Trama
El principal encanto de la imagen es que no podemos decir con absoluta certeza quién está representado en ella y en qué circunstancias. Sin ahondar en los detalles de las investigaciones realizadas por numerosos historiadores del arte, la versión principal, que cuenta con más partidarios, es que Jan van Eyck retrató al comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini con su esposa.
"Retrato del matrimonio Arnolfini". (wikipedia.org)
Tampoco sabemos qué momento de la vida de la pareja se capta. Según una versión, la boda: Giovanni cruzó los dedos como sucedió durante el juramento; en el reflejo del espejo en la pared se ven dos: testigos de la ceremonia; el hombre y la mujer van vestidos de forma festiva y rica.
Según otra versión, el retrato fue pintado después de la muerte de la mujer. Giovanni di Nicolao se casó con Constanza Trenta, de 13 años, en 1426. Su madre Bartolomea, en carta fechada el 26 de febrero de 1433, dirigida a Lorenzo de' Medici, informa de la muerte de Constanza. La vela apagada en la lámpara de araña sobre la mujer se interpreta como una prueba más de que el cuadro fue pintado después de la muerte de la dama.
Quienes se oponen a la hipótesis de que la imagen representa un matrimonio señalan que los héroes llevan anillos en la mano y en los dedos equivocados. Además, un apretón de manos no es típico de las ceremonias de boda.
Por cierto, existe la hipótesis de que en el cuadro Van Eyck se representa a sí mismo con su esposa Margarita. En apoyo de esto, los investigadores señalan el parecido del retrato de la dama representada y la esposa del artista, así como la estatuilla de Santa Margarita (representada sobre la cama), que supuestamente insinúa el nombre de la heroína. Además, la esposa de van Eyck dio a luz el mismo año en que se pintó el cuadro.
Los héroes están vestidos ricamente, según la última moda del norte de Europa, que en el segundo cuarto del siglo XV se distinguía por una considerable extravagancia. Tomemos como ejemplo los sombreros. No hace falta decir que la belleza es una fuerza terrible.
Parece que la mujer está embarazada: tiene el vientre agrandado, está de pie con el cuerpo inclinado hacia atrás y la mano sobre el estómago. Sin embargo, si miras a las mujeres en otros retratos de esa época, te parecerá que, si no todas, la mitad de ellas están embarazadas. Entonces estaba de moda adoptar una pose con el cuerpo inclinado hacia atrás y el estómago hacia adelante: la llamada curva gótica. Y una mano apoyada en el estómago puede ser un símbolo del principio femenino.
Los héroes están representados con ropas festivas, pero en un interior sencillo. Este último probablemente fue inventado por van Eyck: lo ensambló a partir de fragmentos vistos en otras casas e inventado por él mismo. El resultado fue un espacio lleno de símbolos.
Un perro es signo de prosperidad, símbolo de fidelidad y devoción. Las frutas (según una versión, naranjas, según otra, manzanas) pueden hablar tanto de la riqueza de la familia como de simbolizar la pureza y la inocencia. Cereza fuera de la ventana: un deseo de fertilidad en el matrimonio. La hornacina roja de la derecha es un símbolo de la cámara nupcial y un atributo clásico de las escenas de la Anunciación, la Natividad de Cristo y la Natividad de la Virgen María. La mujer está de pie cerca de la cama, lo que subraya su papel de guardiana del hogar. El hombre está representado junto a una ventana abierta, lo que indica su conexión con el mundo exterior.
La pareja son representantes de los burgueses ricos, como lo demuestra su ropa. Un vestido con una cola tan impresionante era imposible de llevar sin ayuda.
Contexto
Los Arnolfini eran una gran familia de comerciantes y banqueros que en aquella época tenía una sucursal en Brujas. Y van Eyck, que vivía en la misma ciudad en el momento de pintar, bien podría haber recibido este encargo. O podría haberlo regalado él mismo por amistad. Al fin y al cabo, los burgueses ricos y un artista podían ser amigos.
La precisión casi fotográfica es el resultado de experimentos con instrumentos ópticos. Presumiblemente, Van Eyck, utilizando un espejo cóncavo, trazó proyecciones invertidas de los objetos representados basándose en una pintura o incluso aplicando pintura sobre la proyección. Esta hipótesis tiene tanto partidarios (que señalan errores de perspectiva) como oponentes (que señalan que en ese momento era extremadamente difícil encontrar un dispositivo óptico del diámetro requerido).
Domingo Lampsonio. Retrato de Jan van Eyck. (wikipedia.org)
El realismo también se apoya en la tecnología. Van Eyck trabajó con óleos, lo que fue innovador para su época. Gracias a las propiedades de las pinturas al óleo, puedes aplicar varias capas y, junto con el juego de luces y sombras, crear la ilusión de un espacio tridimensional.
Van Eyck fue casi el primero en firmar su lienzo. Es cierto que aquí también había algunos misterios. En primer lugar, la firma no está indicada modestamente en la esquina inferior, sino en un lugar claramente visible entre la lámpara de araña y el espejo. En lugar de la clásica frase “el lienzo fue pintado por fulano de tal”, el artista escribió “Jan van Eyck estuvo aquí”, reforzando la versión de que él es uno de los testigos representados en el reflejo del espejo.
El destino del artista.
Se desconoce la fecha exacta de nacimiento de Jan van Eyck. Presuntamente nació en el norte de Holanda a finales del siglo XIV. Su hermano le enseñó a sostener un pincel en las manos y los conceptos básicos del oficio artístico. Cuando llegó el momento de ganarse el pan, Jan se fue a La Haya, donde comenzó a construir una carrera en la corte de los condes. Debo decir que era muy valorado y no se sentaba sin órdenes. Entre 1425 y 1430, van Eyck viajó mucho por Europa, reuniéndose, como suele decirse, con sus colegas. Tras familiarizarse con la comunidad cultural europea, van Eyck se instaló en Brujas, donde pasó el resto de sus días.
“Retrato de la pareja Arnolfini” es una de las obras más reproducidas del artista. Sin embargo, otra de sus creaciones también se considera grandiosa: el Retablo de Gante. Imagínese la escala: 24 paneles, 258 figuras, altura máxima - 3,5 metros, ancho cuando está abierto - 5 metros. Y todo se trata del culto a los apóstoles, profetas, antepasados, mártires y santos del Cordero, que simboliza a Cristo.
Historia del retrato
Inicialmente se desconocía el nombre del cuadro, sólo cien años después surgió del libro de inventario: “Gran retrato Hernoult le Fin en la habitación con su esposa." Hernoult le Fin es la forma francesa del apellido italiano Arnolfini. Los Arnolfini eran una gran familia de comerciantes y banqueros que en aquella época tenía una sucursal en Brujas.
Retrato de Giovanni Arnolfini por van Eyck, c. 1435
Italiano de Brujas
Durante mucho tiempo se creyó que el cuadro representaba a Giovanni di Arrigio Arnolfini con su esposa Giovanna Cenami, pero se estableció que se casaron un año, 13 años después de la aparición del cuadro y 6 años después de la muerte de van Eyck. Ahora se cree que la pintura representa al primo de Giovanni di Arrigio, Giovanni di Nicolao Arnolfini, con su esposa, cuyo nombre se desconoce. Giovanni di Nicolao Arnolfini era un comerciante italiano de Lucca que vivía en Brujas desde hace un año. Hay un retrato suyo realizado por van Eyck, lo que sugiere que era amigo del artista.
Además, algunos investigadores, entre ellos M. Andronnikova, sugirieron que se trataba de un autorretrato del artista y su esposa Margret van Eyck.
Descripción de la pintura
El lienzo fue pintado en 1434 en Brujas, en aquella época el antiguo gran centro comercial del norte de Europa. Se trajeron madera y pieles desde Rusia y Escandinavia, seda, alfombras y especias desde Oriente a través de Génova y Venecia, limones, higos y naranjas desde España y Portugal. Brujas era un lugar rico
Este comerciante extranjero vivía en Brujas con un lujo aristocrático, tenía alfombras orientales, una lámpara de araña, un espejo, la parte superior de la ventana de su casa estaba acristalada y en su mesa tenía naranjas caras. Sin embargo, la habitación es estrecha y de estilo urbano. La cama domina el ambiente, como es habitual en las habitaciones urbanas. Durante el día, se levantaba el telón y los invitados eran recibidos en la habitación, sentados en la cama. Por la noche cayó el telón y apareció un espacio cerrado, una habitación dentro de una habitación.
Los hombres llevaban sombreros cilíndricos de tamaño monstruoso.
Su vientre redondo puede no ser señal de embarazo
La mujer coloca con cuidado su mano derecha en la mano izquierda del hombre. Este contacto parece muy ceremonial; el artista lo representó casi en el centro de la imagen, dándole así un significado especial. Ambos se encuentran muy solemnes en el ambiente cotidiano, la cola del vestido de la mujer está cuidadosamente enderezada y el hombre levantó la mano derecha para prestar juramento. En la época de van Eyck, la unión de manos y las palabras de un juramento eran evidencia clara de que se estaba llevando a cabo una ceremonia matrimonial.
La novia de la imagen luce un lujoso vestido de fiesta. El vestido de novia blanco no se puso de moda hasta mediados del siglo XIX. Según algunos investigadores, su vientre redondeado no es un signo de embarazo, pero, junto con sus pechos pequeños y elevados, corresponde a las ideas sobre el estándar de belleza del gótico tardío. Además, la cantidad de tela que debe vestir corresponde a la moda de la época.
Al mismo tiempo, la posición de la mano de la mujer aún permite la posibilidad de que esté embarazada.
En aquella época, la moda borgoñona dominaba Europa, lo que se debía a la fuerte influencia política y cultural del Ducado de Borgoña. En la corte de Borgoña, no sólo la moda femenina, sino también la masculina era extravagante. Los hombres llevaban turbantes y sombreros cilíndricos de tamaño monstruoso. Las manos del novio, como las de la novia, son blancas y bien cuidadas. Sus hombros estrechos indican que no debería haber alcanzado una posición alta en la sociedad con su fuerza física.
Simbolismo
El espejo muestra vigas del techo, una segunda ventana y dos figuras entrando a la habitación.
Espejo
En el eje de simetría del cuadro hay un espejo que cuelga en la pared del fondo de la habitación. Diez medallones que representan el sufrimiento de Cristo decoran su marco. Los espejos en los interiores urbanos eran poco comunes en la época de Van Eyck y, en su lugar, generalmente se usaba metal pulido. Los espejos planos sólo estaban al alcance de la más alta aristocracia y se consideraban un tesoro. Los espejos convexos eran más asequibles. En francés se las llamaba “brujas” porque aumentaban místicamente el ángulo de visión del observador. En el espejo representado en el cuadro se pueden ver las vigas del techo, una segunda ventana y dos figuras de personas entrando a la habitación. La disposición de las miniaturas es especialmente interesante, ya que por parte del hombre la pasión de Cristo se asocia con personas vivas, y por parte de la mujer, con los muertos.
La llama de la vela significaba el Cristo que todo lo ve: el testigo de la unión matrimonial.
Vela
Cuando los novios celebraban la ceremonia nupcial, para ellos el sencillo suelo de la habitación era “tierra santa”.
El perro es símbolo de prosperidad y fidelidad conyugal.
Perro
El perro era considerado un signo de prosperidad, así como un símbolo de fidelidad. En las tumbas de esa época, suele encontrarse un león, símbolo de coraje y fuerza, a los pies de los hombres y un perro a los pies de las mujeres. Obviamente, sólo se esperaba que las mujeres fueran fieles.
firma del artista
La firma del artista tiene especial importancia para el lienzo; no está colocada, como es habitual, en la parte inferior, sino en un lugar claramente visible entre la lámpara de araña y el espejo. Además, la redacción en sí es inusual. En cambio, "Jan van Eyck lo hizo" (lat. johannes de eyck fecit), es decir, pintó este retrato, dice: “Jan van Eyck estuvo aquí” (lat. Johannes de Eyck fuit hic 1434 ). Esta formulación, por así decirlo, pone un sello en la imagen, convirtiéndola en un documento. El pintor firma su obra no como autor, sino como testigo. Quizás se representó en el espejo, como una figura con turbante y túnica azul, cruzando el umbral de la habitación.
naranjas
- - El propio Van Eyck fechó el cuadro este año.
- Antes, el dueño del cuadro era Don Diego de Guevara, un cortesano español. Vivió la mayor parte de su vida en los Países Bajos y es posible que conociera a Arnolfini. En 1516 presentó un retrato a Margarita de Austria, estatúder de los Países Bajos españoles.
- - En el libro de inventario de pinturas de Margarita cuando estuvo en Malinas aparece una entrada sobre el lienzo.
- - - entrada repetida en el libro de inventario.
- - El lienzo fue heredado por la sobrina de Margarita, María de Austria, que se mudó a España ese mismo año.
- - entrada en el libro de inventario. Felipe II heredó el cuadro tras la muerte de María de Hungría. La pintura, que representa a sus dos hijas, copia las poses de las figuras del retrato de Van Eyck.
Jan van Eyck. "Retrato del matrimonio Arnolfini". 1434. Galería Nacional, Londres
La firma del artista es un gran autógrafo en el lugar más destacado del cuadro, exactamente a lo largo de su eje central. Esto es muy diferente de la tradición habitual de que el autor firme discretamente el cuadro en la parte inferior derecha. Quizás porque esto no es una firma aquí. artista- A testigo sobre el "acuerdo nupcial". Por cierto, esta es una de las primeras pinturas firmadas en la historia del arte moderno en general.
Este doble retrato, fechado en 1434, se describe en los inventarios de Margarita de Austria como el cuadro "Hernoulle Fin" o "Arnoult Fin", posiblemente una corrupción francesa del nombre italiano "Arnolfim". Dado que esta primera explicación nunca ha sido cuestionada, probablemente sea seguro asumir que el hombre vestido con una bata ribeteada de visón y un sombrero alto de ala ancha es en realidad el comerciante italiano Arnolfini, que dirigía la compañía Lucca de Marco Guidecon en Brujas. donde vivió y trabajó Jan van Eyck.
Los registros muestran que su esposa era Jeanne (Giovanna) Chenami, nacida en Pans y también de ascendencia italiana. Por tanto, ella es la mujer del cuadro, vestida con un pesado vestido verde y tendiéndole las manos a Arnolfini. Levanta la palma en un movimiento que parece un gesto de bendición. Quizás esté a punto de colocar su mano sobre la palma abierta y extendida de su joven esposa.
Arnolfini está directamente frente al espectador, aunque desvía la mirada y Giovanna Cenami baja dócilmente los ojos. Sostiene la cola de su vestido adornada con pieles, cuyos pliegues se agrupan delante de la figura. Esto llevó a algunos críticos a ver el contorno de su vientre como una señal de que la señora estaba embarazada. Sin embargo, esto no es más que un gesto ritual, acorde con las actitudes modernas hacia la familia y el matrimonio, destinado a significar fertilidad, ya que el doble retrato fue pintado con motivo de la boda de la pareja.
El cuadro es una prueba visual de este acontecimiento, de hecho, funciona incluso como un certificado de matrimonio, ya que documenta la presencia del artista y, por extensión, un testigo de la ceremonia, en una inscripción en la pared del fondo ( "Johannes de Eyck fuit hic"). Junto con el segundo testigo, van Eyck se refleja en un espejo convexo colocado en la misma pared. El espejo amplía la habitación y está enmarcado por diez pintorescas escenas de la Pasión.
En el siglo XV todavía era común que los novios se casaran sin la presencia de un sacerdote. La “dextrarum junctio”, la conexión de la mano derecha, es suficiente y la promesa del novio se considera legalmente respaldada.
El uso de la inscripción muestra una tendencia creciente hacia la documentación escrita de transacciones jurídicas, cuyo desarrollo fue acompañado por la adopción del derecho romano. Por lo tanto, el funcionamiento de la inscripción aquí no debe considerarse equivalente a la simple firma del autor. Tiene fuerza real y es un testimonio, como firmar un documento oficial.
Van Eyck representa este interior burgués temprano con suelo de madera como un tálamo, la cámara nupcial interior, añadiendo, a través de su representación realista de los objetos de la habitación, muchos significados ocultos, comentarios teológicos y morales sobre el evento. Por lo tanto, un espejo curvo cotidiano se convierte en un "espéculo sine macula" (un espejo sin defecto), que da testimonio de la pureza de la Madre de Dios y la pureza virginal de la novia, quien, según las opiniones de entonces sobre el matrimonio, es Se espera que permanezca igual de casto en el matrimonio.
En primer plano hay un perro, símbolo eterno de la devoción, responsable de la fidelidad conyugal.
La hornacina roja de la derecha es una alusión al Cantar de los Cantares y simboliza la cámara nupcial. Zuecos de madera tomados de los pies del novio y dejados tirados en el suelo - una referencia al libro de Éxodo 3:5 (Y dijo Dios: No te acerques acá; quítate las sandalias de tus pies, porque el lugar en que estás es tierra santa). Velas encendidas en un candelabro, velas de boda, citan la iconografía tradicional de la Anunciación. Esto enfatiza la naturaleza de la Madre de Dios de la pintura. Dirigido principalmente a las mujeres, el culto a la Virgen María fue un factor importante en la moral matrimonial en el siglo XV.
Las manzanas se encuentran en el alféizar de la ventana como un indicio del otoño y una advertencia contra el comportamiento pecaminoso. Las varillas que cuelgan del panel de madera son un juego de palabras etimológico con la palabra latina virga ("virgen"), enfatizando el motivo de la pureza virginal. En la tradición popular, corresponde al “núcleo de la vida”, símbolo de fertilidad, fuerza y salud, con el que se azotaba ritualmente al novio para brindar a la pareja la bendición de un gran número de hijos.
En la batalla de Waterloo, el mayor inglés Gay resultó gravemente herido y fue llevado a uno de los residentes de Bruselas para recibir tratamiento. Durante su enfermedad, el único consuelo para el herido fue el viejo cuadro que colgaba frente a su cama. Una vez recuperado, al despedirse, rogó a los propietarios este cuadro como recuerdo de su hospitalidad. Ahora el cuadro, que antiguamente se regalaba como recuerdo, es uno de los tesoros de la National Gallery de Londres y hoy en día costaría mucho dinero.
A mediados del siglo XV, la pequeña Holanda era famosa por su riqueza y prosperidad, aunque no era un país industrial. Pero a sus costas llegaban barcos cargados con una amplia variedad de mercancías procedentes de todo el mundo. En las calles de las ciudades holandesas se escuchaban discursos extranjeros procedentes de todo el mundo. De modo que la ciudad portuaria de Brujas estaba llena de enormes almacenes en los que se almacenaban telas, lino y tejidos de lana. La ciudad grande y rica parecía vivir sólo con pensamientos de lucro y comercio, que tenían poco que ver con el arte. En Brujas no hay un sol deslumbrante y aquí no hay maravillosas vistas de la naturaleza italiana. En la ciudad no hay edificios antiguos ni artistas hereditarios, no existen aquellos monumentos en los que creció el arte del Renacimiento italiano.
Fragmento
Para los contemporáneos de van Eyck, las sandalias y los zapatos de madera contenían referencias al Antiguo Testamento.
Pero incluso aquí, en una de las limpias casas burguesas, se podían ver varios caballetes dispuestos en los que trabajaban tres personas, sorprendentemente parecidas entre sí. Se trata de dos hermanos: Johann y Hubert van Eyck y su hermana Margaret. Trabajan duro para cumplir las órdenes de la iglesia. Las figuras algo inmóviles de los santos tienen los rostros de los típicos habitantes de Brujas, y parece que estás viendo a los mismos comerciantes y comerciantes que te acaban de vender los productos. Pero no es esto lo que deleita y sorprende, sino el colorido sorprendentemente fresco de las pinturas y los tonos profundos, que aún no se han visto ni siquiera en ninguno de los artistas italianos. Este es el secreto y el orgullo de los hermanos Eyck, este es su descubrimiento, que ahora se ha vuelto tan común que ni siquiera lo recuerdan. Y luego fueron los hermanos Eiki quienes inventaron la mezcla química necesaria para producir pinturas al óleo. Los italianos aprendieron esto primero de ellos y luego del mundo entero. Es cierto que los investigadores ahora han establecido que allá por los siglos II y IV, los antiguos artistas romanos introdujeron aceites de linaza o nueces en las pinturas de cera. Y, sin embargo, muchas generaciones de artistas están en deuda con estos brillantes hermanos, porque mejoraron las pinturas al óleo y desarrollaron nuevas composiciones.
Retrato de un hombre con turbante (presumiblemente un autorretrato)
Jan van Eyck
El hermano menor, Johann (Jan), además de cuadros, también pintó retratos. Y él, este gran artista e inventor, era muy modesto. En muchos de sus lienzos hay una inscripción: "Como lo logré", como si con orgullo y al mismo tiempo explicara con humildad al mundo que no puede hacer más. Pero fue Jan van Eyck quien creó el "Retrato de la pareja Arnolfini", un fenómeno único en toda la pintura europea de esa época. El artista fue el primero en representar a personas en su entorno cotidiano, sin ninguna conexión con una trama religiosa o imágenes de las Sagradas Escrituras.
Fragmento
El perro es símbolo de prosperidad y fidelidad conyugal.
El lienzo representa al comerciante Giovanni Arnolfini de la ciudad italiana de Lucca, que representaba a la firma Portinari en Brujas, y a su joven esposa. Ambos visten elegantes trajes navideños, acordes con la sofisticada y caprichosa moda de la época. Sus poses son solemnemente inmóviles, sus rostros están llenos de la más profunda seriedad. Al principio esto puede incluso repeler al espectador, pero tan pronto como observe más de cerca los detalles externos, quedará muy impresionado por la simple verdad con la que el artista representó a estas dos personalidades y la seriedad con la que trató a estos personajes. .
Fragmento
En el fondo de la acogedora habitación cuelga un espejo redondo que refleja las figuras de dos personas más presentes en la habitación, pero que no son visibles para el espectador. Algunos historiadores del arte, basándose en la inscripción, sugieren que una de las figuras es el propio Jan van Eyck, y consideran todo lo representado en la imagen como una escena de boda (la mano de la esposa se encuentra en la mano del marido), de la que fue testigo el artista.
Fragmento
El espejo muestra vigas del techo, una segunda ventana y dos figuras entrando a la habitación.
El cuadro fue pintado con extraordinario cuidado, sorprende al espectador con la sutileza de la escritura y el cariño hacia cada detalle. Casi todos los objetos representados en el lienzo tienen significados simbólicos: un perro denota fidelidad, un par de zapatos en el suelo habla de la unidad de una pareja casada, un cepillo es un signo de pureza, un rosario es un símbolo de piedad, un convexo El espejo es el ojo del mundo, las naranjas son los frutos del Jardín del Edén y una manzana insinúa la caída en desgracia. La modestia del ambiente burgués y de la gente común representada por van Eyck se convierte en una fuente de poesía especial, presagiando el desarrollo futuro del arte holandés y holandés. En general, los Países Bajos fueron probablemente el único país donde la pintura se desarrolló de forma independiente, sin la influencia del arte griego.
Fragmento
Las naranjas simbolizan la pureza y la inocencia.
La pintura estaba excepcionalmente bien conservada, aunque tuvo que recorrer un largo camino (se cuenta una versión al principio del artículo) antes de terminar en la Galería Nacional de Londres. A principios del siglo XVI, el “Retrato de los matrimonios Arnolfini” perteneció a la virrey de los Países Bajos, Margarita de Austria. Posteriormente, el cuadro acabó en España y a finales del siglo XVIII estuvo en el palacio real de Madrid, donde decoró la habitación del baño matutino del rey. Durante la invasión napoleónica, un general francés lo llevó a Bruselas, donde fue comprado por el mayor general Gay en 1815 (y no se lo regaló como recuerdo). Lo trajo a Inglaterra, pero recién en 1842 lo donó a la Galería Nacional.
Fragmento
El contenido de la pintura descrita anteriormente es solo la versión más común, pero para algunos investigadores hay otra versión más atractiva: se trata de un autorretrato del artista. Y, sin embargo, otros especialistas están atormentados por la aparente extrañeza del cuadro. ¿Por qué, por ejemplo, el hombre levantó la mano derecha como si estuviera jurando? Si esto es una boda, ¿dónde está el sacerdote? ¿Qué momento de la vida de los cónyuges retrató el artista? ¿Por qué a plena luz del día sólo hay una vela encendida en la lámpara de araña? ¿Y qué significa la inscripción sobre el espejo? ¿“Johannes de Eyck fuit hie.1434” (“Johannes de Eyck estuvo aquí. 1434.”)? Estas preguntas, que ahora son difíciles de responder, hacen que el panorama sea aún más misterioso.
Fragmento
(lat. Johannes de Eyck fuit hic 1434
) - Jan van Eyck estuvo aquí
En 1934, el famoso crítico de arte austriaco Erwin Panofsky sugirió que la pintura no representa un matrimonio, sino un compromiso. En uno de sus artículos escribió: “Mire los rostros de los participantes en los hechos, preste atención a la solemnidad con la que está de pie el hombre, de la mano de una mujer que lo mira con ternura y confianza. Mira su dulce rostro ligeramente sonrojado. Y con qué cuidado van ambos vestidos, aunque parece que sucede en su propia habitación y nada hace pensar que van a salir a alguna parte. ¡Viceversa! Están en casa y sin duda estamos hablando de una especie de ceremonia solemne, de un rito del que ellos son a la vez partícipes y actores”. Erwin Panofsky subrayó que con esta interpretación del cuadro la inscripción queda clara: van Eyck testifica que estuvo presente en la ceremonia. Una vela encendida también resulta clara, porque desde tiempos inmemoriales se llevan antorchas y faroles encendidos durante las procesiones nupciales. Entonces, ¿el cuadro no debería llamarse “Retrato de la pareja Arnolfini”, sino “El compromiso Arnolfini”?
Fragmento
La llama de la vela significaba el Cristo que todo lo ve: el testigo de la unión matrimonial.
Pero en 1950, el destacado crítico de arte inglés Brockwell escribió en su estudio especial que “el retrato de Arnolfini y su esposa no existe en absoluto”. Sí, el artista pintó un retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, pero murió en España durante un incendio. Pero no conocemos la historia de ese retrato, que se encuentra en la Galería de Arte de Londres, y representa a personas completamente diferentes. Como asegura Brockwell, no hay documentos que confirmen que la persona representada sea Giovanni Arnolfini, y el misterioso cuadro es un retrato del propio artista y su esposa Margherita.
Margarita van Eyck
Jan van Eyck
Un juicio similar fue expresado en 1972 por la investigadora soviética M. Andronikova: “Miren más de cerca, ¿el hombre del retrato se parece a un italiano, porque tiene un tipo puramente norteño? ¿Y la mujer? Tiene el mismo rostro que Margaret van Eyck, cuyo retrato sobreviviente fue pintado por Jan van Eyck en 1439”. Los partidarios de este punto de vista argumentan que un hombre no podría ofrecer su mano izquierda si se trata de matrimonio o compromiso. Pero el propio Jan van Eyck, que en 1434 llevaba mucho tiempo casado, y la heroína de su cuadro, cuyo aspecto se parece a la esposa del artista, pudieron estrecharse la mano de esta manera, ya que en el cuadro en cuestión no se trata de una compromiso en absoluto. Además, se estableció que Giovanni Arnolfini y su esposa no tuvieron hijos, y la mujer representada en la pintura claramente está esperando aumentar su familia. De hecho, Margaret van Eyck dio a luz a un hijo el 30 de junio de 1434, como también está documentado.
Fragmento
Entonces, ¿quién es el héroe de la imagen? ¿O se trata realmente de una escena familiar y no de un retrato encargado? La pregunta sigue abierta...
Fragmento
Texto de Nadezhda Ionina
Jan van Eyck/Retrato del matrimonio Arnolfini. 1434g Tablero de roble, óleo. 81,8; 59,7 centímetros
Galería Nacional de Londres, Londres
Cuántas cosas interesantes se pueden aprender de una pequeña imagen. Jan van Eyck supo cautivar no sólo el arte de un artista, sino también de un maravilloso filósofo y pensador.
El retrato es una de las obras más complejas de la escuela de pintura occidental del Renacimiento del Norte.
HAY MUCHO MISTERIOSO EN LA IMAGEN.
Antes que nada, conozcamos al artista que creó esta obra maestra.
Jan van Eyck (1385-1441): pintor holandés del Renacimiento temprano, maestro del retrato, autor de más de 100 composiciones sobre temas religiosos, uno de los primeros artistas en dominar la técnica de la pintura al óleo.
Se desconoce la fecha exacta de nacimiento de Jan van Eyck. Nacido en el norte de Holanda en Maaseik. Estudió con su hermano mayor Hubert, con quien trabajó hasta 1426. Inició sus actividades en La Haya, en la corte de los condes holandeses. Desde 1425 es artista y cortesano del duque de Borgoña, Felipe III el Bueno, quien lo valoraba como artista y pagaba generosamente por su trabajo.
Van Eyck es considerado el inventor de las pinturas al óleo, aunque en realidad sólo las mejoró. Pero fue después de él cuando el petróleo ganó reconocimiento universal, la tecnología petrolera se volvió tradicional para los Países Bajos; en el siglo XV Llegó a Alemania y Francia, de allí a Italia.
Ahora volvamos a la pintura que glorificó al artista y que aún hoy causa controversia. Al principio se desconocía el título del cuadro, pero cien años más tarde apareció en el libro de inventario: “Gran retrato de Hernoult le Fin en la habitación con su esposa”. Hernoult le Fin es la forma francesa del apellido italiano Arnolfini. Los Arnolfini eran una gran familia de comerciantes y banqueros que en aquella época tenía una sucursal en Brujas.
Durante mucho tiempo se creyó que el cuadro representaba a Giovanni di Arrigio Arnolfini con su esposa Giovanna Cenami, pero en 1997 se estableció que se casaron en 1447, 13 años después de la aparición del cuadro y 6 años después de la muerte de van Eyck. .
Ahora se cree que la pintura representa a Giovanni di Arrigio con su anterior esposa o al primo de Giovanni di Arrigio, Giovanni di Nicolao Arnolfini, con su esposa, cuyo nombre se desconoce. Giovanni di Nicolao Arnolfini fue un comerciante italiano de Lucca que vivió en Brujas desde 1419. Hay un retrato suyo realizado por van Eyck, lo que sugiere que era amigo del artista.
El lienzo fue pintado en 1434 en Brujas, en aquella época el antiguo gran centro comercial del norte de Europa. Se trajeron madera y pieles desde Rusia y Escandinavia, seda, alfombras y especias desde Oriente a través de Génova y Venecia, limones, higos y naranjas desde España y Portugal. Brujas era un lugar rico
El matrimonio representado en el cuadro de Van Eyck es rico. Esto se nota especialmente en la ropa. Lleva un vestido ribeteado de piel de armiño, de larga cola, que alguien debía cargar al caminar. Con semejante vestido era posible moverse sólo con la habilidad adecuada, lo que sólo era posible en los círculos aristocráticos.
Lleva una bata, ribeteada, tal vez incluso forrada, de visón o de marta, con una abertura a los lados, que le permitía moverse y actuar libremente. El hecho de que este hombre no pertenece a la aristocracia se desprende de sus zapatos de madera. Los señores, para no ensuciarse con el barro de la calle, viajaban a caballo o en camillas.
Este comerciante extranjero vivía en Brujas con un lujo aristocrático, tenía alfombras orientales, una lámpara de araña, un espejo, la parte superior de la ventana de su casa estaba acristalada y en su mesa tenía naranjas caras.
Sin embargo, la habitación es estrecha y de estilo urbano. La cama domina el ambiente, como es habitual en las habitaciones urbanas. Durante el día, se levantaba el telón y los invitados eran recibidos en la habitación, sentados en la cama. Por la noche cayó el telón y apareció un espacio cerrado, una habitación dentro de una habitación.
La novia de la imagen luce un lujoso vestido de fiesta. El vestido de novia blanco no se puso de moda hasta mediados del siglo XIX. Según algunos investigadores, su vientre redondeado no es un signo de embarazo, pero, junto con sus pechos pequeños y elevados, corresponde a las ideas sobre el estándar de belleza del gótico tardío.
Además, la cantidad de tela que debe vestir corresponde a la moda de la época. Según los investigadores, esto no es más que un gesto ritual, acorde con las actitudes modernas hacia la familia y el matrimonio, destinado a indicar fertilidad, ya que el doble retrato fue pintado con motivo de la boda de esta pareja. La posición de la mano de la mujer aún permite la posibilidad de que esté embarazada, pero también es posible que se haya levantado el dobladillo de su vestido.
El cuadro es una prueba visual de la ceremonia nupcial; de hecho, incluso “funciona” como un certificado de matrimonio, ya que documenta la presencia del artista y, por extensión, un testigo de la ceremonia, en su firma en la pared del fondo. .
MATRIMONIO DE MANO IZQUIERDA:
Es posible que en el caso Arnolfini fuera necesario un contrato matrimonial, ya que es obvio que estamos hablando de un “matrimonio de mano izquierda”. El novio toma la mano de la novia con la izquierda y no con la derecha, como exige la costumbre. Estos matrimonios se celebraban entre cónyuges de estatus social desigual en la sociedad y se practicaron hasta mediados del siglo XIX.
Generalmente la mujer provenía de una clase baja. Tuvo que renunciar a todos los derechos de herencia para ella y sus futuros hijos y, a cambio, recibió una determinada cantidad tras la muerte de su marido. Como regla general, el contrato de matrimonio se redactaba a la mañana siguiente de la boda, de ahí el nombre del matrimonio: morganático de la palabra morgen (en alemán morgen - mañana).
En aquella época, la moda borgoñona dominaba Europa, lo que se debía a la fuerte influencia política y cultural del Ducado de Borgoña. En la corte de Borgoña, no sólo la moda femenina, sino también la masculina era extravagante. Los hombres llevaban turbantes y sombreros cilíndricos de tamaño monstruoso. Las manos del novio, como las de la novia, son blancas y bien cuidadas. Sus hombros estrechos indican que no debería haber alcanzado una posición alta en la sociedad con su fuerza física.
Van Eyck representa el interior con suelo de madera como una cámara nupcial, añadiendo muchos significados ocultos a través de su representación realista de los objetos de la habitación.
SÍMBOLOS OCULTOS DE LA IMAGEN:
En el eje de simetría del cuadro hay un espejo que cuelga en la pared del fondo de la habitación. Diez medallones que representan la Pasión de Cristo decoran su marco. La disposición de las miniaturas es especialmente interesante, ya que por parte del hombre la Pasión de Cristo se asocia con personas vivas, y por parte de la mujer, con los muertos. El artista y otro testigo se reflejan en el espejo.
Los espejos planos sólo estaban al alcance de la más alta aristocracia y se consideraban un tesoro. Los espejos convexos eran más asequibles. En francés se las llamaba “brujas” porque aumentaban místicamente el ángulo de visión del observador. En el espejo representado en el cuadro se pueden ver las vigas del techo, una segunda ventana y dos figuras de personas entrando a la habitación.
La presencia del espejo habla de la pureza virginal de la novia, de quien, según las opiniones sobre el matrimonio de la época, se esperaba que permaneciera igualmente casta en el matrimonio.
La lámpara de araña que cuelga sobre las cabezas de los novios está hecha de metal, algo típico en Flandes en aquella época. En él sólo arde la vela encima del hombre, y encima de la mujer la vela se ha apagado. Algunos investigadores explican este hecho por el hecho de que el retrato de la esposa de Arnolfini es póstumo y murió durante el parto.
Otra versión del simbolismo: en la Edad Media, durante las procesiones nupciales, se llevaba una gran vela encendida al frente, o el novio entregaba solemnemente la vela a la novia.
La llama de una vela encendida significaba el Cristo que todo lo ve, el testigo de la unión matrimonial. Por este motivo no fue necesaria la presencia de testigos.
El perro, símbolo eterno de devoción, era considerado un signo de prosperidad, así como un símbolo de fidelidad. En las tumbas de esa época, suele encontrarse un león, símbolo de coraje y fuerza, a los pies de los hombres y un perro a los pies de las mujeres. Obviamente, sólo se esperaba que las mujeres fueran fieles.
El perro pequeño es el antepasado del Grifón de Bruselas. En aquella época, la nariz del grifo aún no tenía el aspecto moderno y acortado.
ZAPATOS.
El novio está representado descalzo sobre un suelo de madera, con sus zuecos de madera cerca. Los pies de la novia están cubiertos por el vestido, pero al fondo, junto a la cama, se ve un segundo par de zapatos.
Para los contemporáneos de van Eyck, las sandalias y los zapatos de madera contenían una referencia al Antiguo Testamento: Y Dios dijo: No vengas aquí; quítate el calzado de tus pies, porque el lugar donde estás es tierra santa.
Cuando los novios realizaron la ceremonia nupcial, para ellos el sencillo suelo de la sala era “tierra santa”
Según una versión, las naranjas ubicadas en el alféizar de la ventana y en un taburete junto a la ventana pueden considerarse un signo de fertilidad. Dado que en el idioma de muchos pueblos del norte de Europa, naranja significa literalmente "manzana de China" (por ejemplo, en holandés Sinaasappel), simbolizan la pureza y la inocencia que existían en el Jardín del Edén antes de la Caída del hombre. Al mismo tiempo, Panowski señala que quizás las naranjas simplemente indiquen la prosperidad de los cónyuges.
Según otra versión, se trata de manzanas. Las manzanas se encuentran en el alféizar de la ventana como un indicio del otoño y una advertencia contra el comportamiento pecaminoso.
VENTANA Y CAMA.
Los novios van vestidos con ropa abrigada, a pesar del verano que hace afuera; esto se puede ver en el cerezo, que está sembrado de frutas, un claro símbolo del deseo de fertilidad en el matrimonio.
La hornacina roja de la derecha es una alusión al Cantar de los Cantares y simboliza la cámara nupcial. En la pintura holandesa, tal cama es un atributo indispensable de las escenas de la Anunciación, la Natividad de Cristo y la Natividad de la Virgen María, lo que una vez más nos recuerda la conexión de esta imagen con el culto a la Madre de Dios.
Desde un punto de vista freudiano, en tal tema, la alcoba con cortinas escarlatas tiene asociaciones directas con el útero femenino.
La disposición de las figuras sugiere roles predeterminados en el matrimonio: la mujer está de pie cerca de la cama, en el fondo de la habitación, simbolizando así el papel de guardián del hogar, mientras que el hombre está de pie cerca de la ventana abierta, simbolizando la pertenencia al exterior. mundo.
CAMA DE ATRÁS.
Debajo de la lámpara de araña del lado derecho hay una figura de madera de Santa Margarita matando a un dragón. Se la considera la patrona de las mujeres en trabajo de parto. La figura está fijada al respaldo de una silla que se encuentra cerca del lecho conyugal. Quizás esto sea una prueba más de que la mujer está embarazada. Al mismo tiempo, tal vez se trate de una figura de Santa Marta, la patrona de las amas de casa: junto a ella cuelga una escoba.
Según otras interpretaciones, esto no es una escoba en absoluto, sino una vara. Son un juego de palabras etimológico con la palabra latina virga ("virgen"), que sirve para enfatizar el motivo de la pureza virginal. En la tradición popular, corresponde al “núcleo de la vida”, símbolo de fertilidad, fuerza y salud, que era azotado ritualmente en las ceremonias nupciales del novio para brindar a la pareja la bendición de un gran número de hijos.
MUCHAS MÁS PREGUNTAS ABIERTAS:
¿Por qué, por ejemplo, el hombre levantó la mano derecha como si estuviera jurando? Si esto es una boda, ¿dónde está el sacerdote? ¿Qué momento de la vida de los cónyuges retrató el artista? ¿Por qué a plena luz del día sólo hay una vela encendida en la lámpara de araña? ¿Y qué significa la inscripción sobre el espejo: “Johannes de Eyck fuit hie” (“Johannes de Eyck estuvo aquí. 1434”)? Estas preguntas, que ahora son difíciles de responder, hacen que el panorama sea aún más misterioso.
Además, se estableció que Giovanni Arnolfini y su esposa no tuvieron hijos, y la mujer representada en la pintura claramente está esperando aumentar su familia. De hecho, Margaret van Eyck dio a luz a un hijo el 30 de junio de 1434, como también está documentado.
Entonces, ¿quién es el héroe de la imagen? ¿O se trata realmente de una escena familiar y no de un retrato encargado? La pregunta sigue abierta...
¿CÓMO SE CONECTA EL RETRATO CON RUSIA?
El comerciante Arnolfini, representado por Van Eyck en el lienzo, tiene un retrato parecido al presidente ruso Putin, lo que dio lugar a varias bromas sobre este tema en la prensa. Por eso últimamente se ven allí muchos turistas rusos que quieren asegurarse. de esto.
Texto con ilustraciones y detalles http://maxpark.com/community/6782/content/2153321
Reseñas
Digan lo que digan de que este es un retrato de una pareja, todavía parece incorrecto, porque la respuesta es “¿qué significa esto?” Están ubicados justo en el centro de la imagen: este es un espejo convexo, como dices, los llamaban “brujas”. Ahora llamaríamos brujería a toda la acción representada, porque mira: la mano del hombre sosteniendo la de la mujer como si la mujer estuviera pidiendo adivinar a quién tendrá que dar a luz en un futuro próximo, y este hombre domina el arte de adivinar, y la mano derecha levantada enfatiza que ha sido dada desde arriba de él. O una opción ligeramente diferente: como en aquellos días la gente no poseía plenamente el conocimiento y creía que puedes preguntarle a alguien y te enviarán, la mujer recurre a esa persona, que supuestamente conoce el arte de enviar o bendecir deseos. El artista representado en el espejo solo dice que fue testigo de lo que estaba sucediendo, y no solo; esto es solo para mayor confiabilidad, el resto de detalles se dan para indicar el lugar y el momento en que esto sucede.
