Cuando Pedro 1 está en rojo. Creación de teatros públicos, bibliotecas, museos (kunstkamera)

Teatros Imperiales de Rusia- teatros que existían con fondos públicos y estaban bajo la jurisdicción de la corte imperial. Existió desde 1756 hasta 1917; También llamados teatros de la corte.

Antecedentes de la creación de los teatros imperiales

El primer teatro real. Alexey Mikhailovich (Moscú)

El teatro real apareció por primera vez en Rusia en 1672 bajo el reinado del zar Alexei Mikhailovich y existió hasta 1676.

El iniciador de la creación de un teatro similar al europeo fue el boyardo Artamon Sergeevich Matveev. El pastor alemán Johann Gottfried Gregory fue nombrado dramaturgo y la obra se llamó “La acción de Artajerjes”. Luego se seleccionaron 60 extranjeros, que comenzaron a formarse en actuación, y se construyó apresuradamente el teatro en la residencia del zar cerca de Moscú, en el pueblo de Preobrazhenskoye.

“El 17 de octubre de 1672 tuvo lugar la inauguración del tan esperado teatro y la primera función. El propio zar y todos sus compañeros boyardos estuvieron presentes en este importante evento. La reina y sus damas de la corte estaban en un palco especial. La primera función duró diez horas, pero el rey la vio toda hasta el final y quedó muy satisfecho. Cuando terminó la actuación, el público fue inmediatamente a la casa de baños, porque creían que después de tal "acción" era necesario lavar todos sus pecados. En aquella época el teatro era considerado una “vergüenza”. En 1673 se produjeron algunos cambios. El teatro fue trasladado a otra sala, que estaba situada encima de la Cámara del Boticario del Kremlin. El grupo de actores también se ha ampliado."

Sin embargo, con la muerte de Alexei Mikhailovich en 1676, también murió el primer teatro real ruso.

Teatros bajo Pedro I (Moscú)

Desde el siglo XVIII, compañías de teatro extranjeras, principalmente francesas e italianas, han trabajado en Moscú. Se trataba de empresas privadas. Construyeron sus propios locales o equiparon de forma privada los edificios de otras personas.

Al ver a Nikita Afanasyevich Beketov en el papel de Sinav, quedé tan encantado que no sabía dónde estaba: en la tierra o en el cielo. Entonces nació en mí la idea de fundar mi propio teatro en Yaroslavl.

A principios de 1752, la compañía de Yaroslavl, después de que el albacea del Senado Ignatiev se enteró, fue convocada a San Petersburgo. Algunos de los actores de la compañía de Volkov fueron asignados a estudiar en el Land Gentry Corps. Todo el personal de los teatros imperiales era aprobado por el más alto nivel, y el salario también lo determinaba la Oficina de la Corte, a la que estaba subordinada la Dirección del Teatro.

A partir de este día, el ex bufón, bufón, se legaliza como actor ruso y recibe derechos de ciudadanía.

A partir de esta fecha comenzó la cuenta atrás oficial de la estructura de los Teatros Imperiales, bajo los auspicios de los cuales se reunieron gradualmente varias compañías de actores ya existentes y se abrieron nuevos teatros de propiedad estatal (soberana).

"30 de agosto En 1756, la emperatriz Isabel dio un decreto al Senado "para establecer un teatro ruso para la presentación de tragedias y comedias". A.P. Sumarokov fue nombrado director del teatro. A partir de esta fecha comienza la historia del público ruso. Teatros imperiales (estatales). El núcleo del teatro, creado en 1756, estaba formado por estudiantes del cuerpo de cadetes de plebeyos y actores de la compañía de Yaroslavl: F. y G. Volkov, I. Dmitrevsky, Yakov Shumsky y otros. la compañía era insignificante: 5 mil rublos. por año, mientras que el contenido es francés. La compañía ascendió a 20 mil rublos. por año. Las primeras actrices rusas fueron A. M. Dmitrevskaya, la destacada actriz trágica Tatyana Troepolskaya y otras.
Compañía Imperial. teatro consistió principalmente en siervos» .

Por decreto supremo, se decidió determinar un local en San Petersburgo para el primer teatro ruso, que estaba ubicado en la Casa Golovkin (ahora en este sitio, el edificio de la Academia de las Artes) en la isla Vasilyevsky.

El 24 de octubre de 1756, Sumarokov exigió al Cuerpo de Gentry que, de conformidad con el Decreto Supremo, “sería bueno que los cantantes y yaroslevitas que estudian en el cuerpo le fueran enviados para que los asignara como comediantes, porque todos son necesarios. para esto." La primera compañía dramática rusa en San Petersburgo incluía "cantantes de la corte que habían perdido la voz": Grigory Emelyanov, Pavel Ivanov, Kozma Lukyanov, Fyodor Maksimov, Evstafiy Grigoriev, Luka Ivanov, Prokofy Prikazny; Residentes de Yaroslavl: Fedor y Grigory Volkov, Ivan Dmitrevsky y Alexey Popov; Luego, la alineación se reponía con Gavrila Volkov, Yakov Shumsky y Mikhail Chulkov. La compañía también incluía a cinco actrices: Avdotya Mikhailova, la bailarina Elizaveta Zorina, Maria y Olga Ananyin y Agrafena Musina-Pushkina (ver: Anuario de los Teatros Imperiales. - San Petersburgo, 1904-1905. - Número XV. - P. 27) .

El mismo decreto se extendió a la segunda capital: en Moscú, se creó una compañía en la Universidad de Moscú, el Teatro Universitario Libre estaba dirigido por M. M. Kheraskov. Más tarde, sobre la base de este teatro, se creó la compañía del Teatro Bolshoi Petrovsky.

En 1759, la Oficina de la Corte, bajo el mando supremo de Isabel Petrovna, comenzó a ocuparse del nuevo teatro ruso; se ofrecieron representaciones para los gobernantes, así como para su séquito: la corte y el público noble.

Teatros imperiales bajo Catalina II

Después de la muerte de la emperatriz Isabel y el muy corto reinado de Pedro III, el arte teatral en Rusia volvió a experimentar un rápido ascenso con el ascenso de Catalina II al trono ruso. Sin embargo, durante todo este tiempo, las compañías artísticas extranjeras tampoco fueron olvidadas y fueron veneradas en la corte más alta.

Hasta 1766, la dirección del teatro se concentró en la oficina de la corte; Luego, la emperatriz Catalina II estableció una dirección independiente de todos los teatros de la corte y ordenó la construcción de un edificio teatral en San Petersburgo: el futuro Teatro Bolshoi Kamenny. I. P. Elagin se convirtió en el primer director de los Teatros Imperiales.

Recopiló una “Estadística para todos sobre teatros, cámaras y música de salón pertenecientes a personas”. A este primer teatro. El personal aprobado por Catalina II incluía: 1) ópera italiana y música de cámara, 2) ballet, 3) música de salón, 4) teatro francés, 5) teatro ruso. 6) personas y artesanos pertenecientes al teatro. El mismo "Stat" fundó una escuela de teatro y estableció pensiones para artistas. Un decreto especial creó un comité para gestionar espectáculos y música. Este decreto determinó las formas organizativas de actividad de I. t. dracma La compañía conservó el nombre de la compañía de la corte y continuó actuando en el escenario de la corte en línea con otras compañías de la corte. Junto con esto, el ruso Los actores también tenían que realizar representaciones públicas “por dinero en teatros de la ciudad”.

Elagin ocupó el alto cargo de director de los Teatros Imperiales del 20 de diciembre de 1766 al 21 de mayo de 1779, tras lo cual este cargo fue asumido por V. I. Bibikov en 1779-1783.

En 1784, el Comité emitió la “Legislación del Comité para aquellos que pertenecen al teatro de la corte”, que es un conjunto de reglas que definen el comportamiento de todos los “pertenecientes al teatro de la corte”.

Desde 1791, los teatros de la corte volvieron a estar bajo la dirección exclusiva y sus directores fueron sucesivamente: el príncipe Nikolai Yusupov (1791-1799), el conde Nikolai Sheremetev (1799) y el mariscal jefe Alexander Naryshkin (1799-1819), bajo el cual en 1806, ya bajo Alejandro I, se fundaron los teatros imperiales de Moscú.

Teatros imperiales bajo Alejandro I

Edificios teatrales de los Teatros Imperiales. San Petersburgo

En el siglo XVIII las escenas principales se encuentran en el interior del palacio, así como:

Ópera cerca de Nevskaya prospect("Comedia-Ópera, que está cerca de la perspectiva") en el área de la moderna calle M. Konyushennaya. (1742-1749) - La ópera estaba ubicada en un antiguo picadero cerca de Nevskaya Prospekt en la orilla del río Glukhaya (ahora el Canal Griboyedov), no lejos de la iglesia luterana (más tarde la Iglesia de los Santos Pedro y Pablo). . La sala del teatro, además de la platea, tenía dos niveles y palcos separados para la emperatriz Isabel Petrovna y la princesa, la futura Catalina II. Allí trabajaron G. Valeriani, I. Vishnyakov, A. Perezinotti, C. Gibelli. El edificio se incendió en octubre de 1749;
Ópera cerca del Jardín de Verano(arquitecto F. Rastrelli; 1750-1763) - en febrero de 1750 (se conservan el plano y la sección de la Ópera con la firma de Rastrelli, fechada el 14 de febrero de 1750) siguieron decretos personales de Isabel Petrovna sobre la construcción de un nuevo teatro y ya el 28 de noviembre del mismo año inauguración del teatro para el que se escribió la ópera Belerofonte (Bonecchi, Araya, Valeriani);
Teatro Bolshoi (Piedra)(Karuselnaya, ahora Plaza del Teatro, 3; el arquitecto F.V. von-Baur, M.A. Dedenev, inaugurado en 1783) El edificio del Teatro de Piedra Bolshoi, cuya construcción comenzó en 1775 por el arquitecto Antonio Rinaldi, se inauguró en 1783 (digamos que que el teatro existió hasta 1886, cuando el edificio fue transferido a la Sociedad Musical Rusa para su reconstrucción como Conservatorio y fue parcialmente desmantelado y convertido en el nuevo edificio del Conservatorio). Al mismo tiempo, en 1783, comenzaron las tasas de rendimiento, de las que se recaudaban impuestos. Las representaciones siguieron siendo gratuitas para la casa reinante y los cortesanos. La Dirección del Teatro debía garantizar que todas las actuaciones judiciales fueran gratuitas. Los espectadores fueron recogidos mediante citación de la Secretaría del Tribunal. Fue a la vez un honor y un deber asistir a tales espectáculos.

“En los días festivos también se realizaban actuaciones gratuitas “para el pueblo”. Por decreto del diablillo. Catalina II, con fecha del 12 de julio de 1783, ordenó a las compañías de la corte que ofrecieran un cierto número de representaciones por mes en los teatros públicos (Kamenny y Derevyanny) para los ciudadanos que compraran entradas para las representaciones" (ver Teatros imperiales. Autores A. L. Porfiryeva, Yu. N .

teatro de madera. Al principio se conocía como Teatro Karl Knieper, en 1779 pasó a ser conocido como Teatro Ruso Libre. Antecedentes: en el siglo XVIII en San Petersburgo, en la pradera de Tsaritsyn (ahora Campo de Marte), no lejos de la casa de fieras real, se construyó un teatro de madera, diseñado específicamente para la actuación de actores extranjeros, que gradualmente recibió el mismo nombre. El Teatro de Madera, o Maly, fue mantenido por el empresario Kniper y el artista Dmitrevsky, adquirido en 1783 para el tesoro. Existió hasta 1796/1797, cuando fue derribado. (ver Pequeño).
Teatro del Ermitage(1783; arquitecto G. Quarenghi). El Teatro del Hermitage se está construyendo en el Palacio Imperial del Hermitage por decisión de Catalina II del arquitecto Giacomo Quarenghi sobre los cimientos del edificio "Edificio del Teatro", que ya pertenecía a los Teatros Imperiales. Hoy en día, el Teatro Hermitage es el edificio teatral más antiguo que se conserva en San Petersburgo.

Se trata de un pequeño teatro de la corte con capacidad para 250 asientos, diseñado para la familia imperial y un pequeño círculo de elegidos y colaboradores cercanos.
El auditorio en sí es único: de pequeño volumen, está diseñado de tal manera que no requiere el uso de binoculares de teatro. Todo lo que sucede en el escenario es claramente visible desde cualquier lugar. La sala tiene una forma única, con tintes antiguos y un volumen especial con una acústica excelente y natural. Estas características del teatro enfatizan una vez más la habilidad y el don natural de su arquitecto.<…>Pero los cimientos sobre los que se asienta tienen la misma edad que la ciudad misma. El arquitecto utiliza los cimientos y muros de estructuras anteriores. El teatro de piedra del Hermitage se está construyendo en el lugar donde se encontraba el antiguo cuarto Palacio de Invierno. El 16 de noviembre de 1785, el teatro inauguró su primera temporada con el estreno de la ópera cómica de A. Ablesimov "El molinero, el hechicero, el engañador y el casamentero" (ver Teatro Hermitage).

En 1809, la Dirección de Teatro (San Petersburgo) contaba con 7 compañías (ballet, 2 rusas, 3 francesas y 1 alemana) y al menos 10 teatros, incluidos escenarios en residencias de campo.

En la segunda mitad del siglo XIX:

Teatro Mariinsky - Teatro Imperial de Ópera y Ballet Rusos;
Teatro Alexandrinsky - Teatro Imperial de Drama Ruso;
El Teatro Bolshoi Kamenny (luego reconstruido, en su lugar ahora se encuentra el Conservatorio de San Petersburgo): el teatro imperial de la ópera italiana;
El Teatro Mikhailovsky es el teatro imperial de la compañía musical y dramática francesa;
El Teatro Maly (ahora Teatro Dramático Bolshoi) es el teatro imperial de la opereta francesa y luego rusa. - (ver Pequeño).

En esta época, la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. - La oficina de los Teatros Imperiales era un departamento completo con una gran cantidad de funcionarios.

Edificios teatrales de los Teatros Imperiales. Moscú

En 1776, por decreto de la emperatriz Catalina II, comenzó la construcción de un edificio de teatro en Moscú. El albacea fue nombrado príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, quien inmediatamente comenzó la construcción. Pero el edificio se quemó antes de que pudiera convertirse en teatro y albergar a actores o espectadores. El príncipe descontento confió el trabajo a su compañero M. Medox, quien construyó el Teatro Bolshoi Petrovsky. De cara al futuro, digamos que este edificio se quemó en 1806, ya bajo el emperador Alejandro I y cambiando al sistema imperial, es decir, de propiedad estatal. El nuevo edificio fue construido por K.I. Rossi en la plaza Arbat, pero sufrió el mismo desastre durante el incendio de la Guerra Napoleónica de 1812. En 1821 se inició la construcción del teatro en el sitio original según el diseño de O. Bove, y en 1825 se inauguró el Teatro Bolshoi de Moscú. En 1842, el teatro quedó bajo la dirección de la dirección de teatros imperiales de San Petersburgo; Una compañía de ópera llegó de San Petersburgo a Moscú. En 1853, este edificio también se incendió y el teatro fue restaurado y renovado por el arquitecto A. K. Kavos, hijo de Caterino Kavos. En 1803, a petición del músico y compositor Katerino Kavos, que trabajaba en San Petersburgo, la compañía se dividió en musical y dramática.

Las representaciones se realizaron en la casa de Pashkov, desde 1808, en el Nuevo Teatro Imperial (Arbatsky), luego desde 1814, en el Teatro Apraksin de Znamenka.

Pero incluso antes de 1824, cuando se inauguró oficialmente el Teatro Maly, los grupos de ballet y ópera (Teatro Bolshoi) y de teatro (Teatro Maly) del Teatro Imperial de Moscú eran un todo: una única dirección, los mismos intérpretes, pero también durante mucho tiempo. Tiempo después los teatros incluso estuvieron conectados por un pasaje subterráneo, hubo salas de vestuario comunes, etc.

Gerentes

Responsables de la oficina de Moscú:

Kokoshkin, Fedor Fedorovich (dramaturgo) - director del Teatro de Moscú de 1822 a 1831.
Zagoskin, Mikhail Nikolaevich - director del Teatro de Moscú de 1831 a 1842
Vasiltsovsky, Alexander Dmitrievich - de 1831 a 1848
Verstovsky, Alexey Nikolaevich - de 1848 a 1860 - director de la oficina (de 1860 a 1862 - director de la oficina de Moscú).
Lvov, Leonid Fedorovich - de 1862 a 1864
Neklyudov, Vasily Sergeevich - de 1864 a 1866
Pelt, Nikolai Ivanovich - de 1866 a 1872
Kavelin, Pavel Alexandrovich, presidente de la comisión de gestión de los teatros de Moscú, de 1872 a 1876.
Ober, Lavrenty Nikolaevich - de 1876 a 1882
Pchelnikov, Pavel Mikhailovich - de 1882 a 1898
Telyakovsky, Vladimir Arkadyevich - de 1898 a 1901
Bool, Nikolai Konstantinovich - de 1901 a 1910
Obukhov, Sergei Trofimovich - de 1910 a 1917

Responsables de la oficina de San Petersburgo:

Pogozhev, Vladimir Petrovich - de 1882 a 1896
Vuich, Georgy Ivanovich - ¿de 1902 a 1903? GRAMO.
Krupensky, Alexander Dmitrievich - ¿desde 1903? hasta 1914

Dirección de los Teatros Imperiales:

Gedeonov, Alexander Mikhailovich - desde 1833 (en los cines de Moscú desde el 1 de febrero de 1842) hasta 1858.
Saburov, Andrey Ivanovich - de 1858 a 1862
Borkh, Alexander Mikhailovich - de 1862 a 1867
Gedeonov, Stepan Alexandrovich - de 1867 a 1875
Kister, Karl Karlovich - de 1875 a 1881
Vsevolozhsky, Ivan Alexandrovich - de 1881 a 1899
Volkonsky, Sergei Mikhailovich - de 1899 a 1901
Telyakovsky, Vladimir Arkadyevich - de 1901 a 1917

Oficina de los Teatros Imperiales. Siglos XIX -XX

En 1839 se publicó el “Reglamento sobre artistas de los teatros imperiales”, según el cual se aprobó la división de los artistas por funciones en 3 categorías:
1) intérpretes principales de papeles (primer papel) de todo tipo de arte dramático, directores, directores de orquesta, decoradores, solistas de orquesta, solistas de ballet, jefes de vestuario y directores de orquesta,
2) intérpretes de 2 y 3 roles (segundo rol), apuntadores, “maestros de vestuario”, músicos, “maestros de teatro”, “escultores”, maestros de esgrima,
3) coristas, actores de actuación (3er papel), figuras, peluqueros, escribas musicales, cantantes, supervisores de oficina musical, etc.

La estructura de los teatros imperiales se adhirió estrictamente al sistema de roles de actuación. Los actores se dividieron según sus papeles: trágicos, comediantes, primeros amantes (jeunes premiers), padres de familia, madres, simplones, travestis, etc.

Los Teatros Imperiales Rusos mantuvieron su papel hasta 1882, cuando la comisión (Sres. A. N. Ostrovsky, A. A. Potekhin y D. V. Averkiev), que desarrolló las bases para la reforma de la parte artística de los Teatros Imperiales, decidió abolir la división de artistas en papel (Pogozhev V. . P. Centenario de la organización de los Teatros Imperiales de Moscú // Anuario de los Teatros Imperiales. San Petersburgo, 1904-1905.

Los carteles teatrales se convirtieron en monopolio de los teatros imperiales.

En Rusia, el derecho a imprimir carteles para todos los teatros era monopolio de la Dirección de Teatros Imperiales y sus contrapartes: (GOPP - en San Petersburgo y LEVENSON - en Moscú). Este monopolio fue introducido por el actor Vasily Fedotovich Rykalov (1771-1813). Leemos de P. Arapov: “La compañía rusa de finales del siglo XVIII estaba formada por 21 actores y 22 actrices, entre los cuales se encontraban artistas maravillosos... entre ellos Vasily Fedotovich Rykalov, que representaba excelentemente a los ancianos en las comedias de Molière... Un gran éxito fue "The Fashion Shop", una comedia original de I. A. Krylov en tres actos, donde, por cierto, durante una búsqueda de contrabando, la terrateniente Sumburova es encontrada en un armario, donde se escondía por miedo a ser alcanzada. por su marido en una tienda de moda. Rykalov estuvo excelente en el papel de Sumburov”. (P. Arapov. Crónica del teatro ruso, p. 90)

Desde 1842, los teatros de Moscú volvieron a estar subordinados a la dirección general. En 1842, en San Petersburgo, bajo la dirección del director de los Teatros Imperiales, se fusionaron los teatros Mariinsky, Alexandrinsky y Mikhailovsky. En Moscú, los teatros Bolshoi y Maly se han vuelto a unir. La Dirección de los Teatros Imperiales se encargaba del repertorio y de la parte administrativa y económica de los Teatros Imperiales, se ocupaba de las condiciones materiales, cotidianas y creativas de los artistas y trabajaba con los dramaturgos. En los Teatros Imperiales había escuelas de teatro que formaban artistas de ballet, ópera y teatro.

Los artistas y todos los trabajadores pertenecían a todas las instalaciones de los Teatros Imperiales a la vez y por lo tanto eran fácilmente asignados y reasignados a diferentes escenarios. Por ejemplo, el famoso artista ruso Leonid Leonidov, que inicialmente estudió en San Petersburgo con Karatygin y ascendió a los escenarios de San Petersburgo en 1839, fue designado para el Teatro Maly de Moscú en 1843 y pronto heredó el repertorio del gran trágico P. Mochalov, pero con la muerte de su maestro en 1854, para desempeñar sus papeles fue trasladado urgentemente de nuevo a los escenarios de San Petersburgo. Parece que el igualmente famoso artista Fyodor Petrovich Gorev, que actuó alternativamente en el Teatro Maly (Moscú), en el Teatro Alexandrinka (San Petersburgo) y muchos otros, también tuvo una carrera artística.

Sin embargo, la situación de los actores era extremadamente difícil, aunque al mismo tiempo no se puede dejar de mencionar los beneficios que se les otorgan, como, por ejemplo, las pensiones después de que los actores de edad avanzada abandonan el escenario. El público en los teatros imperiales era prácticamente el mismo (al principio el teatro servía como entretenimiento para la despreocupada aristocracia rica) y exigía diferentes representaciones, por lo que los estrenos se sucedían muy rápidamente. Los actores constantemente tenían que aprender nuevos roles. La dirección practicó sanciones y arrestos como medidas administrativas contra el actor infractor. Y la profesión de actor en sí no se consideró prestigiosa durante mucho tiempo. No debemos olvidarnos de la estructura social del Estado: la servidumbre centenaria; Al principio, todos los teatros rusos estaban formados por compañías reclutadas entre los siervos; Ya a principios del siglo XIX, la Compañía Imperial en Moscú se formó comprando compañías de terratenientes, que estaban compuestas exclusivamente por siervos. Y aunque la servidumbre fue abolida oficialmente en 1861 (en ese momento este sistema ya se había podrido por sí solo y muchos campesinos se dedicaban a sus propios oficios y se pagaban a sí mismos y a sus familias), el desprecio por las capas inferiores todavía estaba vivo en los estratos superiores. de la sociedad durante mucho tiempo. Los actores comenzaron a representar una capa separada y específica de la sociedad. En la mayoría de los casos, las familias estaban formadas por su propio círculo y los hijos heredaban las tradiciones de sus padres, reemplazándolos en el escenario imperial. Surgieron dinastías en funciones.

Descripción: Esto reflejaba claramente el carácter general y el contenido de las artes y la literatura. El bastión de la antigua ideología era la iglesia: Pedro la subordinó al estado, abolió el patriarcado y creó un sínodo formado por representantes del más alto clero con salario real y encabezado por un funcionario. Pedro abolió los dramas litúrgicos, que enfatizaban la superioridad del poder espiritual sobre el secular y contribuían a la exaltación de la Iglesia. Sentó las bases de la educación secular, rompió decisivamente la vida patriarcal, introduciendo las asambleas y con ellas las “costumbres europeas”, los bailes europeos, etc. Ante la resistencia a la novedad, Pedro la introdujo por la fuerza. Los resultados de las actividades de Peter en diversos campos se reflejaron en diferentes momentos; en el teatro, por ejemplo, en su totalidad sólo a mediados del siglo XVIII. El resumen contiene 1 archivo:

Pedro 1.doc

Las obras de este tipo no se diferenciaban en su poética de la literatura panegírica contemporánea en general ni de la "diversión". Esta dramaturgia se caracteriza por el uso generalizado de alegorías y una abundancia de adornos escolásticos. Personajes como la Voluntad, el Orgullo, la Venganza, la Idolatría, la Ira, la Verdad, la Paz, el Juicio y similares se entretejieron en la acción, alternándose con imágenes bíblicas (Jesús, David). Personajes históricos (Alejandro, Pompeyo) e imágenes mitológicas (Marte, Fortuna). El pensamiento del autor era difícil de discernir en los montones poéticos y retóricos. Los personajes y posiciones escénicas pasaban de una obra a otra. Y las propias obras adolecían de monotonía. Los textos de las representaciones escolares panegíricas de principios del siglo XVIII no han sobrevivido, pero sí han llegado hasta nosotros sus programas detallados, escritos en un lenguaje forzado y arcaico.

Teatro público ruso.

Peter no estaba satisfecho con el teatro de la escuela. Religioso en su contenido, este teatro era estéticamente demasiado intrincado y complejo para el espectador promedio. Peter buscó organizar un teatro secular accesible a las masas urbanas. El teatro que fundó, a pesar de la corta duración de su existencia, jugó un papel importante en el desarrollo de la cultura teatral rusa.

En 1698-1699, una compañía de actores y titiriteros estuvo en Moscú. Estaban dirigidos por el húngaro Jan Splavsky. Los titiriteros actuaron no sólo en la capital, sino también en las provincias. Se sabe que en septiembre de 1700, algunos de ellos fueron enviados "para mostrar cosas cómicas" a Ucrania, y Yan Splavsky fue enviado a las ciudades del Volga, incluida Astracán. Y así, en 1701, el zar le dio al mismo Splavsky la orden de ir a Danzig para invitar a comediantes al servicio ruso.

En Danzig, Splavsky entabló negociaciones con una de las mejores compañías alemanas de la época, dirigida por el actor Johann Kunst y directamente asociada con el famoso reformador del teatro alemán Felten. Se llegó a un acuerdo, pero la compañía tenía miedo de ir a Rusia. Tuve que llamar a los actores nuevamente. Esta vez, en el verano de 1702, Kunst y sus ocho actores llegaron a Moscú. Según el acuerdo celebrado, Kunst se comprometió a servir fielmente a Su Majestad Real.

Mientras se llevaban a cabo negociaciones con la compañía, durante mucho tiempo se discutió la cuestión de dónde y cómo construir un edificio de teatro. Se planeó equipar una antigua sala del palacio encima de la farmacia como teatro. Temporalmente, se adaptó para las representaciones una gran sala en la Casa Lefortovo en Nemetskaya Sloboda. A finales de 1702 se completó la construcción de la Sala de Comedia en la Plaza Roja. Tenía 18 metros de largo y 10 brazas de ancho (36 x 20 m), y estaba iluminado por velas de sebo. El equipamiento técnico era lujoso para aquella época: muchos decorados, coches, vestuario.

Dado que las intenciones de Peter incluían la creación de un teatro público en idioma ruso, el 12 de octubre del mismo año 1702, Kunst envió a estudiar a diez jóvenes rusos, entre dependientes y comerciantes. Luego se reclutó a veinte de ellos. Al mismo tiempo, se indicó que se les debía enseñar “con toda diligencia y prisa, para que pudieran aprender rápidamente esas comedias”. Ese mismo año, uno de sus contemporáneos escribió que los rusos ya habían ofrecido “varias representaciones pequeñas”. ” en una casa del asentamiento alemán. Según documentos, se sabe que alguna especie de comedia se representó el 23 de diciembre de 1702. Así empezó su existencia el teatro público ruso.

Las representaciones se realizaban dos veces por semana y las representaciones alemanas se alternaban con las rusas. Esto continuó durante más de un año, es decir, hasta la muerte de Kunst (1703), cuando la compañía alemana fue liberada en su mayor parte en su tierra natal, la viuda de Kunst y el actor Bandler recibieron instrucciones de continuar entrenando a actores rusos. Sin embargo, aparentemente no pudieron hacer frente a la tarea, y en marzo del año siguiente 1704, Otto Furst (Firsht), orfebre de profesión, se convirtió en el jefe del negocio del teatro. Pero tampoco logró afrontar el asunto. Constantemente surgían malentendidos entre Furst y sus estudiantes rusos. Los estudiantes, en esencia, defendieron el teatro nacional, y por eso se quejaron de su director de que "no conoce el comportamiento ruso", "descuidado en los elogios" y "por falta de conocimiento en los discursos" los actores "no actúan". en firmeza”. Durante todo el año 1704 sólo se representaron tres comedias. Los actores pidieron elegir entre ellos un director de teatro y continuar el negocio sobre una nueva base, es decir, querían liberarse de la tutela extranjera. Pero Fürst permaneció al frente del negocio hasta 1707.

Para aumentar el número de espectadores, en 1705 se publicó un decreto: “Las comedias deberían representarse en ruso y alemán, y durante esas comedias los músicos deberían tocar diferentes instrumentos”. Sin embargo, poca gente asistió a las representaciones; a veces sólo se reunían 25 espectadores en una sala destinada a 450 personas. En 1707 las representaciones habían cesado por completo.

Las razones del fracaso del Teatro Kunst-Fürst y su corta existencia, a pesar del apoyo de Peter y del gobierno, se explican por el hecho de que las representaciones no satisficieron al público.

Las actividades de dos tipos de teatros de principios del siglo XVIII, el escolar y el público secular, no pasaron desapercibidas en la historia del teatro en Rusia. En sustitución del teatro público cerrado, en las capitales comenzaron a surgir uno tras otro teatros para diversos sectores de la población. En 1707, las actuaciones rusas comenzaron en el pueblo de Preobrazhenskoye con la hermana del zar Natalya Alekseevna, en 1713 en el pueblo de Izmailovo con la viuda de Ivan Alekseevich, Proskovya Fedorovna. Al pueblo de Preobrazhenskoye se enviaron trajes del teatro de la Plaza Roja, y allí también se enviaron obras del repertorio Kunst. La princesa Natalia formó toda una biblioteca teatral.

Teatro de la corte de la zarina Praskovya Feodorovna Funciona desde 1713. Fue organizado y dirigido por su hija Ekaterina Ivanovna. Las representaciones a las que se permitió asistir al público se realizaron en ruso, pero no se puede determinar el repertorio del teatro.

Después de la muerte de la hermana del zar, el Teatro de San Petersburgo siguió funcionando durante mucho tiempo.

En 1720, Pedro hizo un nuevo intento de invitar a Rusia desde el extranjero a un grupo de actores que hablaban una de las lenguas eslavas, con la esperanza de que aprendieran rápidamente el idioma ruso. Ordenó que se contratara una "compañía de comediantes". Praga. Un grupo de viaje de Eckenbarg-Mann llega a San Petersburgo, a quien Peter podría haber visto en el extranjero. La compañía ofrece varias actuaciones y, por iniciativa de Peter, gasta una broma del Día de los Inocentes al público. Ese día se anuncia una actuación en presencia de la familia real, por lo que Mann incluso duplica los precios. Sin embargo, cuando llega el público, se enteran de que con motivo del primero de abril no habrá función. Así, Peter utiliza chistes teatrales para popularizar la reforma del calendario.

En 1723, la compañía de Mann reapareció en San Petersburgo, para lo cual Peter ordenó la construcción de un nuevo teatro, ya en el centro, cerca del Almirantazgo. El propio Peter visitó el Teatro Mann más de una vez y, por lo tanto, se le construyó una especie de palco real. Sin embargo, esta compañía tampoco puede resolver los problemas que Peter plantea al teatro. Según las instrucciones de sus contemporáneos, Peter incluso específicamente "prometió una recompensa a los comediantes si componían una obra conmovedora". De hecho, se anuncia el primer concurso de teatro en Rusia. El grupo de actores no está a la altura de las esperanzas de Peter y abandona San Petersburgo. Así, el segundo intento de Peter de establecer un teatro público en Rusia, esta vez en la nueva capital, terminó sin éxito.

Johann Kunst

La era de Pedro el Grande, que provocó un fructífero resurgimiento en todos los ámbitos de la vida cultural, se caracteriza por un acontecimiento tan importante en la historia de la cultura artística rusa como la creación del primer teatro público en Rusia, diseñado según modelos de Europa occidental. El teatro, según Peter, debía desempeñar el papel de una especie de tribuna para las ideas avanzadas de la época. El primer teatro público surgió en Moscú por iniciativa de Peter. La organización de este teatro es una de las páginas más interesantes de la historia de la europeización de la Rus de Moscú, de la historia de esa transformación cultural, en la que tanto el propio Pedro como los personajes destacados de su época trabajaron mucho.

Las representaciones teatrales en ese momento no eran una novedad en Rusia. En 1672, en la corte del zar Alexei Mikhailovich, había un teatro en el que, bajo la dirección del pastor Gregory, se representaban obras de contenido predominantemente religioso. El teatro era de corte; Un círculo limitado de personas asistió a las actuaciones. Poco después de la muerte de Gregory, el teatro fue abolido. Peter, que apreciaba correctamente el teatro como un excelente medio de propaganda y educación de los espectadores, que podía ver en el extranjero, no necesitaba organizar representaciones cortesanas recientemente cerradas, sino crear un teatro público accesible a un amplio segmento de la población, con una repertorio en el que se plasmarían sus ideas favoritas.

Academia Estatal de Cultura y Artes de Chelyabinsk

Abstracto

Sobre la historia del teatro ruso.

Tema: “Teatro ruso en la era de Pedro I »

Terminado:

estudiante de grupo

304 televisor

Abrakhin D.I.

Comprobado:

Tsidina T.D.

Cheliábinsk, 2008

2. Introducción 3

3. La diversión de Peter 4

4. Teatro escolar 5

5. Teatro público ruso 7

6. Johann Kunst 9

7. Conclusión 14

8. Lista de fuentes 15

Introducción.

El desarrollo social, estatal y cultural de Rusia, que comenzó en el siglo XVII y fue preparado a lo largo de todo el curso de la historia, se aceleró notablemente en relación con las transformaciones de Pedro I. Marcó el inicio de un nuevo período histórico.

En las obras sobre la historia del teatro ruso, la era de Pedro I a menudo se combina con el reinado de Alexei Mikhailovich. En algunos casos, como "el teatro de Moscú bajo los zares Pedro y Alexei", en otros, está cubierto por un concepto cronológico más amplio de "teatro antiguo", "espectáculo antiguo". Mientras tanto, las diferencias en estos dos períodos son mucho mayores que las similitudes. Y en términos teatrales, la época de Pedro el Grande destaca, como todas las demás.

La cuestión no es sólo que el teatro profesional de la época de Pedro el Grande no tiene una conexión directa con el primer teatro profesional de Alexei Mikhailovich, sino que están separados por un intervalo de veinticinco años, durante el cual se eliminan todos los rastros de la primera aventura teatral. , tanto humanos como materiales, desaparecen. Está surgiendo un nuevo teatro profesional sobre principios completamente diferentes: socialmente políticos, artísticos y organizativos.

Durante algún tiempo se creyó que tras la muerte de Alexei Mikhailovich, las actuaciones continuaron en la casa de la Princesa Sofía, una mujer enérgica, inteligente y bastante educada para su época. Sin embargo, la obra de Morozov también reveló el carácter apócrifo de esta información, aunque la princesa Sofía pudo haber tenido interés en el teatro: al menos, su príncipe favorito Golitsin, un hombre con una marcada vena "occidental", tenía en su biblioteca "cuatro escritos". libros sobre la estructura de la comedia ", como precisamente establece el inventario. Pero prácticamente ya no existía el teatro de la corte.

Pedro lideró una lucha ofensiva activa contra el predominio de la ideología religiosa medieval e implantó una nueva y secular.

Esto se reflejó claramente en el carácter general y el contenido de las artes y la literatura. El bastión de la antigua ideología era la iglesia: Pedro la subordinó al estado, abolió el patriarcado y creó un sínodo formado por representantes del más alto clero con salario real y encabezado por un funcionario. Pedro abolió los dramas litúrgicos, que enfatizaban la superioridad del poder espiritual sobre el secular y contribuían a la exaltación de la Iglesia. Sentó las bases de la educación secular, rompió decisivamente la vida patriarcal, introduciendo las asambleas y con ellas las “costumbres europeas”, los bailes europeos, etc. Ante la resistencia a la novedad, Pedro la introdujo por la fuerza. Los resultados de las actividades de Peter en diversos campos se reflejaron en diferentes momentos; en el teatro, por ejemplo, en su totalidad sólo a mediados del siglo XVIII.

"La diversión de Peter"

Para popularizar sus transformaciones, Peter recurrió a una amplia variedad de medios, pero concedió especial importancia a los métodos de influencia visual y espectacular. Ésta es precisamente la razón de su uso generalizado de la “diversión” (entradas ceremoniales, mascaradas callejeras, rituales de parodia, iluminaciones, etc.), así como de su atractivo para el teatro.

Detengámonos en primer lugar en las llamadas “diversiones”, en las que el papel agitador y político del espectáculo se manifestó con especial claridad.

La primera experiencia de organización de un espectáculo de este tipo fue la "diversión ardiente" organizada en el Estanque Rojo de Moscú en Maslenitsa en 1697 con motivo de la captura de Azov. Aquí se utilizaron por primera vez los emblemas, que luego se introdujeron generalmente en las representaciones teatrales panegíricas de la Academia de Moscú. Cuando, tras la victoria sobre los suecos y la fundación de San Petersburgo, Pedro regresó a Moscú, recibió una solemne bienvenida. Se construyeron varias puertas triunfales. Algunos de ellos fueron construidos por la “asamblea educativa de la Academia Eslava-Griega-Latina” y decorados con pinturas que también se utilizaron en representaciones teatrales panegíricas académicas. En las puertas triunfales, construidas en 1704 para conmemorar la liberación final de la tierra de Izhora, se representaban pinturas alegóricas más sofisticadas e intrincadas. La victoria de Poltava también se reflejó en pinturas alegóricas, y la misma Academia Eslava-Griega-Latina de Moscú participó estrechamente en su creación. Los poetas académicos escribieron odas de alabanza; en las puertas ubicadas cerca de la academia y decoradas con la participación directa de profesores académicos, había muchos emblemas con las inscripciones correspondientes. Los estudiantes de la Academia, vestidos con túnicas blancas como la nieve, con coronas de flores en la cabeza y ramas, salieron al encuentro de la solemne procesión cantando canciones.

El uso de panegíricos y cantos acercó las ceremonias triunfales a las declamaciones del siglo XVII, y las alegorías exquisitas continuaron las tradiciones escolásticas del teatro escolar. En 1704, Joseph Turoboysky, perfecto de la Academia de Moscú, dio una justificación teórica de la necesidad de imágenes alegóricas en las puertas triunfales. El propósito de la construcción de las puertas triunfales, en sus palabras, es “político y un elogio civil a quienes trabajan por el objetivo de preservar su patria”. Además, se refiere a la costumbre de todos los países cristianos de honrar a los ganadores, recurriendo a las Escrituras divinas, las historias mundanas y la ficción poética para tejer una “corona de alabanza”. En 1710, el mismo autor, en relación con las celebraciones con motivo de la victoria de Poltava, publicó una descripción detallada y una explicación de las alegorías triunfales bajo el título "Apofiosis política del valor loable del Hércules de toda Rusia". El nombre del Hércules ruso significaba Pedro I, y la victoria de Poltava se llamó "la gloriosa victoria sobre las divas quimeras: el orgullo, la decisión de la mentira y el robo de los Sweans". I. Turobosky en sus escritos intentó explicar a la audiencia el sistema de símbolos, emblemas y alegorías, ya que, obviamente, los propios autores eran conscientes de que no todas las imágenes alegóricas están disponibles públicamente.

Peter utilizó la antigua costumbre popular de disfrazarse de Navidad y Maslenitsa con fines de propaganda política en grandiosas mascaradas callejeras. Particularmente destacadas fueron la mascarada de Moscú de 1722 con motivo de la Paz de Nystad, la mascarada de San Petersburgo en la misma ocasión en 1723 y, finalmente, las mascaradas de Maslenitsa de 1723 y 1724. Las procesiones de máscaras se realizaban por tierra (a pie y a caballo) y por agua. Fueron hasta mil participantes principales que fueron agrupados temáticamente. Los hombres caminaban delante de cada grupo, las mujeres detrás; Cada grupo tenía su propia figura central, todos los demás formaban un séquito. Las figuras tenían un carácter tradicional y pasaban de mascarada en mascarada. El vestuario era a la vez teatral, de utilería y cercano a la autenticidad histórica y etnográfica.

Una figura de mascarada a menudo se tomaba prestada de la mitología: Baco, Neptuno, Sátiro, etc. Otro grupo de imágenes de mascarada de la década de 1720 estaba formado por personajes históricos. El duque de Holstein en una de las máscaras "representó al comandante romano Escipión el Africano con un magnífico traje romano de brocado, rodeado de galones plateados, con un casco con una pluma alta, zapatos romanos y un bastón de líder en la mano". Se puede suponer que, en general, los personajes tradicionales de las mascaradas fueron tomados en parte del repertorio del teatro moderno de San Petersburgo, de donde se tomaron los trajes de las mascaradas. El tercer grupo estaba formado por personajes etnográficos: chinos, japoneses, indios, tártaros, armenios, turcos, polacos, etc. Los participantes en las mascaradas de esta época también se vestían con trajes de campesinos, marineros, mineros, soldados y viticultores. También se disfrazaban de animales y pájaros: osos, grullas. Todas las personas enmascaradas debían cumplir estrictamente sus roles y comportarse según la máscara durante la procesión. Los principales participantes de la mascarada se ubicaban en embarcaciones, góndolas, conchas y tronos; Una vez se construyó incluso una copia exacta del acorazado "Verdemaker" con equipamiento completo, cañones y cabinas. Todo ello lo movían caballos, bueyes, cerdos, perros e incluso osos científicos.

El papel y la importancia de las mascaradas de la época de Pedro el Grande no se limitaban al entretenimiento externo. Las magníficas celebraciones fueron un medio de agitación política.

teatro escolar

Sin embargo, Peter consideraba que el teatro era un medio más eficaz de educación pública. Bassevich, uno de sus contemporáneos cercanos a Pedro, escribió: “El zar descubrió que las gafas eran útiles en una gran ciudad”. El teatro del zar Alexei Mikhailovich perseguía objetivos políticos, pero estaba dirigido a un círculo muy limitado de cortesanos, mientras que se suponía que el teatro de Pedro el Grande debía realizar propaganda política entre amplios sectores de la población urbana. Esto llevó a la creación de un teatro público. Peter intentó por primera vez atraer a Rusia a actores que hablaran, si no ruso, al menos una de las lenguas eslavas cercanas al ruso. Así, cuando los actores de una compañía alemana llegaron a Rusia en 1702, se les preguntó si podían actuar en polaco; Cuando Pedro invitó a la compañía por segunda vez en 1720, intentó atraer a actores checos. Pero ambos intentos de Peter fracasaron.

Bajo Peter, continuaron desarrollándose dos tipos principales de teatro: escolar y secular; En esta época comenzaron a aparecer también las obras del teatro dramático de la ciudad, que se desarrolló ampliamente en el segundo cuarto del siglo XVIII.

El drama folclórico oral continúa desarrollándose. Se sabe que las representaciones se realizaron en los primeros años del reinado de Pedro, por ejemplo en Izmailovo en 1696, en la academia en 1699. En 1698, Jan Splavski organizó espectáculos de marionetas. Sobre la actuación en Izmailovo el 14 de enero de 1697 se conserva el testimonio de los contemporáneos: “Se realizaron palabras ridículas en bromas y actos que desagradan a Dios...”. Al mismo tiempo, el empleado de Preobrazhenskaya Izba, Ivan Gerasimov, dijo que "él, Ivan, fue llamado en esa comedia (es decir, en una de las obras) George y se rieron de eso". Probablemente estemos hablando de las actuaciones de 1696, que formaron parte de las celebraciones por la toma de Azov.

Las obras del teatro secular de la época de Pedro el Grande están saturadas de acción, la intriga en ellas es extremadamente complicada, los episodios heroicos se intercalan con escenas crudamente cómicas. La secularización de las obras de teatro escolar se está intensificando y profundizando, Ellos,. Es cierto que todavía no rompen con el contenido bíblico y hagiográfico, pero al mismo tiempo están llenos de elementos de modernidad; Incluyen una amplia gama de imágenes simbólicas, históricas y mitológicas.

Sin embargo, había una gran discrepancia entre las tareas que Peter fijó para el teatro secular y la práctica teatral viva. Las compañías alemanas no podían tocar en un idioma comprensible para las masas urbanas y no podían ofrecer actuaciones periodísticas programáticas. El teatro ruso estuvo representado principalmente por el teatro escolar. Los caminos estéticos que en ese momento se habían alejado marcadamente de las tradiciones de Simeón de Polotsk.

Todavía es imposible establecer con precisión cuándo comenzaron las representaciones en la Academia Eslava-Griega-Latina de Moscú. Pero podemos adivinar. Que fueron incluidos en el plan de estudios de la academia poco después de su apertura. El motivo del surgimiento de las representaciones fue el choque entre la Iglesia Ortodoxa y la Iglesia Católica, de hecho, con los jesuitas que se encontraban en Moscú, que representaban representaciones sobre temas religiosos en su escuela. En respuesta a esto, Lefort realizó una actuación dirigida contra los católicos (1699).

Según los jesuitas, probablemente parciales, las actuaciones académicas no se distinguían por un gran mérito artístico: "como no salió nada especial", recurrieron a actores extranjeros.

La historia del teatro de principios del siglo XVIII tuvo la suerte de que el drama más antiguo que nos ha llegado de 1701 está equipado con acotaciones escénicas detalladas y una lista de artistas. Esto nos permite recrear con suficiente claridad la imagen de la actuación en la Academia de Moscú de esa época. El drama escolar de esa época reproducía las experiencias emocionales y las fluctuaciones psicológicas de una persona. En lugar de Dios, a quien el teatro escolar normalmente no llevaba al escenario, aparece ante el público el Juicio de Dios. La producción de la obra requirió adaptaciones escénicas bastante complejas. La obra se llamaba "La terrible traición de una vida voluptuosa con los deplorables y los pobres...". Los personajes alegóricos (Lujuria, Verdad, Retribución y otros) estaban dotados de atributos que tradicionalmente acompañaban a estas figuras en la pintura.

Otro ejemplo de drama escolar de principios del siglo XVIII del mismo género es el drama de Dmitry Rostovsky "El pecador penitente". Es interesante porque formaba parte del repertorio del teatro de Yaroslavl de F. Volkov, y en 1752 fue representada por los residentes de Yaroslavl en la corte. La edificación cristiano-religiosa, una amplia introducción de personajes alegóricos y un complejo diseño técnico hacen que esta obra sea similar a la anterior.

Además de obras como las de moralidad, en el teatro escolar ruso se representaron un gran número de obras de Pascua y dramas de misterio navideños. En los dramas navideños se nota la influencia de los dramas populares (belenes) y los juegos, y también existe una conexión con la vida cotidiana.

Cabe destacar la "Comedia para la Natividad de Cristo" (1702), atribuida a Dmitry Rostovsky. Desarrolla la trama legendaria del drama navideño: se escucha una profecía sobre Cristo, hay una escena de los pastores, quien aparece como un ángel; más escenas de Herodes con los magos yendo a adorar a Cristo; escena de los Reyes Magos; Herodes da la orden de golpear a los niños; y finalmente, Herodes muere en agonía. Estos episodios estuvieron enmarcados por escenas alegóricas. La obra también contiene los habituales discursos del trono en el drama secular de la época.

Así, los relatos bíblicos en el teatro escolar sufrieron un tratamiento peculiar, secularizándose gradualmente, absorbiendo material cotidiano.

Un grupo especial de obras del teatro escolar de principios del siglo XVIII eran los dramas panegíricos; en ellos, las alusiones políticas a la alabanza de Pedro eclipsaron la base religiosa de la trama. Tales son, por ejemplo, "La terrible imagen de la segunda venida del Señor" (1702), en la que se condena la política del rey polaco Augusto, o "El triunfo del mundo ortodoxo" (1703), en la que el Victoria del ruso Marte - Peter sobre la desgracia - los suecos. El 11 de junio de 1702, Stefan Yavorsky escribió sobre esto al jefe del Embajador Prikaz, Golovin: “Ahora... en honor del supremo y en alabanza de nuestro más amable monarca, se están preparando diálogos en la Academia de Moscú; La acción se llevará a cabo cuando se espere a las personas, o su llegada deseada a nosotros ".

En febrero de 1705 se representó la obra "Liberación de Livonia e Ingermenland...", escrita en honor a la conquista de los países bálticos en 1703-1704. La victoria de Poltava se celebró (febrero de 1710) en la Academia de Moscú con la solemne acción alegórica "La humillación de Dios de los orgullosos... la humillación". Está basada en la historia bíblica de la victoria de David sobre Goliat. La obra presentaba a Suecia coja (una alusión a la cojera de Carlos XII, que fue herido en la pierna antes de la batalla de Poltava) y Traición, la encarnación alegórica de Mazepa. La obra constaba de dos partes: la primera mostraba a los "orgullosos unidos", la segunda, "oponentes o traidores". Cada parte estaba precedida por una pantomima. La alegoría quedó clara para el público especialmente en la segunda parte, en la que la acción se desarrolló en dos niveles: en el escenario en una representación dramática (la indignación de Absalón contra su padre David, el conquistador de Goliat) y en una pantalla transparente "a través de la umbra". ”, es decir, en pinturas de sombras. En estas pinturas, el espectador vio cómo "un águila rusa... atrapa un león cojo de un cachorro de león, atrapó un cachorro de león con la ayuda de Dios, un león cojo". La obra terminó, según la costumbre del teatro escolar, con un epílogo especial. Durante los intermedios de la actuación se tocaron interludios, pero desafortunadamente se desconoce su contenido.

Teatro público ruso.

Las razones del fracaso del Teatro Kunst-Fürst y su corta existencia, a pesar del apoyo de Peter y del gobierno, se explican por el hecho de que las representaciones no satisficieron al público.

Después de la muerte de la hermana del zar, el Teatro de San Petersburgo siguió funcionando durante mucho tiempo.

Johann Kunst

A juzgar por los datos documentales que disponemos actualmente, así fue. Al regresar de un viaje al extranjero, Peter se propuso crear, entre otras cosas, un teatro inspirado en los que había visto en el extranjero. La organización del teatro estuvo a cargo del Embajador Prikaz. Como nadie en Moscú asumió esta nueva y difícil tarea, como esta vez no había ninguna persona en el asentamiento alemán que conociera el negocio del teatro, se decidió sacar a los actores y al experimentado "gobernante cómico" del extranjero. El zar apresuró a los empleados del Ambassadorial Prikaz, exigiendo la implementación inmediata del proyecto que había concebido. Los empleados se encontraron en una situación bastante difícil, ya que no sabían dónde buscar "comediantes" y ni siquiera cómo empezar este negocio. Fueron rescatados por un tal Jan Splavsky, un extranjero, natural de Hungría, empleado del Ambassadorial Prikaz. Jan Splavsky se ofreció a enviarlo a Danzig para negociar con el director de una compañía de teatro ambulante e invitarlo a Moscú para un trabajo permanente. La orden de embajadores aprovechó esta propuesta de Splavsky. En junio de 1701, Jan Splavsky fue enviado a Danzig, donde aparentemente tenía algunas conexiones. Al llegar a Danzig, Splavsky llegó a un acuerdo con el líder de una de las compañías ambulantes alemanas, Johann Christian Kunst. El 12 de abril de 1702, Splavsky firmó un acuerdo con Kunst y obtuvo el consentimiento de este último para partir inmediatamente hacia Moscú con toda su "gente en funciones". Según este acuerdo, Kunst se comprometió a “no sólo servir al gran soberano, sino que, como un esclavo fiel, también debía divertir a su majestad real con todos los inventos y diversiones, y para ello debía estar siempre alerta, sobrio y dispuesto a ser .” Unos días más tarde, el 16 de abril, Splavsky y los “comediantes” abandonaron Danzig y estaban en Moscú el 10 de junio. La compañía que vino con Kunst era pequeña: estaba formada por sólo nueve personas; Junto a Kunst vino también su esposa Anna Kunst, la primera actriz en los escenarios rusos. Fiel a su táctica habitual, Peter quería que especialistas extranjeros enseñaran su oficio al pueblo ruso. Ya en agosto, los empleados del Embajador Prikaz recibieron órdenes de reclutar actores "entre rusos tímidos, cualesquiera que sean los rangos que puedan encontrar", pero "convenientes para el trabajo", es decir, se les dio la opción de elegir entre actores de cualquier segmento del país. población, pero personas aptas para este trabajo. Estas personas fueron seleccionadas entre empleados y habitantes de la ciudad: doce personas. Así, desde los primeros días de su llegada a Moscú, Johann Kunst tuvo que desempeñar no sólo las funciones de “comediante inicial”, es decir, e. director del primer teatro público ruso, pero también director de una escuela de teatro. A los “muchachos rusos” se les ordenó estudiar “con toda diligencia y prisa”, y a Johann Kunst se le ordenó en la Orden de Embajada “enseñarles todo tipo de comedias con buen celo y con toda revelación”. Las responsabilidades de Johann Kunst fueron, en general, bastante variadas. El director del teatro o, como lo llamaban, el "gobernante comediante de Su Majestad Real", Johann Kunst fue al mismo tiempo director principal, decorador e incluso diseñador de vestuario. También tuvo que supervisar la construcción del edificio del teatro. Para gran asombro de los empleados del Ambassadorial Prikaz (el teatro estaba a cargo de este último), se decidió construir una "mansión de la comedia" ni más ni menos que en la Plaza Roja, en las inmediaciones del Kremlin y San Petersburgo. . Catedral de Basilio. Esto no podía dejar de parecer insolente y blasfemo a las personas educadas en el espíritu de las opiniones de la Vieja Iglesia de Moscú. Agobiados por la responsabilidad que se les había confiado de supervisar la construcción de la “casa” teatral, decidieron pedirle a F.A. Golovin que transfiriera este asunto a la Cámara de la Armería: “Esas cosas no son comunes para nosotros y no podemos demorarnos. eso, señor”. Esta petición no fue respetada. “Sobre la comedia, ¿qué te dicen que hagas? ¿Extrañas a los grandes? - F.A. Golovin escribió a los empleados desde Arkhangelsk, donde estaba entonces con el zar. -¿Está usted mucho más oprimido por los negocios? Parece que aquí hay más agitación y agitación que el tuyo: lo hacen de forma aburrida. Como te fue escrito de antemano, hazlo y apresúrate a construir un anbar antes de la venida del gran soberano. ¡Te has aburrido! Habiendo recibido esta respuesta, los empleados todavía no podían aceptar la idea de que se construiría un "granero" de teatro en la Plaza Roja, y una vez más intentaron convencer a F.A. Golovin para que trasladara este "granero" a algún lugar más lejos. “En ese lugar”, escribieron a F.A. Golovin, “no habrá tanto terreno para ese edificio, pero si se construye por necesidad, la plaza y los faros triunfales se llenarán desde esa mansión”. Los empleados también expresaron dudas sobre si este “comediante” visitante era un “maestro perfecto”, ya que “no tenía experiencia”. Los empleados, sin embargo, no lograron convencer a F.A. Golovin. Se ordenó construir el teatro en la Plaza Roja y, además, “sin ninguna parada”. La “casa” teatral estaba construida de madera, de 20 brazas de largo, 12 brazas de ancho y 6 brazas de alto. Se suponía que tendría “un teatro, coros, bancos, puertas y ventanas”. Se ordenó “derribar el techo y cubrir el techo y revestir el exterior con tablas”. Para no perder el tiempo y no esperar a que finalizaran las obras, se decidió abrir las representaciones en un teatro temporal, adaptando para ello el Palacio Lefort del asentamiento alemán. Según un contemporáneo, se trataba de un enorme edificio de piedra de estilo italiano, al que se accedía por dos escaleras a derecha e izquierda. Fue en el Palacio Lefortovo donde Kunst probablemente ensayó sus primeras comedias.

Es difícil decir exactamente cuándo comenzaron las representaciones en la "mansión de la comedia" en la Plaza Roja; aparentemente, ya en la época navideña de 1702-1703. El teatro de la Plaza Roja tenía una tarifa; Era “gratis” para todos ir al teatro. Peter intentó que el público se interesara más por el teatro mediante diversas medidas y, a menudo, por orden; para algunas representaciones, según los contemporáneos, se suponía que se reunían todas las “personas nobles”, incluso la reina viuda y las princesas; en algunos casos, incluso se invitó al clero al teatro. Una de las medidas diseñadas para atraer público al teatro fue reducir los costes asociados a la asistencia a las representaciones. El decreto del zar ordenaba que en los días de representaciones “las puertas de la policía en el Kremlin, Kitai-Gorod y la Ciudad Blanca no deberían cerrarse por la noche hasta las 9 de la mañana, y a los visitantes no se les debería cobrar la tarifa de entrada, de modo que quienes miran la acción irían de buen grado a la comedia " Para tener un lugar donde alojarse para quienes llegaban a la ciudad para la representación, se ordenó construir “tres o cuatro chozas” cerca del teatro. No hay información disponible sobre la frecuencia con la que se realizaban representaciones en la “khoromina” de la Plaza Roja, pero el hecho de que se llevaran a cabo se evidencia en las cifras de colección conservadas. Los asientos en el teatro eran de cuatro categorías: 10, 6, 5 y 3 kopeks. Las etiquetas o billetes de entrada se imprimían en papel grueso y los guardias los vendían en un “armario” especial. El teatro tenía capacidad para 400 espectadores. El diseño material de las representaciones, a juzgar por los datos que nos han llegado, estaba al nivel de la tecnología teatral moderna de Europa occidental. El teatro de Johann Kunst era muy conocido por los llamados “cortines”, telones de fondo y marcos de “escritura en perspectiva”, pintados entre bastidores. En el teatro de Johann Kunst también se utilizaron ampliamente diversos tipos de accesorios. No escatimaron en láminas de oro y plata. También se sabe que Johann Kunst utilizó en sus producciones máquinas diseñadas para reproducir determinados efectos escénicos. Se prestó mucha atención al disfraz; Gastaron mucho dinero en disfraces. Johann Kunst incluso tuvo una vez la oportunidad de escuchar las “palabras de reproche” del Embajador Prikaz, por qué hace “sólo vestidos de lino” y los adorna con “oropel”, y explicar a aquellos que “no piensan” que “incluso si hubiera oro, no se veía claramente a la luz de las velas y no se presentó en el teatro” y que “no hay nada que ver con oro puro por cien mil rublos”. Se sabe, finalmente, que las actuaciones en la “sala” del teatro de la Plaza Roja fueron acompañadas por una orquesta de músicos especialmente nombrados en los años 1702-1703. de Hamburgo. Los músicos, entre ellos once personas encabezadas por el director de la orquesta, fueron despedidos a petición de Johann Kunst, porque “como si hubiera un cuerpo sin alma, una comedia no puede existir sin música”. En 1704, dos cantantes extranjeras fueron invitadas a “cantar en alemán”: la niña Johanna Willing y su hermana, la esposa del médico general Termina Pagenkampf, a quien simplemente llamaban Pagankina en los documentos. Desde 1702, dos bailarines de ballet, Karl Koky y su hermano Jan Koky, también estuvieron al servicio del Ambassadorial Prikaz para necesidades teatrales.

El primer teatro público ruso no duró mucho. A finales de 1703 murió Johann Kunst y su compañía fue liberada a su tierra natal.

En marzo de 1704, un tal Otto Primero, de profesión no actor, sino orfebre, se convirtió en el director del teatro de la Plaza Roja. El nuevo director del teatro no cumplió con las responsabilidades que se le habían asignado y pronto arruinó todo el negocio. En uno de los documentos oficiales de 1705 leemos que este año se recaudó la “menor cantidad” de dinero, ya que “sólo hubo 12 comedias en todo el año”. Esto no pudo continuar así y en 1706 se abolió el teatro de la Plaza Roja. F. A. Golovin escribió a los secretarios el 21 de mayo de 1706, pidiéndoles que llamaran a los "comediantes" primeros y extranjeros y les anunciaran el decreto del soberano para que ya no estuvieran en la comedia y "no actuaran en comedias". En 1707 ya no se pagaban salarios a los "comediantes", ni rusos ni extranjeros. El teatro dejó de existir. En 1707, un tal Koryakin, "por decreto del gran soberano", intentó desmantelar el edificio mismo de la "casa" del teatro. Sin embargo, se detuvo la demolición del edificio y la ruinosa "khoromina" permaneció en la Plaza Roja durante varios años más. Después de 1713, esta "horomina" ya no se menciona en los documentos; obviamente, fue completamente destruida.

El primer teatro público ruso, como vemos, duró sólo tres o cuatro años (1702-1706). No se sabe exactamente qué razones llevaron al gobierno a cerrar tan rápidamente el caso, en el que se había invertido tanto esfuerzo y dinero. Al explicar la decisión del gobierno de cerrar el teatro de Moscú en la Plaza Roja, suelen señalar a su último director, Otto First, que arruinó el negocio con su descuidado liderazgo; obsérvese la falta de rentabilidad de esta empresa teatral, cuyos ingresos no correspondían a los gastos, que resultaban extremadamente gravosos para el presupuesto estatal; Finalmente, también se refieren al hecho de que Pedro y su corte abandonaron Moscú y se trasladaron a la nueva capital. Todo esto es verdad. Sin duda, todas estas circunstancias influyeron, pero no fueron el motivo principal de la liquidación del primer teatro público ruso. A juzgar por los datos de que disponemos, otro hecho fue de importancia decisiva: el teatro no estuvo a la altura de las esperanzas que se depositaban en él, no pudo dar lo que se le exigía. Peter no estaba satisfecho con el repertorio del teatro. Interesante a este respecto es el testimonio de uno de los contemporáneos de Pedro, el ministro Holstein Bassevich. “Cuando llegó una compañía de comediantes alemanes”, escribió Bassevich en sus memorias, hablando sobre el teatro ruso en los primeros años del siglo XVIII, “Peter ordenó que le construyeran un teatro hermoso y espacioso con todas las comodidades para el público. . Pero ella no valía la pena... El teatro alemán en ese momento no era más que una colección de farsas planas, de modo que algunos rasgos ingenuos y agudos toques satíricos desaparecieron por completo en el abismo de payasadas groseras, tragedias monstruosas, una mezcla absurda. de sentimientos románticos y refinados, expresados por reyes y caballeros, y las bufonadas de un tal Jean Potash, su confidente. El emperador, cuyo gusto en todas las artes, incluso en aquellas para las que no tenía predisposición, se distinguía por la fidelidad y la precisión, una vez prometió una recompensa a los comediantes si componían una obra conmovedora, sin que ese amor se pegara por todas partes, del que ya estaba cansado. y una farsa alegre y sin bufonadas."

Al organizar el teatro esperaban que respondiera a los tiempos modernos, esperaban que pudiera tener en cuenta la situación y, sin limitarse a su repertorio tradicional, representaría, junto con obras de este repertorio, “comedias”. de contenido propagandístico, siguiendo instrucciones del gobierno. Las esperanzas puestas en el teatro a este respecto se muestran claramente en un incidente que tuvo lugar en 1702. Antes de que Johann Kunst, el primer director del teatro, tuviera tiempo de llegar a Moscú, ya lo había recibido a través de los empleados.

La orden del embajador encargó a F.A. Golovin componer y preparar "rápidamente" para la producción "una nueva comedia sobre la victoria y la entrega de la fortaleza Oreshka al gran soberano" para la llegada del soberano a Moscú, es decir, una obra especial dedicada a la captura. del 11 de octubre de 1702 Tropas rusas de Shlisselburg. La tarea fue encomendada de forma tan categórica que Johann Kunst no se atrevió a negarse. "Ningún comediante en el mundo puede producir una comedia completamente nueva, sin precedentes e inaudita en una semana con una letra y actuar y actuar en tres semanas, pero por amor y una posición humillada contra la Majestad del Zar, acepto y realizarlo”, respondió Johann Kunst a los dependientes e incluso pidió que le enviaran una “lista” detallada, a partir de la cual podría averiguar “cómo se realizaron los impuestos y se fortaleció el sindicato”, así como cómo debía “llamar al ciudad con los nombres ocultos de los generales”.

Se desconoce si I. Kunst cumplió esta promesa. Al parecer no, a juzgar por la falta de información sobre la producción de esta “comedia” en el escenario del teatro de Moscú. En diciembre de 1704, Otón I recibió una orden similar: "Díganle a los comediantes", escribió F.A. Golovin a los empleados del Ambassadorial Prikaz, "que representen una comedia solemne en ruso y alemán y que la estudien antes de la llegada de el gran soberano a Moscú, por supuesto”. Desde la Orden de Embajada respondieron que, según Primera, “una nueva comedia triunfal en alemán y ruso estará lista para la venida del gran soberano”. Pero no sabemos si estaba realmente “lista”; La información sobre esto no se ha conservado. Estos eran los requisitos para el teatro. El teatro, sin embargo, no cumplió con estos requisitos y, si lo hizo, se mostró extremadamente reacio, prefiriendo claramente su repertorio tradicional a estas nuevas comedias “inéditas e inauditas”.

Conclusión.

El propio Peter no logró crear un teatro público permanente. Ambos intentos en Moscú y San Petersburgo no dieron los resultados deseados. Sin embargo, fue en la era de Pedro el Grande cuando se sentaron unas bases sólidas para el desarrollo futuro del teatro ruso. Bajo Pedro I, al teatro se le asignaron claramente tareas políticas y artísticas: servir a la causa de la construcción del Estado en Rusia. En este momento tomó forma el primer drama ruso, parte de la nueva ficción secular. Por primera vez, el teatro se convierte en un medio para educar a las grandes masas, aunque lejos de lograr el objetivo en este sentido, sigue funcionando como un teatro público y accesible. En la era de Pedro el Grande, aparecieron los primeros empresarios profesionales en Rusia, la profesión de actor se estabilizó y aparecieron las primeras actrices en el escenario.

Durante algún tiempo después de la muerte de Pedro 1, el teatro ruso continúa desarrollándose en forma de teatro de aficionados, el teatro de las "clases bajas" urbanas. Pero aquí también se está dominando todo lo que la era de Pedro aportó a la cultura teatral rusa. aquí se están acumulando fuerzas para luchar por el futuro establecimiento del teatro nacional ruso.

Lista de fuentes

1. www.feb-web.ru

2. Lector de historia del teatro ruso de los siglos XVII y XIX, N. S. Ashukin,

V. N. Vsevolodsky-Gengross, Yu V. Sobolev, Editorial: Iskusstvo

3. Historia del teatro dramático ruso. Volumen 1. Desde principios hasta finales del siglo XVIII Kholodov E.G. Editorial: Arte

El primer teatro público en Rusia.. La era de Pedro I, que trajo cambios dramáticos en todas las esferas de la vida rusa, también trajo un nuevo deseo de publicidad para la sociedad rusa. Peter fundó la segunda capital, San Petersburgo, donde todo se planeó de una manera nueva. Y en esta nueva vida, remodelada al estilo europeo, aparece el primer teatro público.
En julio de 1701, Pedro envió a buscar una compañía dirigida por I. Kunst, quien aceptó sólo después de que se hubieran fijado unos honorarios determinados. En 1702 la compañía de Kunst llegó a Moscú. Estaba formado por nueve personas: Antoni Rotax (también actuando como peluquero), Jacob Erdmamn Starkey (también sastre de teatro y diseñador de vestuario), Mikhaila Virten (también empleada de teatro), Jagan Martin Bandler (mejor comediante), Jagan Plantin, Karol Ernst Nitz, Mijail Ezovsky; En la compañía también había una actriz: Anna, la esposa de Kunst.
Surgió la pregunta sobre la necesidad de un edificio teatral para representaciones. La construcción ha comenzado. Sin embargo, durante mucho tiempo el teatro funcionó temporalmente en otro edificio del asentamiento alemán.
Hubo un inconveniente: la compañía de Kunst actuó exclusivamente en alemán. Boyar F. Golovin en 1702 ordenó el reclutamiento de estudiantes rusos. Y con algunos cambios, el personal contratado duró hasta 1706.
En octubre de 1702, las tropas rusas capturaron la fortaleza de Noteburg, en honor de la cual a Kunst se le ordenó escribir una obra de teatro cuando las tropas regresaron a Moscú. La obra se llamaba "Sobre la fortaleza de Grubeton. La primera persona que aparece es Alejandro Magno".
Y a lo largo de toda la existencia de este teatro, con cada visita del zar a Moscú se representaba allí una nueva "comedia triunfante". El repertorio incluía obras de teatro con el título “Acciones principales y estatales” y pequeñas comedias y farsas.
El “Templo de la Comedia” en la Plaza Roja fue construido en 1703. Sin embargo, Kunst ya no pudo actuar allí, ya que murió a principios de febrero del mismo año. En su lugar tomaron a Otto Fürst, bajo el cual el teatro vivió su período más fructífero. Se estaba estableciendo el sistema de vida pública, se introdujo un sistema de entradas: "etiquetas" de diferentes precios; Se han cancelado los peajes para viajar a la Plaza Roja.
En ausencia del zar, la vida teatral se volvió lenta. El teatro aún no se ha convertido en algo cotidiano para el pueblo.
En mayo de 1706 finalizó el contrato de los actores alemanes y se marcharon a su tierra natal. En la primavera de 1707, en relación con los preparativos para las hostilidades, comenzaron a desmantelarse edificios de madera, incluido el templo.
Todos los objetos del teatro fueron transportados al pueblo de Preobrazhenskoye; Allí comenzó a funcionar el "cine en casa" de la corte de la princesa Natalya Alekseevna. La hermana menor de Pedro. Al parecer, a su personal también se unieron actores rusos. En 1708, la princesa y su teatro se trasladaron a San Petersburgo, donde se construyó un edificio especial para este último, bastante grande, con platea y palcos, y "cualquiera podía venir a la función", lo que, por supuesto, se aplicaba. sólo a la cima de la sociedad. La propia princesa escribió obras de teatro. El teatro existió hasta su muerte en 1716 y en cierta medida compensó la falta de un teatro profesional.
En 1723 apareció en San Petersburgo una nueva compañía alemana, para la cual se organizó una nueva "casa" en el Moika, en la que tocaron hasta 1725 (hasta la muerte del emperador).
Panorama teatral y espectacular de Rusia en el primer tercio del siglo XVIII. El teatro fue uno de los principales elementos de la cultura moderna. Pero tomó tiempo para que se convirtiera en parte de la cultura nacional. El desarrollo de la cultura rusa de esa época (incluida la cultura teatral) se vio afectado por muchos factores, tanto externos (relacionados con la cultura europea y la interacción con ella) como internos (relacionados con la influencia de la cultura, la literatura y el folclore rusos antiguos).
Desde la época de Pedro el Grande, la llegada de artistas extranjeros se ha vuelto más frecuente. Vinieron tanto actores individuales como compañías. Y vinieron por varios años. Los representantes del teatro de marionetas se encontraban entre los más populares entre personas de todas las clases sociales, incluso entre los propios monarcas.
A pesar de toda la diversidad de las compañías, tenían más en común que diferentes. Y la actuación fue un tipo de presentación de teatro “preliterario” centrada principalmente en el “espectáculo”. La mayoría de las veces se trataba de escenas en el espíritu de la Commedia dell'arte (comedia italiana de máscaras). Las actuaciones estuvieron acompañadas de música, interpretaciones vocales, actuaciones acrobáticas, etc.
La primera compañía de “comedia” de este tipo que llegó a Moscú durante el reinado de Pedro el Grande fue la compañía de títeres de Jan Splavsky. Posteriormente vinieron muchas otras compañías, como la compañía de I.-K. Eckenberg (que tenía una “curiosa compañía con un maestro de baile inglés”), Jean Bernert y Franz Shemin, la “banda” alemana I.-G. Manna, la compañía de Yagan Grieg, la compañía de Vilim Durom (inglés), el francés Jacques Renolt con su compañía, el francés Jacob Rioux, también el francés Gemay Vili, en 1728 Sifridus Schultz vino de Suecia con su familia y su compañía.
El nuevo mundo teatral para Rusia era como un nuevo vestido europeo, puesto por orden del soberano. En cierto modo, le resultaba familiar: se trata de programas de comedia presentados por comediantes europeos. En cuanto al teatro profesional, este “vestido” sólo se probaba en sus “manifestaciones” públicas aisladas.
Así, durante más de un cuarto de siglo, en la época de Pedro el Grande, Rusia tuvo que mirar más de cerca e intentar encajar en la cultura europea, en la que el teatro era uno de los elementos más importantes.

Academia Estatal de Cultura y Artes de Chelyabinsk

Abstracto

Sobre la historia del teatro ruso.

Tema: “Teatro ruso en la era de PedroI»

Terminado:

estudiante de grupo

304 televisor

Abrakhin D.I.

Comprobado:

Tsidina T.D.

Cheliábinsk, 2008

2. Introducción 3

3. La diversión de Peter 4

4. Teatro escolar 5

5. Teatro público ruso 7

6. Johann Kunst 9

7. Conclusión 14

8. Lista de fuentes 15

Introducción.

Pedro lideró una lucha ofensiva activa contra el predominio de la ideología religiosa medieval e implantó una nueva y secular.

"La diversión de Peter"

Detengámonos en primer lugar en las llamadas “diversiones”, en las que el papel agitador y político del espectáculo se manifestó con especial claridad.

El papel y la importancia de las mascaradas de la época de Pedro el Grande no se limitaban al entretenimiento externo. Las magníficas celebraciones fueron un medio de agitación política.

teatro escolar

Según los jesuitas, probablemente parciales, las actuaciones académicas no se distinguían por un gran mérito artístico: "como no salió nada especial", recurrieron a actores extranjeros.