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Los nobles rusos a través de los ojos de artistas extranjeros.

La Rus de Pedro y sus boyardos barbudos con largos abrigos de piel y sombreros altos le parecieron a Europa una vista asombrosa y exótica. Sofya Bagdasarova eligió las imágenes más interesantes de los nobles rusos realizadas por artistas extranjeros.

Por lo general, representamos a los habitantes del estado de Moscú (empleados, boyardos, reyes) con ejemplos de arte ruso antiguo congelado y canónico: frescos, manuscritos o iconos. La pintura realista apareció en Rusia recién en el siglo XVIII, en gran parte gracias a las reformas de Pedro el Grande. Sin embargo, los artistas de la Nueva Era, por supuesto, ya no pudieron capturar para la posteridad la vida y las costumbres del reino ruso: el viejo mundo fue destruido por las transformaciones del mismo Pedro. Sólo hay una manera de mirar a los moscovitas con la ayuda del arte ilusionista al que estamos acostumbrados. Se trata de obras de artistas de aquellos países europeos donde visitaron los embajadores rusos, o bocetos de extranjeros que llegaron a Rusia como diplomáticos o comerciantes.

Hans Burgkmair. Embajada del secretario Plemyannikov. 1518

Segismundo von Herberstein. Plano del libro “Notas sobre asuntos moscovitas” (fragmento). 1556

Adán Olearius. Descripción del viaje de la embajada de Holstein a Moscovia y Persia. 1656

Una de las primeras obras de este tipo es un grabado del artista alemán Hans Burgmayr (contemporáneo de Alberto Durero). Representa la embajada de 1518 del gran duque de Moscú Vasili III a Innsbruck ante el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I. En el lado izquierdo de la imagen están el secretario Vladimir Semenovich Plemyannikov y el intérprete (traductor) Istoma Maly. En el lado derecho está el emperador, reconocible tanto por su corona como por su nariz familiar de los Habsburgo. Están sobre un suelo pavimentado con losas con águilas bicéfalas, pero este no es un escudo de armas ruso, sino imperial.

Esta fue una visita de regreso. Anteriormente, en 1517, visitó Rusia el embajador de Austria, Segismundo von Herberstein, quien compiló "Notas sobre Moscovia". Fue a partir de este viaje de Herberstein que comenzaron las relaciones ruso-austriacas y, en honor al 500 aniversario, 2017 fue declarado Año transversal del Turismo entre Rusia y Austria.

El autor de otras notas famosas sobre Rusia fue el embajador del duque Federico III de Schleswig-Holstein, Adam Olearius. Visitó la corte del zar Mikhail Fedorovich dos veces, en 1634 y 1636, y en 1647 publicó una detallada "Descripción del viaje de la embajada de Holstein a Moscovia y Persia". El libro contenía muchos grabados que ilustraban la vida de los rusos, y en la portada, boyardos con sombreros de marta estaban al lado de persas con turbantes: ambos pueblos le parecían igualmente extravagantes al alemán.

Eric Palmquist. Recepción del zar Alexei Mikhailovich en la embajada de Suecia. 1674

En 1673, una embajada sueca llegó a la corte de Alexei Mikhailovich, en la que se encontraba el ingeniero Eric Palmquist. Su álbum "Notas sobre Rusia" estaba lleno de bocetos de ciudades y sus fortificaciones militares (esta era la tarea del rey sueco). Pero, además, el libro ilustra muchas escenas de la vida rusa.

Embajada de Rusia ante el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano II en Ratisbona. 1576. Biblioteca Central de Zurich, Suiza

En ocasiones, estos grabados estaban coloreados, como el mapa de las notas de Herberstein, pero la mayoría de las veces permanecían en blanco y negro. Una excepción es el famoso grabado “Embajada de Rusia ante el emperador Maximiliano II en Ratisbona” de 1576. Representa a los enviados de Iván el Terrible, el príncipe Zakhary Sugorsky, el secretario Andrei Artsybashev y miembros de su séquito, que sostienen obsequios para el emperador: pieles de marta atadas con "urracas" (cuarenta piezas cada una). Los atuendos de los moscovitas son coloridos y variados, elaborados hasta el más mínimo detalle. Por cierto, fue este grabado el que utilizó el artista Boris Kustodiev mientras trabajaba en el vestuario de la ópera "Boris Godunov" en 1908.

También han sobrevivido varios retratos al óleo que pintaron extranjeros de invitados rusos. Uno de ellos representa a Grigory Mikulin, quien en 1600-1601 encabezó la embajada de Boris Godunov a Isabel Tudor. El artista desconocido no pintó a Mikulin en toda su altura y se centró en el rostro del embajador, inteligente y serio. Es extraño, pero Mikulin aparece en la pintura sin barba, lo que contradice tanto la costumbre como los recuerdos británicos de él.

Artista desconocido. Retrato de Grigori Mikulin. 1600. Museo Histórico Estatal

Justus Sustermans. Retrato de Iván Chemodanov. DE ACUERDO. 1657. Palacio Pitti, Florencia, Italia

Puede observar más de cerca el traje del noble ruso, decorado con ricos bordados, en una pintura pintada en 1656-1657 por el pintor de la corte de los duques de los Medici, Justus Sustermans. Este es un retrato del embajador Ivan Chemodanov, enviado por el zar Alexei Mikhailovich a Venecia para pedir apoyo financiero a la república en la guerra con Polonia y Suecia (sin éxito).

Es aún más interesante considerar un retrato grupal de 1662 de un autor desconocido, que representa a los participantes de la embajada rusa en Inglaterra: el príncipe Peter Prozorovsky, Ivan Zhelyabuzhsky, el secretario Ivan Davydov y el intérprete Andrei Forot. Fueron a Carlos II por orden de Alexei Mikhailovich para felicitar al monarca por su ascenso al trono. Las vestimentas y poses de los hombres revelan quién era el jefe de la embajada y quiénes sus subordinados.

Artista desconocido. Retrato de grupo de los participantes en la embajada rusa en 1662 en Inglaterra. 1662. Museo Histórico Estatal

Juan Carreño de Miranda. Retrato de Pedro Potemkin. 1681-1682. Museo Nacional del Prado, Madrid, España

En 1681-1682, Juan Carreño de Miranda, sucesor de Diego Velázquez como pintor de la corte del rey español, pintó un retrato de Pedro Potemkin, el embajador del zar Fyodor II Alekseevich en la corte de Carlos II. El pintor quedó claramente impresionado por el colorido traje y la postura orgullosa de Potemkin. El cuadro está considerado uno de los mejores retratos españoles de este período y se exhibe en el Museo Nacional del Prado de Madrid, de donde procede la colección real.

Godofredo Kneller. Retrato de Pedro Potemkin. 1682. Museo Estatal del Hermitage

Gustav Schmidt. Retrato de Pedro Potemkin. Museo de Arte Muscarelle, Williamsburg, Virginia, EE.UU.

Peter Potemkin también fue pintado por el artista de la corte inglesa Godfrey Kneller cuando el embajador llegó a Inglaterra, a la corte de Carlos II. Este retrato se convirtió en motivo de curiosidad histórica. Primero, el maestro Robert White hizo un grabado, recortando la figura del embajador y encerrándola en un marco con querubines y leones. Y más tarde, cierto artista (posiblemente Gustav Schmidt) pintó un retrato al óleo basándose en el grabado. A principios del siglo XX acabó en el Capitolio del Estado de Virginia (EE.UU.), donde se consideró que el retrato era una imagen del amante de Pocahontas, el capitán John Smith, quien supuestamente vestía ropas orientales en cautiverio turco, y la imagen fue colgado en la oficina del gobernador.

Sybrand van Beest. Llegada de la embajada del zar de Moscovia a la reunión de representantes de los Estados en La Haya, el 4 de noviembre de 1631. Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos

Las procesiones de las embajadas también se pintaron al óleo, pero con mucha menos frecuencia. El Rijksmuseum de Ámsterdam alberga el cuadro de Sybrand van Beest "La llegada de la embajada del zar de Moscovia a la reunión de los representantes de los Estados en La Haya, el 4 de noviembre de 1631". Fue durante esa visita que a Rusia se le permitió mantener un representante permanente en los Países Bajos. Algunos historiadores publicaron erróneamente esta pintura como una imagen de la Gran Embajada de Pedro I de 1697-1698.

Michiel van Musser. Retrato de Alejandro Ménshikov. 1698. Colección privada

Michiel van Musser. Retrato de Franz Lefort. 1698. Museo de Arte e Historia de Ginebra, Suiza

Del viaje del rey más joven quedan muchas pruebas auténticas: los europeos siguieron con gran curiosidad la embajada de los "bárbaros" orientales. De estos, los más interesantes son dos retratos de los colaboradores más cercanos de Peter: Alexander Menshikov y Franz Lefort, pintados por el artista holandés Michiel van Musser. Los retratos reflejan los próximos cambios en la sociedad rusa. Por ejemplo, Lefort en la pintura combina caprichosamente una peluca empolvada con un rico abrigo de piel al estilo ruso. Durante la Gran Embajada, el propio Pedro prefirió posar con un traje europeo, que pronto fue usado por los nobles de todo el país.

pintor de la corte, pintor de la corte, obsoleto Hofmahler, "el primer maestro de pintura de la corte"- un maestro que pintaba a miembros de una familia real o aristocrática, a veces por un salario fijo y de forma exclusiva (no tenía que trabajar para otros). Como regla general, estos artistas tenían un puesto oficial en la corte, especialmente a finales de la Edad Media (por ejemplo, Valet de chambre). Para el artista, tal nombramiento brindó la oportunidad de superar las restricciones del gremio.

En sentido figurado, en el siglo XX se utiliza para nombrar a un artista que crea arte oficial comprometido, así como numerosos (y generalmente del mismo tipo) retratos de jefes de estado (por ejemplo, "Gerasimov, Alexander Mikhailovich - uno de los artistas "de la corte" más famosos de la era de Stalin, el artista favorito del Kremlin ")

Responsabilidades

Las funciones del artista de la corte no solían limitarse a la pintura. Así, “Johann Christoph Groot no sólo fue el Hofmaler de la corte de Württemberg, sino que también sirvió como “Hofmusiker” y curador de la galería de arte. Trabajó en bocetos de nuevas libreas, disfraces, fuegos artificiales, carruajes y carruajes decorados, rejas doradas, muebles decorados e incluso pasteles con figuras "diseñados". En la jerarquía de la corte, el Hofmaler ocupaba aproximadamente la misma posición que un médico, un cocinero o una lavandera. En cierto sentido, estaba entre los sirvientes elegidos y admitidos “en el cuerpo” del emperador”.

Rusia

La posición de artista de la corte apareció en Rusia en la época de Pedro el Grande: el "isógrafo zarista" (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) fue reemplazado por "Hofmahler". Se formalizó su estatus y se definieron sus derechos y responsabilidades. “Según la Tabla de Rangos, el cargo de pintor de cámara no asignaba ninguna clase. Al alistarse en el servicio ruso, se firmaba un contrato con un pintor de la corte, generalmente un extranjero, en el que se informaba sobre las capacidades y calificaciones profesionales del solicitante y se declaraban las intenciones conjuntas de la corte y del artista. En Rusia, el salario de Hofmahler normalmente lo pagaba el Gabinete de Su Majestad Imperial en los tercios del año (enero, mayo y septiembre). Los materiales necesarios (pinturas, pinceles, lienzos), un apartamento (taller), leña y velas también fueron pagados por el tesoro”.

patio de Pedro I:
- Johann Gottfried Tannauer (Sajonia) - primer pintor de la corte de Rusia (de 1710 a 1727)
- Ivan Nikitin: primer pintor de la corte rusa. Fue introducido en el personal de la corte como Hofmahler en 1721 (hasta 1729).
patio de Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna y Elizaveta Petrovna:
- Luis Caravaque (Gascuña)
- Georg Christoph Groot (Suabia), fue nombrado “director de la galería” (formó la primera colección del Hermitage) (hasta 1749)
- Georg Gaspar Prenner (Austria) de 1750 a 1755
patio de catalina ii
- Stefan Torelli (Italia) de 1768 a 1780
- Richard Brompton (Inglaterra)
patio de Pablo I
- Gebhard Kügelchen (Alemania) 1798
patio de Alejandro I y Nicolás I:
- Vasili Shebuev desde 1823
- Grigori Chernetsov desde 1829
- Timofey Neff desde 1832
patio de Alejandro II
corte de Alejandro III
- Lauritz Tuxen (Dinamarca)

Otros paises

Giotto - del rey napolitano Roberto de Anjou
Jan van Eyck - del duque de Borgoña Felipe el Bueno.
Francois Clouet - del rey francés
Garofalo - entre los duques de Este
Agnolo Bronzino - de la familia Medici, duques de Florencia
Lucas Cranach el Viejo - con el elector Federico el Sabio
Hans Holbein el Joven - del rey inglés Enrique VIII
Rubens fue el pintor de la corte del duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga.
Anthony van Dyck: a la archiduquesa de la infanta holandesa Isabel Clara Eugenia, entonces rey Carlos I de Inglaterra.
Diego Velázquez - del rey español Felipe IV
Jusepe Ribera - con el duque napolitano de Osuna (virreyes españoles)
Hyacinth Rigaud - del rey francés Luis XIV
Antoine Pin - del rey de Prusia

pintor de la corte

Responsabilidades

Rusia

patio de Pedro I:
- Johann Gottfried Tannauer (Sajonia) - primer pintor de la corte de Rusia (de 1710 a 1727)
- Ivan Nikitin: primer pintor de la corte rusa. Fue introducido en el personal de la corte como Hofmahler en 1721 (hasta 1729).
patio de Anna Ioannovna, Anna Leopoldovna y Elizaveta Petrovna:
- Luis Caravaque (Gascuña)
- Georg Christoph Groot (Suabia), fue nombrado “director de la galería” (formó la primera colección del Hermitage) (hasta 1749)
- Georg Gaspar Prenner (Austria) de 1750 a 1755
patio de catalina ii
- Stefan Torelli (Italia) de 1768 a 1780
- Richard Brompton (Inglaterra)
patio de Pablo I
- Gebhard Kügelchen (Alemania) 1798
patio de Alejandro I y Nicolás I:
- Vasili Shebuev desde 1823
- Grigori Chernetsov desde 1829
- Timofey Neff desde 1832
patio de Alejandro II
corte de Alejandro III
- Lauritz Tuxen (Dinamarca)

Literatura

Michael Levey, Pintura en la corte, Weidenfeld y Nicholson, Londres, 1971

ver también

arquitecto de la corte

Notas

Fundación Wikimedia. 2010.

Vea qué es "Artista de la corte" en otros diccionarios:

cortesano- Veo cortesano; Guau; m.II aya, oh. ver también cortesano, cortesano a) Sirviendo en la corte del monarca, el Gran Duque. Noble de la corte. Artista de la corte. Dama... Diccionario de muchas expresiones.

Ay, oh. Al servicio de la corte del monarca, el Gran Duque. P. noble. P. artista. Joder señora. Hágamelo saber. P. lacayo. // Asociado a, relacionado con la corte del monarca. Broma. Segunda posición. P. uniforme; tercera librea (uniforme,... ... diccionario enciclopédico

Pintor de la corte (teatro) (retirado en 1777), n. 1725 (Polovtsov) ... Gran enciclopedia biográfica

Águila messonier- artista de la corte (bocetos de armas). Francia. Alrededor de 1740... enciclopedia de armas

Artículo principal: Retrato ruso La lista de retratistas rusos incluye tanto pintores nacionales como artistas extranjeros que trabajaron en Rusia y dejaron un número significativo de retratos que representan a nobles y monarcas rusos... ... Wikipedia

Alberto Durero Alberto Durero ... Wikipedia

Franz Xaver Winterhalter Fecha de nacimiento ... Wikipedia

Autorretrato con el hermano Franz Xaver Winterhalter (alemán: Franz Xaver Winterhalter; 1805 1873), pintor y litógrafo alemán, conocido por sus retratos de la realeza en Europa a mediados del siglo XIX. Su nombre está estrechamente asociado con la corte secular... ... Wikipedia

Libros

Antigüedad rusa. Almanaque para los amantes del arte y la antigüedad. Primer número, 2002. Ante ustedes está el primer número del Almanaque "Russian Antiquarian". En su forma actual, el Almanaque Anticuario Ruso apareció principalmente como un homenaje a la alta cultura editorial del pasado, en la que... Serie: Anticuario ruso (Almanaque) Editor:

Los estonios están muy orgullosos del trabajo de este artista, organizan periódicamente sus exposiciones y lo llaman alemán de origen báltico. Pero por alguna razón casi se olvidaron de su finca y casa en Muuga Manor, donde el artista construyó su casa en 1860-1870, trabajó y coleccionó una colección de pinturas de maestros de Europa occidental. Sin embargo, Timofey Andreevich Neff pasó la mayor parte de su vida en Rusia, pintando iglesias ortodoxas y sirviendo como artista de la corte del emperador Nicolás I.

Neff T.A. Retrato de la gran duquesa María Nikolaevna en forma de ángel con vela e incensario

La pintura de Neff es un vívido ejemplo del academicismo en el arte de mediados del siglo XIX en Rusia. Se trata de temas mitológicos y religiosos, bellos desnudos femeninos y, por supuesto, retratos. Todos ellos son muy luminosos y tienen una buena composición. Como pintor de la corte, Neff nos dejó numerosos retratos de mujeres de la familia imperial y damas de la corte. También son buenas sus pinturas italianas y pinturas religiosas basadas en temas bíblicos.

Artista Timofey Andreevich Neff

Carl Timoleon von Neff, este es el verdadero nombre de Timofey Andreevich Neff, nació el 2 de octubre de 1804 en la finca Pyussi de la provincia de Estonia (ahora territorio del norte de Estonia). Habiendo rebuscado en mi archivo de enlaces, encontré un interesante artículo del periódico estonio “Pärnu Express” escrito por Tatyana Ilina del 26 de diciembre de 2006, dedicado a la vida de Timofey Andreevich Neff. Es más interesante que el chicle de Wikipedia, y me permitiré citar algunos extractos, ilustrándolos con maravillosas pinturas del artista.

METRO La madre de Carla, Felicite Neff, de 19 años, vino de Francia para enseñar idiomas a niños de familias adineradas y trabajar como institutriz. Según documentos, en febrero de 1804 viajó a Rusia con Madame Berg. Llegaron a Estonia sólo en verano y se alojaron en la finca Sangaste, que pertenecía al hijo de Madame Berg. En ese momento, el embarazo de Felicité ya era bastante notorio y la futura madre decidió dejar a Madame y arreglar su vida de forma independiente. Trabajó como institutriz en la casa de von Krudener en la finca Pussy, donde el 2 de octubre dio a luz a un hijo. El 9 de octubre, el niño fue bautizado como Charles Timoleon, y sus padrinos, a pesar de que su madre era una maestra común y corriente, eran representantes de familias nobles famosas: el mayor Paul von Krüdener, inquilino de la finca Pussy, el capitán Anton Wrangel de Maidl y Mayor von Essen de Erra.

Neff T.A. Dibujo de retrato de Lady Helena, baronesa Krudener 1857

Pronto Felicite conoció al joven barón Heinrich Sege von Manteuffel. El joven se enamoró seriamente, pero su padre no le permitió casarse con una profesora de francés de origen desconocido. Y luego, en 1809, los jóvenes, llevando al pequeño Karl Timoleon, partieron juntos hacia Rusia, a la ciudad de Volsk, donde vivía un buen amigo de Heinrich, el artista Karl Kügelgen. Pero ocurrió lo inesperado: Félicité huyó a Francia, dejando a su hijo en brazos del barón Manteuffel. Y no tuvo más remedio que regresar a la mansión Kyuti con el niño.
El 1 de abril de 1815, Karl Timoleon fue a estudiar a la escuela del condado de Rakvere. Era un estudiante muy capaz y diligente, y recibía el agradecimiento de la escuela todos los años. En febrero de 1822 fue confirmado en la Iglesia Viru-Jaagupi. Durante esta ceremonia, el pastor Friedrich August Hörschelmann nombró públicamente a Karl por primera vez como hijo adoptivo de Heinrich Sege von Manteuffel.

Neff T.A. Estudio del devoto de Baco

(Museo de Arte de Nizhni Nóvgorod)

En el verano de 1816 llegó a la finca Kuti Karl Kügelgen, quien se convirtió en el primer profesor de pintura de Neff. A pesar de que el profesor era paisajista y el alumno prefería pintar retratos, esto no interfirió con el éxito del aprendizaje. Ya en enero de 1824, Karl Neff pintó un retrato del profesor Morgenstern de la Universidad de Tartu y, una vez terminado, comenzó a trabajar en un retrato de su esposa Miina Morgenstern. Ese mismo año pintó las ruinas del castillo de Paide, la iglesia Kolga-Jaani, las ruinas del castillo de Cēsis y pintó un retrato del pastor Hörschelmann. Esta fue una preparación tenaz para la Universidad de Dresde, donde ingresó en septiembre de 1824. Y aquí mostró una diligencia extraordinaria y un talento poco común como artista, completando un curso de estudio de tres años en ocho meses. Después de terminar sus estudios en febrero de 1825, Neff fue a Roma por primera vez..

Neff T.A. Dos chicas en una gruta

En la segunda mitad de 1827, Neff viajó a San Petersburgo, donde pintó retratos por encargo privado. Su futuro destino se decidió por casualidad. Algunas fuentes dicen que recibió el encargo de pintar un retrato de la condesa Baranova, supuestamente hija del emperador Nicolás I. Otras dicen que completó un retrato grupal de las hijas del emperador, las grandes duquesas María Nikolaevna, Olga Nikolaevna y Alexandra Nikolaevna. Lo segundo es más probable, ya que, a juzgar por el sitio web oficial de familias nobles, ninguna de las hijas de Nicolás I estaba casada con el conde Baranov. Pero sea como fuere, por la obra terminada con éxito en 1832, Neff fue invitado a la corte y nombrado artista de la corte. La juventud báltica honró al emperador Nicolás. Gracias a la aprobación paternal del rey y a una gran cantidad de pedidos, el joven pudo demostrar plenamente su talento. Como pintor de la corte, Neff debía enseñar a dibujar a los niños reales. Una de las hijas del emperador conserva recuerdos de cómo durante los descansos el artista les contaba “historias conmovedoras y embarazosas” y practicaba “todo tipo de juegos inofensivos”.

Neff T.A. Retrato de las grandes duquesas María Nikolaevna y Olga Nikolaevna 1838

El primer encargo importante fueron las imágenes para la capilla gótica de la dacha de Alejandría en Peterhof. Por este trabajo, Karl Timoleon recibió una pensión vitalicia y permiso para viajar a Roma. Mientras estuvo en Italia, Neff copió las obras de antiguos maestros del siglo XVI y estudió especialmente la obra de Rafael. Durante el mismo período, también pintó una copia del cuadro “Catarina” de Tiziano, así como 22 bocetos basados en la vestimenta nacional italiana..

Neff T.A. Frescos sobre temas religiosos de la Catedral de San Isaac en San Petersburgo

Al regresar a San Petersburgo en 1837, comenzó a restaurar las imágenes de la pequeña iglesia del Palacio de Invierno, dañada durante el incendio. Después de alquilar un gran apartamento en la esquina de Nevsky Prospekt y Admiralteyskaya Square, Neff lo convirtió en un estudio. El trabajo fue muy responsable: el propio emperador supervisó su ejecución, visitando constantemente al artista. A esto le siguieron los íconos para la Catedral de San Isaac en San Petersburgo: más de 20 lienzos de gran formato: el diseño del altar mayor y el iconostasio, íconos en las Puertas Reales, imágenes en los nichos de las torres. Por este trabajo recibió el título de profesor de pintura histórica y de retratos y comenzó a enseñar en las clases de pintura, naturaleza, dibujo y boceto de la Academia de las Artes.

Neff T.A. Soñando 1840

En 1839, Karl Timoleon Neff recibió el título de académico y el 19 de abril de 1844 se le concedió el título de nobleza. Además, ya figuraba con el nombre de Timofey Andreevich Neff. El origen de tal patronímico sigue siendo un misterio, pero en los catálogos rusos está escrito de esa manera.
En los años 50 del siglo XIX, por orden de la gran duquesa Elena Pavlovna, creó la composición del music hall del Palacio Mikhailovsky. Al mismo tiempo, pintó los famosos cuadros "Sirena" y "Bañista", que el emperador Alejandro II compró para el Hermitage. Después de esto, Neff comenzó a crear una galería de retratos de la familia Romanov, pintando un retrato de Pedro I como Emperador, quien confirmó los privilegios de los nobles bálticos en 1710, que fue encargado por la Asamblea Noble de Riga. Desde 1864, Neff fue el. Guardián del Hermitage, sus funciones incluían la restauración de pinturas, así como la decoración de las paredes de las habitaciones reales.

Neff T.A. Retrato de la emperatriz Alexandra Feodorovna

(Museo Regional de Arte de Irkutsk que lleva el nombre de V.P. Sukachev)

Neff T.A. Retrato del Gran Duque María Nikolaevna 1846

(Galería Estatal Tretyakov)

Neff T.A. Retrato del Gran Duque. Maria Nikolaevna (obra de subasta)

Neff T.A. Retrato de una dama de la corte 1830

Neff T.A. Retrato de la doncella de la emperatriz Alexandra Feodorovna

Neff T.A. Retrato de la Gran Duquesa Catalina Mikhailovna 1850

El 20 de mayo de 1838, en la iglesia de Viru-Jaagupi, se casó con Mademoiselle Louise Augusta Dorothea von Kaulbars de Mydriku. En 1850, Neff compró Piira Manor cerca de Rakvere a nombre de su esposa, donde instaló un estudio. Fue allí donde se crearon la mayoría de sus pinturas. Diez años más tarde, la familia Neff adquirió Muuga Manor de los herederos de su padre adoptivo. Y en 1866 Neff inició la construcción de la casa solariega. El diseño de la casa y el parque fue elaborado por el propio propietario. El artista de la corte hizo todo lo posible para convertir la finca familiar en un auténtico museo de arte. Aquí recopiló sus mejores obras, copias de pinturas de Tiziano, Rubens, Van Dyck y otros, e instaló una copia de la escultura Venus de Milo. En el vestíbulo de la mansión se instaló una escalera de mármol, un regalo del emperador Alejandro II al artista. El propio Karl Timoleon comenzó a pintar las paredes y techos de las habitaciones, pero no tuvo tiempo de terminar, por lo que su hijo Heinrich von Neff continuó este trabajo para él.

Neff T.A. chica joven

Tras la muerte de Karl Timoleon, Heinrich Gaston von Neff se convirtió en el heredero de la mansión Muuga y continuó el trabajo iniciado por su padre para crear un museo en la finca. Luego, la finca pasó a manos del nieto del artista imperial Timoleon, Karl von Neff, y el último propietario fue su bisnieto, Heinrich Neff. Éste quería abrir una casa-museo de su bisabuelo en Muuga y recoger aquí todas sus obras. Pero el 3 de mayo de 1940 todos los planes fueron tachados por un disparo: Heinrich Neff fue asesinado. La colección de la finca quedó sin dueño y todos los valiosos ejemplares que se conservan en ella no fueron encontrados hasta 1946-48. fueron transportados al Museo de Arte de Estonia en Tallin. Y la escuela local, fundada en 1796 y ubicada en un local inadecuado para una institución educativa, se mudó a la casa solariega de Muuga, construida con amor por el gran artista. Por cierto, ella está ahí hasta el día de hoy...
Esta es la historia de la vida. Timofey Andreevich Neff encontró su último refugio en el cementerio luterano de Smolensk en San Petersburgo (aunque no hay tal mención en ninguna parte de los libros de referencia sobre las necrópolis de San Petersburgo), y sus hermosas pinturas se pueden ver en el Hermitage y en los museos. en Estonia, Londres y en antiguas propiedades nobles.

En el extranjero, se valora mucho la habilidad de los pintores rusos, allí triunfan y les va bien.
ganar, por ejemplo, Ivan Slavinsky, que se hizo un nombre en Francia, durante 10 años
Trabajó bajo contratos con galerías europeas. Luego regresó a San Petersburgo, donde algunos críticos
Lo consideran un genio.

Ivan Slavinsky Naturaleza muerta

Algunos retratistas se convirtieron, por así decirlo, en pintores de corte modernos.
Ya tengo toda una serie de publicaciones sobre estos artistas:
por ejemplo, Natalya Tsarkova es artista del Vaticano, Georgy Shishkin es artista de Mónaco,
El Príncipe de Mónaco escribió sobre él: “Me alegro de que este artista de gran talento haya elegido el principado para su arte”.
Es una pena que aquí nadie esté contento con ellos y no se lamente especialmente cuando los talentos abandonan el país.
Esto es lo que dice al respecto Sergei Pavlenko, que se hizo un nombre en Londres:
“En Rusia todavía es malo para un artista. Allí, incluso los profesores que han contribuido al arte nacional.
arte, vive peor que los fontaneros locales. Muchos artistas que estudiaron con
Para mí, francamente están en la pobreza. Algunos se vieron obligados a rebajarse a la “huella popular”, algunos conejos.
razas... Pero esto no es solo un desastre material, es principalmente un desastre espiritual.
Rusia está perdiendo gente, no protege ni preserva sus talentos: esto es lo peor. En nuestro país
Hoy en día hay mucho dinero y gente adinerada, pero su capital no sirve para su arte nativo."

El nombre del artista ruso Sergei Pavlenko, nacido en 1953, graduado en San Petersburgo.
academia de arte, es conocida por los británicos por una muy buena razón:
es el autor del retrato ceremonial de Isabel II.

Pavlenko fue elegido por la fundación benéfica que encargó el retrato entre doscientos artistas en
sobre una base competitiva. En Inglaterra existe una tradición muy antigua de que los retratos se hacían normalmente
artistas visitantes, desde Holbein, Van Dyck, etc., hasta la actualidad.
El talento del artista fue apreciado en el Palacio de Buckingham después de que la Reina reconociera al retratista
el mejor de todos para quien jamás posó. Y durante el medio siglo de historia de su reinado, un retrato.
Las reinas fueron pintadas por más de 100 artistas diferentes. Dibujar un retrato de Su Majestad es un gran acierto
y un riesgo enorme. La carrera del artista dependió en gran medida de lo que dijera la dama coronada.
El problema, dice el artista, fue que en este caso tenía un total de
sólo seis horas. La reina posó sólo seis veces durante una hora, y eso es todo.
Si fracasas, nadie tiene la culpa.
Entre los seis retratos de la reina que aparecieron en los sellos, se encuentra este retrato de Pavlenko.

Sellos (en la fila inferior, el sello del medio es un retrato de Pavlenko)

En una de las galerías de Londres se exhibe un retrato grupal de la monarquía británica.
Retrata a la Familia Real en el desfile de graduación en la Academia Militar donde estudió el Príncipe William
y Harry también fueron confiados a un emigrante de Rusia, Sergei Pavlenko.

El retrato representa a tres generaciones de la dinastía Windsor: los jóvenes príncipes Harry y William,
su padre, el príncipe Carlos, con su esposa Camilla, duquesa de Cornualles, y el propio monarca reinante.
La reina Isabel II con su marido, el príncipe Felipe.
Composición, detalles, poses y hasta el número de trompetistas en un retrato grupal de la familia real
reclamado en el Palacio de Buckingham.
Según Sergei Pavlenko, a Isabel II y a todos los miembros de la familia real les gustó el retrato.
El reconocimiento real le valió a Sergei Pavlenko el reconocimiento en los círculos de la aristocracia mundial.
Una reseña tan halagadora de la Reina se convirtió en su recomendación para los representantes de la Unión Europea.
aristocracia y dinastías gobernantes, que ahora hacen cola para ver al artista,
El maestro recibe periódicamente encargos interesantes.
Sus obras aparecieron con el duque de Marlborough, príncipe de Hannover, propietario de la casa de subastas.
Sotheby's de Alfred Taubman, rey Abdullah II de Jordania.

"Dejé Rusia por una sencilla razón: como artista, estuve allí durante
esencialmente no es necesario. Esta revelación probablemente no llegó de inmediato,
porque cuando yo, ya graduado de la academia, le pregunté a nuestro vicerrector: “¿Qué hacer cuando el país no necesita artistas?”
Respondió a mi pregunta con una pregunta: “¿No sabías cuando entraste que no eran necesarios?”
Es humillante cuando tú, un profesional, no tienes dónde comprar pinturas y lienzos,
porque los vendíamos a estudiantes o a miembros de la Unión de Artistas.
Ya no era estudiante, pero todavía no era miembro de la Unión. Y decidí ir allí a buscar mi parte,
donde las pinturas se venden a todos, no sólo a los “miembros”.
Llegó a Inglaterra en 1989 con doscientas libras esterlinas en el bolsillo. Al principio vivió con un amigo artista inglés en el pueblo, pero no a expensas de nadie, sino que se proveía de comida.
Luego enseñó durante un breve tiempo en una escuela de arte en Glasgow y más tarde pudo dedicarse seriamente a la pintura aquí en Londres."
Sergei Pavlenko no se considera un artista de la corte (o real) porque no vive en la corte.