Ludwig van Beethoven nació en una época de grandes cambios, el principal de los cuales fue la Revolución Francesa. Por eso el tema de la lucha heroica se convirtió en el principal de la obra del compositor. La lucha por los ideales republicanos, el deseo de cambio, un futuro mejor: Beethoven vivió con estas ideas.
Infancia y juventud
Ludwig van Beethoven nació en 1770 en Bonn (Austria), donde pasó su infancia. En la educación del futuro compositor intervinieron profesores que cambiaban con frecuencia; los amigos de su padre le enseñaron a tocar varios instrumentos musicales.
Al darse cuenta de que su hijo tenía talento musical, el padre, queriendo ver un segundo Mozart en Beethoven, comenzó a obligar al niño a estudiar mucho y mucho. Sin embargo, las esperanzas no se cumplieron; Ludwig no resultó ser un niño prodigio, pero adquirió buenos conocimientos de composición. Y gracias a ello, a los 12 años se publicó su primera obra: “Variaciones para piano sobre el tema de la marcha de Dressler”.
Beethoven comenzó a trabajar en una orquesta de teatro a los 11 años sin terminar la escuela. Hasta el final de sus días escribió con errores. Sin embargo, el compositor leyó mucho y aprendió francés, italiano y latín sin ayuda externa.
El primer período de la vida de Beethoven no fue el más productivo; en diez años (1782-1792) sólo se escribieron unas cincuenta obras.
Período de Viena
Al darse cuenta de que todavía tenía mucho que aprender, Beethoven se mudó a Viena. Aquí asiste a clases de composición y actúa como pianista. Es patrocinado por muchos conocedores de la música, pero el compositor se comporta con ellos con frialdad y orgullo, respondiendo bruscamente a los insultos.
Este período se distingue por su escala, aparecen dos sinfonías, "Cristo en el Monte de los Olivos", el famoso y único oratorio. Pero al mismo tiempo se da a conocer una enfermedad: la sordera. Beethoven comprende que es incurable y que progresa rápidamente. Desde la desesperanza y el pesimismo, el compositor se adentra en la creatividad.
periodo central
Este período data de 1802-1012 y se caracteriza por el florecimiento del talento de Beethoven. Superado el sufrimiento causado por la enfermedad, vio la similitud de su lucha con la lucha de los revolucionarios en Francia. Las obras de Beethoven encarnaban estas ideas de perseverancia y firmeza de espíritu. Se manifestaron especialmente claramente en la "Sinfonía Heroica" (sinfonía n. ° 3), la ópera "Fidelio", "Appassionata" (sonata n. ° 23).
Periodo de transicion
Este período dura de 1812 a 1815. En este momento, se estaban produciendo grandes cambios en Europa; después del fin del gobierno de Napoleón, su implementación contribuyó al fortalecimiento de las tendencias monárquicas reaccionarias.
Tras los cambios políticos, la situación cultural también cambia. La literatura y la música se alejan del clasicismo heroico familiar a Beethoven. El romanticismo comienza a ocupar los puestos vacantes. El compositor acepta estos cambios y crea la fantasía sinfónica “Battle of Vattoria” y la cantata “Happy Moment”. Ambas creaciones fueron un gran éxito de público.
Sin embargo, no todas las obras de Beethoven de esta época son así. Rindiendo homenaje a la nueva moda, el compositor comienza a experimentar, a buscar nuevos caminos y técnicas musicales. Muchos de estos hallazgos fueron considerados ingeniosos.
creatividad posterior
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados por el declive político en Austria y la progresiva enfermedad del compositor: la sordera se volvió absoluta. Sin familia, inmerso en el silencio, Beethoven acogió a su sobrino, pero sólo le trajo dolor.
Las obras de Beethoven del último período son sorprendentemente diferentes de todo lo que escribió antes. El romanticismo toma el relevo y las ideas de lucha y enfrentamiento entre la luz y la oscuridad adquieren un carácter filosófico.
En 1823 nació la mayor creación de Beethoven (como él mismo creía): la "Misa solemne", que se representó por primera vez en San Petersburgo.
Beethoven: "La piel de Elise"
Esta obra se convirtió en la creación más famosa de Beethoven. Sin embargo, durante la vida del compositor, Bagatelle No. 40 (título formal) no fue muy conocido. El manuscrito fue descubierto sólo después de la muerte del compositor. En 1865 fue encontrado por Ludwig Nohl, un investigador de la obra de Beethoven. Lo recibió de manos de cierta mujer quien afirmó que era un regalo. No fue posible determinar el momento en que se escribió la bagatela, ya que estaba fechada el 27 de abril sin indicar el año. La obra se publicó en 1867, pero lamentablemente el original se perdió.
No se sabe con certeza quién es Eliza, a quién está dedicada la miniatura para piano. Incluso hay una sugerencia, propuesta por Max Unger (1923), de que el título original de la obra era “Para Teresa” y que Nohl simplemente leyó mal la letra de Beethoven. Si aceptamos esta versión como cierta, entonces la obra está dedicada a la alumna del compositor, Teresa Malfatti. Beethoven estaba enamorado de la niña e incluso le propuso matrimonio, pero fue rechazado.
A pesar de las muchas obras hermosas y maravillosas escritas para piano, Beethoven para muchos está indisolublemente ligado a esta pieza misteriosa y encantadora.
Ludwig van Beethoven es un brillante compositor, nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Su abuelo fue director de orquesta de la corte en Bonn (m. 1773), su padre Johann fue tenor en la Capilla Electoral (m. 1792). La formación inicial de Beethoven estuvo supervisada por su padre, y posteriormente pasó a muchos profesores, lo que en los años siguientes le hizo quejarse de la formación insuficiente e insatisfactoria que recibió en su juventud. Con su forma de tocar el piano y su libre imaginación, Beethoven despertó desde el principio la sorpresa general. En 1781 realizó una gira de conciertos por Holanda. Hacia 1782-85 se refiere a la aparición de sus primeras obras impresas. En 1784, a la edad de 13 años, fue nombrado segundo organista de la corte. En 1787, Beethoven fue a Viena, donde conoció a Mozart y recibió varias lecciones de él.
Retrato de Ludwig van Beethoven. Artista J. K. Stieler, 1820
Al regresar de allí, su situación económica mejoró, gracias al destino que corrieron con él el conde Waldstein y la familia von Brüping. En la capilla de la corte de Bonn, Beethoven tocaba la viola y al mismo tiempo perfeccionaba su dominio del piano. Los nuevos intentos de Beethoven como compositor se remontan a esta época, pero las obras de este período no aparecieron impresas. En 1792, con el apoyo del elector Max Franz, hermano del emperador José II, Beethoven fue a Viena para estudiar con Haydn. Aquí fue alumno de este último durante dos años, así como de Albrechtsberger y Salieri. En las personas del barón van Swieten y la princesa Likhnovskaya, Beethoven encontró fervientes admiradores de su genio.
Beethoven. Una historia sobre la vida del compositor.
En 1795 hizo su primera aparición pública como artista completo: como virtuoso y como compositor. Beethoven pronto tuvo que interrumpir los viajes de conciertos que había emprendido como virtuoso, debido al cada vez mayor debilitamiento de su audición que apareció en 1798, que posteriormente acabó en una sordera total. Esta circunstancia marcó el carácter de Beethoven e influyó en todas sus actividades futuras, obligándole a abandonar paulatinamente la interpretación pública del piano.
A partir de ahora se dedica casi exclusivamente a la composición y en parte a la docencia. En 1809, Beethoven recibió una invitación para ocupar el puesto de maestro de capilla de Westfalia en Kassel, pero ante la insistencia de amigos y estudiantes, de los que no carecía, especialmente en las capas altas de Viena, y que prometieron proporcionarle una beca anual. anualidad, permaneció en Viena. En 1814 volvió a ser objeto de atención general en el Congreso de Viena. A partir de ese momento, una sordera creciente y un estado de ánimo hipocondríaco, que no lo abandonó hasta su muerte, lo obligaron a abandonar casi por completo la sociedad. Esto, sin embargo, no frenó su inspiración: el último período de su vida incluye obras tan importantes como las tres últimas sinfonías y la “Misa Solemne” (Missa solennis).
Ludwig van Beethoven. Mejores obras
Después de la muerte de su hermano Karl (1815), Beethoven asumió las funciones de tutor de su pequeño hijo, lo que le causó mucho dolor y problemas. Un severo sufrimiento, que dio a sus obras una impronta especial y le provocó hidropesía, puso fin a su vida: murió a los 57 años. Sus restos, enterrados en el cementerio de Wehring, fueron trasladados luego a una tumba honorífica en el cementerio central de Viena. Un monumento de bronce en su honor adorna una de las plazas de Bonn (1845); en 1880 se le erigió otro monumento en Viena.
Para obtener información sobre las obras del compositor, consulte el artículo Las obras de Beethoven: brevemente. Para enlaces a ensayos sobre otros músicos destacados, consulte más abajo, en el bloque “Más sobre el tema...”.
En una familia de raíces flamencas. El abuelo paterno del compositor nació en Flandes, sirvió como director de coro en Gante y Lovaina, y en 1733 se mudó a Bonn, donde se convirtió en músico de la corte en la capilla del elector-arzobispo de Colonia. Su único hijo, Johann, al igual que su padre, sirvió en el coro como vocalista (tenor) y ganó dinero dando lecciones de violín y clave.
En 1767 se casó con María Magdalena Keverich, hija del chef de la corte de Coblenza (sede del arzobispo de Trier). Ludwig, el futuro compositor, era el mayor de sus tres hijos.
Su talento musical se manifestó temprano. El primer profesor de música de Beethoven fue su padre, y los músicos del coro también estudiaron con él.
El 26 de marzo de 1778, el padre organizó la primera actuación pública de su hijo.
Desde 1781, el compositor y organista Christian Gottlob Nefe supervisó las lecciones del joven talento. Beethoven pronto se convirtió en acompañante del teatro de la corte y organista asistente de la capilla.
En 1782, Beethoven escribió su primera obra, Variaciones para clave sobre un tema de marzo, del compositor Ernst Dresler.
En 1787, Beethoven visitó Viena y recibió varias lecciones del compositor Wolfgang Mozart. Pero pronto se enteró de que su madre estaba gravemente enferma y regresó a Bonn. Después de la muerte de su madre, Ludwig siguió siendo el único sostén de la familia.
El talento del joven atrajo la atención de algunas familias ilustradas de Bonn y sus brillantes improvisaciones en el piano le permitieron entrar libremente en cualquier reunión musical. La familia von Breuning hizo mucho por él y se hizo cargo del músico.
En 1789, Beethoven era estudiante voluntario en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Bonn.
En 1792, el compositor se trasladó a Viena, donde vivió casi sin salir por el resto de su vida. Su objetivo inicial al mudarse era mejorar su composición bajo la dirección del compositor Joseph Haydn, pero estos estudios no duraron mucho. Beethoven rápidamente ganó fama y reconocimiento, primero como el mejor pianista e improvisador de Viena y luego como compositor.
En el mejor momento de sus poderes creativos, Beethoven mostró una enorme eficiencia. En 1801-1812 escribió obras tan destacadas como la Sonata en do sostenido menor ("Claro de luna", 1801), la Segunda Sinfonía (1802), la "Sonata Kreutzer" (1803), la Sinfonía "Eroica" (Tercera) y las sonatas "Aurora" y "Appassionata" (1804), la ópera "Fidelio" (1805), la Cuarta Sinfonía (1806).
En 1808, Beethoven completó una de las obras sinfónicas más populares: la Quinta Sinfonía y al mismo tiempo la Sinfonía "Pastoral" (Sexta), en 1810, la música para la tragedia "Egmont" de Johann Goethe, en 1812, la Séptima y la Octava. Sinfonías.
Desde los 27 años, Beethoven sufrió una sordera progresiva. Una grave enfermedad del músico limitó su comunicación con la gente y le dificultó actuar como pianista, algo que Beethoven finalmente tuvo que abandonar. Desde 1819, tuvo que pasar por completo a comunicarse con sus interlocutores mediante pizarra o papel y lápiz.
En sus últimas obras, Beethoven recurrió a menudo a la forma de fuga. Las últimas cinco sonatas para piano (No. 28-32) y los últimos cinco cuartetos (No. 12-16) se distinguen por un lenguaje musical particularmente complejo y sofisticado, que requiere la mayor habilidad de los intérpretes.
La obra posterior de Beethoven ha sido durante mucho tiempo controvertida. De sus contemporáneos, sólo unos pocos supieron comprender y apreciar sus últimas obras. Una de estas personas fue su admirador ruso, el príncipe Nikolai Golitsyn, por cuya orden se escribieron los Cuartetos nº 12, 13 y 15 y se le dedicaron la obertura “Consagración de la casa” (1822).
En 1823, Beethoven completó la Misa Solemne, que consideraba su obra más importante. Esta misa, pensada más para un concierto que para una representación de culto, se convirtió en uno de los fenómenos emblemáticos de la tradición oratoria alemana.
Con la ayuda de Golitsyn, la "Misa Solemne" se celebró por primera vez el 7 de abril de 1824 en San Petersburgo.
En mayo de 1824 tuvo lugar en Viena el último concierto benéfico de Beethoven, en el que, además de partes de la misa, se interpretó su última Novena Sinfonía con un coro final basado en las palabras de la "Oda a la alegría" del poeta Friedrich Schiller. La idea de superar el sufrimiento y el triunfo de la luz se transmite de forma coherente a lo largo de toda la obra.
El compositor creó nueve sinfonías, 11 oberturas, cinco conciertos para piano, un concierto para violín, dos misas y una ópera. La música de cámara de Beethoven incluye 32 sonatas para piano (sin contar seis sonatas juveniles escritas en Bonn) y 10 sonatas para violín y piano, 16 cuartetos de cuerda, siete tríos para piano, así como muchos otros conjuntos: tríos de cuerda, septeto para composición mixta. Su herencia vocal consta de canciones, más de 70 coros y cánones.
El 26 de marzo de 1827, Ludwig van Beethoven murió en Viena a causa de una neumonía complicada con ictericia e hidropesía.
El compositor está enterrado en el Cementerio Central de Viena.
Las tradiciones de Beethoven fueron adoptadas y continuadas por los compositores Héctor Berlioz, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich. Los compositores de la nueva escuela vienesa (Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern) también veneraban a Beethoven como su maestro.
Desde 1889 se abre en Bonn un museo en la casa natal del compositor.
En Viena hay tres casas museo dedicadas a Ludwig van Beethoven y se han erigido dos monumentos.
El Museo Beethoven también está abierto en el Castillo de Brunswick en Hungría. Hubo un tiempo en que el compositor era amigo de la familia Brunswick, venía a menudo a Hungría y se quedaba en su casa. Estaba alternativamente enamorado de dos de sus estudiantes de la familia Brunswick, Juliet y Teresa, pero ninguna de sus aficiones terminó en matrimonio.
El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.
En este número hablaremos de los últimos años de la vida del gran Beethoven.
En el número anterior hablamos de la vida del compositor, ensombrecida por su precaria situación financiera y sus constantes fracasos en las relaciones con el buen sexo. Pero estos detalles, así como el carácter, que estaba lejos de ser el más bello del compositor, no impidieron que Ludwig escribiera su hermosa música.
Hoy, terminando nuestra breve incursión en la biografía de Beethoven, hablaremos de los últimos doce (1815-1827) años de su vida.
Los problemas familiares de Beethoven
No se puede decir que Beethoven alguna vez se llevara bien con sus hermanos, especialmente con Beethoven, quien en ese momento ya era un farmacéutico rico que suministraba medicinas al ejército.
En 1812, tras conocer a Goethe, el compositor viajó a la ciudad de Linz para visitar a Johann. Es cierto que, al parecer, Ludwig fue impulsado a este viaje por una idea egoísta: es decir, alterar el compromiso entre Johann y una de sus empleadas, Therese Obermayer, a quien el compositor simplemente no soportaba. Es cierto que el resultado no fue a favor de Ludwig, porque su hermano menor no lo escuchó.
Unos años antes, allá por 1806, Luis impidió el matrimonio de su otro hermano, y también de su secretario, Kaspar, y el intento tampoco tuvo éxito. Pero todos estos intentos del compositor de interferir en la vida personal de sus hermanos no carecieron de razón.
Después de todo, el apellido BEETHOVEN en ese momento resonaba en toda Europa, y el compositor no podía permitirse el lujo de que sus hermanos menores deshonraran a esta familia. Después de todo, tanto Teresa como Johanna, potenciales nueras del gran compositor, por decirlo suavemente, no eran dignas de llevar este apellido. Pero aun así fue inútil, porque los hermanos no lo escucharon.
Por otro lado, el propio Kaspar comprenderá que ha cometido un error estúpido: en 1811 estará tan decepcionado con su esposa que incluso intentará divorciarse de ella, aunque todavía no llegará al divorcio definitivo. Su esposa, Johanna, resultó estar lejos de ser la mujer más decente, como predijo hace varios años su hermano mayor, Ludwig, impidiendo por todos los medios su matrimonio.
Bueno, en 1815, Kaspar dejó este mundo. El difunto Kaspar Karl, en su último testamento, pidió a Ludwig, su hermano mayor, que se convirtiera en el tutor de su hijo, un niño de nueve años también llamado Karl.
Este niño, a medida que crecía, le causó muchos problemas a su tío, el gran Beethoven.Además, inmediatamente después de la muerte de su hermano, Ludwig tuvo que "pelear" con la madre del niño, la viuda de Kaspar, Johanna, a quien no podía soportar. Durante cinco años, Beethoven intentó con todas sus fuerzas privar a Johanna de la patria potestad y en 1820 finalmente logró su objetivo.
Los problemas económicos todavía atormentaban al compositor, que luchaba por ganar dinero para alimentar a su amado sobrino y seguir dedicándose a la creatividad.
Incluso hubo un caso en el que el pianista británico Charles Neate, junto con Ferdinand Rees, aconsejaron a Beethoven que ofreciera un concierto en Inglaterra. La música de Beethoven fue muy apreciada en este país. El compositor gozaba de una excelente reputación en Inglaterra, lo que significaba que su actuación en un recital le garantizaría excelentes ingresos.
Beethoven lo entendió perfectamente y, en general, soñaba desde hacía mucho tiempo con ir de gira a Londres, como lo hizo en su época uno de sus maestros, Joseph Haydn. Además, la Filarmónica Británica envió a Ludwig una carta oficial con condiciones simplemente sorprendentes para un compositor que estaba nadando en problemas cotidianos, en parte relacionados con su mala situación financiera.
Pero en el último minuto Beethoven cambió de opinión, o mejor dicho, se vio obligado a negarse a ir a Inglaterra debido a una enfermedad. Además, el compositor sintió que no podía dejar a su sobrino durante tanto tiempo, por lo que rechazó un regalo tan generoso del destino.
No nos detendremos en el sobrino de Beethoven, porque estará dedicado a él. Por ahora, tengamos en cuenta que el chico le causó al compositor muchos problemas cotidianos y experiencias emocionales, que empeoraron la ya "debilitada" salud de Beethoven.
Pero aún así, el compositor amaba locamente a su sobrino y lo ayudó en todos los sentidos, a pesar de todos los aspectos negativos de su carácter. Después de todo, el compositor entendió que ya no tendría otros herederos. Incluso en cartas, el compositor se dirigía a su sobrino como “Querido hijo”.
La última "Academia" de un compositor sordo
Beethoven continúa escribiendo su hermosa música, radicalmente diferente de las obras escritas en su juventud. El compositor está terminando sus últimas sonatas para piano, al mismo tiempo que compone piezas sencillas para piano y música de cámara por encargo de los editores para poder ganarse la vida a él y a su sobrino.
Uno de los acontecimientos más importantes de este período de la vida de Beethoven es su última “Academia”, celebrada el 7 de mayo de 1824 en el famoso Teatro Kärtnertor.
Allí se interpretó su famosa “Misa Solemne” y también se presentó al público por primera vez la famosa “Novena Sinfonía”, una obra única que rompe todas las ideas sobre la sinfonía clásica tradicional.
Los veteranos vieneses testificaron que en este evento hubo una ovación nunca antes escuchada en ningún concierto de ningún otro músico. Incluso ahora no es necesario inventar nada sobre el éxito de la Novena Sinfonía, porque un fragmento de esta obra en particular se utilizó en el himno de la Unión Europea.
Bueno, esa noche, cuando el compositor completamente sordo presentó por primera vez esta obra maestra al público vienés, el deleite de los oyentes fue indescriptible. Gorros y bufandas volaron por el aire. El aplauso fue tan fuerte que simplemente lastimó los oídos. Pero lamentablemente sólo el compositor completamente sordo no vio nada de esto (porque estaba de espaldas al público) y no escuchó hasta que Caroline Unger, una de las vocalistas, giró a Ludwig hacia el público que aplaudía.
La ovación conmovió tanto a Beethoven que el compositor, que vio pañuelos volando y lágrimas en los ojos de los oyentes que aplaudían, literalmente se desmayó.
En ese momento, la sala simplemente estalló en aplausos, que amainaron con renovado vigor. Las emociones eran tan fuertes que después de un tiempo la policía se vio obligada a intervenir. Fue un enorme éxito. Pues bien, en menos de 2 semanas se repetirá la actuación en la Sala Redoubt de la misma Viena.
Es cierto que el éxito artístico de la obra aún no aportó importantes beneficios materiales a Beethoven. El aspecto financiero volvió a decepcionar al compositor: ambos conciertos resultaron absolutamente no rentables e incluso no rentables para el propio Beethoven.
Por supuesto, pronto una editorial de renombre pagó al compositor tanto por la "Novena Sinfonía" como por la "Misa Solemne" y varias otras obras, pero aún así el éxito artístico de las obras fue significativamente mayor que el beneficio material.
Beethoven fue un compositor único: todos los duques, barones, señores, reyes y emperadores de Europa conocían su nombre. Pero hasta el final de sus días siguió siendo pobre.
Enfermedad progresiva. Últimos meses de vida.
En 1826, la salud de Beethoven se deterioró aún más después de que Karl, su sobrino favorito de veinte años, intentara suicidarse, posiblemente debido a grandes deudas de juego (aunque esto no está confirmado).
Después de este acto imprudente de su sobrino, la salud de Beethoven se deterioró tanto que nunca se recuperaría, a diferencia de Karl, quien sobrevivió a este momento y pronto se alistó en el ejército.
Neumonía, inflamación de los intestinos, cirrosis hepática y posterior hidropesía, por lo que el estómago del compositor fue perforado varias veces; incluso en nuestra época, las posibilidades de recuperación de tal conjunto de enfermedades parecen algo sobrenatural.
En los últimos días de la vida del enfermo Beethoven lo visitaron diversas personas: Cramolini y su novia, Hummel, Jenger, Schubert (aunque se cree que no pudo entrar en la habitación del compositor. Y, en general, el hecho de que Schubert visita a Beethoven no ha sido acreditada) y otras personas que apreciaron la obra del compositor.
Pero la mayor parte del tiempo con Beethoven lo pasaban los amigos que lo cuidaban: Schindler y otro viejo amigo, el mismo Stefan Breuning de Bonn, pero que ahora vive cerca con su familia.
Hablando de la familia Breuning, vale la pena señalar que el hijo de Stefan, Gerhard, apodado “Ariel”, trajo a Beethoven mucha alegría especialmente en estos días ensombrecidos por la enfermedad. Beethoven simplemente adoraba a este niño que no entendía nada y "brillaba" constantemente, y este amor era mutuo.
Incluso el tacaño hermano Johann empezó a pasar mucho tiempo con el compositor moribundo. Y esto, a pesar de que, literalmente, unos meses antes de su muerte, Ludwig y su sobrino (después de su intento de suicidio) acudieron a Johann con algunas solicitudes, y este último trató a su hermano como a un extraño: le quitó dinero a él y a su sobrino. para pasar la noche y también los envió a casa en un carruaje abierto (después de lo cual se cree que Ludwig contrajo neumonía).
La pobreza material del compositor en las últimas semanas de su estancia se vio diluida por una buena cantidad recibida de la Sociedad Filarmónica de Londres, y recaudada gracias a Moscheles, uno de los alumnos de Beethoven.
Otra alegría para Ludwig fue otro regalo verdaderamente valioso y extremadamente raro para esa época enviado desde la capital inglesa por Johann Stumpf (un fabricante de arpas): se trataba de las obras completas de Handel, a quien Beethoven consideraba casi el mejor compositor.
El barón Pascalati, en cuya casa vivió Beethoven durante algún tiempo, envió obsequios modestos, pero al mismo tiempo muy agradables, para el compositor en forma de tarros de compota. El editor Schot también se distinguió por enviar al moribundo Beethoven los famosos vinos del Rin. Sólo el propio Beethoven notó con pesar que este regalo llegaba un poco tarde, aunque en el fondo se alegraba por este paquete.
Y, por supuesto, dos semanas antes de su muerte, Ludwig finalmente recibió el título de miembro honorario de la Sociedad de Viena de Amantes de la Música del Imperio Austriaco. Sólo este título quedó sólo simbólico, ya que no estaba respaldado por ningún beneficio material.
También vale la pena señalar que hasta su muerte, Ludwig, a pesar de su enfermedad incurable, pensaba más que adecuadamente. Incluso sospechando que podría morir en cualquier momento, Beethoven continuó leyendo la literatura filosófica y de otro tipo más compleja en diferentes idiomas, continuando así enriqueciéndose intelectualmente.
Ya el 24 de marzo de 1827, el compositor firmó un testamento, según el cual todos sus bienes serían heredados por su sobrino Karl. El mismo día, Beethoven recibe la visita de un sacerdote.
La muerte del gran Beethoven se produjo después de tres días de tormento infernal: el 26 de marzo de 1827. Esto sucedió en Viena, en la misma casa donde Beethoven vivió los últimos meses de su vida. Esta casa tenía un nombre interesante: "Schwarzpanierhaus", que se traduce como "Casa del Español Negro".
En el momento de su muerte, los amigos del compositor, Breuning y Schindler, no estaban presentes. En ese momento, previendo la inminente muerte de Ludwig, fueron a negociar un lugar de enterramiento (posiblemente con el hermano de Ludwig, Johann), dejando a un amigo común, Anselm Hutenbrenner, al lado del compositor.
Fue este último, quizás junto con Teresa (la esposa de Johann, hermano de Ludwig), quienes presenciaron la muerte del gran Beethoven. Es él quien más tarde contará cómo el gran Ludwig van Beethoven encontró la muerte, mirándola amenazadoramente a los ojos y agitando el puño (literalmente) al son de un trueno. Fue Hutenbrenner quien cerró los ojos del gran compositor, cuya alma desde ese momento abandonó este mundo.
Ludwig van Beethoven fue enterrado el 29 de marzo. La escala de la ceremonia es sorprendente: alrededor de 20 mil personas participaron en la procesión, lo que representa casi una décima parte de toda la población de Viena en ese momento.Y esto es sorprendente, dado que, en comparación con el funeral de Beethoven, la escala del funeral de los clásicos más antiguos, Mozart y Haydn, fue mucho menos significativa.
Uno de los portadores de la antorcha en el funeral fue otro gran compositor, Franz Schubert, quien, por cierto, morirá literalmente el año que viene.
Diversas personas, desde ciudadanos vieneses corrientes hasta representantes del palacio imperial, vinieron a enviar al gran Beethoven a su último viaje.
Ludwig Van Beethoven es un famoso compositor sordo que creó 650 obras musicales reconocidas como clásicos mundiales. La vida de un músico talentoso está marcada por una lucha constante contra las dificultades y la adversidad.
Infancia y juventud
En el invierno de 1770, nació Ludwig van Beethoven en un barrio pobre de Bonn. El bautizo del bebé tuvo lugar el 17 de diciembre. El abuelo y el padre del niño se distinguen por su talento para el canto, por eso trabajan en la capilla de la corte. Los años de infancia de un niño difícilmente pueden considerarse felices, porque un padre constantemente borracho y una existencia miserable no contribuyen al desarrollo del talento.
Ludwig recuerda con amargura su propia habitación, situada en el ático, donde había un viejo clavecín y una cama de hierro. Johann (padre) a menudo se emborrachaba hasta perder el conocimiento y golpeaba a su esposa, sacándole su maldad. Mi hijo también recibía palizas de vez en cuando. Mamá María amaba mucho al único hijo superviviente, le cantaba canciones y alegraba lo mejor que podía la vida cotidiana gris y triste.
Ludwig mostró habilidades musicales a una edad temprana, lo que Johann notó de inmediato. Envidioso de la fama y el talento, cuyo nombre ya resuena en Europa, decidió criar un genio similar en su propio hijo. Ahora la vida del bebé está llena de lecciones agotadoras de tocar el piano y el violín.
El padre, al descubrir el talento del niño, lo obligó a practicar cinco instrumentos simultáneamente: órgano, clavecín, viola, violín y flauta. El joven Louis pasó horas estudiando música. Los más mínimos errores eran castigados con azotes y palizas. Johann invitó a profesores a su hijo, cuyas lecciones eran en su mayoría mediocres y poco sistemáticas.
El hombre trató de entrenar rápidamente a Ludwig para que actuara en conciertos con la esperanza de recibir regalías. Johann incluso pidió un aumento de salario en el trabajo y prometió colocar a su talentoso hijo en la capilla del arzobispo. Pero la familia no vivió mejor, ya que el dinero lo gastaron en alcohol. A la edad de seis años, Louis, impulsado por su padre, da un concierto en Colonia. Pero la tarifa recibida resultó ser ínfima.
Gracias al apoyo de su madre, el joven genio empezó a improvisar y a tomar notas sobre sus propias obras. La naturaleza dotó generosamente al niño de talento, pero el desarrollo fue difícil y doloroso. Ludwig estaba tan inmerso en las melodías creadas en su mente que no podía salir de este estado por sí solo.
En 1782, Christian Gottloba fue nombrado director de la capilla de la corte, quien se convirtió en el maestro de Luis. El hombre vio destellos de talento en el joven y comenzó a educarlo. Al darse cuenta de que las habilidades musicales no garantizan un desarrollo completo, inculca en Ludwig el amor por la literatura, la filosofía y las lenguas antiguas. , conviértete en los ídolos del joven genio. Beethoven estudia con entusiasmo las obras y Handel, soñando con trabajar junto a Mozart.
El joven visitó por primera vez la capital musical de Europa, Viena, en 1787, donde conoció a Wolfgang Amadeus. El famoso compositor, al escuchar las improvisaciones de Ludwig, quedó encantado. Ante el asombrado público, Mozart dijo:
“Mantén tus ojos en este chico. Un día el mundo hablará de él”.
Beethoven estuvo de acuerdo con el maestro en varias lecciones, que tuvieron que ser interrumpidas debido a la enfermedad de su madre.
Al regresar a Bonn y enterrar a su madre, el joven se sumió en la desesperación. Este doloroso momento de su biografía tuvo un impacto negativo en el trabajo del músico. El joven se ve obligado a cuidar de sus dos hermanos menores y a soportar las travesuras de borrachera de su padre. El joven pidió ayuda económica al príncipe, quien asignó a la familia una asignación de 200 táleros. Las burlas de los vecinos y el acoso de los niños perjudicaron mucho a Ludwig, quien dijo que saldría de la pobreza y ganaría dinero con su propio trabajo.
El joven talentoso encontró en Bonn patrocinadores que le permitieron acceder gratuitamente a reuniones y salones musicales. La familia Breuning tomó la custodia de Louis, quien enseñaba música a su hija Lorchen. La niña se casó con el Dr. Wegeler. Hasta el final de su vida, el profesor mantuvo relaciones amistosas con esta pareja.
Música
En 1792, Beethoven viajó a Viena, donde rápidamente encontró amigos y mecenas de las artes. Para mejorar sus habilidades en la música instrumental, recurrió a él, a quien le llevó sus propias obras para que las probara. La relación entre los músicos no funcionó de inmediato, ya que Haydn estaba molesto por el obstinado estudiante. Luego el joven recibe lecciones de Schenck y Albrechtsberger. Mejora su escritura vocal junto con Antonio Salieri, quien introdujo al joven en el círculo de músicos profesionales y personas tituladas.
Un año después, Ludwig van Beethoven creó la música para la “Oda a la alegría”, escrita por Schiller en 1785 para la logia masónica. A lo largo de su vida, el maestro modifica el himno, esforzándose por conseguir un sonido triunfante de la composición. El público escuchó la sinfonía, que causó un deleite frenético, recién en mayo de 1824.
Beethoven pronto se convirtió en un pianista de moda en Viena. En 1795, el joven músico debutó en el salón. Habiendo interpretado tres tríos con piano y tres sonatas de su propia composición, cautivó a sus contemporáneos. Los presentes notaron el temperamento tormentoso, la riqueza de imaginación y la profundidad de sentimientos de Louis. Tres años más tarde, el hombre sufre una terrible enfermedad: el tinnitus, que se desarrolla de forma lenta pero segura.
Beethoven ocultó su enfermedad durante 10 años. Quienes lo rodeaban ni siquiera se dieron cuenta de que el pianista había comenzado a quedarse sordo, y sus deslices y respuestas fueron atribuidos inadvertidamente a distracción y falta de atención. En 1802 escribió el “Testamento de Heiligenstadt” dirigido a sus hermanos. En la obra, Louis describe su propio sufrimiento mental y su preocupación por el futuro. El hombre ordena que esta confesión se anuncie sólo después de la muerte.
En la carta al Dr. Wegeler hay una frase: "¡No me rendiré y tomaré el destino por el cuello!" El amor por la vida y la expresión del genio se expresaron en la encantadora “Segunda Sinfonía” y tres sonatas para violín. Al darse cuenta de que pronto quedará completamente sordo, se pone a trabajar con entusiasmo. Este período se considera el apogeo de la obra del brillante pianista.
La “Sinfonía Pastoral” de 1808 consta de cinco movimientos y ocupa un lugar especial en la vida del maestro. Al hombre le encantaba relajarse en pueblos remotos, comunicarse con la naturaleza y pensar en nuevas obras maestras. El cuarto movimiento de la sinfonía se llama “Tormenta”. Storm”, donde el maestro transmite el alboroto de los elementos furiosos, utilizando piano, trombones y flauta flautín.
En 1809, Ludwig recibió una propuesta de la dirección del teatro de la ciudad para escribir un acompañamiento musical para el drama "Egmont" de Goethe. Como muestra de respeto por la obra del escritor, el pianista rechazó cualquier recompensa monetaria. El hombre escribía música paralelamente a los ensayos teatrales. La actriz Antonia Adamberger bromeó con el compositor, confesándole su falta de talento para el canto. En respuesta a la mirada de desconcierto, interpretó hábilmente el aria. A Beethoven no le gustó el humor y dijo con severidad:
"Veo que todavía puedes realizar oberturas, así que iré y escribiré estas canciones".
De 1813 a 1815 escribió menos obras, hasta que finalmente perdió la audición. Una mente brillante encuentra una salida. Louis usa un palo delgado de madera para “escuchar” la música. Un extremo de la placa se sujeta con los dientes y el otro se apoya contra el panel frontal del instrumento. Y gracias a la vibración transmitida, siente el sonido del instrumento.
Las composiciones de este período de la vida están llenas de tragedia, profundidad y significado filosófico. Las obras del más grande músico se convierten en clásicos para contemporáneos y descendientes.
Vida personal
La historia de la vida personal del talentoso pianista es extremadamente trágica. Ludwig era considerado un plebeyo entre la élite aristocrática y, por lo tanto, no tenía derecho a reclamar doncellas nobles. En 1801 se enamoró de la joven condesa Julie Guicciardi. Los sentimientos de los jóvenes no eran mutuos, ya que la niña se encontraba al mismo tiempo con el Conde von Gallenberg, con quien se casó dos años después de conocerse. El compositor expresó el tormento del amor y la amargura de perder a su amada en la "Sonata claro de luna", que se convirtió en un himno al amor no correspondido.
De 1804 a 1810, Beethoven estuvo apasionadamente enamorado de Josephine Brunswick, la viuda del conde Joseph Deym. La mujer responde con entusiasmo a los avances y cartas de su ardiente amante. Pero el romance terminó ante la insistencia de los familiares de Josephine, quienes confían en que una plebeya no sería una candidata digna para esposa. Después de una dolorosa ruptura, un hombre le propone matrimonio a Teresa Malfatti por principios. Recibe una negativa y escribe la obra maestra sonata “Für Elise”.
La agitación emocional que experimentó molestó tanto al impresionable Beethoven que decidió pasar el resto de su vida en un espléndido aislamiento. En 1815, tras la muerte de su hermano, se vio envuelto en una batalla legal por la custodia de su sobrino. La madre del niño tiene fama de mujer que sale a caminar, por lo que el tribunal satisfizo las exigencias del músico. Pronto quedó claro que Karl (sobrino) había heredado los malos hábitos de su madre.
El tío cría al niño estrictamente, intenta inculcarle el amor por la música y erradicar la adicción al alcohol y al juego. Al no tener hijos propios, el hombre no tiene experiencia en la enseñanza y no es ceremonial con el joven mimado. Otro escándalo lleva al chico a intentar suicidarse, pero no tuvo éxito. Ludwig envía a Karl al ejército.
Muerte
En 1826, Luis se resfrió y contrajo neumonía. La enfermedad pulmonar estuvo acompañada de dolor de estómago. El médico calculó incorrectamente la dosis del medicamento, por lo que el malestar avanzaba a diario. El hombre estuvo postrado en cama durante 6 meses. En ese momento, Beethoven recibió la visita de amigos que intentaban aliviar el sufrimiento del moribundo.
El talentoso compositor murió a la edad de 57 años, el 26 de marzo de 1827. Ese día, una tormenta se desató fuera de las ventanas y el momento de la muerte estuvo marcado por un terrible trueno. Durante la autopsia resultó que el hígado del maestro se había descompuesto y los nervios auditivos y adyacentes estaban dañados. Beethoven es despedido en su último viaje por 20.000 habitantes y el cortejo fúnebre está encabezado por. El músico fue enterrado en el cementerio Waring de la Iglesia de la Santísima Trinidad.
- A los 12 años publicó una colección de variaciones para instrumentos de teclado.
- Fue considerado el primer músico al que el ayuntamiento asignó una asignación económica.
- Escribió 3 cartas de amor al “Amado Inmortal”, encontradas sólo después de la muerte.
- Beethoven escribió una sola ópera llamada Fidelio. No hay otras obras similares en la biografía del maestro.
- El mayor error de sus contemporáneos es que Ludwig escribió las siguientes obras: "Música de los ángeles" y "Melodía de las lágrimas de la lluvia". Estas composiciones fueron creadas por otros pianistas.
- Valoraba la amistad y ayudaba a los necesitados.
- Podría funcionar en 5 obras al mismo tiempo.
- En 1809, cuando bombardeó la ciudad, le preocupaba perder la audición debido a las explosiones de los proyectiles. Por eso, se escondió en el sótano de la casa y se tapó los oídos con almohadas.
- En 1845 se inauguró en Beaune el primer monumento dedicado al compositor.
- La canción de los Beatles "Because" está basada en la "Moonlight Sonata" tocada al revés.
- La “Oda a la Alegría” ha sido designada himno de la Unión Europea.
- Murió por envenenamiento por plomo debido a un error médico.
- Los psiquiatras modernos creen que padecía trastorno bipolar.
- Las fotografías de Beethoven están impresas en sellos postales alemanes.
obras musicales
Sinfonías
- Primera do mayor op. 21 (1800)
- Segunda re mayor op. 36 (1802)
- Tercera operación “Heroica” de Es-dur. 56 (1804)
- Cuarta si mayor op. 60 (1806)
- Quinta do menor op. 67 (1805-1808)
- Sexto F-dur “Pastoral” op. 68 (1808)
- Séptimo La op mayor. 92 (1812)
- Octava fa mayor op. 93 (1812)
- Novena re menor op. 125 (con coro, 1822-1824)
Oberturas
- "Prometeo" de la op. 43 (1800)
- "Coriolano" op. 62 (1806)
- "Leonora" N°1 op. 138 (1805)
- "Leonora" N°2 op. 72 (1805)
- "Leonora" N°3 op. 72a (1806)
- "Fidelio" op. 726 (1814)
- "Egmont" de la op. 84 (1810)
- "Ruinas de Atenas" de op. 113 (1811)
- "Rey Esteban" de la op. 117 (1811)
- "Cumpleaños" op. 115 (18(4)
- "Consagración de la Casa" cf. 124 (1822)
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