino.
Durante mucho tiempo, Lyudmila Stefanovna escribió sus obras "sobre la mesa", ya que no pasaron la censura soviética, y en la cima de su carrera, cuando sus obras ya se representaban en teatros famosos de todo el espacio postsoviético, descubrió su talento como animadora y músico.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya nació el 26 de mayo de 1938 en Moscú en una familia de jóvenes estudiantes. Stefan Petrushevsky se doctoró en filosofía y su esposa fue editora. Durante la guerra, Lyudmila pasó algún tiempo en un orfanato en Ufa y luego fue criada por su abuelo.
Nikolai Feofanovich Yakovlev, un lingüista caucásico y participante activo en la lucha contra el analfabetismo, opinó durante mucho tiempo que a su pequeña nieta Lyudmila no se le debía enseñar a leer. Un ferviente partidario del marrismo estaba muy molesto por la derrota de esta teoría por parte de Joseph Vissarionovich Stalin y, según datos no oficiales, en relación con esto, el científico comenzó a desarrollar una enfermedad mental.
Lyudmila Stefanovna conoce muy bien la historia de su familia. El escritor dice que Yakovlev provenía de la familia Andreevich-Andreevsky y que sus antepasados eran decembristas, uno de los cuales murió en el exilio en un hospital psiquiátrico.
A principios del siglo XX, apareció en la familia Petrushevsky una tradición de producciones de cine en casa. Cuando era niña, Lyudmila nunca pensó en una carrera literaria; la niña soñaba con el escenario y quería actuar en la ópera. Cuando era niña, Petrushevskaya estudió en un estudio de ópera, pero no estaba destinada a convertirse en una diva de la ópera.
En 1941, Lyudmila y sus abuelos fueron evacuados urgentemente de la capital rusa a Kuibyshev; la familia pudo llevarse solo 4 libros, entre los que se encontraban poemas de Mayakovsky y un libro de texto de historia del Partido Comunista de toda la Unión (bolcheviques).
La niña, que aún no sabía leer bajo la estricta prohibición de su abuelo, miraba con curiosidad los periódicos, con la ayuda de los cuales aprendió las letras, y luego leyó en secreto, aprendió de memoria e incluso citó libros. La abuela de Lyudmila, Valentina, a menudo le decía a su nieta que en su juventud el propio Vladimir Mayakovsky le mostraba signos de atención y quería casarse con ella, pero ella prefirió elegir al lingüista Yakovlev.
Cuando terminó la guerra, Lyudmila vino a Moscú y entró en la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. Lomonosov para estudiar periodismo. Después de graduarse, consiguió un trabajo como corresponsal en una de las editoriales de Moscú y luego consiguió un trabajo en All-Union Radio, donde presentó el programa "Latest News".
A la edad de 34 años, Petrushevskaya se convirtió en editora de la Televisión Central de la Televisión y Radio Estatales de la URSS, escribiendo reseñas de programas económicos y políticos serios como “Pasos del Plan Quinquenal”. Pero pronto comenzaron a escribir quejas contra Petrushevskaya, un año después ella renunció y ya no intentó conseguir trabajo.
Cuando todavía era estudiante en el departamento de periodismo de la Universidad Estatal de Moscú, Petrushevskaya escribió poemas cómicos y guiones para las veladas creativas de estudiantes, pero ni siquiera entonces pensó en una carrera como escritora. Sólo en 1972 se publicó por primera vez el cuento lírico "Across the Fields" en la revista literaria, artística y sociopolítica de San Petersburgo "Aurora". La siguiente publicación de Lyudmila Petrushevskaya data sólo de la segunda mitad de los años ochenta.
A pesar de esto, la obra de Petrushevskaya fue apreciada por los teatros pequeños. En 1979, Roman Grigorievich Viktyuk presentó en el escenario del centro cultural Moskvorechye la obra "Lecciones de música", escrita en 1973. Después del estreno, el director Anatoly Vasilyevich Efros elogió la obra, pero dijo que esta obra nunca pasaría la censura soviética, tan radicales y veraces fueron los pensamientos expresados por Petrushevskaya, donde previó la agonía de la Unión Soviética. Y Efros tenía, como siempre, razón. La obra fue prohibida e incluso el grupo de teatro fue disuelto.
Más tarde, en Lviv, un teatro fundado por estudiantes del Instituto Politécnico de Lviv representó la obra “Cinzano”. Las obras de Petrushevskaya aparecieron en el escenario profesional solo en los años ochenta: primero, el Teatro Dramático Yuri Lyubimov Taganka de la capital representó la obra "Amor", y un poco más tarde, "El apartamento de Colombina" se presentó en Sovremennik.
La propia Petrushevskaya continuó escribiendo cuentos, obras de teatro y poemas, pero aún no se publicaron, ya que reflejaban aspectos de la vida del pueblo de la URSS que eran indeseables para el gobierno del país.
Las obras en prosa de Lyudmila Stefanovna resultaron ser una continuación lógica del drama. Toda la obra de Petrushevskaya se combina en una sola biografía de la vida desde el punto de vista de una mujer. En las páginas se puede ver cómo una joven se convierte en una mujer madura y luego en una dama sofisticada.
En 1987 se publicó la colección "Amor inmortal" de Lyudmila Petrushevskaya, por la que cuatro años más tarde el escritor recibió el Premio Pushkin en Alemania.
En los años noventa, el escritor comenzó a escribir cuentos de hadas para distintas edades. Posteriormente se hicieron caricaturas basadas en muchos de ellos. Lyudmila Petrushevskaya continuó escribiendo en la década de 2000. Ahora sus obras se publicaban con normalidad y los admiradores disfrutaban del trabajo de su escritor favorito.
En 2007, apareció en San Petersburgo la colección "Coro de Moscú", que incluía obras como "Raw Leg o Meeting of Friends", "Beefem" y otras. Un año después tuvo lugar el estreno de una serie de dibujos animados para niños, cuyo personaje principal era el cerdo Petya.
Un hecho interesante en la biografía de Lyudmila Petrushevskaya fue la disputa sobre si su perfil se convirtió en el prototipo del famoso erizo de la caricatura "Hedgehog in the Fog". Y, de hecho, si miras de cerca la foto del escritor, se revelan rasgos comunes. Y la propia Lyudmila Stefanovna habló de esto en sus obras, aunque el animador Yuri Borisovich Norshtein llama a una versión diferente de la creación de su héroe.
Refinada, constantemente ocupada con el arte, Lyudmila conectó su vida con Boris Pavlov, quien dirigía la galería en Solyanka.
En 2009, el marido de la escritora murió, pero ella se quedó con 3 hijos: Kirill, Fedor y Natalia. Los hijos de la escritora se hicieron periodistas y su hija eligió la música.
Paralelamente a su obra literaria, Lyudmila Stefanovna fundó el Manual Labor Studio, donde ella misma trabaja como dibujante. De la "pluma" del escritor surgieron "Conversaciones de K. Ivanov", "Ulises: fuimos y llegamos" y otras obras.
Además, Lyudmila Stefanovna pinta cuadros, los vende y envía las ganancias a orfanatos. En mayo del año pasado tuvo lugar una exposición-subasta de la obra gráfica del escritor. Los compradores más generosos recibieron obras autografiadas de Petrushevskaya.
Bibliografía
1989 – “Tres chicas de azul”
1995 – “El secreto de la casa”
2001 – “Tiempo Noche Puente de Waterloo”
2001 – “Maleta de Tonterías”
2002 – “...Como una flor al amanecer”
2002 – “Dónde estaba yo”
2002 – “Incidente en Sokolniki”
2002 – “Las aventuras del cerdo Peter Black Coat”
2003 – “Ojos inocentes”
2003 – “Grosellas verdes”
2005 – “Ciudad de la Luz: Historias Mágicas”
2006 – “La niña de Metropol”
2006 – “Coño maltratado”
2006 – “El apartamento de Columbine”
2008 – “Mariposa Negra”
2012 – “En primera persona. Conversaciones sobre el pasado y el presente"
Ganador del premio de la revista:
"Nuevo Mundo" (1995)
"Octubre" (1993, 1996, 2000)
"Estandarte" (1996)
"Estrella" (1999)
Un cuento de hadas con un final difícil.
Discografía
Filmografía
Escenarios
05.02.2019
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna
Prosista ruso
Dramaturgo
Artista
Noticias y Eventos
04/02/2019 Maria Stepanova fue galardonada con el premio NOS-2018
Lyudmila Petrushevskaya nació el 26 de mayo de 1938 en Moscú. La niña creció en una familia de estudiantes del Instituto de Filosofía, Letras e Historia. Nieta del lingüista y profesor de estudios orientales Nikolai Yakovlev. Mamá, Valentina Nikolaevna Yakovleva, trabajó más tarde como editora. Prácticamente no recordaba a mi padre, Stefan Antonovich.
Después de la escuela, de la que la niña se graduó con una medalla de plata, Lyudmila ingresó en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú.
Después de recibir su diploma, Petrushevskaya trabajó como corresponsal de Latest News of All-Union Radio en Moscú. Luego consiguió un trabajo en la revista discográfica Krugozor, tras lo cual pasó a la televisión en el departamento de reseñas. Posteriormente, Lyudmila Stefanovna terminó en el departamento de planificación a largo plazo, la única institución futurista en la URSS, donde era necesario predecir la televisión soviética para el año dos mil a partir de 1972. Después de trabajar durante un año, la mujer renunció y desde entonces no ha trabajado en ningún otro lugar.
Petrushevskaya comenzó a escribir temprano. Publicó notas en los periódicos Moskovsky Komsomolets, Moskovskaya Pravda, la revista Krokodil y el periódico Nedelya. Los primeros trabajos publicados fueron los cuentos "La historia de Clarissa" y "El narrador", que aparecieron en la revista Aurora y provocaron duras críticas en la Gaceta Literaria. En 1974 se publicó allí el cuento “Redes y trampas”, y luego “A través de los campos”.
La obra "Lecciones de música" fue representada por Roman Viktyuk en 1979 en el Teatro Estudiantil de la Universidad Estatal de Moscú. Sin embargo, después de seis funciones fue prohibido, luego el teatro se trasladó al Palacio de Cultura de Moskvorechye y Lessons fue prohibido nuevamente en la primavera de 1980. La obra se publicó en 1983 en el folleto “Para ayudar a los artistas aficionados”.
Lyudmila Stefanovna es un clásico literario generalmente reconocido, autora de muchas obras en prosa, obras de teatro y libros para niños, incluidos los famosos "cuentos lingüísticos" "Battered Pusski", escritos en un idioma inexistente. Las historias y obras de teatro de Petrushevskaya se han traducido a muchos idiomas del mundo y sus obras dramáticas se representan en Rusia y en el extranjero. Miembro de la Academia de las Artes de Baviera
En 1996, la editorial AST publicó sus primeras obras completas. También escribió guiones para las películas animadas "Lyamzi-Tyri-Bondi, el mago malvado", "Todos los aburridos", "Stolen Sun", "Tale of Tales", "The Cat Who Could Sing", "Hare's Tail". , "Alone From You" lágrimas", "Peter the Pig" y la primera parte de la película "The Overcoat", en coautoría con Yuri Norshtein.
Sin limitarse a la literatura, actúa en su propio teatro, dibuja dibujos animados, fabrica muñecos de cartón y rapea. Miembro del proyecto Snob, un espacio único de debate, información y público para personas que viven en diferentes países, desde diciembre de 2008.
En total, se han publicado más de diez libros infantiles de Petrushevskaya. Se presentan representaciones: "Él está en Argentina" en el Teatro de Arte Chéjov de Moscú, obras de teatro "Amor", "Cinzano" y "El cumpleaños de Smirnova" en Moscú y en varias ciudades de Rusia, se llevan a cabo exposiciones gráficas en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin. Arts, en el Museo Literario, en el Museo Ajmátova de San Petersburgo, en galerías privadas de Moscú y Ekaterimburgo.
Lyudmila Petrushevskaya presenta programas de conciertos llamados "Cabaret de Lyudmila Petrushevskaya" en Moscú, en toda Rusia y en el extranjero: en Londres, París, Nueva York, Budapest, Pula, Río de Janeiro, donde interpreta éxitos del siglo XX en su traducción, así como canciones de su propia composición.
Petrushevskaya también creó un "Estudio de trabajo manual", en el que dibuja dibujos animados de forma independiente con un mouse. Las películas "Conversaciones de K. Ivanov" se hicieron junto con Anastasia Golovan, "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: Allá vamos", "Dónde estás" y "Mumu".
Al mismo tiempo, Lyudmila Stefanovna fundó un pequeño teatro, "Cabaret of One Author", donde interpreta con su orquesta las mejores canciones del siglo XX en sus propias traducciones: "Lili Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanooga". "
En 2008, la Fundación Northern Palmyra, junto con la asociación internacional "Living Classics", organizaron el Festival Internacional Petrushevsky, dedicado al 70 aniversario de su nacimiento y al 20 aniversario de la publicación del primer libro de Lyudmila Petrushevskaya.
En su tiempo libre, Lyudmila Stefanovna disfruta leyendo libros del filósofo Merab Mamardashvili y del escritor Marcel Proust.
En noviembre de 2015, Petrushevskaya se convirtió en invitada del III Foro de Teatro del Lejano Oriente. En el escenario del Centro Chéjov se representó la obra "El cumpleaños de Smirnova", basada en su obra. Participó directamente en el concierto infantil “Peter the Pig Invites”. Con el acompañamiento del grupo Jazz Time, cantó canciones infantiles y leyó cuentos de hadas.
El 4 de febrero de 2019 tuvo lugar en Moscú por décima vez el debate final y la ceremonia de entrega de premios de los ganadores del premio literario La Nariz. El “Premio Comunidad Crítica” lo ganó Lyudmila Petrushevskaya por su trabajo “Fuimos robados. Historia de los crímenes".
Premios y premios de Lyudmila Petrushevskaya
Laureado con el Premio Pushkin de la Fundación Tepfer (1991)
Ganador del premio de la revista:
"Nuevo Mundo" (1995)
"Octubre" (1993, 1996, 2000)
"Estandarte" (1996)
"Estrella" (1999)
Ganador del Premio Triunfo (2002)
Laureado con el Premio Estatal Ruso (2002)
Premio Bunin (2008)
Premio Literario que lleva el nombre de N.V. Gogol en la nominación de “Abrigo” a la mejor obra en prosa: “La niña de Metropol”, (2008)
Lyudmila Petrushevskaya recibió el World Fantasy Award (WFA) a la mejor colección de cuentos publicada en 2009. La colección de Petrushevskaya “Érase una mujer que intentó matar al bebé de su vecino” compartió el premio con un libro de cuentos seleccionados del escritor estadounidense Gene Wolfe).
Un cuento de hadas con un final difícil.
Colecciones de cuentos y novelas cortas.
Amor inmortal.- M.: Trabajador de Moscú, 1988, galería de tiro. 30.000, cubierta.
El baile del último hombre. - M.: Lokid, 1996. 26.000 ejemplares.
2008 - Cuentos fronterizos sobre gatitos. - San Petersburgo: Ánfora. - 296 segundos.
2008 - Mariposa negra. - San Petersburgo: Ánfora. - 304 p.
2009 - Dos Reinos. - San Petersburgo: Ánfora. - 400 s.
2009 - Historias de mi propia vida. - San Petersburgo: Ánfora. - 568 p.
Discografía
2010 - álbum en solitario "No te acostumbres a la lluvia" (en forma de suplemento de la revista "Snob")
2012 - álbum en solitario "Dreams of Love" (como complemento de la revista "Snob")
Filmografía
Escenarios
1974 “Tratamiento de Vasily” Merry Carrusel No. 6
1976 “Lamzi-tyri-bondi, el mago malvado”, dir. M. Novogrudskaya.
1976 “Sólo hay lágrimas tuyas” dir. Vladímir Samsonov
1978 “Sol robado”, dir. Nathan Lerner
1979 “Cuento de Cuentos”, dir. Yuri Norshtein.
1981 “El Abrigo”, dir. Yuri Norshtein.
1984 “Cola de Conejito”, dir. V. Kurchevski.
1987 Dir. “Todos los tontos”. Nathan Lerner
1988 “El gato que sabía cantar”, dir. Natán Lerner.
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Biografía, historia de vida de Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna es una escritora rusa.
Infancia y juventud
Lyudmila Petrushevskaya nació en Moscú el 26 de mayo de 1938. Su padre era científico, Ph.D., y su madre era editora. Cuando Luda aún era muy joven, comenzó la guerra. La niña pasó algún tiempo en un orfanato en Ufa, y luego fue atendida por su abuelo Nikolai Feofanovich Yakovlev, un lingüista y experto en caucásico, y su abuela Valentina. Es importante señalar que Nikolai Yakovlev estaba en contra de enseñarle a leer a su nieta temprano. Pero Luda tenía la pasión por la literatura en la sangre: aprendió a distinguir las letras en secreto de su abuelo, cuando aún era un bebé.
En 1941, Lyuda y sus abuelos fueron evacuados de Moscú a Kuibyshev. Petrushevkaya pasó allí varios años de su vida. Después del final de la guerra, regresó a Moscú, se graduó de la escuela y luego se convirtió en estudiante en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú.
Trabajo
Después de defender con éxito su tesis, Lyudmila Petrushevskaya trabajó durante algún tiempo como corresponsal de varios periódicos de Moscú y colaboró con varias editoriales. En 1972, Lyudmila se convirtió en editora del Central Television Studio.
Escribiendo
Lyudmila comenzó a escribir poesía y prosa en su juventud. Durante su época de estudiante escribía guiones para fiestas de sketches y veladas creativas, con lo que disfrutaba mucho, pero ni siquiera soñaba con ser una escritora seria. Todo sucedió de alguna manera por sí solo: de forma natural, fluida y sin esfuerzo.
En 1972, la historia de Petrushevskaya "A través de los campos" apareció en las páginas de la revista Aurora. Este fue el debut de Lyudmila como escritora, tras lo cual desapareció durante diez años. Sólo en la segunda mitad de la década de 1980 sus obras comenzaron a publicarse nuevamente. Muy pronto los directores de teatro notaron sus obras. Al principio, aparecieron producciones basadas en sus textos en los escenarios de teatros pequeños y de aficionados y, con el tiempo, los famosos templos del arte comenzaron a representar con gusto representaciones basadas en Petrushevskaya. Así, su obra “La lección de música” se representó en el Teatro-Estudio de la Casa de la Cultura “Moskvorechye”, “Cinzano” se representó en el Teatro Gaudeamus de Lvov, “Amor” se representó en el Teatro Taganka, “El apartamento de Colombina ” se representó en Sovremennik, Teatro de Arte de Moscú - "Coro de Moscú". Lyudmila Petrushevskaya era una autora bastante solicitada y popular, y esto a pesar de que durante mucho tiempo tuvo que escribir "sobre la mesa", ya que muchos editores no podían imprimir sus creaciones, que hablaban audazmente sobre los aspectos oscuros de la vida. .
CONTINÚA ABAJO
Lyudmila Petrushevskaya escribió cuentos y obras de teatro de diversos formatos (chistes, diálogos, monólogos), novelas, cuentos y cuentos de hadas tanto para niños como para adultos. Algunos de los guiones de Lyudmila Stefanovna se utilizaron para hacer películas y dibujos animados: "El sol robado", "El gato que podía cantar" y otros.
Por otra parte, cabe destacar los libros de Lyudmila Petrushevskaya sobre las aventuras de Peter the Piglet, creados por ella en 2002: "Peter the Pig and the Machine", "Peter the Pig and the Store", "Peter the Pig is Coming to Visita". En 2008 se hizo una caricatura basada en esta historia. Y en 2010, Peter the Pig se convirtió en un meme de Internet después de que apareció en línea un video de la canción "Peter the Pig Eat...", creado por los usuarios Lein (texto y música) y Artem Chizhikov (video). Sin embargo, no es sólo la fama en Internet lo que hace de Pedro el Cerdo un personaje especial para Petrushevskaya. El caso es que en 1943 la escritora estadounidense Betty Howe publicó su libro titulado “Peter Pig and His Air Travel”. Las historias de Petrushevskaya y Howe son muy similares en muchos detalles, incluida la idea principal y el nombre del personaje principal.
Otras actividades
Paralelamente a la creación de obras literarias, Lyudmila Petrushevskaya creó el "Estudio de trabajo manual", en el que ella misma se convirtió en caricaturista. Asimismo, como parte del proyecto “Cabaret de un solo autor”, la escritora interpretó canciones populares del siglo pasado, leyó sus poemas e incluso grabó álbumes en solitario (“No te acostumbres a la lluvia”, 2010; “Sueños de amor ”, 2012).
Lyudmila Stefanovna, entre otras cosas, también es artista. A menudo organizaba exposiciones y subastas en las que vendía sus pinturas y donaba las ganancias a orfanatos.
Familia
El marido de Lyudmila Petrushevskaya era Boris Pavlov, director de la Galería Solyanka. Marido y mujer pasaron muchos años felices juntos. Dieron a luz a tres hijos: los hijos Kirill y Fedor y su hija Natalya. Kirill es periodista, ex editor jefe adjunto de la editorial Kommerant, ex editor jefe adjunto del periódico "Moscow News" y editor jefe adjunto del periódico Vedomosti. Fedor es periodista y artista de performance, director de teatro. Natalya es músico, creadora de la banda funk Clean Tone (Moscú).
En 2009, Lyudmila Stefanovna enterró a su amado marido.
Premios y premios
En 1991, Lyudmila Petrushevskaya recibió el Premio Pushkin de la Fundación Tepfer. En 1993, el escritor recibió el premio de la revista Octubre. También recibió el mismo reconocimiento de la misma revista en 1996 y 2000. En 1995, Petrushevskaya recibió el premio de la revista New World, en 1996, el premio de la revista Znamya y, en 1999, el premio de la revista Zvezda. En 2002, Lyudmila Stefanovna recibió el Premio Triumph y el Premio Estatal de la Federación de Rusia. En 2008, Petrushevskaya ganó el Premio Bunin. Ese mismo año recibió el Premio Literario que lleva el nombre.
- (n. 1938) escritor ruso. En obras de teatro (Love, producción 1975; Cinzano, Smirnova's Birthday, ambas producciones 1977; Music Lessons, producción 1979), novelas y cuentos (Your Circle, 1988; Songs of the Eastern Slavs, 1990; Time is Night, .... .. Gran diccionario enciclopédico
Petrushevskaya, Lyudmila Stéfanovna- PETRUSHEVSKAYA Lyudmila Stefanovna (nacida en 1938), escritora rusa. En obras de teatro (“Love”, puesta en escena en 1975; “Cinzano”, “El cumpleaños de Smirnova”, ambas producciones en 1977; “Lecciones de música”, puesta en escena en 1979), cuentos y cuentos (“Own Circle”, 1988;… … Diccionario enciclopédico ilustrado
- (n. 1938), escritor ruso. En obras de teatro ("Love", puesta en escena en 1975; "Cinzano", "El cumpleaños de Smirnova", ambas producciones en 1977; "Lecciones de música", puesta en escena en 1979), novelas cortas y cuentos ("Own Circle", 1988; "Songs of the Eastern Slavs" , 1990; “Tiempo... ... diccionario enciclopédico
PETRUSHEVSKAYA Lyudmila Stefanovna- (n. 1938), escritor soviético ruso. Las obras "Love" (post. 1975), "Cinzano", "Smirnova's Birthday" (ambas post. 1977), "Suitcase of Nonsense" (1978), "Lecciones de música" (post. 1979). Cuentos. Guiones cinematográficos. Traducciones.■ Obras de teatro, M., 1983 (en... ... Diccionario enciclopédico literario
Prosista, dramaturgo; nacido en 1938; Graduado en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú; autor de las obras “Amor”, “Cinzano”, “El cumpleaños de Smirnova”, “Lecciones de música”, “Un vaso de agua”, “Tres chicas en... ... Gran enciclopedia biográfica
Lyudmila Petrushevskaya 1 de febrero de 2009 en el 25 aniversario del grupo de rock "Zvuki Mu" Nombre de nacimiento: Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya Fecha de nacimiento: 26 de mayo de 1938 Lugar de nacimiento: Moscú, URSS Ciudadanía: Rusia ... Wikipedia
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya- El aniversario de Lyudmila Petrushevskaya, que el lunes cumplirá 70 años, se celebrará con un “Festival Petrushevsky” especial que durará casi un mes y presentará a la escritora en un papel inusual para ella. Prosista, dramaturgo... ... Enciclopedia de creadores de noticias
En el club literario "Lámpara Verde"
tuvo lugar la reunión:
"GENIO DEL ARTISTISMO"
LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA
Presentador:
Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Candidato de Ciencias Filológicas, Profesor Asociado en Vyat GSU
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - guionista, dramaturgo, novelista y músico. Nació el 26 de mayo de 1938 en Moscú en una familia de estudiantes del IFLI (Instituto de Filosofía, Literatura e Historia). Nieta del lingüista, profesor de estudios orientales N. F. Yakovlev. Mi madre trabajó como editora, mi padre tiene un doctorado.
Sobrevivió a una infancia difícil y medio muerta de hambre durante la guerra, vivió con familiares y también en un orfanato cerca de Ufa. Después de la guerra, regresó a Moscú y se graduó en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú. Trabajó como corresponsal de periódicos de Moscú, editora de varias editoriales y en televisión.
Comenzó temprano a componer poesía y a escribir guiones para las veladas de estudiantes, sin pensar seriamente en escribir. El primer trabajo publicado fue el cuento "Across the Fields", que apareció en 1972 en la revista Aurora. Después de esto, la prosa de Petrushevskaya no se publicó durante más de diez años.
La obra "Lecciones de música" fue representada por Roman Viktyuk en 1979 en el teatro-estudio de la Casa de Cultura de Moskvorechye y fue prohibida casi de inmediato (publicada recién en 1983).
La primera colección de cuentos se publicó en 1987. Lyudmila Petrushevskaya es autora de numerosas obras en prosa, obras de teatro y libros para niños. También escribió guiones para las películas animadas "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dumb" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "Tale of Tales" (1979, conjuntamente con Yu. Norshtein), “El gato que podía cantar” (1988), etc.
Las historias y obras de teatro de Petrushevskaya se han traducido a muchos idiomas del mundo y sus obras dramáticas se representan en Rusia y en el extranjero.
Ganador del Premio Internacional "Alexandr Puschkin" (1991, Hamburgo), Premio Estatal de la Federación de Rusia en el campo de la literatura y el arte (2002), Premio "Triumph" (2002), Premio Stanislavsky de Teatro, Premio Mundial de Fantasía por una colección de cuentos - historias de terror “Había una vez una mujer que intentó matar al hijo de su vecino”, etc.
Académico de la Academia de las Artes de Baviera.
En 1991, de febrero a agosto, fue investigada por insultar al presidente M. S. Gorbachev. El motivo fue una carta a Lituania tras la entrada de tanques soviéticos en Vilnius, reimpresa en el periódico local “Northern Bee”. El caso fue cerrado debido a la renuncia del presidente.
En los últimos años ha estado presentando programas de conciertos llamados “Cabaret de Lyudmila Petrushevskaya”, en los que interpreta canciones populares del siglo XX, así como canciones de su propia composición.
DMITRY BYKOV ACERCA DE LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:
(Antes del comienzo de la velada se reproducen canciones interpretadas por Lyudmila Petrushevskaya)
Galina Konstantinovna Makarova, jefe del club Lámpara Verde: ¡Buenas noches! Ya conocimos a Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, escuchamos sus canciones y ahora encendemos nuestra lámpara verde. (Aplausos)
Galina Makarova
Al principio quiero desearles a todos un Feliz Año Nuevo, hemos decidido instalarnos aquí en el Salón Literario en el nuevo año, y creo que nos gustará estar aquí. Es bastante acogedor aquí. En el nuevo año les deseo muchos buenos libros, buenas películas, nuevas experiencias y encuentros en nuestro club y en nuestra biblioteca. El 2 de abril celebraremos el 40 aniversario del club Lámpara Verde, y creo que querrás felicitar al club, querrás escribir algunas de tus impresiones, recuerdos, reseñas sobre el club: qué es el club en tu vida. Estaremos encantados y, tal vez, coloquemos sus publicaciones en la colección dedicada al 40 aniversario de la “Lámpara Verde” en el grupo VKontakte, en la página “Club Literario “Lámpara Verde”. Y todo esto también estará disponible en el departamento de suscripciones. Por lo tanto, escríbanos, estaremos encantados de utilizar todo esto.
Y tenemos una cosa más: hoy uno de los socios de nuestro club celebra su cumpleaños. Este es un amigo muy devoto tanto del club como de nuestra biblioteca, una persona apasionada por todo lo que sucede en la biblioteca, en la vida, en el arte, en el cine, en la literatura. Ella está en la biblioteca todos los días, asiste a todos los eventos que se realizan en la biblioteca. Este es... ¿adivinen quién? Esta es Emilia Anatolyevna Khonyakina. . (Aplausos)
Galina Makarova y Emilia Khonyakina
Emilia Anatolyevna, muchas gracias por tu interés, por tu amor por todo, te estamos muy agradecidos y nos alegra verte siempre aquí. Desde el club Lámpara Verde os regalamos un nuevo libro sobre la biblioteca de Herzen, y desde el club de cine, que también visitáis desde hace mucho tiempo, desde la época de Stalker, esta muy buena película. (Aplausos).
Un par de anuncios más: “Literatura disfrazada: misterios de engaños literarios” es el tema de la próxima lección del club Lámpara Verde. Consulta la información en el sitio web de la biblioteca, VKontakte, los libros, como siempre, están bajo suscripción y te esperamos el 5 de febrero. Los libros ya han sido seleccionados, elige un tema, elige un autor y podrás agregar o hablar de algún tipo de engaño literario y participar en la próxima reunión. Esto será interesante tanto para ti como para nosotros.
Y un anuncio más para quienes se acerquen a nuestras películas. El 19 de enero tendrá lugar el estreno de la película "Vyatka Dinosaurs" a cargo del equipo de filmación del estudio de cine y vídeo Vyatka, dirigido por Anton Pogrebnoy. Además de la película, habrá un encuentro con el equipo de filmación, con los directores del museo paleontológico, anteriores y actuales, por lo que la conversación promete ser interesante.
Y, por último, para los conocedores del arte elevado y del cine intelectual de autor, la película “Stone” de Alexander Sokurov. Programamos la proyección de esta película para que coincidiera con el aniversario de Chéjov, pero, por supuesto, la película no contiene ninguna carga informativa. Esto es puramente una obra de arte que da algún tipo de estado de ánimo, da lugar a numerosas asociaciones, hará un gran placer a los fanáticos del cine de autor, así que ven el 26 de enero.
Bueno, hoy al final de nuestra conversación, los que quieran pueden quedarse un poco, habrá una continuación del concierto que vimos antes del encuentro, habrá números completamente únicos, y podréis escuchar el concierto hasta el final. .
Hoy nuestro tema es: “El genio del arte” Lyudmila Petrushevskaya”. Natalya Dmitrievna Bogatyreva nos contará sobre el trabajo de Lyudmila Petrushevskaya. Todos sabéis que ella es una participante activa en La Lámpara Verde y ha participado en muchas de nuestras reuniones. Se trata de una persona sumamente conocedora que sabe analizar, apreciar y amar no sólo la literatura, sino también el cine. Pero eso será un poco más tarde. Y primero diré literalmente dos palabras sobre la vida de Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.
Petrushevskaya es una persona increíblemente talentosa, increíblemente libre y valiente. Ella es guionista. Ella es dramaturga. Ella es una artista. Es autora e intérprete de canciones y cuentos de hadas. Es muy difícil enumerarlo todo. Ahora está dominando el paso y haciendo yoga, etc. etc.
Lyudmila Petrushevskaya nació el 26 de mayo de 1938 (es decir, ya tiene 76 años) en Moscú en una familia de estudiantes del famoso IFLI (Instituto de Filosofía de la Literatura y la Historia). Tuvo que soportar pruebas muy difíciles, al igual que muchos de sus compañeros. Estos juicios comenzaron incluso antes de su nacimiento; en 1937-38, tres miembros de su familia fueron ejecutados y dos más, según ella, estaban en un hospital psiquiátrico. Petrushevskaya recuerda: “Éramos miembros de una familia de enemigos del pueblo. Los vecinos no me dejaban entrar a la cocina, no había nada para comer”. Sobrevivió a una infancia de guerra difícil, verdaderamente hambrienta. Deambulaba, mendigaba, cantaba en las calles y vivía con familiares. Luego, un orfanato cerca de Ufa la salvó del hambre.
Lyudmila Petrushevskaya
Después de la guerra, regresó a Moscú, cantó en un coro de niños, estudió canto y quiso convertirse en cantante de ópera. Su abuelo es el destacado lingüista Nikolai Feofanovich Yakovlev. Creó un sistema de escritura para varios pueblos del Cáucaso basado en el alfabeto cirílico. A principios de los años 50 fue víctima de la represión, lo echaron del trabajo, se volvió loco y vivió otros 20 años. Mi madre trabajaba como editora, mi padre tenía un doctorado. Vivían en una habitación de 12 metros y dormían con su madre debajo de la mesa. El padre abandonó a la familia.
Se graduó en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú y temprano comenzó a componer poesía, escribir guiones para veladas estudiantiles y para la revista Krokodil. Al principio no pensé seriamente en escribir. Cantaba, tocaba en actuaciones de estudiantes y tenía el sobrenombre de "chansonette". Trabajó en la radio, como corresponsal en periódicos y revistas de Moscú, como editora en varias editoriales, en televisión y estudió en el estudio de teatro de Alexei Arbuzov. Escribió obras de teatro, cuentos y guiones de dibujos animados. Por ejemplo, el guión de la caricatura "Tale of Tales", junto con Norshtein, es obra suya.
Según Petrushevskaya, sentía un temor constante por la vida de sus familiares: sus hijos, su madre, su marido. Mi marido estaba enfermo y paralizado después de caer de un acantilado durante una expedición. A los 37 años lo enterró, no hubo trabajo, no imprimieron, no montaron. Necesidad eterna, falta de dinero, madre e hijo en brazos. Pensé que era mejor irme.
La primera colección de cuentos se publicó cuando tenía 50 años (!) en 1987. Hoy en día, las historias de Petrushevskaya se han traducido a muchos idiomas del mundo y sus obras dramáticas se representan en Rusia y en el extranjero. Continúa dibujando, escribiendo, interpretando canciones, cuentos de hadas y cantando.
Bueno, unas pocas palabras sobre su familia. Actualmente, Lyudmila Stefanovna es viuda; su difunto marido, Boris Pavlov, fallecido en 2009, era el director de la galería de Solyanka. Petrushevskaya tiene tres hijos: Kirill Evgenievich Kharatyan, nacido en 1964, periodista. Trabajó en la editorial Kommersant y en el periódico "Moscow News". Ahora es redactor jefe adjunto y columnista del periódico Vedomosti. Fyodor Borisovich Pavlov-Andrievich – periodista, presentador de televisión, productor. Ahora es director de la Galería Solyanka y como director pone en escena las obras de Petrushevskaya. Y Natalya Borisovna Pavlova es músico, fundadora del grupo funk moscovita “Clean Tone”.
Lyudmila Stefanovna ha ganado numerosos premios, incluido el premio internacional Alexandr Puschkin, que le fue concedido en 1991 en Hamburgo, el premio estatal de Rusia, el premio Triumph, el premio Stanislavsky y el premio mundial de fantasía por la colección de historias de terror. Érase una vez” la mujer que intentó matar al hijo de su vecina. Académico de la Academia de Cine de Baviera. He aquí una breve nota biográfica. Simplemente me pidieron que hablara en términos generales sobre la vida de Petrushevskaya. Bueno, ahora escucharemos a Natalya Dmitrievna. Entonces podrás expresar tus impresiones, tu actitud, hablar de tus obras favoritas, lo que sientes por el autor. Por favor.
Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Candidato de Ciencias Filológicas, Profesor Asociado en Vyat GSU : Hola de nuevo. La intención inicial de mi discurso es puramente literaria. El tema de nuestra reunión de hoy es "El genio del arte" Lyudmila Petrushevskaya", pero notarás que prácticamente no toco el tema del arte en sí, porque esto significa que tenemos que hablar sobre los diversos talentos de una persona. . Una persona a la que se puede llamar un "hombre orquesta", literalmente rebosante de talentos en diversos campos del arte. Me referiré únicamente a la literatura, y es interesante que la reputación de Petrushevskaya en literatura, a pesar de los numerosos premios que se enumeran aquí, es extremadamente ambigua. Las valoraciones son tan polares, tan incompatibles... Desde elogiarla hasta no aceptarla en absoluto como escritora, como autora de diferentes géneros. Este fenómeno es, por supuesto, muy interesante y misterioso.
Ya se han escrito muchas disertaciones sobre el trabajo de Petrushevskaya, las más serias, incluidas las de doctorado, no solo sobre su trabajo, sino cuando se la incluye entre otros nombres. Y ya hay docenas de tesis de candidatos sólo sobre la obra de Petrushevskaya.
Al principio pensé en hablar simplemente de esos géneros que ella utiliza de manera innovadora, dentro de los cuales se siente tan libre, relajada y talentosa. Pero releí su “Volumen Nueve” favorito (así se llama, es periodismo) y encontré un artículo absolutamente brillante allí. Lo había leído antes, pero lo releí y pensé que mi mensaje palidecería indescriptiblemente en comparación con su texto, donde habla de cómo pasó de los cuentos al drama, del drama a los cuentos de hadas, de los cuentos de hadas al periodismo, a los guiones. En general, lo hace de una manera inimitablemente perfecta, estilísticamente impecable y brillante. Por lo tanto, aunque me detendré, por supuesto, en los géneros, también tocaré cuestiones puramente literarias. Pido disculpas de antemano si me parecen muy especiales; tal vez no a todos en este público les interesen las delicias filológicas. Pero este intento no es mío, Dios no lo quiera, no soy un investigador de Petrushevskaya, solo soy un lector, un lector interesado, como dicen. Espero que se pueda aplicar este epíteto, lector cualificado. Pero esta es una persona que es profundamente interesante para mí, así que simplemente traté de entender las opiniones de los expertos que ya han sido expresadas. Por lo tanto, abordaremos cuestiones como la naturaleza del lenguaje y el estilo de Petrushevskaya. La originalidad de su lúgubre hiperrealismo y, como a veces incluso dicen, el posrealismo, el realismo sucio, a veces incluso se refieren a su obra, y la relación entre realismo y posmodernismo en su obra. Este también es un tema filológico especial, pero el posmodernismo es un fenómeno moderno y, naturalmente, nos interesa tocarlo y comprenderlo. Bueno, por supuesto, cosas como una educación extraordinaria, una amplitud de visión, una amplitud de horizonte extraordinaria, un conocimiento enciclopédico y lo que se llama la naturaleza literaria de la obra de Petrushevskaya también resonarán de alguna manera en nuestra reflexión.
Natalia Bogatyreva
Galina Konstantinovna ya ha mencionado los hechos de la biografía que son importantes en este caso, y yo, probablemente, hablando de Petrushevskaya, me referiré a la siguiente valoración: la obra de Petrushevskaya está implicada en oscuras colisiones que “no son de carácter filosófico-existencial, pero de carácter reducido y cotidiano”. Es decir, si consideramos la relación entre el ser y la vida cotidiana, entonces Petrushevskaya se sumerge en esferas de la vida cotidiana que pueden provocar un escalofrío en la columna y dar la impresión del absoluto absurdo de nuestra existencia. Por extraño que parezca, la vida cotidiana parece preocupar a todos: es la vida cotidiana, hay poco en común con lo absurdo, pero según Petrushevskaya, resulta que las imágenes post-apocalípticas más terribles tienen sus raíces precisamente en el ser humano cotidiano. vida. Está claro que encontramos muchos de los orígenes de esta visión de la vida urbana, de la vida de la intelectualidad, en su infancia y en las privaciones de su familia.
La prosa de Petrushevskaya no se publicó cuando fue escrita y completada. Casi la única excepción fue la aparición de dos relatos en las páginas de la revista Aurora en 1972. Aquí se dio otra fecha, pero fue cuando Petrushevskaya ya fue reconocida y lanzada a finales de los 80, y luego se produjo triunfalmente en grandes cantidades. Pero las dos primeras historias se publicaron en 1972. Las obras de teatro en general tienen una historia muy compleja; se representaban principalmente en cines caseros independientes. Ella admitió: “Llevaba el estilo de vida de una escritora completamente prohibida. No había nada de qué vivir. El gobierno soviético no me publicó y no permitió que se representaran mis obras”. Esto la lastimó, le parecía extraño que incluso en estos tiempos ideológicamente muy difíciles, la historia de Solzhenitsyn "Un día en la vida de Ivan Denisovich" pudiera aparecer en Novy Mir, si se publicara "Matryonin's Dvor" de Solzhenitsyn, si a los aldeanos se les permitiera pinta cuadros de una vida sombría en aldeas agrícolas colectivas, entonces ¿por qué fueron rechazados sus cuadros de la vida urbana? Le parecía profundamente injusto. Creo que a todos les interesará el hecho de que Petrushevskaya, en su juventud, tal vez se sintió muy ofendida por Tvardovsky, porque le ofreció sus historias a Novy Mir, él las leyó y le impuso la siguiente resolución: “No imprimir, pero el autor es de “No pierdas de vista”, es decir, le rindió homenaje a su talento. Bueno, la razón para no publicarlo es demasiado lúgubre. En una disertación leí que si un escritor, publicista, crítico, filósofo y escritor tan liberal como Tvardovsky no respondió y pareció rechazar los experimentos de Petrushevskaya, entonces, ¿qué podemos decir de la crítica oficial, de la burocracia soviética? Creo que ésta no es una disertación muy competente, porque llamar a Tvardovsky crítico liberal es exagerar. Ahora entendemos que es un espiritualista profundo, una persona que estaba lejos de las valoraciones liberales. Pero el genio del liberalismo moderno, Dmitry Bykov, realmente cree que en la literatura moderna, de todos los escritores rusos, la única persona que merece el Premio Nobel es Lyudmila Petrushevskaya. Y sobre esta base, algunos profesores y miembros de nuestro departamento de literatura en Vyat GSU se muestran escépticos tanto sobre Bykov como sobre Petrushevskaya. (risas).
Esta es la imagen que está surgiendo, y es muy curiosa, porque la propia Petrushevskaya probablemente no estaría de acuerdo con la afirmación de que saborea la fisiología sombría y admira de manera naturalista lo absurdo de la vida cotidiana, porque después de todo, hay una poderosa tensión espiritual y metafísica. connotaciones en su obra. Me parece que esta evaluación es profundamente justa: el héroe de Petrushevskaya o una persona en el mundo artístico de Petrushevskaya aparece como una criatura trágica cuya mente y espíritu están encerrados en una coraza corporal. El cuerpo necesita calor y alimento, y esto no se le da a todo el mundo fácil e inmediatamente como el maná del cielo. Aquí surgen muchas colisiones extremadamente agudas, pero la inmersión en el elemento huesudo y oscuro de la vida cotidiana no significa que el alma humana sea olvidada y completamente rechazada, tachada. Petrushevskaya realmente logra crear en sus obras una historia sobre el sufrimiento del alma humana, dando vueltas en la oscuridad de la existencia material y corporal.
Anatoly Vasilevsky
Cuando empecemos a pensar en lo que constituye la esencia misma del lenguaje y el estilo de tales pruebas hiperrealistas, posmodernistas o absurdas de Petrushevskaya, entonces, probablemente, tales conclusiones serán justas. “Construyendo una narrativa sobre el contraste entre el material ardiente de la vida y la calma helada del narrador”, Petrushevskaya parece entrelazarse en sus textos y obligar a interactuar tres tradiciones estilísticas, tres capas de estilo. Y esta es su singularidad, singularidad y originalidad. Cuando los críticos evalúan sólo una de estas capas, resulta sesgada e injusta. Ahora describiré estas capas y su derecho a estar de acuerdo o en desacuerdo. Cuando hablamos de intertexto, se nombrarán muchos más nombres, pero, sin embargo, estas capas estilísticas están asociadas, por un lado, con la tradición de Varlam Shalamov y sus "Cuentos de Kolyma", por otro lado, con la claramente expresada Tradición Zoshchenko. Y finalmente, sin nombre, sin vincularlo a un nombre literario específico, nombraremos la corriente estilística: la tradición de un lirismo asombroso y la penetración del elemento poético en la prosa, en el drama y en cualquier género en general por parte de Petrushevskaya. Estos tres componentes forman la singularidad conocida por Petrushevskaya. Es decir, ella es, de hecho, la única en la nueva literatura rusa que realmente está de acuerdo con Shalamov en que la vida cotidiana y la vida de una provincia o capital moderna es una vida similar al infierno de Kolyma. Y en los textos de Petrushevskaya se la ve literalmente a través de los ojos de Plutón, que resucitó del infierno. En consecuencia, ningún horror ni pesadilla puede sorprender a un sujeto de percepción así: desde su punto de vista, una vida así no puede dejar de ser trágica.
Por otro lado, Petrushevskaya tiene una palabra paródica, irónica, de cuento de hadas que se remonta, sin duda, a Zoshchenko. Aquí, por regla general, podemos escuchar el lenguaje de una cola en la calle, un departamento comunal, un narrador así mira todo a través del prisma de su experiencia en la cocina, ve los libros exclusivamente como objetos de compra y venta, y todo lo que escucha es aproximadamente reducido a lo áspero, bajo, material-físico. Probablemente todo esto nos resulte familiar, porque por separado podemos encontrar esta corriente en otros autores contemporáneos. Pero cuando también está impregnado de entonación lírica, correlacionado con el tema trágico de la muerte, cuando entendemos que en los textos de Petrushevskaya la corriente lírica es una expresión de la más profunda simpatía por sus héroes, entonces este lado filosófico de su narrativa y parte metafísica de su filosofía.
Creo que nadie puede decir esto mejor que la propia Petrushevskaya, así que me permitiré citarla. Un texto muy breve de este mismo “Volumen Nueve”. Por cierto, cuando hablé de este volumen en el departamento, una de las profesoras preguntó: "¿Qué, ya ha escrito 9 volúmenes?" En términos generales, las obras completas de Petrushevskaya incluyen 5 volúmenes, y este es simplemente el nombre de un volumen de periodismo. Aquí puede haber cualquier asociación: con "La novena ola" de Aivazovsky o con cualquier otra cosa. Simplemente se llama "Volumen Nueve" y contiene un pequeño artículo: "¿Quién necesita una persona común y corriente?".
Aquí viene un hombre, se ve en su cara que está bebiendo, porque siempre es visible. Sale de casa, y su esposa y su hijo están en casa, y por la noche, cuando regresa, no lo necesitarán, la esposa volverá a llorar, el hijo tendrá miedo del grito, la historia habitual, él cansado.
Aquí hay una joven corriendo con bolsas hacia el autobús, tiene prisa por llegar al hospital, hay un termo y paquetes en sus bolsas. Todavía tenía un niño en casa, lo dejó solo para no arrastrarla consigo al hospital. Quién necesita a esta mujer, con su preocupación, sus manos rojas por el lavado, con tan raros momentos de paz, con unos ojos hermosos que nadie volverá a mirar.(¡Pero está viva! Mira cómo Petrushevskaya escribe sobre ella, no puedes evitar que se te ponga la piel de gallina en ese momento. - N.B.)
O una anciana que cuenta sus historias en voz tan alta porque está acostumbrada a que no la escuchen, y tiene prisa por hablar mientras hay una persona viva cerca, porque vive sola...
Pasamos junto a ellos, no les prestamos atención y ellos no nos prestan atención. Pero cada persona es un mundo enorme. Cada persona es el eslabón final de una larga cadena de generaciones y el fundador de una nueva cadena de personas. Era un niño amado, un niño gentil, ojos como estrellas, sonrisa desdentada, su abuela, su madre y su padre se inclinaban sobre él, lo bañaban y lo amaban... Y lo liberaron al mundo. Y ahora una nueva pequeña mano se aferra a su mano.
El espectador dirá: ¿por qué debería ver esto en el teatro, e incluso por dinero? Veo multitudes de ellos en la calle. Y en casa, gracias.
¿Los ve? ¿Los mira?
¿Se arrepiente o ama? ¿O al menos los entiende? ¿Y alguien lo entenderá?
Comprender significa perdonar.
Comprender es lamentar. Piensa en la vida de otra persona, inclínate ante su coraje, derrama una lágrima por el destino de otra persona como por el tuyo propio, respira aliviado cuando llegue la salvación.
En el teatro a veces existe una oportunidad única: comprender a otra persona.
Y entiéndete a ti mismo.
¿Quién eres, espectador?
¿Cómo estás?
Aquí, literalmente, hay un minúsculo texto periodístico. Escrito como inserto en el programa de la obra “Tres chicas de azul” en el Teatro Lenkom de Moscú. Pero, sin embargo, lo entiendo de esta manera: este es el credo de Petrushevskaya, esta es la quintaesencia de su posición de escritora. Si no vemos o sentimos esto en sus textos en prosa, entonces, de hecho, no siempre es culpa suya, pero tal vez sea su estilo, su elección, y aquí todo es tan impredecible como siempre en la vida: o ella lo hará. encontrar cómo el diapasón, la consonancia en nuestra alma, o no. Pero los juicios de valor en los que se han dividido los críticos de Petrushevskaya durante mucho tiempo son los siguientes: algunos decían que esto es una tontería y, por lo tanto, es imposible abordarlo seriamente y evaluar este escrito; por otro lado, existe la opinión de que esto debe ser comprendido, explorado y abordado por el autor como una persona seria, talentosa, con su propia entonación, con su propia voz.
Bueno, ¿cómo valoras el estilo de Petrushevskaya? Como un cuento de hadas especial para mujeres, que incluye una especie de entonación asfixiante, impaciente, a veces muy irónica, a veces sarcástica, a veces llena de autoironía. Se trata de un entrelazamiento muy complejo de la palabra de otra persona y las entonaciones de otra persona. Y no siempre es fácil discernir aquí su entonación, tan patéticamente indicada en el programa de nuestra velada.
"El tiempo es noche" es considerada una de las obras más famosas de Petrushevskaya. Esta es una larga historia, traducida y publicada en varios países extranjeros antes que aquí. Esto es algo por lo que Petrushevskaya fue premiada más de una vez. Y esta es la formación de género más grande junto con la novela "El número uno, o en los jardines de otras posibilidades". Estas son dos obras importantes, de las cuales "El tiempo es noche" me resulta más familiar, porque no he leído la novela "Número uno". Te confieso que, puramente emocionalmente, cuando lees, especialmente el final, entiendes que da tanto miedo que... Bueno, como después de una película de terror, después de la cual simplemente no puedes despertar. Esto da mucho miedo, a veces, por ejemplo, me hace sentir al borde de las náuseas, y experimento el mismo sentimiento cuando leo mucho de Petrushevskaya de un solo trago: uno, dos, tres... Aún así, probablemente sea imposible. .
Natalia Bogatyreva
Pero tenga en cuenta: la heroína de la novela, en cuyo nombre se cuenta la historia, es un poco autobiográfica. Digo un poco, porque, por supuesto, el autor es una persona mucho más profunda, interesante, dotada, talentosa, y siempre hay una ironía al borde del sarcasmo hacia el narrador. Es poeta, aunque siempre añade con una sonrisa: una grafómana. Un poeta que no puede vivir de lo que intenta publicar u ofrecer en alguna parte y, por tanto, literalmente, se queda atrapado en estos desórdenes cotidianos. Pero, en realidad, parece que se trata de un intento por parte de un hombre de cultura, un hombre de gran nota intelectual, o algo así, de percibir tal forma de vida, que no está preparado para una percepción elevada.
Bueno, los cuentos de Petrushevskaya, por supuesto, desde el punto de vista del género, me parecen, por un lado, interesantes, porque son muy diferentes. También hay cuentos de hadas oscuros y muy crueles, pero como cualquier cuento de hadas, siguen siendo ligeros, con un final brillante y un buen final feliz. Por lo tanto, lea cómo ella misma habla de sus cuentos de hadas, cómo fueron compuestos; esto también es bastante interesante.
Nadezhda Frolova
Bueno, probablemente terminaré mencionando que el volumen de periodismo es realmente extremadamente interesante, precisamente porque contiene imágenes absolutamente impresionantes de la interacción de Petrushevskaya con los teatros, dramaturgos y contemporáneos más famosos. Recuerdos de cómo participó como aspirante a dramaturga en el círculo de Arbuzov, a quien considera su verdadero maestro. Sus recuerdos de su amistad con Oleg Efremov y la historia de su partida: probablemente no encontraremos evidencia más precisa en otras fuentes. Esta es una historia sobre el trabajo sobre "El cuento de los cuentos" de Yuri Norshtein. Estos son, finalmente, algunos detalles que nos hacen sonreír, porque ahora se perciben de una forma completamente diferente. Todos recordamos el talento que era Karachentsev y sabemos la tragedia que le sucedió. Y entonces lees cómo Lyudasik, la esposa de Kolyasik Karachentsev, llama, corre y dice algo, y entiendes que una vez, hace una década y media o dos, había una atmósfera teatral especial, una historia especial, y es También para nosotros es interesante la historia de nuestro arte, nuestra forma de vida.
Supongo que no diré nada más, haz preguntas si quieres, de lo contrario estoy hablando demasiado.
(Aplausos)
G. Makarova: ¡Gracias, muchas gracias! ¡Escucharíamos y escucharíamos! Por favor, preguntas, sus declaraciones.
Evgeny Yushkov, Pensionista: Natalya Dmitrievna, escuché en su discurso que Petrushevskaya es digna del Premio Nobel. ¿Sabe si le ofrecieron, en un momento en el que estaba completamente prohibida, publicar en el extranjero? Les daré un ejemplo local: la conocida poetisa local Lyudmila Suvorova no tenía intención de transmitir sus poemas al extranjero, pero recibió una advertencia en la mansión Lunacharsky. Pero si esto no hubiera sucedido en su momento, bien podría haber habido un Nobel. (Risas del público)
E. Yushkov
N. Bogatyreva: Intentaré responder. Verá, me parece que hablar del Premio Nobel de Petrushevskaya también es una exageración bien conocida. Esto es de la zona cuando decimos: “¡Qué persona tan talentosa!” o "¡Qué soldado no sueña con convertirse en general!". Si una persona se ha mostrado de tantas maneras en la literatura y alguien piensa que es digno, le alegrará saberlo. Pero, ¿qué he leído y qué sé con seguridad sobre si fue perseguida, si intentó publicar en el extranjero en un momento en el que no se publicaba en ninguna parte... Ya entiendes, por eso se sorprendió mucho de su juventud y, tal vez incluso y se sintió ofendida por el mismo "Nuevo Mundo" que nunca tuvo la menor inclinación a tocar ningún motivo político o tomar la posición de un disidente político. Esto no está en sus textos. ¡Absolutamente! Y se pregunta por qué existe una prohibición tan estricta e incondicional. Tvardovsky, en parte en las resoluciones que impuso, explicó, motivó, explicó que podía sentir lo talentosa que era una persona, por eso creo que tal hecho no existía en su biografía. Esto también resulta extraño para los investigadores: por qué la ausencia de tal componente, la confrontación entre la personalidad del artista y las autoridades, es una reacción semejante.
E. Yushkov: Es decir, podrás defender tu próxima tesis sobre este tema.
N. Bogatyreva(risas): Creo que es posible que el flujo de disertaciones no se agote en relación con Petrushevskaya. Se la compara con Chéjov en un nivel serio, en las mismas disertaciones. Tradiciones chejovianas, etc. En el pasaje que leo se escucha el pensamiento de Tolstoi.
E. Yushkov: Si no es un secreto, ¿cuál es el tema de su tesis?
N. Bogatyreva: No, no es ningún secreto, no lo voy a ocultar. Simplemente no tiene nada que ver con Petrushevskaya. Esta es la Edad de Plata, la prosa de la Edad de Plata y la obra de Leonid Andreev como existencialista ruso: esta es la esfera de mis intereses científicos. La disertación del candidato se tituló "Formas de expresión de la conciencia del autor en la prosa de Leonid Andreev".
E. Yushkov: Y Daniil Andreev...
N. Bogatyreva: Entonces no se podía mencionar a Daniil; cuando escribí mi disertación, aún no había sido publicado y era completamente desconocido. Pero, por cierto, “La rosa del mundo” circuló en manuscrito, pero no fue publicado, por lo que era imposible hacer referencia a él o mencionarlo. Dado que usted hizo una pregunta tan personal, probablemente todos sintieron por mi historia que lo que más me gustó fue el volumen de periodismo de Petrushevskaya. A mí me pasa esto: leo periodismo y es a través del periodismo que trato de entender cuán sincera es una persona y cuánto se revela en estos textos. Esto no siempre sucede, no con todos los publicistas. Por ejemplo, Roman Senchin, hablamos de él alguna vez. "Los Yoltyshev" también tiene una imagen sombría, hay hiperrealismo con macabro, etc., pero cuando comencé a leer sus artículos (no pude, por supuesto, no reaccionar ante el hecho de que Andreev también es su escritor favorito), a pesar de la tristeza parece ser suya, esto no sucedió allí, y esto determinó inmediatamente mi actitud personal hacia él. Y Petrushevskaya en el volumen de periodismo es muy cercano a mí y muy interesante. Y su trabajo... Verás, cuando escriben sobre ella como posmodernista, pienso: si estoy de acuerdo con esto, la tacharé. Lo siento, pero ésta es mi actitud hacia el posmodernismo. Creo que ésta es una rama sin salida del arte contemporáneo. Absolutamente. Cuando los disertantes escriben que el posmodernismo pasará, que ya podemos hablar de posrealismo ahora, que debemos tratarlo con seriedad y tomar lo mejor que sin duda tiene, bueno... esto es muy sensato, creo. Pero estoy absolutamente seguro de que se trata de una rama sin salida. Pero cuando escriben que Petrushevskaya no es posmodernista, porque tiene un componente espiritual absolutamente cerrado al posmodernismo, estoy absolutamente de acuerdo con esto. Se mueve en la corriente principal del posmodernismo, utiliza sus técnicas y le añade mucho en la esfera del absurdo, pero no puede ser agotado por el posmodernismo. Y cómo llamar a su método (hiperrealismo, posrealismo o cualquier otra cosa) es una cuestión de teóricos. Definitivamente harán esto. (Risas)
Vladímir Gubochkin, ingeniero: Natalya Dmitrievna, me resulta difícil discutir contigo, porque tú eres, después de todo, filóloga, candidata a ciencias y yo soy ingeniero, pero, sin embargo, me gustaría defender el posmodernismo. El posmodernismo no es ni bueno ni malo, el posmodernismo lo es porque es el momento, porque todos nos hemos quedado atrás del pedestal y vivimos en esto en busca de sentido, en este salto. Movemos sin parar las mismas cartas de un lugar a otro en busca de algo nuevo que sacar de este juego de solitario. Esto es posmodernismo.
E. Yushkov y Vladimir Gubochkin
N. Bogatyreva: Estoy absolutamente de acuerdo. (Risas)
V. Gubochkin:¿Estás de acuerdo? Esto significa el primer éxito. (Risas del público). Segundo: en el posmodernismo hay un elemento lúdico muy fuerte, porque allí todo se hace a la ligera, a modo de broma, como si...
N. Bogatyreva: Así es, pero cuando es total, cuando es, por así decirlo, una broma universal, es terrible.
V. Gubochkin: Todas las personas tienen una constitución diferente: a algunas les gustan las naranjas, a otras les gustan los pepinos. Por ejemplo, no es Petrushevskaya la que me da náuseas, sino Sorokin y Mamleev, pero Petrushevskaya no me hace sentir así, porque esta tía...
E. Yushkov:¿Por qué Sorokin? Sorokina...
G. Makarova:... ¡a todos les encanta! (Risas del público)
Elena Viktorovna Shutyleva: Hablemos de Petrushevskaya y no de Sorokin.
V. Gubochkin: Repito de nuevo: a algunas personas les gustan las naranjas, a otras les gustan los pepinos, a algunas les gusta Sorokin y a otras les gusta Petrushevskaya. Me gustaría resaltar una ventaja de Petrushevskaya: hace todo con un poco de frivolidad, nos asusta, no en serio, denuncia nuestros miedos, no en serio. Sus cosas místicas están escritas en un lenguaje de cocina deliberadamente cotidiano; ella trabaja precisamente para reducirlas, para sumergirnos en una serie de cosas cotidianas. Y la vida cotidiana es algo en lo que, en términos generales, todos quedamos atrapados, no podemos asustarnos con eso. Me gusta mucho esta técnica de deliberación, de inmersión en la vida cotidiana de su trabajo. Aquí está el posmodernismo, el posrealismo; usted los interpreta de esta manera, pero otros críticos dicen que el posrealismo es un cruce entre el posmodernismo y el nuevo realismo.
Vladimir Gubochkin y Andrei Zhigalin
N. Bogatyreva: Sí, eso es cierto, pero simplemente no profundicé en esos estudios teóricos.
V. Gubochkin: Vayamos más lejos. Hoy en día la palabra “trabajadores” no se usa en las pantallas de televisión, la palabra “pueblo” no se usa, la palabra “pueblo” no se usa. En las pantallas de televisión vemos a los bandidos entrelazados con las óperas y no entendemos cuál de ellos es una ópera y cuál es un bandido. Por cierto, la obra del teatro de Spasskaya “Perros Yakuza” trata precisamente de esto. Hay un clan de perros en escena, donde se presentan perros buenos, y no sabemos distinguir entre ellos, porque todos son igualmente repugnantes. Petrushevskaya se esfuerza por devolvernos el concepto de hombre común. Su “Karamzin. ¡El Diario del Pueblo" es algo magnífico! Allí también está su pobre Liza, quien, sin embargo, no se ahogó en un estanque, sino en un barril de agua (allí estaba pescando un pez). Su nombre es Rufa, esta heroína. Ella pescó un pez, pero era pequeña de estatura y se ahogó accidentalmente. Todo allí está escrito con ironía. Pero esto es una colcha de retazos gigante: si queréis un mosaico, si queréis un panel, a partir de cuyos fragmentos se forma la apariencia, no tendré miedo de esta palabra, de nuestro pueblo, que no le teme a nada. Los hombres luchan en la guerra y las mujeres crían a sus hijos en el pueblo. No es necesario sumergirnos demasiado en la oscuridad, porque el alma humana se esfuerza por experimentar la catarsis, limpiarse de la inmundicia y vivir de nuevo. Y el objetivo de Petrushevskaya no es intimidarnos, no hundirnos en estas tristezas y fantasías, sino elevarnos a todos por encima de ellas. No escuché esto en absoluto en su discurso.
G. Makarova: Gracias.
N. Bogatyreva: Es una pena que no hayas escuchado esto, pero eso es exactamente lo que formulé.
V. Gubochkin:¡No he terminado aún! (Risas del público). Su novela "Number One" es una obra filosófica magnífica y profunda, construida como un juego de computadora. Allí, como en un juego de disparos en computadora, al héroe se le dan varias vidas y renace de un personaje a otro. Hay marcas colocadas donde renace a través de la metapsicosis, hay un proceso doloroso de atravesar este hielo... ¡Lee esta novela! A mi entender, esta es una novela de los últimos cincuenta años, una novela filosófica seria y profunda. Por lo tanto, a mi entender, Petrushevskaya es una persona diferente. Esta es una persona que piensa profundamente, pero se disfraza bajo varias máscaras, escondiéndose bajo estas máscaras, tal vez de algún tipo de realidad, tal vez así le sea más fácil llegar a nuestro interior. Te pido que me ayudes con una cosa: no puedo captar su verdadero rostro por ningún lado. ¿Dónde está ella misma? Ella no es un genio artístico, es un genio de la transformación, ella es Proteo. En un caso es Pelevin, en otro trabaja casi como Marshak con su magnífico “Wild Animal Tales”. Pushkin dice: "Cuando te vengan pensamientos oscuros, descorcha una botella de champán y vuelve a leer Las bodas de Fígaro". Y cuando me siento mal, también descorcho champán y leo “Cuentos de animales salvajes”. (Risas). Recomiendo leer sobre las chinches y demás. Por lo tanto, esta no es una personalidad tan lúgubre, esta es una personalidad que busca sumergirnos en el abismo, para que nuestras almas experimenten catarsis, para que renazcamos de la oscuridad de esta vida a algo, para que encontremos apoyo en vida. No escuché nada de esto en su informe.
G. Makarova: Es una pena que no lo hayan escuchado. En este caso, somos personas de ideas afines, no oponentes.
V. Gubochkin: Eso es todo lo que quería decir.
N. Bogatyreva: Compartamos nuestras reflexiones sobre la naturaleza lúdica del posmodernismo. Está claro que tu novela favorita es Número Uno y Cuentos de Animales Salvajes. ¿Quién más tiene un favorito, dímelo?
V. Gubochkin: “Paradoski. Líneas de diferentes longitudes”. Podría enumerar mucho más. Pero tu opinión, ¿dónde se abre todavía, dónde es real, dónde no se esconde detrás de una máscara, sino ella misma?
N. Bogatyreva: Realmente juega con máscaras. ¿Dónde está ella misma? Sólo en el noveno volumen estoy absolutamente convencido de ello. Por cierto, ella misma dijo que considera una especie de descubrimiento su estilo y su lenguaje, elaborado a partir de varios hallazgos, del lenguaje popular. Y se enfadaba mucho cuando sus cuentos estaban en la redacción, no se publicaban, pero, sin embargo, podía, por ejemplo, en alguna publicación de cuentos de autores jóvenes, encontrarse con una pieza que sintácticamente recordaba absolutamente su prosa. Ella dijo: “Incluso reconocí párrafos enteros y me di cuenta de que estos manuscritos estaban circulando”. Mucha gente piensa que es fácil escribir sobre la vida cotidiana. ¿Quién no tendrá éxito? Entonces hubo una tentación de robar, y fue muy doloroso y ofensivo para ella. Ella dice que luego recuperó los manuscritos y se arrepintió de haber confiado en los editores. Y en cuanto a de quién aprender... Bueno, en el mismo “Volumen Nueve” da ejemplos: tú, dice, sólo quieres inventar algo irónico, una expresión popular muy brillante y aparentemente torpe, pero ya está entre el pueblo, existe. Por ejemplo, "no afecta el efecto": escuchó esto, está claro que se está parodiando el analfabetismo, pero parece que esta es una expresión bastante vívida que se escucha a menudo.
Natalya Bogatyreva y Galina Makarova
V. Gubochkin: Pero ella no está parodiando, el caso es que está tratando de hablar el idioma que habla la gente.
G. Makarova: Se autodenomina coleccionista de lenguaje y no inventa el lenguaje, no inventa nada. Ella colecciona un idioma, pero no colecciona el idioma que todos hablan todos los días, sino que colecciona el idioma que escucha una vez y se sorprende con este idioma. Incluso dice en alguna parte que el mejor lenguaje proviene de los alcohólicos inteligentes.
N. Bogatyreva: ¡El más colorido!
G. Makarova: Sí. Ella camina por las calles para que nadie la reconozca, sin sombreros, sin campanas ni silbatos, nadie la reconoce y ella escucha. Todas sus obras son historias absolutamente reales que escuchó. Y también puedo leer sus palabras: “Escribo desde el dolor de lo que me atormenta, cuando quiero gritar - ¡ayuda! Es bondadoso el que pide misericordia, no puede soportar una situación dolorosa y debe hablar del dolor ajeno como si fuera propio. Pero quien considera que estas historias son una tontería y un obstáculo para su bienestar no es amable. Diferentes personas percibieron la misma historia mía de diferentes maneras: algunos se enojaron y la prohibieron, otros lloraron y la reimprimieron, la distribuyeron entre amigos en los años en que nadie me publicó”.
Boris Semiónovich Kiryakov, Escritor, historiador local: Disculpe, Galina Konstantinovna, pero aquí estamos hablando del hecho de que algunas personas leen conectando solo el cerebro, pero ella pide que el corazón esté conectado.
Borís Kiryakov
G. Makarova: Sí, claro, claro. Y luego, ya sabes, cada uno lee de manera diferente y ve las cosas de manera diferente: a algunos solo les interesa la historia, solo la trama, lo que les pasó a los personajes. Pero por alguna razón las tramas me interesan sólo de forma secundaria. Admiro el lenguaje: sabroso, ingenioso, inesperado, absolutamente único. Es exactamente cómo coloca estas palabras, cómo las elige, cómo las elige. E incluso la historia más trágica se convierte en deleite.
V. Gubochkin: Estoy totalmente de acuerdo, porque en ella prima el arte sobre la trama. Escritura de sonido, escritura de palabras... Uno sólo puede sentir lástima por aquellas personas que sólo ven cosas negras.
Andrei Zhigalin, poeta: Su trama también es maravillosa...
G. Makarova: Por supuesto, definitivamente...
E. Yushkov: ¿Cuándo cree que se incluirá Lyudmila Petrushevskaya en el plan de estudios de la escuela, al menos como materia optativa?
N. Bogatyreva: Ya llegó, se lee en quinto grado, la obra "Tres ventanas", en mi opinión. Ya está en el programa.
G. Makarova: Por cierto, presten atención a aquellos que ya tienen acceso a Internet, hay una gran cantidad de vídeos de Petrushevskaya: canciones, obras de teatro, su “Coro de Moscú”, “Las tres chicas de azul”...
N. Bogatyreva: Absolutamente maravillosas, increíbles actuaciones: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, que ya se fue.
V. Gubochkin: Tenías razón cuando dijiste que en el teatro ella aparece como ella misma. Me parece que aquí vemos su verdadero rostro.
N. Bogatyreva: Escribe sobre lo feliz que estaba por la oportunidad de escribir para el teatro, cuando no deberían ser los narradores, es decir, no aquellos que necesitan esconderse detrás: los discursos de otras personas, las palabras de otras personas, sino solo diálogos. Es decir, es necesario imaginar conversaciones, monólogos, diálogos.
V. Gubochkin: Entonces puedes evitar el texto del autor.
A. Zhigalin: Sus obras son muy difíciles de leer. Recuerdo el primer libro que leí: "Tres chicas de azul", tengo la sensación de que hay una corriente de comentarios entrecortados y completamente incomprensibles que no están relacionados entre sí. Este es uno de sus libros que no pude leer. Y luego vi la obra "Lecciones de música" en el Teatro de Spasskaya con Alexander Korolevsky en el papel principal. La puso en escena Nadezhda Zhdanova, por cierto, graduada del taller de Piotr Fomenko. ¡Y cómo fue! No pude terminar de leer la obra, pero vi la representación y resultó que ¡qué obra tan maravillosa era!
Andrey Zhigalin y Lyubov Sadakova
G. Makarova: Creo que no depende tanto del trabajo actoral, sino que en el teatro lo principal es el director, la lectura del director. Por supuesto, Nadia Zhdanova es alumna de Fomenko. Y ella, por supuesto, le dio vida, que a veces nos resulta difícil ver en el texto de la obra. Esta es la habilidad tanto de los actores como del director.
A. Zhigalin: Mi historia favorita de Petrushevskaya es "Higiene". ¡Esta es simplemente una historia brillante! Da mucho miedo, se podría hacer una gran película. Lo principal es que el final es bueno. Aconsejo a todos que lo lean.
N. Bogatyreva: Si hablamos de géneros, ella también experimenta en un género como el ciclo. Es decir, la creación de una cadena de obras que necesariamente caen en el espacio de un único autor. Se trata de "Canciones de los eslavos orientales", pero ella misma, por cierto, admitió que no estaba muy contenta con este ciclo, porque lo consideraba imitativo. Tiene un ciclo de cuentos “Réquiems”, un ciclo “El secreto de la casa” y los cuentos de hadas también están organizados en ciclos. Esta es otra interesante formación de género experimental.
A. Zhigalin: Aquí tenemos jóvenes que hacen películas de aficionados y buscan buenas tramas e historias. Aquí se puede llevar con seguridad a Petrushevskaya, sus cuentos de hadas, especialmente "El abrigo negro", y filmarlos. Si alguien está haciendo esto, lo recomiendo encarecidamente.
G. Makarova: Leonty Gennadievich, nos hiciste sentir muy tristes en la galería. ¿Qué significa Petrushevskaya para usted?
Leonty Gennadievich Podlevskikh, Candidata de Ciencias Históricas, Profesora Asociada en Vyat GSU: Hablaste sobre de dónde viene su creatividad. Esto no es chernukha en absoluto. Si recordamos el momento en que comenzó a escribir, era el momento del predominio del existencialismo: la primera ola fue entre los años 20 y 40, la segunda entre los años 50 y 70. El existencialismo es de ellos, aquí está prohibido, pero más dulce es el fruto. Todos los que al menos de alguna manera sabían leer, cuya mano extendía la mano hacia un libro, estaban “hartos” de Sartre. Sartre era un maestro del pensamiento. Recuerde los cafés existencialistas: tienen techo negro, paredes negras, piso negro, todo es negro. Aquí está el entorno para la creatividad. Petrushevskaya simplemente no pudo evitar ser diferente y no pudo convertirse en otra persona como creador.
A. Zhigalin: Entonces ella entiende el existencialismo popular...
L. Podlevskikh: Bueno, que así sea. El existencialismo popular es interesante. (risas).
Alguien: Un nuevo término en crítica literaria. (Risas del público).
L. Podlevskikh: Sí, ya puedes escribir una tesis. Esto no es chernukha, es la vida cotidiana, de donde todo crece. Recuerdo muy bien cuando comencé a escribir algo y le pregunté a mi madre: "Bueno, ¿cómo se escribe?" Ella dijo: "Toma lo más simple". Abre el cajón de la mesa de la cocina y saca un cuchillo. Cuando formaron su familia, ella y papá compraron un cuchillo y lo usaron durante 20 o 30 años, lo afilaron y se volvió afilado. “Describe la vida de un cuchillo, un cuchillo común y corriente con el que cortamos pan y otros productos alimenticios”. Aquí tienes, casi lo mismo con Petrushevskaya. Esto es la vida cotidiana, aquí no hay tonterías. Ésta es una vida corriente, una persona corriente. La sartén en la que se cocina el trigo sarraceno también se puede describir de forma sublime.
Leonty Podlevskikh
G. Makarova: Lo principal es describir honestamente.
L. Podlevskikh: No, no hay honestidad en el mundo. Todos mentimos.
N. Bogatyreva: Entonces filosofemos sobre el tema: ¿mentimos o aceptamos los términos del juego? Estas son cosas diferentes.
L. Podlevskikh: No sé la honestidad de Petrushevskaya, me refiero a los orígenes de su obra. Otra cosa importante es el modelo humano. La fórmula inglesa "selfmademan" se puede aplicar a Petrushevskaya: esta es una persona que se creó a sí misma, es una persona a la que le gustaría parecerse. Qué fuente tan brillante es, a pesar de su edad actual. Y qué laboratorio creativo. Y el hecho de que no se haya publicado en la Unión Soviética... Y con razón. Es extraño que ella no entendiera que no podían imprimirla. ¿Qué significa: “No toco temas políticos”? La vida cotidiana también es política. Y Tvardovsky, un conservador empedernido, publicó Solzhenitsyn, dos historias, sólo por orden directa de arriba. La orden vino de esa cima, de Jruschov, a quien él, como soldado del partido, simplemente no tenía derecho a desobedecer. Eso es todo. Tvardovsky y nadie más simplemente no pudieron publicarlo. No tenían ningún derecho. Y no tuvieron oportunidades. Naturalmente, la vida cotidiana también es política.
Y en la Unión Soviética, recordarán: "Nuestra vida es hermosa y nuestro futuro es aún más hermoso, y lo que vendrá después de esto: ¡habrá comunismo!". Por lo tanto, Petrushevskaya no tenía lugar aquí.
G. Makarova: Esto es exactamente lo que quise decir cuando hablé de honestidad.
A. Zhigalin: Respecto al cuchillo, eso sería interesante... Petrushevskaya probablemente contaría los detalles de la historia, tal vez mataron a alguien con él, o algo más. Y aquí, por cierto, es posible que una de las fuentes de la creatividad de Petrushevskaya sea Andersen, quien también tomó objetos comunes, se sumergió en la vida cotidiana, pero lo sacó todo de la vida cotidiana para crearlo. Probablemente esta sea también la fuente.
V. Gubochkin: Así que en nuestras conversaciones sentimos exactamente lo que constituye la base de la creatividad de Petrushevskaya: ella se basa en las cosas cotidianas, en las cosas cotidianas, en las cosas fundamentadas, en las cosas bajas, y de aquí deriva algún otro denominador que nos protege y nos ilumina.
N. Bogatyreva: Por supuesto, en todo esto hay metafísica y filosofía de la alta espiritualidad.
Irina Nikolaevna Krokhova: Pero ella tiene demasiada luz y oscuridad...
V. Gubochkin: ¡Y así es el hombre!
G. Makarova (triste): Sí... Eso es lo que ve.
V. Gubochkin: ¡No tengas miedo! No te tomes todo en serio.
I. Krojova: ¡Así es!
G. Makarova: Maya Alekseevna, ¿cuánto hace que relees Petrushevskaya?
Maya Alekseevna Selezneva: No lo he leído.
G. Makarova: ¡¿En absoluto?!
M. Selezneva: Tenía miedo de sus actuaciones y ya está, decidí que no era para mí.
Maya Selezneva
M. Selezneva: Sí. Fue duro, me di cuenta de que esto no era para mí.
A. Zhigalin: ¡Muy difícil de leer! Sólo un director puede darle vida a todo esto...
M. Selezneva: No, estoy tomando el camino más fácil.
V. Gubochkin: Y leo fácilmente... Esta es una historia conmovedora y desgarradora: "Tres chicas de azul". Una pesadilla.
Elena Viktorovna Shutyleva(risas): Conmovedor, ligero, pero una pesadilla. Lo entiendes, ¿verdad?
G. Makarova: Exactamente.
V. Gubochkin: Esto me produce, perdón, lágrimas. Y decir que esto es malo, que es difícil de leer...
G. Makarova: Elena Viktorovna, ¿cómo estás?
E. Shutylev: Probablemente yo tampoco pertenezco a los muchos fanáticos de Petrushevskaya, no la soporto, francamente, simplemente no la soporto. Me resulta tan ajeno que cuando lo leo me siento mal. Quizás porque, después de todo, las personas tienen diferentes estados emocionales, hay personas... Quizás no soy tan profundo, me parece, quizás incluso así. Recuerda, como en el circo: “a los que están nerviosos les pedimos que se vayan”. Probablemente estoy en esta categoría. Porque esa esencia interior, y lo que me hace ver, me hace estremecer, no puedo leerla.
Elena Shutyleva
A. Zhigalin: ¿Tiene usted el deseo de aislarse lo más rápido posible, de excluirse?
E. Shutylev: No, ¿por qué aislarse? Cada persona tiene su propio trasero. Hay personas con una estabilidad nerviosa tan fuerte... Bueno, es como si el mar estuviera agitado: una persona tal vez no pueda soportarlo en absoluto.
N. Bogatyreva(risas): Es posible que el aparato vestibular no funcione.
E. Shutylev: Así es, no soy astronauta.
V. Gubochkin: Sadur escribió una obra de teatro sobre este tema: "Pannochka". Allí, el mal existe sólo cuando lo permites entrar en ti mismo. Probablemente tengas miedo de dejarlo entrar.
E. Shutylev: ¿Pero por qué? Cada uno comprende sus capacidades, tiene su propio límite de defensa: alguien fallará, trabajará demasiado y se irá, pero yo no puedo hacerlo. Leí algunas cosas de ella, pero después de eso simplemente no pude... Aparentemente, no debo tolerarla. Pero me encanta su lenguaje. En general, tengo una actitud muy conmovedora hacia el idioma, hacia el idioma ruso. Turgenev es mi escritor favorito, su lenguaje es absolutamente asombroso, hermoso... Y esto en su contexto... Bueno, no puedo.
Elena Shutyleva
A. Zhigalin: Es decir, ¿quienes leen a Turgenev no leen a Petrushevskaya?
V. Gubochkin: Pero ahora no puedo imaginarme a Turgenev en la cocina.
E. Shutylev: El talento es natural...
N. Bogatyreva: También la comparan con Platonov, porque Platonov también está mudo...
E. Shutylev: ¡Sí, claro!
N. Bogatyreva: ...y en la misma medida sus héroes se quedan sin habla.
E. Shutylev: Pero yo diría que aún es más ligero.
G. Makarova: Galina Vladimirovna, ¿cómo estás? ¿Te mudas a Petrushevskaya?
Galina Vladimirovna Solovyova, Doctor, profesor asociado de KSMA: Tolero a Petrushevskaya, pero también en dosis, es decir, luego me voy por mucho, mucho tiempo.
G. Makarova: Como todo arte en dosis, sí.
G. Solovieva: Me gustaría llamar la atención sobre una pregunta que ha surgido varias veces hoy: por qué no se publicó en la época soviética, cuándo empezó, cuándo llegó a Tvardovsky, etc. Creo que es muy obvio y creo que nuestra audiencia lo entiende todo. De hecho, en aquellos años, tanto nuestra crianza como nuestra educación formaban la imagen de una vida feliz, y no sabíamos nada, no sólo no teníamos la oportunidad de ir a algún lado, sino que tampoco teníamos información para leer sobre algo en algún lugar, etc. Por eso su visión y su especificidad –honesta, audaz– eran absolutamente imposibles en aquel entonces. Es imposible que alguien se sumerja en esto, lo piense, tal vez no lo lea hasta el final, pero al menos piense en ello.
Galina Solovieva
Esta es una literatura muy poderosa, en primer lugar. Intentamos leer para comprender a otras personas; esto es lo más importante. ¿Es verdad? Para ser tolerante, para poder perdonar, es necesario cultivar esto en uno mismo. En este sentido, Petrushevskaya es realmente una escritora muy fuerte, e incluso si inicialmente tenemos una actitud negativa hacia ella después de algunas de sus obras, debemos leerla. Comprender, repensar y no sólo amar y conocer. Esta es mi impresión y actitud.
N. Bogatyreva: Estoy totalmente de acuerdo con usted.
G. Makarova: Muy bueno gracias.
N. Bogatyreva: Pero ya sabes, aquí surge otro pensamiento... Plantea cosas sobre una persona que depende muy poco del sistema político. Por eso estoy absolutamente de acuerdo contigo (se dirige a L. Podlevskikh)- Esto es existencialismo en estado puro.
L. Podlevskikh: Esto es simplemente arte real, en su forma más pura.
N. Bogatyreva: Además, toca tan despiadadamente la esencia de lo que impide a las personas alcanzar incluso la misma tolerancia, el ideal de empatía, perdón, bondad, etc. La personalidad se interpone en el camino. El "yo" personal se interpone en el camino. ¡“Yo”, opuesto al mundo entero! Y está tan arraigado en su vida cotidiana que da miedo cuando lo lees, porque descubres: una persona realmente es así. Y superarlo le cuesta un enorme esfuerzo espiritual. Y por eso da miedo, ¡sí!
Natalia Bogatyreva
V. Gubochkin: ¡Fabuloso! ¡Totalmente de acuerdo contigo!
N. Bogatyreva: Sabes, pero tengo este sentimiento... Cuando empezaste a hablar detrás de mí, tuve un sentimiento de absoluto acuerdo contigo. (risas). Y me resultó muy extraño cuando dijiste que no me sonaba bien...
G. Makarova (risas)): Bueno, sucede, sucede.
A. Zhigalin: Por cierto, el apellido "Petrushevskaya" ya tiene un nombre: "Petrushka". Y él era un paria, era alegre...
N. Bogatyreva: Por cierto, recientemente adoptó este look y se sumergió en él, tiene talento en eso. ¿Por qué no? ¡Por el amor de Dios! ¡“La anciana cruzó lentamente la calle” es simplemente una obra maestra! ¡Disfruto escuchando esto!
A. Zhigalin: ¿Quizás podamos escuchar? ¿Vamos a ver?
G. Makarova: Definitivamente miraremos, lo prometí. Pero primero terminaremos y escucharemos las canciones un poco más tarde.
N. Bogatyreva: Me parece que ya es posible...
G. Makarova: Sí, sé que es hora... ¡Espera un poco, Tanya!
N. Bogatyreva (risas): Tanya está lista...
G. Makarova: Configúrelo en 49 minutos (sobre el concierto de Petrushevskaya), por favor, y espera un poquito, sólo un poquito. Bueno, si no hay más gente dispuesta a hablar, entonces lo diré.
Estoy muy contento de haber abordado un tema tan difícil e inmenso, un Universo llamado Petrushevskaya, y creo que lo logramos. Por supuesto, es imposible abrazar la inmensidad, pero, en primer lugar, gracias a Natalya Dmitrievna, lo logramos. Sabe decir muy breve y profundamente sobre lo principal, sobre lo principal. Pero para Petrushevskaya, como una verdadera artista, lo principal son sus rasgos artísticos, sus rasgos de lenguaje y estilo. Y en general, ¡todo lo que dijiste hoy es muy interesante! Y en general agradezco al club, como quizás muchos de ustedes, que abordemos temas que te hacen sumergirte en el tema o en el autor y enamorarte. Por supuesto, ya había leído a Petrushevskaya antes, pero no estaba enamorado de ella. Cuando comencé a prepararme... ¡Entiendes, es un gran placer! Ahora escucharemos las canciones: ¡esto es algo! Es una persona tan libre que tienes muchas ganas de imitarlo.
Natalia Bogatyreva, Galina Makarova y Anatoly Vasilevsky
Bueno, también quiero terminar diciendo que Natalya Dmitrievna está enormemente agradecida. No sólo esta noche, sino también aquellas noches en las que participó en nuestras reuniones y en las proyecciones de nuestro cineclub, donde también ella siempre tiene una capacidad sorprendentemente profunda para percibir las obras de arte más complejas. Por eso mi gratitud es inconmensurable. Y en nombre del club Lámpara Verde y en su nombre también quiero regalarle a Natalya Dmitrievna nuestra lámpara verde. De este modo, ella entra en nuestro estrecho círculo de activistas de “Lámpara Verde”, que lideran “Lámpara Verde”, y espero que tengamos la felicidad de escuchar a Natalya Dmitrievna más de una vez.
(Le entrega una lámpara verde en miniatura)
N. Bogatyreva: ¡Que adorable!
(Aplausos)
N. Bogatyreva: ¡Gracias! ¡Asombroso!
Natalia Bogatyreva
G. Makarova: Los invito a todos a la próxima reunión: “Los engaños en la literatura”. Para libros, ve a la suscripción; hay muchas cosas allí que ni siquiera conoces.
Y ahora, por favor, minuto 49, y pasemos a la segunda parte. Este es un concierto de 2010, aquí Petrushevskaya tiene 72 años.
(El visionado del vídeo estuvo acompañado de aplausos)
- Petrushevskaya, L. S. Obras completas: en 5 volúmenes - M.: TKO AST; Jarkov: Folio, 1996. - 254 p.
- Petrushevskaya, L. S. El tiempo es noche: una historia. - M.: Vagrius, 2001. - 175 p.
- Petrushevskaya, L. S. Ciudad de la Luz: historias mágicas. - San Petersburgo. : Ánfora, 2005. - 319 p.
- Petrushevskaya, L. S. Tiempo cambiado: cuentos y obras de teatro. - San Petersburgo. : Ánfora, 2005. - 335 p.
- Petrushevskaya, L. S. Dos reinos: [cuentos, cuentos de hadas].—San Petersburgo. : Ánfora, 2007. - 461 p.
- Petrushevskaya, L. S. Fiesta infantil: [(historias de la vida de los niños y sus padres): colección]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 p.
- Petrushevskaya, L. S. Cuentos de animales salvajes; Historias de basura marina; Coño maldito. - San Petersburgo. : Ánfora, 2008. - 401 p.
- Petrushevskaya, L. S. Casa de niñas: cuentos y cuentos. - M.: Vagrius, 1999. - 448 p.
- Petrushevskaya, L. S. La vida es un teatro. : [cuentos, novela].— San Petersburgo: Amphora, 2007. — 398 págs.
- Petrushevskaya, L. S. Había una vez una mujer que quería matar al hijo de su vecina. - M.: AST: Astrel, 2011. - 216 p.
- Petrushevskaya, L. S. Cuentos misteriosos. Poemas 2. Cuentos fronterizos sobre gatitos. Poemas. - San Petersburgo. : Ánfora, 2008. - 291 p.
- Petrushevskaya, L. S. Historias de mi propia vida: [novela autobiográfica]. - San Petersburgo: Amphora, 2009. - 540 p.
- Petrushevskaya, L. S....Como una flor al amanecer: cuentos. - M.: Vagrius, 2002. - 255 p.
- Petrushevskaya, L. S. El apartamento de Columbine: [reproduce]. San Petersburgo : Ánfora, 2006. — 415 págs.
- Petrushevskaya, L. S. Dulces con licor: (historias de la vida).— M.: AST:Astrel, 2011. — 313 p.
- Petrushevskaya, L. S. Gatito del Señor Dios: cuentos de Navidad. - M.: Astrel, 2011. - 412 p.
- Petrushevskaya, L. S. La niña de "Metropol": cuentos, cuentos, ensayos. - San Petersburgo. : Ánfora, 2006. - 464 p.
- Petrushevskaya, L. S. Coro de Moscú: [toca]. - San Petersburgo. : Ánfora, 2007. - 430 p.
- Petrushevskaya, L. S. Cuentos de hadas reales. - M.: Vagrius, 1999. - 446 p. - (Escritura de mujer).
- Petrushevskaya, L. S. No te subas a un coche con dos personas dentro: historias y conversaciones: [colección]. - M.: AST; San Petersburgo : Astrel-SPb, 2011. - 443 p.
- Petrushevskaya, L. S. Número uno, o en los jardines de otras posibilidades: una novela. - M.: Eksmo, 2004. - 336 p.
- Petrushevskaya, L. S. Paradoski: líneas de diferentes longitudes . - San Petersburgo. : Ánfora, 2008. - 687 p.
- Petrushevskaya, L. S. Aventuras de la letra "A".- M.: Astrel, 2013. - 47 p.
- Petrushevskaya, L. S. Las aventuras de Kuzi, o la ciudad de la luz: [cuento: para el arte. escuela edad]. - M.: Planeta de la infancia, 2011. - 189 p.
- Petrushevskaya, L. S. Viaja en diferentes direcciones: [cuentos, ensayos, feuilletons].—San Petersburgo. : Ánfora, 2009. - 351 p.
- Petrushevskaya, L. S. Historias sobre el amor. - M.: AST: Astrel, 2011. -317 p.
- Petrushevskaya, L. S. Romance con retrasos: ¿warum tan escupido? - M.:Astrel: CORPVS, 2010. - 478 p.
- Petrushevskaya, L. S. Mariposa Negra: [cuentos, diálogos, obras de teatro, cuentos de hadas]. - San Petersburgo. : Ánfora, 2008. - 299 p.
- Bavín, S. Cuentos ordinarios: (L. Petrushevskaya): Bibliografía. artículo principal. - M.: RSL, 1995. - 36 p.
- Bogdanova, P. Obra de mujeres: “Tres chicas de azul” de L. Petrushevskaya // Dramaturgia moderna. - 2013. - No. 2. - P. 213 - 217.
Lyudmila Petrushevskaya y su grupo "Kerosin"
