Si sueñas con aprender a dibujar un retrato con acuarelas, pero tienes miedo de no conseguirlo, primero deja a un lado tus miedos y empieza a leer este artículo. A continuación te ofrecemos recomendaciones sencillas y claras que te ayudarán a coger tus pinceles y pinturas y empezar a crear.
¿Qué materiales necesitarás?
Antes de empezar a pintar un retrato en acuarela, necesitarás preparar los materiales necesarios para ello:
Trabajo preliminar
2. Ahora comenzamos a pintar un retrato en acuarelas. Y lo primero que debe hacer es aplicar una base de pintura clara y transparente al papel con pinturas. Para el rostro, diluir naranja cadmio u ocre con agua (la pintura debe quedar muy acuosa y pálida). Pintamos el rostro con trazos amplios; en lugar de las mechas, el papel debe quedar intacto. Luego seleccionamos otros colores y pincelamos sobre el cabello y la ropa, dejando intactas también las zonas más claras.
3. Ahora necesitas arreglarte los ojos y los labios. ¿Qué color de ojos tiene tu modelo? Seleccione la pintura deseada, dilúyala con agua hasta que palidezca y pinte sobre el iris de los ojos en el retrato. Haz lo mismo con el dibujo de los labios.
4. Aplicar sombras en el rostro. Para ello, a nuestro cadmio pálido u ocre diluido le añadimos un poco de siena tostada. En esta etapa, las sombras también deben aplicarse muy ligeramente, no con toda su fuerza. De hecho, sólo deberían diferir ligeramente en tono de la primera capa de pintura. Tenga en cuenta que, por lo tanto, debe prestar atención a los tonos que se reflejan en la piel del rostro de la modelo. Digamos que la luz cálida de las cortinas rojas puede caer sobre la cara en un lado, el resplandor de la ropa de colores fríos puede reflejarse en la barbilla, etc. Esto debe tenerse en cuenta y tratar de mostrarlo en el retrato utilizando colores adicionales.
5. A continuación, comenzamos a comprender las sombras con más atención. Buscamos los lugares más oscuros en los pómulos, en los labios, en los costados y alas de la nariz, cerca del cabello, etc. Es con la ayuda de las sombras que se modela el rostro y se le da volumen. El principio fundamental a la hora de trabajar con acuarelas es pasar siempre de un tono más claro a uno más oscuro.
6. Buscamos los tonos intermedios más claros entre la sombra y la luz. En el rostro, donde incide la luz, también hay zonas más oscuras y más claras. Seguimos el juego de luces e intentamos repetirlo en papel.
7. Trabajamos con el cabello y la ropa según el mismo principio que con el rostro.
8. En la etapa final de trabajar en el retrato, debes tomar el pincel más fino y usarlo para terminar pequeños detalles y líneas: mechones individuales de cabello, pestañas, línea de labios. Recuerda siempre que al trabajar con acuarelas, incluso en las zonas más oscuras, la pintura debe permanecer transparente.
9. Es mejor trabajar en el fondo en paralelo con todo el retrato, pero puedes dejar esto para más adelante. Lo principal es que el fondo no debe resolverse más que la cara, pero la negligencia también es inapropiada aquí.
Conclusión
Esperamos que hayas aprendido en términos generales cómo pintar un retrato en acuarelas. Bueno, ahora es cuestión de práctica, porque sólo el trabajo directo te dará confianza en ti mismo, así como la experiencia y habilidad necesarias. ¡Éxito creativo para ti!
Cuando era niño, mucha gente soñaba con aprender a pintar bien sobre lienzo. Pero no todos el sueño se hizo realidad.
Quizás no tuviste tiempo para ir a la escuela de arte, o no tenías suficiente talento, y con el tiempo abandonaste esta idea, dedicándote a cosas más necesarias. Pero si aún albergas el deseo de aprender a pintar con acuarelas, las siguientes recomendaciones pueden resultarte útiles.
La acuarela es la pintura preferida por la mayoría de los artistas. Existen muchas técnicas para pintar con estas pinturas, con las que puedes crear hermosos dibujos incluso sin habilidades especiales. A continuación veremos cómo dibujar un retrato en acuarela paso a paso.
Borlas
Para realizar un retrato en acuarela es necesario tener varios pinceles. Es posible que algunos de ellos no los necesite en el futuro, pero es mejor comprarlos en las etapas iniciales. Algunos artistas utilizan sólo un pincel, pero esto requiere algo de experiencia.
Cada uno elige un juego para sí mismo. Algunas personas prefieren los cepillos con cerdas artificiales. La lana natural, como la lana de cabra, también tiene buenas críticas. Estos cepillos son populares en China.
Sea cual sea el cepillo que elijas, te llevará tiempo acostumbrarte.
Dibujo
Si eres principiante o tienes poca experiencia, se recomienda hacer un boceto del futuro cuadro a lápiz antes de empezar a trabajar con acuarelas.
Hay que decir que algunas personas prefieren trabajar sin boceto, ya que a veces las líneas a lápiz se traslucen en el cuadro final. Y para algunos es simplemente más conveniente.
Pero en los casos en los que se requiera la máxima similitud y detalle, es mejor dibujar la base con un lápiz.
Acuarela
Cuando el dibujo a lápiz le resulte aceptable, puede comenzar a aplicar la primera capa de pintura de acuarela. Utilice colores clásicos: azul, rojo, amarillo, azul, marrón.
Una mezcla de colores azul y gris funciona bien como fondo. Si necesita representar a una persona en diferentes posiciones, comience a aplicar pintura desde la cabeza. Y luego, mientras se seca la pintura, haz el fondo.
Aplica la primera capa de pintura al resto del diseño. Cuando todo esté seco, procedemos a la segunda capa. Recuerda que cuando la pintura se seque, lucirá más clara ya que parte de ella será absorbida por el papel.
Por último, agrega sombras y profundiza los rasgos faciales. Es muy importante tener cuidado en esta etapa para no estropear todo el trabajo realizado.
Herramientas de dibujo de retratos
Ahora, usando un ejemplo, veremos cómo dibujar un retrato en acuarelas.
Para comenzar, prepare los siguientes materiales:
- Lápiz B o HB.
- Acuarelas de los siguientes colores: naranja cadmio, siena natural, amarillo cadmio, azul cobalto, negro lámpara, amarillo limón, siena tostada, sombra tostada, bermellón, carmín, azul ultramar o violeta, goma, sombra natural.
- Pinceles: medianos, finos.
Dibujemos un retrato juntos
Entonces, para dibujar un retrato en acuarela paso a paso, sigue las siguientes recomendaciones.
Así quedó el retrato en acuarela de la niña. Usando este principio, con un poco de práctica, puedes dibujar retratos incluso de la vida o de la memoria.
Cómo pintar flores en acuarela.
Las flores nos rodean todo el tiempo. Nos aportan belleza e inspiración, deleitan nuestra vista y los ramos de flores son un regalo ideal.
Y los retratos pintados de flores con acuarela serán una maravillosa decoración para su pared. La técnica de dibujar flores no es muy diferente de la del retrato. Es recomendable hacer un boceto con un simple lápiz y luego aplicar acuarelas en los tonos deseados capa por capa.
No olvides hacer sombreado para darle volumen y profundidad a la imagen del cuadro.
Con las acuarelas puedes pintar cualquier cosa, desde un retrato realista hasta mundos alienígenas imaginarios. Mucha gente piensa que la acuarela es una herramienta artística compleja. Pero todo lo que realmente necesitas para aprender a pintar con acuarelas es empezar. Hemos seleccionado 11 consejos para ti, gracias a los cuales estarás 11 pasos más cerca de comprender el arte del dibujo en acuarela.
1. ¡No tengas miedo de ensuciarte las manos!
Si nunca has dibujado antes, es hora de empezar. Abre el álbum, crea texturas y manchas interesantes con acuarelas para no congelarte frente a una hoja de papel blanca. Partiendo de ellos en busca de una trama. Las páginas en color pueden ser brillantes y emocionantes o crear un ambiente tranquilo y melancólico. El color o la textura pueden sugerir el siguiente paso, o tal vez tengas ganas de pintar sin ellos.
Ilustración del libro “El mundo de las acuarelas”.
2. Encuentra tu papel de acuarela
El resultado del trabajo depende en gran medida de la calidad del papel de acuarela. Ve a una librería y selecciona entre 5 y 10 hojas diferentes de papel de acuarela para probar. Asegúrese de tomar notas en cada hoja (tipo, peso del papel y resultados de trabajar con él). Un gramaje de papel adecuado para principiantes es 300 g/m2, algunos profesionales prefieren 600 g/m2. Existen otros tipos de papel para acuarela, como el papel NO y el papel de textura rugosa, o el papel prensado en frío.
3. Utiliza pinturas profesionales
Incluso los artistas principiantes deberían comprar pinturas de acuarela profesionales. A diferencia de sus contrapartes baratas, las pinturas artísticas se asientan maravillosamente y se extienden sobre el papel.
“Prefiero los tubos a los recipientes: en primer lugar, no es necesario esperar a que la pintura se ablande y se vuelva manejable y, en segundo lugar, es más fácil crear mezclas ricas y oscuras con pintura en tubo”.Billy Showell
Es cierto que las pinturas de artista son más caras, pero también durarán más. Se diluyen mejor y por tanto no se agotan tan rápidamente.
Consejo. Pruebe pinturas nuevas y otros materiales artísticos con la mayor frecuencia posible. Experimento. No te conviertas en rehén de un hábito
4. Observa y considera antes de coger el cepillo.
Antes de dibujar, estudie la estructura del objeto. Míralo como si lo vieras por primera vez, mira con atención, toma notas, dibuja, familiarízate con texturas y detalles a los que nunca te habías fijado. Por ejemplo, observe la disposición en espiral de las hojas o los verticilos a lo largo de las nervaduras del tallo.
Obtienes el doble de beneficio al dibujar plantas: primero meditas mientras las miras y luego disfrutas mucho dibujando. ¿No es maravilloso? @miftvorchestvo
Intenta descomponer mentalmente lo que ves en sus componentes. Selecciona las formas principales. Vea cómo se superponen entre sí. Imagine el paisaje como un escenario. Presta atención a lo que está más cerca y a lo que está más lejos.
5. Aprende a mezclar pinturas.
Intente mezclar colores para tener una idea de qué tonos puede lograr con su juego de pintura. Primero mezcle dos colores y luego agrégueles un tercero. ¡Experimento!
Te encantará crear colores tan bonitos y variaciones de matices y tonos, la cantidad de ellos es casi inagotable.
Concéntrate en ti mismo. Puedes hacer dibujos muy realistas o muy no triviales. Tu tarea es recolectar pinturas cuyas propiedades conocerás, que te permitirán crear los tonos deseados con un buen resultado garantizado.
Al mezclar pigmentos puros, puedes crear variaciones frías, cálidas o grisáceas del mismo color. Ilustración del libro “Canción de colores”
6. Comience con una expresión moderada
Si haces bocetos a lápiz o bocetos, puedes diversificar tus dibujos con acuarelas, haciendo acentos. No es necesario que colorees toda la página; A veces, unas cuantas pinceladas bien colocadas crean el efecto más poderoso.
Los descuidados trazos de acuarela punteados en los bocetos son el estilo característico de Felix Scheinberger. Ilustración del libro “Dibujo en acuarela”
7. Utiliza imprimación líquida para acuarelas.
La imprimación líquida para acuarelas se aplica al papel antes de comenzar a trabajar y permite eliminar fácilmente la pintura seca si es necesario. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con pigmentos intensos o persistentes: no tienes que preocuparte por “manchar” el papel en la zona de las mechas. Antes de usarlo, practica en un cuaderno de bocetos, ya que la superficie para dibujar estará bastante resbaladiza.
Para quitar la pintura de aquellas áreas donde no era necesaria (accidentalmente fuiste más allá de los bordes o necesitas crear reflejos), simplemente lava la pintura con un cepillo o una esponja limpia y humedecida.
8. Aprende el arte del vidriado.
Los artistas llaman al vidriado una técnica para obtener colores iridiscentes profundos aplicando pinturas translúcidas sobre la principal. La técnica del vidriado es una excelente manera de transmitir la mejor gama de colores. Las pinturas se aplican con mucha delicadeza, capa por capa, y después del secado se elaboran los detalles de la última capa.
Ilustración del libro “Canción de Colores”
9. Técnica del pincel seco
Esta técnica se puede utilizar para dibujar pieles de animales o pequeños pelos en frutas como el kiwi.
Aplica pintura al pincel y retira el exceso con una servilleta. Alisa los pelos del cepillo. Aplique pintura sobre una superficie seca previamente pintada con el color de fondo. Trabaja con pequeños trazos en una dirección, imitando los pelos de la superficie.
Kiwi mediante técnica de pincel seco. Ilustración del libro
Pero si lo haces bien, pintar un retrato en acuarela puede dar resultados sorprendentes y, lo más importante, ¡un placer genuino! A continuación se ofrecen algunos consejos y trucos para empezar.
Empezar a pintar cualquier cosa en acuarela requiere un poco de planificación y paciencia. Ya sea que estés dibujando a partir de una fotografía o del natural, primero debes establecer la composición. Saber qué parte del tema dibujarás hará tu trabajo mucho más fácil. Recorté esta foto del "paisaje" general para que el retrato incluyera sólo la cabeza y los hombros del sujeto y coincidiera con las medidas de mi pintura.
foto originalSi está dibujando a partir de una fotografía, le resultará útil transferir la imagen utilizando una cuadrícula de coordenadas.
Paso 1
Dibuja ligeramente el sujeto con un lápiz duro como el 4H. Preste especial atención primero a las formas claras y oscuras de la cabeza y la cara, y luego a los pequeños detalles. Su trabajo progresará de lo general a lo específico, y llegaremos a los detalles más adelante, así que use un pincel grande, redondo o plano en lugar de delineadores pequeños para estas capas.
Paso 2
Define los tonos más oscuros usando pinturas oscuras. Evite el negro; en su lugar, mezcle Burnt Umber y azul oscuro para obtener algo extremadamente oscuro. Intente entrecerrar los ojos cuando mire al sujeto para resaltar los tonos oscuros. No te preocupes si estos tonos no son tan oscuros como deberían ser, tendrás la oportunidad de oscurecerlos más adelante.
Consejo: Es importante dejar secar completamente cada capa de pintura antes de aplicar la siguiente capa, que puede entrar en contacto con la anterior. Esto es especialmente importante al aplicar pinturas claras, ya que pueden mezclarse con pinturas oscuras y ensuciar.
Paso 3
Utilizando colores más claros, resalta los tonos más claros del rostro, dejando intactas las zonas más claras. Evite los colores sobresaturados usando mucha agua en las soluciones y atenúe los colores cálidos agregando un poco de pigmento frío, como el azul marino, para que no sean demasiado intensos.
Consejo: Puedes aclarar las áreas demasiado oscuras con un cepillo limpio y húmedo. Toca el área oscura con la brocha una vez que esté seca para recoger el exceso de pigmento o para mezclar la pintura nueva con la anterior sin dejar líneas ni "puntos limpios".
Paso 4
Una vez que hayas aplicado los tonos más claros, será más fácil ver dónde tus primeras capas podrían haber sido más oscuras. Utilice una proporción más alta de pigmento y agua, vuelva a las áreas oscuras y oscurezca aún más; en este caso, pelo y gafas. Para el cabello, presta atención a la colocación de las mechas. Puedes mostrarlas simplemente dejando la capa clara anterior mientras resaltas las áreas oscuras. No es necesario que dibujes cada hebra; la diferencia entre los tonos mostrará al espectador que el cabello está brillante. Trabaja los detalles del rostro con un pequeño pincel redondo.
Paso 5
Prepara pinturas para el fondo. Aquí elijo un amarillo verdoso apagado para combinar bien con los tonos cálidos del rostro. El fondo también puede ayudar a resaltar los reflejos del rostro, en este caso en la parte inferior derecha, donde inicialmente era difícil separar la mejilla del fondo blanco.
Dada la naturaleza de la acuarela, es mejor dejar todo un poco sin terminar en lugar de trabajarlo demasiado. ¡Deja que la acuarela haga lo que quiera y podrás pintar retratos en acuarela como un profesional! En tu opinión, ¿qué es lo más difícil de pintar retratos en acuarela?
Acuarela - retrato de una mujer
Antes de comenzar a dibujar el retrato, hago rápidamente bocetos a lápiz de la idea de la composición, luego elijo el mejor boceto de pose posible y creo un boceto en acuarela usando la foto como base.
Trabajo preparatorio
Un artista debe tener la capacidad de crear una fuerte impresión emocional de un tema y luego mantener esa impresión inicial durante todo el proceso creativo. La presentación de esta impresión emocional se vuelve cada vez más fuerte con cada paso y “brilla” a lo largo del trabajo final. Antes de comenzar a dibujar, creo en mi mente una imagen del resultado final, basada en la impresión emocional formada durante la comunicación con mi cliente.
Dibujo
Un boceto paso a paso suele ser el primer paso del proceso. El dibujo suele ser necesario cuando se requiere la máxima similitud. Utilice un lápiz 2H para resaltar elementos importantes, dejando marcas de lápiz donde el boceto ya se haya completado como parte del trabajo general. 
Tan pronto como el dibujo te parezca aceptable, aplica la primera acuarela. Empiece a pintar desde la cabeza con pintura líquida. Normalmente uso una paleta de colores muy limitada: Rojo Winsor, Azul de Prusia, Amarillo Winsor más Burnt Umber y, a veces, Burnt Sienna. A menudo recurro a colores primarios y los aplico inmediatamente al papel. Yo uso principalmente un cepillo. Yo uso un cepillo largo hecho de pelo de cabra chino porque... ella es muy flexible. Le llevará algún tiempo acostumbrarse a este cepillo hasta que sienta que puede controlarlo por completo. 
Trabajando con el fondo
Una vez que la zona de la cabeza esté seca, mezcla azul de Prusia y sombra tostada con un poco de agua (mira mi paleta). 
Luego aplica la mezcla en el fondo alrededor de la cabeza y los hombros. Trabajo sobre un caballete que se instala verticalmente en un ángulo de 30 grados. Verás que el agua empezará a apretar el papel, pero no te preocupes y sigue trabajando según lo previsto. 
Continuación de la primera capa.
Ten siempre presente tu impresión inicial durante todo el proceso, porque... es el más potente y no te distraigas con pequeños detalles. Continúe aplicando la primera capa de acuarela, comenzando desde el borde izquierdo y avanzando hacia el lado derecho de la silla. Concéntrate en un área grande. Cuando quiero ver la obra sin notar los detalles, entrecierro los ojos y de esta manera puedo ver todas las transiciones de color y el equilibrio de color. Es la primera aplicación de pintura la que influye en el estado de ánimo principal de la pintura. 
Empecemos a definir los detalles.
Ahora vuelve a la cabeza y comienza la segunda capa. Es hora de centrarse en definir las sombras y empezar a construir transiciones de color en el rostro. 
Trabaja hasta la ropa.
Una vez que hayas agregado una definición básica de sombra en la cara y la cabeza, continúa hasta el cuello y agrega detalles a la ropa. Mezcla un poco de pintura roja y pintura azul de Prusia y aplica la siguiente capa de acuarela a la ropa, avanzando hacia el hombro.
Recuerde, llevamos a cabo la impresión abstracta inicial de un objeto, que se formó en nuestra mente durante la comunicación.
Mantenemos en nuestra mente el amor por un objeto (en nuestro caso, Linda), tratamos de representar este objeto y expresar su individualidad en la imagen y cada paso que damos nos acerca a la esencia, que es la comprensión original de la pintura. cuando entramos en contacto con él. 
Preparándose para los detalles
Ahora, regresa a la cabeza y comienza la siguiente capa de pintura. Usa un cepillo semiseco y agrega más definición y forma a tu cabello. A pesar de que el cabello sea gris, no utilices pintura blanca bajo ningún concepto, es mejor saltarte estas zonas sin tocarlas con pintura, dejando estas zonas limpias debido al color blanco del papel. Luego agrega sombras a la piel del rostro, así como detalles en la nariz y los labios. Continúe trabajando gradualmente hasta el cuello, los brazos, avanzando hacia el fondo. Ahora añade la primera capa de pintura sobre el marco de la ventana de madera. Este paso es la preparación para la última etapa de dibujar nuestra pintura, así como la última oportunidad para ajustar el equilibrio de color y las transiciones de sombra en la pintura. 
Detalles
Esta suele ser la parte más agradable del trabajo: agregar tono a los párpados, dar forma a la nariz, los labios, las orejas y las manos, y agregar una capa de acabado al marco de madera de la ventana.
Me alegro de que mi impresión inicial de Linda haya quedado plasmada en papel; es más que una simple fotografía, porque... Transmite todo lo que sé sobre ella. 
La versión final de la imagen.
