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Un retrato (derivado de la palabra francesa retrato) es una representación artística de una persona que transmite su mundo interior.
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tipos de retratos
Retrato de medio cuerpo
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retrato busto
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Retrato de cuerpo entero
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Se puede realizar un retrato según el método de ejecución: óleo, lápiz, pastel, acuarela, pincel seco, grabado, escultura,
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Carácter del retrato
Retrato de cámara Retrato ceremonial
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El autorretrato es una imagen gráfica, pictórica o escultórica del artista, realizada por él mismo mediante un espejo o un sistema de espejos.
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Retrato-retrato grupal, que incluya al menos tres personajes.
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retrato familiar
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Cada uno de nosotros tiene en nuestra vida a la persona más querida del mundo. ¡Para algunos es mamá, papá, hermana, amiga! Los amamos y queremos que estén siempre con nosotros. Y para ello sólo necesitas dibujarlos. Podría ser un retrato de una abuela tejiendo un calcetín, una madre con un ramo de flores o una foto tuya y de tu amiga. Tu corazón te dirá cómo retratar a tu ser querido.
¡Así que aprenderemos a dibujar un retrato!
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El arte antiguo estableció proporciones ideales para la cabeza humana, según las cuales se divide verticalmente desde la coronilla hasta el final del mentón en 2 partes iguales por la línea de los ojos. Cada una de estas mitades, a su vez, se divide en 2 partes iguales: la superior, según la línea del cabello, la inferior, según la base de la nariz. La distancia entre los ojos se considera igual al ancho de las alas de la nariz y la longitud del ojo. La distancia desde las cejas hasta la base de la nariz determina el tamaño de las orejas. En realidad, las personas rara vez tienen proporciones ideales, pero es necesario conocerlas para poder ver las desviaciones de la norma y comprender mejor las proporciones individuales de la naturaleza viva.
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Sólo bajando o subiendo las comisuras de los labios, las cejas o los párpados se puede transmitir alegría, tristeza, dolor, risa, desprecio, atención…
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Calma Tristeza Alegría Dolor Risa Horror Desprecio Miedo Pensar
Chicos, intenten dibujar a uno de sus familiares o amigos. Puede que no funcione de inmediato, pero inténtelo y definitivamente lo logrará.
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Títulos de diapositivas:
1. El primer contorno del rostro de una persona es el más importante. Para dibujar correctamente el retrato de una persona, es importante dibujar con precisión el primer contorno, el contorno del rostro. Sin presionar con fuerza el lápiz, repite este óvalo del rostro de la persona en tu dibujo. Es posible que tengas que dibujarlo varias veces en este paso, no ahorres papel, dibuja tanto hasta que el óvalo de la cara tenga la forma correcta y sea simétrico.
2. Marcar las partes principales del rostro de una persona Dibuja una línea horizontal exactamente en el centro que divida el retrato en dos partes, y justo debajo de otra línea paralela. Desde el centro de la línea inferior, dibuja una línea perpendicular y marca dónde se ubicará la punta de la nariz en la cara. Dibuja todas estas líneas sin presionar con fuerza el lápiz. No olvides dibujar las orejas.
3. La parte principal del retrato de una persona son sus ojos. En esta etapa será mucho más fácil dibujar, pero hay que tener mucho cuidado y cuidado. Probablemente necesitemos afilar nuestro lápiz más afilado; necesitamos un lápiz afilado ahora. Los ojos del rostro de una persona son la parte más importante de un retrato. Así que comencemos a dibujar este retrato con ellos. Dibuja los ojos usando líneas suaves y ovaladas, pero primero coloca marcas (puntos) para los bordes lateral, superior e inferior de cada ojo. Dibuja las pupilas, la línea de la boca y los contornos iniciales del cabello.
4. Dibuja el contorno de las cejas, boca y labios en el rostro de la persona. Dibuja las cejas y termina de dibujar el contorno del cabello. Ahora dibujemos un elemento un poco más complejo del rostro de una persona: los labios. Es más fácil dibujar el labio inferior, así que comenzaremos con él, y el superior será un reflejo del inferior, solo que estará dividido por la mitad en el centro. No dibujes una boca demasiado ancha ni labios gruesos. Comienza dibujando la nariz desde su punta, en forma de “tic”, y dos arcos a lo largo de los bordes. Ahora dibuja una línea desde la ceja derecha, desviándote ligeramente hacia la derecha.
Delinea y dibuja un óvalo en la parte superior de la hoja.
Dibuja el cuello. Dibujamos los hombros con “lunares”. Dibujamos las marcas del rostro: horizontalmente dividimos el rostro por la mitad y verticalmente en tres partes aproximadamente iguales. En la línea superior dibujamos cejas. Dibujamos los óvalos de los ojos, el círculo del iris y la pupila.
Dibuja una nariz que sea larga aproximadamente hasta la línea de marca inferior. Colocamos las orejas entre las líneas de marcado superior e inferior. Dibuja la línea de la boca en el medio entre la nariz y el mentón.
Dibujamos peinado y ropa.
Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.
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¡Atención! Las vistas previas de diapositivas tienen únicamente fines informativos y es posible que no representen todas las características de la presentación. Si está interesado en este trabajo, descargue la versión completa.
Objetivos de la lección:
- hacer que los estudiantes comprendan que el género del retrato no es solo la transferencia de una semejanza individual, sino también la creación de una imagen espiritual de una persona, un reflejo de sus pensamientos y sentimientos;
- introducir la imagen de una persona en el arte de diferentes épocas, la historia del surgimiento del retrato;
- desarrollar la comprensión de que un retrato debe expresar el carácter de una persona, su mundo interior;
- desarrollar la capacidad de encontrar belleza, armonía, belleza en la apariencia interna y externa de una persona;
- Activar el interés cognitivo por el mundo que nos rodea y el interés por el proceso de aprendizaje.
Tareas:
- Educativo:
- consolidar conocimientos sobre el género y tipos de retratos;
- consolidar las habilidades de representar una cabeza humana, observando proporciones;
- conocimiento de la historia del desarrollo del género del retrato.
- De desarrollo:
- desarrollar habilidades gráficas (distribución de luces y sombras en la superficie de las formas);
- Desarrollar la imaginación creativa, la memoria y la capacidad de analizar relaciones proporcionales.
- Educativo: promover la educación de la personalidad, introducir a los estudiantes en los valores espirituales y morales.
Materiales y equipamiento para el docente: computadora, proyector, tablero de proyección, disco con una presentación educativa sobre el tema “Tipos de retratos”; serie musical.
Materiales y equipos para estudiantes: l hojas de papel 20x30, lápiz, juego de pasteles (para cada alumno); lista de verificación del libro de trabajo ( Solicitud
)
Diseño de tablero:
Forma de organización de las actividades educativas: individual.
Tipo de lección: conjunto.
Plan de lección:
1. Parte introductoria (parábola).
2. Repetición:
– Definición del género del retrato.
– Consolidar conocimientos sobre los tipos de retratos.
3. De la historia del desarrollo del género del retrato. ( Presentación
)
4. Trabajo práctico:
– Medios de expresión artística.
– Secuencia de trabajo sobre la imagen de una cabeza humana (fijación)
– Técnica del pastel. Clase magistral.
5. Resumiendo la lección.
PROGRESO DE LA LECCIÓN
Parábola sobre el artista.
Érase una vez un artista que tenía el don de ver y captar la belleza.
¡Su capacidad para ver la belleza sorprendió a la gente! Las personas que vivían cerca miraron lo mismo - ¡y no se dieron cuenta de que era HERMOSO!... Hasta entonces, no se dieron cuenta hasta que el artista convirtió lo que él y ellos vieron en una imagen perfecta.
¡Este artista fue el Gran Maestro de la BELLEZA! Tocó con la mirada de su alma lo que vio y representó en sus lienzos un hermoso momento de Existencia Eterna. Y entonces ocurrió un milagro: ¡la BELLEZA que antes había pasado desapercibida se hizo evidente para todos los que miraban el cuadro del artista!
Un día tomó el retrato de una chica delgada y discreta, a quien nadie antes había considerado hermosa. Y ella misma también se avergonzaba de sí misma y siempre ocultaba sus ojos avergonzada...
“Qué fea, delgada... ¡y tú decidiste dibujarla!”, le decía la gente al artista.
Pero el artista no escuchó a nadie y pintó.
Y la sutileza, la gracia, el delicado óvalo del rostro y la profundidad de los ojos ligeramente avergonzados de repente cobraron vida en el lienzo, creando una hermosa imagen.
Y la niña miró respirando apenas: “No puede ser que sea yo...
¡Es una foto tan buena!
“¡Soy sólo un espejo! - respondió el artista con una sonrisa, -
¡Acabo de mostrarte la belleza de tu alma!
Ahora vive, sin esconderlo del mundo.
¡Tu alma es como la belleza del amanecer!
¡Y con la ternura de tu amor iluminas todo lo que ves!”
Y vio a una anciana y empezó a dibujar su retrato. Y la gente se sorprendió: ¿qué encontró en una mujer tan mayor?
Y el artista... escribió cada arruga de sus manos como una crónica. Y en esa crónica había palabras sobre una vida larga y difícil, sobre la bondad y el amor, sobre los niños alimentados por el cuidado espiritual, sobre los nietos alimentados por la profunda sabiduría... Y de los ojos brillaban rayos - la luz fluía en ellos - hacia aquellos para las personas que ahora estaban alrededor, y para los que ahora estaban lejos, su luz era como un río que tiene su fuente en la bondad del corazón.
Y en ese retrato, amor, sabiduría y paz, le hablaba a la gente de una buena vida, del alma.
¡Grande! Y de admiración, ¡muchas personas se quedaron paralizadas ante esa imagen! Y el amor de un alma hermosa los abrazó - como un suave amanecer vespertino...
El artista representó todo de tal manera que la gente se inclinaba en reverencia ante la anciana...
– Chicos, por favor díganme ¿cuál es la diferencia entre los dos conceptos: “HERMOSO” y “HERMOSO”? ¿Y cómo se entiende la frase “Un retrato es un espejo del alma”?
– Hoy en clase seguiremos hablando de retratos.
Nuestra tarea es familiarizarnos con la historia del retrato, formar nuestra actitud hacia el retrato, expresar nuestra actitud hacia lo que vimos.
Muchas grandes mentes de la humanidad han pensado en los secretos y las leyes de la belleza, en la naturaleza de la belleza.
– ¿Qué significa la palabra “retrato”? (Así es, un retrato es una imagen de una persona específica que transmite sus características únicas: estructura facial, rasgos de carácter, actitud hacia las personas)
– Determinar los tipos de retratos basándose en la demostración en vídeo.
– Determinar qué reproducción es superflua aquí.
Tipos de retrato:
retrato historico– representa una figura del pasado y creada a partir de los recuerdos o la imaginación del maestro, a partir de material auxiliar (literario, artístico, documental, etc.). Al combinar un retrato con un género cotidiano o histórico, el modelo a menudo interactúa con personajes de ficción.
Pintura de retrato, retrato de género.– la persona retratada se presenta en una relación semántica y argumental con el mundo de las cosas que lo rodean, la naturaleza, los motivos arquitectónicos y otras personas (este último es un retrato-retrato de grupo).
Tipo de retrato – una imagen colectiva, estructuralmente cercana a un retrato.
Retrato de vestuario – una persona se presenta como un personaje alegórico, mitológico, histórico, teatral o literario. (Los títulos de tales retratos suelen incluir las palabras "en la forma" o "en la forma", por ejemplo, "Catalina II en la forma de Minerva"). Distinguir: alegórico, mitológico, histórico, retrato de familia.
Autorretrato– es costumbre separarlo en un subgénero separado.
Retrato ceremonial (representativo) – por regla general, se trata de mostrar a una persona en pleno crecimiento (a caballo, de pie o sentada). En un retrato formal, la figura suele mostrarse sobre un fondo arquitectónico o paisajístico; una mayor elaboración lo acerca a una imagen narrativa, lo que implica no solo dimensiones impresionantes, sino también una estructura figurativa individual. Dependiendo de los atributos, un retrato ceremonial puede ser:
- Coronación (trono menos común)
- Ecuestre
- A imagen de un comandante (militar)
Retrato de cámara– se utiliza una imagen hasta la cintura, hasta el pecho y hasta los hombros. La figura suele representarse sobre un fondo neutro.
- Un retrato íntimo es un tipo poco común de retrato íntimo con un fondo neutro.
- Expresa una relación de confianza entre el artista y la persona retratada.
Retratos en pequeño formato y miniatura realizados en acuarela y tinta.
Un retrato es ahora una excelente fuente de conocimiento sobre una persona que vivió en diferentes épocas, al igual que las cartas, los diarios o las notas de los historiadores. Pero, ¿es sólo la información histórica lo que es importante e interesante para nosotros? ¿Es sólo el parecido retrato con la persona representada lo que nos atrae? Cada retrato guarda su propio secreto sobre el mundo interior de una persona.
De la historia del retrato.
– Viajando en el tiempo y familiarizándonos con las obras de arte del género del retrato, intentemos determinar no solo la época, sino también responder a la pregunta: ¿por qué un retrato se llama el “espejo del alma?”
Antiguo Egipto
Los primeros retratos fueron realizados por los egipcios. Cumplían una función religiosa y mágica: el alma del difunto debía abandonar el cuerpo, para luego regresar, tras el juicio de los dioses, a la momia de su dueño y asentarse en ella para siempre. También era necesario mantener la semejanza del retrato para que el alma pudiera encontrar el cuerpo del que salió volando. Uno de los retratos famosos de esa época es el de Nefertiti (hacia 1360 a. C.).
Los primeros retratos pintorescos fueron pintados por los egipcios sobre tablas de madera utilizando pinturas de cera.
Grecia antigua
Los antiguos griegos también escribieron, pero les gustaba más esculpir retratos, pero las personas representadas en ellos parecían dioses y héroes de los mitos. En la antigua Grecia se crearon retratos escultóricos idealizados de poetas, filósofos y figuras públicas. Los autores buscaron enfatizar la gama de actividades del retratado, su función social, pero no les importó preservar las características individuales del retratado (Homero como poeta, Pericles como estratega).
La antigua ROMA nos regaló los primeros retratos psicológicos.
Renacimiento
La estética del Renacimiento determinó las particularidades del retrato: el hombre era el principio más elevado y el centro de la existencia terrenal. Al mismo tiempo, los personajes reales fueron equiparados con los ficticios (mitológicos). Ejemplos de esto son las pinturas de S. Botticelli y Durero.
Los maestros del Alto Renacimiento (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tiziano, Tintoretto) no sólo crearon imágenes de sus contemporáneos, sino que reflejaron todo un mundo de sentimientos, experiencias y estados de ánimo.
Fue entonces cuando apareció por primera vez un autorretrato.
Conversación sobre el cuadro "La Gioconda" de Leonardo da Vinci. Sólo entre la enorme cantidad de retratos que existen en el mundo hay uno que casi todas las personas en la tierra conocen, pero que, incluso después de muchos años, mantiene su propio misterio. ¿Qué tipo de retrato crees que es este? (Respuestas de los estudiantes).
¡Gioconda! Este nombre se ha convertido en un nombre familiar.
¿Por qué este retrato de Leonardo da Vinci todavía sorprende a la gente? ¿Por qué todo aquel que mira el retrato intenta resolver el misterio de este cuadro, pero éste sigue sin resolverse?
En el prefacio de la edición de "Obras escogidas" de Leonardo da Vinci, el crítico de arte A. M. Efros escribió que Gioconda es menos que un retrato de la esposa de Francesco del Giocondo, sino una imagen de una especie de mitad humana, mitad terrenal. criatura, ya sea sonriente o sombría. Y A. M. Efros señaló que Leonardo da Vinci no hizo nada en vano. Cada uno de sus cifrados tiene una clave y durante cinco siglos nadie ha encontrado esta clave.
Algunos autores explican esta impresión del rostro de Mona Lisa con el famoso “sfumato” de Leonard. El destacado científico, experto en la historia y la cultura del Renacimiento italiano, A.K. Dzhivigelov, cree que con la ayuda del "sfumato" se puede crear "el rostro vivo de una persona viva".
¿Qué es el “sfumato”?
Esta palabra italiana significa: suave, confuso, que se disuelve, que desaparece. En este caso se trata de la técnica del claroscuro introducida en la pintura por Leonardo.
Pero "sfumato" está presente en casi todas las pinturas de Leonardo da Vinci, y en las pinturas de otros artistas, y, aparentemente, esto no es suficiente para explicar una expresión tan inusual, "a veces sonriendo, ahora con el ceño fruncido" en el rostro de la Mona Lisa.
Un importante investigador de la obra de Leonardo da Vinci, M.A. Gukovsky, escribió sobre Mona Lisa que ella misma mira al espectador, y no solo el espectador a ella, y que el espectador se siente incómodo y ansioso bajo esta mirada y al mismo tiempo es incapaz de apartar la mirada de un retrato maravilloso.
Entonces, en el rostro de Gioconda no solo hay una expresión extraordinaria, ¡sino que esta expresión cambia todo el tiempo!
En consecuencia, en la persona de Gioconda hay movimiento. Pero todo movimiento ocurre en el tiempo. ¡Y la pintura es estática; captura un momento!
Poco antes de su muerte, Leonardo da Vinci, muy enfermo y casi paralizado, con dolorosos esfuerzos aplicó cada vez más trazos nuevos a su gran pintura, buscando cómo darle expresiones cada vez más contradictorias al rostro de Mona Lisa, cómo lograr variabilidad en la expresión facial en un mismo retrato, es decir, variabilidad en el tiempo.
Y no escribió en ninguna parte sobre su último descubrimiento: un milagro, ¡pero la expresión del rostro inmóvil del retrato cambia todo el tiempo!
Así es como un retrato ha ocupado la mente de un gran número de terrícolas durante muchos, muchos años, tratando de desentrañar el descubrimiento de un gran científico, artista, deleita, asombra a los espectadores, inquieta y perturba a algunos.
Edad media
La Edad Media se convirtió en un período de unificación de la personalidad, su subordinación a ciertas reglas y normas, lo que se reflejó en la creación de retratos, en primer lugar, de personas socialmente significativas (gobernantes, colaboradores cercanos que pudieron penetrar en el mundo). mundo interior de sus héroes, convirtiéndolos en la personificación de ciertos rasgos morales: arrogancia, vanidad, orgullo.
Europa occidental
El mayor florecimiento del retrato se produjo en el siglo XVII, que dio al mundo grandes maestros como los holandeses Rembrandt Harmens van Rijn y Frans Hals, el flamenco Anthony van Dyck o el artista español Diego de Silva Velázquez.
– ¿Cómo te hace sentir este retrato? (Retrato de una anciana).
retrato ruso
Los primeros retratos en Rusia se llamaron “PARSUNS”.
Bueno, el florecimiento del retrato comenzó en el siglo XVIII.
El retrato de una campesina desconocida de Argunov nos muestra la belleza natural y la dignidad de una persona, independientemente de su afiliación de clase.
Sus rasgos faciales suaves, su sonrisa amistosa, su pose tranquila = todo enfatiza su modestia, pureza y nobleza de una mujer rusa.
F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky glorificaron el siglo XVIII en Rusia, creando en su mayoría magníficos retratos de aristócratas.
Los artistas rusos de los siglos XIX y XX recurrieron a retratos de personas que se hicieron famosas no por su nobleza, sino por su talento y amor por la gente. Sus retratos no sorprenden por su brillo exterior. Transmiten la verdadera apariencia de una persona, el complejo mundo del carácter humano. En este momento aparecen puertas de entrada Y cámara retratos.
Y aquí comenzamos a comprender por primera vez que el retrato muestra a una persona con sus propios pensamientos, sentimientos y carácter. Se produce una conversación real entre el artista y el espectador a lo largo de los siglos. ¿No es este el verdadero secreto?
Aquí hay una pintura de Fyodor Rokotov "Retrato de Struyskaya". Mírala con atención, ¿qué te parece esta mujer?
Retrato
¡Me encanta pintar, poetas!
Sólo ella es la única dada.
Almas de signos cambiantes.
Transferir al lienzo.
¿Recuerdas cómo, desde la oscuridad del pasado,
Apenas envuelto en satén,
Del retrato de Rokotov nuevamente.
¿Nos estaba mirando Struyskaya?
Sus ojos son como dos nieblas,
Mitad sonrisa, mitad llanto,
Sus ojos son como dos engaños,
Fracasos cubiertos de oscuridad.
Una combinación de dos misterios
Mitad deleite, mitad miedo,
Un ataque de loca ternura,
Anticipación del dolor mortal.
Cuando llega la oscuridad
Y la tormenta se acerca
Desde el fondo de mi alma parpadean
Sus hermosos ojos.N. Zabolotsky.
Hay otro retrato de una mujer en la pintura rusa, que está envuelta en una bruma de misterio y belleza (diapositiva de D. Borovikovsky “Retrato de M. Lopukhina”). El poeta Ya Polonsky quedó fascinado por la imagen de la joven. y la cantó en sus poemas:
Ella falleció hace mucho tiempo y esos ojos ya no están.
Y esa sonrisa que se expresó en silencio
El sufrimiento es la sombra del amor. Y los pensamientos son una sombra de tristeza...
Pero Borovikovsky salvó su belleza.
¿Cómo te hace sentir esta imagen? Escribe estas pocas palabras en tu cuaderno (sorpresa, admiración, silencio, gracia, ensoñación, reflexión, etc.)
El siglo XIX está lleno de personajes e imágenes complejos, capturados durante siglos”.
Kramskoy "Cristo en el desierto"
M. Vrubel “La princesa cisne”
- Chicos, lean nuevamente el epígrafe de nuestra lección: "El retrato es un espejo del alma".
Conclusión: El artista no sólo transmite la apariencia de una persona, sino también su individualidad, penetra en el alma de una persona, revela su carácter, sus sentimientos y su visión del mundo.
“Piensan que sólo capto los rasgos de sus rostros, pero sin que ellos lo sepan desciendo a lo más profundo de su alma y tomo posesión de ella por completo” ( Latour)
– ¿Qué debe tener en cuenta un artista a la hora de crear un retrato que refleje verdaderamente el mundo interior de una persona?
Técnica:
– selección de una pose característica;
– claridad de manos y gestos
– la expresión facial y especialmente los ojos (los ojos son el espejo del alma);
– selección de fondo y composición;
– elección de color.
Principal medios de expresión artística convertirse en: detalle, color, colorido, composición, línea, trazo, tono, fondo sobre el que se sitúa la figura del retratado.
– Y ahora te sugiero que intentes crear la imagen y el estado de ánimo tú mismo.
Hay rostros como portales exuberantes,
Donde en todas partes lo grande se ve en lo pequeño.
Hay caras, como chozas miserables,
Donde se cuece el hígado y se remoja el cuajo.
Otras caras frías y muertas
Cerrado con rejas, como mazmorras.
Aparte de las torres en las que durante mucho tiempo
Nadie vive y mira por la ventana.
Pero una vez conocí una pequeña cabaña,
Ella era poco atractiva, no rica,
Pero desde las ventanas ella me mira
El aliento de un día primaveral fluyó.
¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!
Hay rostros que parecen canciones de júbilo,
De estas notas, como el sol, brillando.
¡Se ha compuesto una canción de las alturas celestiales!
Repetir las proporciones de partes del rostro al dibujar un retrato utilizando una mesa de entrenamiento.
Técnica del pastel. Clase magistral
Demostración paso a paso por parte del profesor sobre la pizarra de cómo dibujar un retrato en técnica del pastel.
Trabajo práctico de los estudiantes.
La parte final de la lección.
- Veamos qué hicimos, ¿logramos hacer frente a la tarea?
Miniexposición de trabajos de estudiantes, discusión.
– Hoy te llevamos en un viaje al maravilloso mundo de las imágenes humanas. ¿Fue interesante? Entonces, ¿por qué se llama al retrato el espejo del alma? (Respuestas de los estudiantes).
Conclusión de la lección: en el retrato el artista transmite no sólo el parecido con la persona, sino también su rico mundo espiritual y los signos de la época, y el espectador atento logra resolver este enigma (grabación).
Tarea(diapositiva, entrada de cuaderno):
1. Conoce las notas del cuaderno.
2. Tareas individuales: seleccione imágenes: ilustraciones que representen varias imágenes de una persona, intente describir el estado, el mundo interior, las características y las experiencias de la persona representada en el retrato.
3. Tarea creativa: pega una reproducción de un retrato que te guste en el álbum “Mi día inaugural” y crea tu propia historia sobre la persona representada.
- Nuestra lección ha terminado. Gracias.
En tus mejores obras pudiste expresar tu actitud personal hacia lo representado. Las composiciones expresivas y las ideas coloristas originales añaden singularidad a sus obras. ¿Cuáles son tus impresiones de la lección de hoy?
María Bolyachina
Presentación para una lección de arte en 3er grado “Pintura de retratos”
Presentación desarrollada para una lección de arte en 3er grado.. Según el programa de Boris Mikhailovich Nemensky, el tema es " pintura de retrato" se da en 4 cuartos. El material de este presentaciones presenta a los estudiantes los tipos de retratos, habla sobre las diferencias entre un retrato de cámara y un retrato formal y habla sobre las tareas que el artista establece al representar a una persona. Tarea práctica: hacer un cuento de hadas o un retrato real usando plastilina y cartulina. Los niños pueden completar la tarea sin explicaciones del maestro, centrándose únicamente en las sugerencias de las imágenes en las diapositivas: las etapas del trabajo en el retrato. Los niños completan el trabajo práctico en dos lecciones. Para se necesitan lecciones: color cartulina, papel grueso blanco o blanco cartulina, tijeras, pegamento, plastilina de colores. Los estudiantes disfrutan haciendo estos retratos utilizando diversas técnicas para trabajar con plastilina.
Publicaciones sobre el tema:
Resumen de la lección "Árbol de otoño" Objetivo: Continuar consolidando la capacidad para realizar trabajos utilizando técnicas no tradicionales. Tareas: Presentar.
Resumen de una lección de ciencias en 1er grado “Luz” ciencias 1er grado Tema transversal: Alimentos y bebidas Escuela: GAA No. 7 Fecha: 9 de diciembre de 2017 Nombre completo del profesor: Babak E.V. Clase: 1er grado “G”.
