Proyecto de arte sobre el tema del paisaje. Presentación de bellas artes sobre el tema: "Paisaje

Anastasia Fedorova

El trabajo por proyectos se utiliza al estudiar el tema "Paisaje".

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Títulos de diapositivas:

Trabajo de proyecto sobre el tema "Paisaje" Realizado por una estudiante de sexto grado Anastasia Fedorova Líder del proyecto: Svetlana Kuangalievna Maskarbaeva

Paisaje Paisaje (Paysage francés, de pays - país, área) es un género de bellas artes (así como obras individuales de este género), en el que el tema principal de la imagen es la naturaleza prístina, o la naturaleza transformada en un grado u otro. por el hombre. Las ideas modernas sobre el paisaje se han formado a lo largo de los siglos con el desarrollo de técnicas artísticas para su representación. En una obra de paisaje se concede especial importancia a la construcción de la perspectiva y la composición de la vista, transmitiendo el estado de la atmósfera, el aire y la luz del entorno, y su variabilidad.

Elementos, vistas y carácter de un paisaje El paisaje suele representar un espacio abierto. Suele presentar una imagen de la superficie del agua y/o de la tierra. Dependiendo de la dirección: vegetación, edificios, tecnología, formaciones meteorológicas (nubes, lluvia) y astronómicas (estrellas, sol, luna). A veces, el artista también utiliza inclusiones figurativas (personas, animales), principalmente en forma de situaciones argumentales relativamente fugaces. Sin embargo, en una composición paisajística se les concede una importancia claramente secundaria, a menudo el papel del personal. Dependiendo del tipo de motivo representado, se pueden distinguir paisajes rurales, urbanos (incluidos los arquitectónicos, veduta e industriales). Un área especial es la imagen del elemento marino: un paisaje marino o un puerto deportivo. Al mismo tiempo, los paisajes pueden ser íntimos o panorámicos. Además, el paisaje puede ser épico, histórico, heroico, lírico, romántico, fantástico e incluso abstracto.

Isaac Levitan nació el 18 (30) de agosto de 1860 en la ciudad de Kibartai, provincia de Suwalki en Lituania, en una familia judía educada y empobrecida. Padre Ilya (Elyashiv Leib) Levitan (1827-1877): de una familia rabínica de Kėdainiai, un lugar notable por la coexistencia de las comunidades judía y escocesa en Lituania. Elyashiv estudió en la ieshivá de Vilna. Mientras era autodidacta, dominó de forma independiente los idiomas francés y alemán. En Kovno enseñó estos idiomas y luego trabajó como traductor durante la construcción de un puente ferroviario, que fue realizada por una empresa francesa. En noviembre de 2010 se descubrieron interesantes registros de archivo sobre la familia de Isaac Levitan. Además de Isaac, en la familia crecieron tres hijos más: el hermano Abel-Leib (Adolf) y las hermanas Teresa (casada con Teresa Ilinichna Berchanskaya, n. 1856) y Michle (Emma Ilinichna, n. 18/07/1859 según el estilo antiguo). Los sobrinos de Isaac Levitan, hijos de su hermana Teresa Bertchansky, son los artistas Leo (inglés: Leo Birchansky, 1887-1949) y Raphael (francés: Raphaël Birtchansky, 1883-1953) Bertchansky.

Jules Dupre J. Dupre nació en la familia de un fabricante de productos de porcelana. Como paisajista, debutó en 1831 en el Salón de París con cinco de sus obras. Pintó casi exclusivamente paisajes franceses (a excepción de algunas obras de 1835-1839 creadas en Inglaterra). En 1867, se mostraron 12 pinturas de J. Dupre en la Exposición Mundial. Después de esto, el artista no expuso sus obras durante mucho tiempo, hasta la Exposición Nacional de 1883, donde se pudieron ver ocho nuevas obras suyas. J. Dupre recibió el rango de oficial de la Legión de Honor. J. Dupre es un representante del llamado "paisaje íntimo", que reflejaba no tanto la belleza de la naturaleza representada, sino más bien su correspondencia con el estado de ánimo y las experiencias del artista, presentadas a través de la pintura, la línea y la luz.

Camille Pissarro Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830 en la isla de St. Thomas (Indias Occidentales), en el seno de una familia burguesa formada por el judío sefardí Abram Pissarro y Rachelle Manzano-Pomier, natural de República Dominicana. Hasta los 12 años, Camille vivió en las Indias Occidentales y luego, a los 25 años, él y toda su familia se mudaron a París. Después de graduarse de la escuela, viajó nuevamente a Saint-Thomas, así como a Venezuela, donde, junto con su amigo, el artista danés Melbu, dominó el arte de la pintura en Caracas. En 1855 regresó finalmente a Francia. De 1855 a 1861 estudió en la Ecole des Beaux-Arts y en la Académie Suisse de París. Sus profesores fueron Camille Corot, Gustave Courbet y Charles-François Daubigny. Tomó lecciones privadas de I. Danyan. Los temas principales de sus obras durante este período son los paisajes rurales, así como las vistas de París. Durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871, Pissarro se mudó a Londres. Durante este tiempo, muchas de sus obras, abandonadas en París, fueron destruidas por los soldados alemanes que vivían en su casa. Sólo han sobrevivido cuarenta pinturas.

Sicel Alfren Sisley nació el 30 de octubre de 1839 en París, su padre era el comerciante británico William Sisley (Sisley). En 1857 Los padres de Alfred lo enviaron a Londres para estudiar comercio, pero el joven prefirió pintar y regresó a París en 1862. A su regreso, entró en el estudio de Charles Gleyre, donde se hizo cercano a Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Frédéric Bazille, con quienes pronto formó una sociedad impresionista. La mayor influencia en Sisley como artista fueron los maestros británicos William Turner, John Constable y Richard Parkes Bonington, así como los franceses Camille Corot, Gustave Courbet y Eugene Boudin. En 1866, Sisley se casó con María Eugenia Lecuezec y de este matrimonio nacieron dos hijos. En 1868, un amigo de la familia, Auguste Renoir, pintó un retrato familiar de los Sisley.

Vancent Van Gogh Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, cerca de la frontera con Bélgica. El padre de Vincent era Theodore Van Gogh, un pastor protestante, y su madre era Anna Cornelia Carbentus, hija de un venerable encuadernador y librero de La Haya. Vincent fue el segundo de siete hijos de Theodore y Anna Cornelia. Recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, quien también dedicó toda su vida a la iglesia protestante. Este nombre estaba destinado al primer hijo de Theodore y Anna, que nació un año antes que Vincent y murió el primer día. Entonces Vicente, aunque nació en segundo lugar, se convirtió en el mayor de los hijos.

Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir (francés Pierre-Auguste Renoir; 25 de febrero de 1841, Limoges - 2 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo; Fue el primero de los impresionistas que tuvo éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director.

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

2 Paisaje rural en Rusia

3 Creatividad I.I. levitan

SECCIÓN 2. PARTE PRÁCTICA

1.Tema

2. Relevancia del trabajo creativo

3. Propósito

4. Objetivos

5. Importancia práctica

6.secuencia de realización del trabajo creativo.

CONCLUSIÓN

REFERENCIAS

INTRODUCCIÓN

Los pintores siempre se han interesado por el paisaje rural por la poesía de la vida rural y la conexión natural con la naturaleza circundante. Muchos artistas famosos trabajaron en este género: Isaac Levitan, Vasily Dmitrievich Polenov, Fyodor Aleksandrovich Vasiliev, Alexey Kondratyevich Savrasov, Konstantin Alekseevich Korovin...

En el campo, todo el mundo puede ver la inusual extensión de cielo, agua y llanura. Trabajar en diversas condiciones naturales brinda al artista enormes oportunidades para crear composiciones, transmitir colores, líneas y dibujos, que le ayudarán a revelar sus impresiones. El paisaje rural es significativo en nuestro tiempo, debido a la industrialización de la sociedad, el surgimiento de diversas tecnologías informáticas, los residentes de las grandes ciudades dejan de notar la belleza de la naturaleza simple, precisamente aquella en la que no hay apartamentos de varios pisos, fábricas, Fábricas, caminos lisos y asfaltados.

Cada persona nace con un sentido de la belleza, pero es necesario desarrollarlo constantemente para que las personas puedan apreciar la belleza creada por otros e, inspirándose en estas obras, crear algo nuevo que pueda expresar su visión del mundo. Esto es exactamente lo que es

El papel del arte es inculcar en las personas un sentido de verdadera belleza y crear oportunidades de autoexpresión para cada persona.

En la historia del desarrollo del género paisajístico ruso, siempre ha habido un deseo notable de crear una imagen de paisaje que revele monumentalmente la imagen holística de la naturaleza nativa.

V.V. Stasov probablemente basó su conclusión en que “el paisaje es una de las mayores glorias del arte ruso, reconocida en el resto de Europa”.

En el período post-Levitano, incluso con el entusiasmo a corto plazo de algunos paisajistas rusos por el impresionismo, los principales fundamentos realistas del género paisajístico ruso permanecieron inquebrantables.

El paisaje se ha ganado su lugar como uno de los principales géneros pictóricos. Su lenguaje se ha convertido, como la poesía, en una forma de expresar los elevados sentimientos del artista, un campo del arte en el que se expresan verdades profundas y serias sobre la vida y los destinos de la humanidad, en el que un contemporáneo habla y se reconoce a sí mismo. Al mirar obras de pintura de paisajes, escuchar lo que el artista nos dice y representar la naturaleza, aprendemos a conocer la vida.

Los más grandes paisajistas encarnaron en sus pinturas el sentimiento de amor por su país natal, tristeza y enojo por el sufrimiento que soportó, orgullo y admiración por la belleza de la naturaleza. Pensamientos serios sobre el destino de la patria dieron lugar a imágenes de gran profundidad humana y significado filosófico.

El surgimiento de la pintura de paisajes como género de bellas artes refleja el interés de los artistas por la naturaleza y las formas de representarla. En diferentes períodos de su historia, las bellas artes desempeñaron diferentes funciones. Las antiguas pinturas rupestres tenían un significado de culto en la vida de los pueblos prehistóricos. En la antigüedad, las pinturas hablaban de la vida de personas o de personajes mitológicos. En la Edad Media, la pintura servía principalmente a los intereses de la religión y, además, desempeñaba una función educativa en una sociedad donde la mayoría de sus miembros eran analfabetos. Hasta ese momento, la pintura de paisajes prácticamente no existía; la naturaleza sólo podía representarse de forma condicional, como telón de fondo para escenas de la vida de santos o personajes del Evangelio.

SECCIÓN 1. PARTE TEÓRICA

.1 Desarrollo de la pintura en el género del paisaje rural.

En todo momento, los artistas se esforzaron por representar la naturaleza. Los paisajistas de la época barroca representaron en sus cuadros un paraíso perdido y vistas idílicas. El tema de las pinturas creadas durante el período romántico eran a menudo los fenómenos y las fuerzas destructivas de la naturaleza percibidas en un nivel subconsciente.

Los impresionistas intentaron representar la belleza prístina de la naturaleza. Esto obligó a Van Goth a viajar por Provenza y Bretaña en busca de nuevos paisajes y llevó a Gauguin a la exótica isla de Tahití.
Un paisaje se considera rural si representa montañas o campos. Los paisajes rurales pueden representar pueblos con personas, animales y diversos edificios, siempre que todos estos elementos no sean los principales.
Los pueblos son uno de los temas más populares de los paisajes rurales. La vegetación se mezcla maravillosamente con las casas que representan la vida del pueblo.

Pablo Picasso solía decir: “Todo lo que sé lo aprendí en Horta de Ebro”. Pasó su juventud en este pequeño pueblo español cerca de la costa mediterránea, donde pintó mucho y pintó paisajes y retratos. Muchos años después, Picasso volvió a estos lugares para pintar los mismos paisajes con un estilo nuevo y vanguardista. La vida rural es una fuente inagotable de inspiración y desarrollo creativo para el artista, ya que sólo allí ve la naturaleza en estado puro.

Una pintura se considera un paisaje rural si representa un campo, un prado, un valle o un bosque; ver el objeto representado en la pintura, evaluar su color y sentir el estado de ánimo del artista.

El agua se representa muy a menudo en los paisajes como elemento principal o adicional de la composición. Su presencia crea una atmósfera especial y encantadora. El movimiento del agua en el paisaje permite crear reflejos y transmitir la transparencia de nuevas formas, móviles, misteriosas y que evocan determinadas asociaciones. Los paisajes de este tipo suelen representar ríos y lagos; Los paisajes fluviales son el equivalente rural de los paisajes marinos. En los paisajes fluviales, los artistas representan agua en movimiento o quieta, en la que, como en un espejo, se reflejan montañas y árboles que crecen a lo largo de las orillas (Figura 3).

Estamos acostumbrados a tener en cuenta las apariencias, pero el paisaje se mueve sin ningún deseo... es todo un rostro, que abruma y asusta a la persona con el tamaño y la inmensidad de sus rasgos... Una y otra vez parece como si la naturaleza no No sospechamos que la estamos cultivando y utilizamos tímidamente una minúscula partícula de su fuerza. En algunas zonas aumentamos su fertilidad y la asfixiamos en otras. Dirigimos ríos a nuestras fábricas, pero a ellos no les importan las máquinas que sus aguas ponen en movimiento. Jugamos con fuerzas oscuras que no pueden ser agotadas por nuestros nombres, así como los niños juegan con fuego...

1.2 Paisaje rural en Rusia

En los años 60, durante el segundo período de formación de la pintura de paisaje realista, las filas de artistas que representaban su naturaleza nativa se hicieron mucho más amplias y se interesaron cada vez más por el arte realista. La cuestión del contenido de su arte adquirió un papel dominante para los paisajistas. Se esperaba que los artistas produjeran obras que reflejaran los sentimientos del pueblo oprimido. Fue durante esta década que los paisajistas rusos mostraron interés en representar motivos de la naturaleza, en los que los artistas podían hablar de la tristeza de las personas a través del lenguaje de su arte. La naturaleza lúgubre del otoño, con caminos sucios y arrasados, bosquecillos escasos, un cielo sombrío que llora de lluvia, pequeños pueblos cubiertos de nieve: todos estos temas en sus infinitas variaciones, ejecutados con tanto amor y diligencia por los paisajistas rusos, recibidos Derechos de ciudadanía en los años 60. Es característico que al mismo tiempo se generalizara el tema del paisaje invernal, en el que Savrasov y Kamenev trabajaron especialmente. Pero, al mismo tiempo, en los años 60, en la pintura de paisajes rusa, algunos artistas desarrollaron un interés por otros temas.

Impulsados ​​por elevados sentimientos patrióticos, buscaron mostrar la poderosa y fértil naturaleza rusa como fuente de posible riqueza y felicidad para la vida del pueblo, encarnando así en sus paisajes uno de los requisitos más importantes de la estética materialista de Chernyshevsky, quien vio la la belleza del género paisajístico principalmente en lo que se relaciona con la felicidad y la satisfacción de la vida humana. Fue en la variedad de temas donde nació la futura versatilidad de contenidos, característica de la pintura de paisajes durante su apogeo.

El tema de la tierra natal, cada uno a su manera, fue desarrollado por A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin.

Varias generaciones de talentosos paisajistas M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky y otros.

1.3 Creatividad I.I. levitan

La pintura rusa del siglo XIX alcanzó su apogeo en la obra del alumno de Savrasov, I.I. Levitan.

Nadie más pudo mostrar estados de la naturaleza tan asombrosos como Levitan representó magistralmente en el lienzo. Cada uno de estos estados es individual y único. Sus obras son más que pintura, tienen alma, hay vivencias y reflexiones. En sus obras, parece estar conversando con ella, revelando al espectador todos sus secretos. No hay en ellos metáforas ni exageraciones, pero sí se muestra su verdadera esencia.

Interesante la técnica pictórica del artista. Sus golpes son vivos y relajados. Repiten las propiedades y textura de objetos individuales en la pintura, mostrando su apariencia viva. Al mismo tiempo, todos parecen vivir separados, pero no pueden existir el uno sin el otro, lo que nos recuerda dolorosamente la realidad. Si se trata de un abedul, los trazos repiten la textura de las hojas: se colocan en ángulo, suavemente y con un cepillo más fino. Si este es el cielo, entonces se pinta con un pincel más ancho y los límites de cada trazo no son visibles (Apéndice A1). Gracias a esta técnica, parece sólido y ligero. Si es hierba, entonces la mancha tiene la forma de una brizna de hierba. A pesar de cierta fusión de trazos, por ejemplo, al dibujar hierba, todavía están ubicados en un cierto ángulo, en la dirección del crecimiento de la hierba, por lo que da la sensación de una imagen real de estructura y textura. El pintor pinta la hierba, pincelada de abajo hacia arriba, logrando la máxima sensación de ligereza en la forma. Si se trata de un edificio, entonces su cualidad estática y monumental se logra mediante un trazo amplio de arriba a abajo, en relación con otras marcas de pincel oblicuas.

El color de las pinturas de Levitan también es impresionante. Sus colores son especiales y sencillos al mismo tiempo. No hay ninguna expresión demasiado violenta en ellos. El artista es más realista que impresionista, pero en su realismo no hay vacío de pensamiento ni banalidad. Sus obras son vivaces y ligeras, y el espectador se sumerge fácilmente en su espacio infinitamente libre. Los colores de las obras de Levitan son difíciles de describir con palabras; son precisos y específicos. Al autor no le interesan las bagatelas; presta atención al color general del cuadro, a la impresión que le produce la naturaleza.

A Levitan le interesa la apariencia de la naturaleza, su estado, su imagen. "No sólo hay que tener vista, sino también sentir la naturaleza internamente, hay que escuchar su música y estar imbuido de su silencio", dijo Isaac Levitan. Se expresa con maestría, pintando en la sencillez un mundo lleno de significado. Sus colores son en su mayoría locales, pero no hay nada superfluo en ellos. Levitan también juega con la saturación de los colores: tanto en el primer plano como en la luz, están más saturados que en el fondo y en las sombras. Pero sobre todo el maestro presta atención al tono. Puede trazar sutilmente cada tono de un objeto por separado y mostrar el tono general correcto de la imagen.

El artista entiende que cada momento del día tiene un tono diferente. Con sus técnicas pictóricas puede mostrar, por ejemplo, la humedad del aire o la calidez de la luz.

El maestro construye la forma de un objeto utilizando colores, luces y sombras y no hay variaciones innecesarias ni desorden de líneas. El artista comprende bien cómo la luz natural afecta el color de los objetos y cómo sus sombras se afectan entre sí. Su pintura es audaz y reflexiva, simple y comprensible sin palabras ni descripciones.

Una perspectiva aérea es claramente visible en sus obras. Los objetos del fondo aparecen borrosos, “nebulosos”, mientras que lo que está delante se dibuja claramente y en contraste. También hay una perspectiva lineal para transmitir aún más espacio.

Todas las pinturas de Levitan sorprenden por su sinceridad y belleza. Las obras están escritas con alma y temor; cada una contiene un estado único, un misterio, un pensamiento. Chéjov A.P. sobre Levitan: “Oh, si tuviera dinero, le compraría su “Village” a Levitan: monótono, lamentable, perdido.

Nadie ha alcanzado una simplicidad y claridad de motivos tan asombrosa como la que Levitan ha logrado recientemente.

Se le daba especialmente bien un color tan complejo como el verde, presente en multitud de matices y matices en cada cuadro. La naturaleza melancólica de Levitan se transmitía a través de sus pinturas, que transmitían al espectador los sentimientos del artista a través de todas las facetas de los colores. Todos los paisajes pintados por Levitan son extremadamente líricos. Parecían congelarse bajo la mirada pensativa del paisajista. Levitan tenía un don especial para expresar el estado de ánimo a través de la luz, la penumbra y los tonos de color. La melancolía de Levitan puede deberse a su vida difícil, en la que estaban presentes todos los matices de tristeza. Sin embargo, la tristeza no ha ocupado su lugar en sus lienzos; en sus pinturas sólo reinan una ligera reflexión y un profundo silencio, calmantes y consoladores, revelando las experiencias emocionales del artista.

Los espectadores quedaron cautivados por la calma y tranquilidad de los paisajes del Volga, la transparencia del aire del atardecer, los cálidos reflejos de los rayos del sol en la superficie del agua, la vegetación costera y las paredes blancas del monasterio. El primer biógrafo de Levitan, S. Glagol, escribió que estas pinturas "fueron un gran éxito entre los artistas y el público, y Levitan logró por primera vez el reconocimiento universal y se convirtió en el primer paisajista de Rusia". AP Chéjov, al ver los paisajes del Volga de Levitan, dijo: "Sabes, apareció una sonrisa en tus pinturas".

Esta fue una observación precisa. En general, Chéjov comprendió bien el trabajo de Levitan.

El escritor y el artista tenían mucho en común: talento, una visión similar del mundo y el sentido de la naturaleza, un maravilloso humor. Ambos, cada uno a su manera, expresaron los sentimientos característicos de la sociedad rusa de finales del siglo XIX.

Ambos recibieron una corta cadena perpetua.

SECCIÓN 2. PARTE PRÁCTICA

presentación del proyecto

paisaje rural

Relevancia del trabajo creativo: La elección del tema está determinada por la educación espiritual y moral de los escolares más jóvenes. El paisaje rural desarrolla la capacidad de ver la belleza de la naturaleza en el campo, la armonía del hombre y la naturaleza y el deseo de preservar su belleza.

Objetivo: Fomentar el amor por la naturaleza, la capacidad de ver la belleza, el conocimiento de las técnicas y técnicas de la pintura gouache.

Tareas:

Desarrollar la capacidad de elegir los colores adecuados para representar un paisaje rural;

Ser capaz de representar de manera realista lo que ves en una imagen;

Ser capaz de representar correctamente no solo los grandes. Pero también pequeños detalles de la composición;

Crea diferentes colores mezclando pinturas;

Mejore su capacidad para trabajar con gouache y desarrolle un sentido de composición.

Importancia práctica: La imagen creada que representa un paisaje rural puede ser utilizada en actividades prácticas por maestros de escuela primaria, líderes de clubes, como ayuda visual en clases de arte o en diversas exposiciones de dibujo.

Secuencia de trabajo:

1.Etapa preliminar:

Familiarización con el trabajo de los paisajistas (I.I. Levitan, I. Shishkin, A. Kuindzhi, F. Vasiliev)

Estudiar la historia del surgimiento de los paisajes, el desarrollo de los paisajes rurales en Rusia.

Estudiar la tecnología de pintar con pinturas gouache.

Selección de equipo para el trabajo (hoja A3, pinturas gouache, paleta, pinceles No. 5, No. 6)

2. Escenario principal:

Planificación visual de la correcta disposición de la composición en el formato de hoja seleccionado;

Interpretando una composición:

Coloca la hoja de papel horizontalmente. Comenzamos el trabajo dibujando la línea del horizonte.

Pintamos el cielo con dos colores: amarillo claro y rosa. Hacemos que la nieve sea de un azul intenso.

Dibuja el bosque del fondo en azul.

Empezamos a dibujar casas a partir de aviones grandes, en color marrón oscuro. La parte superior (del techo) está pintada de un tono más claro. Dibujamos gorros de nieve en los techos; en azul claro, dibujamos ventanas en amarillo.

Dibujamos troncos de color marrón oscuro, resaltamos marcos de ventanas, dibujamos sombras bajo los techos de las casas y delineamos chimeneas. Dibujamos nieve en marcos de ventanas, extremos de troncos y chimeneas. Agregue reflejos azules a los techos, troncos y marcos de ventanas.

Dibujamos ventisqueros con grandes trazos de blanco.

Intensificamos las sombras entre los ventisqueros, hacemos trazos claros en azul y los difuminamos ligeramente.

Con un pincel fino dibujamos troncos delgados de abetos. Delineamos las ramas de los abetos. Rellenamos el espacio entre las ramas con pequeñas ramas, creando contornos claros de los abetos.

Dibujando un seto. Dibujamos nieve en las ramas de los árboles de Navidad y en la valla.

Dibuja un camino entre los ventisqueros en azul. Dibujamos nubes y el sol.

3. Etapa final: superposición de sombras, penumbra, luces en la nieve, en el techo de las casas, debajo de los arbustos, en los árboles, en las nubes.

Recomendaciones: Mientras hacía el trabajo quería transmitir la belleza de la naturaleza del campo para que todos pudieran verla. Espero que mi trabajo ayude a desarrollar la educación espiritual y moral y el sentido de la belleza en cada uno de nosotros.

CONCLUSIÓN

Mientras hacía mi trabajo, aprendí muchas cosas nuevas.

El estudio de la naturaleza y el desarrollo de las habilidades pictóricas profesionales son procesos profundamente interconectados en la formación de un paisajista. Un enfoque creativo para representar un paisaje se basa en las imágenes e impresiones visuales que recibe el pintor cuando trabaja desde la naturaleza. Sólo como resultado de la comunicación con la naturaleza puede surgir la inspiración y madurar la idea de composiciones de paisajes. El paisaje por su naturaleza es un arte en el que las emociones se expresan de forma más directa. En este sentido, el paisaje podría compararse con la música. Los tonos de la paleta de colores transmiten en la imagen una variedad de sentimientos, incluso sin una trama literaria claramente definida. Por eso, en el paisaje cobra especial importancia la poesía de la percepción e interpretación de la naturaleza. El paisaje lleva en sí mismo una expresión sensual del pensamiento: ésta es su fuerza y ​​eficacia.

Como resultado se lograron las metas y objetivos marcados. Se estudiaron la tecnología de la pintura gouache, la historia del surgimiento de los paisajes y el desarrollo de los paisajes rurales en Rusia.

REFERENCIAS

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AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fedorov-Davydov. "Y. I. Levitan. Vida y creatividad." - M., 1960.

F. Maltseva. Maestros del paisaje ruso: segunda mitad del siglo XIX.

Belyutin E.M. Conceptos básicos de la alfabetización visual. M.: Rusia soviética.

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Bogemskaya K.G. Escenario. Páginas de historia. M.: Galaktika, 1992.

Todo sobre técnica: pintura al óleo, una guía para artistas. M.: Arte-primavera, 1998.

Kirtser Yu.M. dibujo y pintura. Guía práctica. M.: Escuela Superior, 1992.

Maslov N. Ya. Pleno aire. M.: Iluminación. 1984.

Prette M.K., Capaldo A. Creatividad y expresión. Curso de educación artística, M.: Artista soviético, 1981-1986, T 1.2.

Ramanenka L.Ya. Programa del curso. Metodología para identificar el dominio. Minnesota, 1999.

Rostovtsev N.N. Dibujo. Cuadro. Composición: Lector. Un libro de texto para estudiantes de facultades de arte y gráfica. M.: Educación, 1989.

Shorojov E.V. Composición. M.: Educación 1986.

Nedoshivin G.N. Conversaciones sobre pintura. - M.: Guardia Joven, 1959.

Doroshenko Nadezhda Serguéievna

Nombre del proyecto

El paisaje en una obra literaria.

(Ampliación, generalización y sistematización del material estudiado sobre el concepto teórico de “Paisaje”)

Materia, clase

Literatura 11º grado

Breve resumen del proyecto.

El proyecto educativo "Paisaje en una obra literaria" es una ampliación, generalización y sistematización del material estudiado sobre el concepto teórico de "Paisaje".

Objetivo del proyecto:

Ampliar, generalizar y sistematizar el material sobre el concepto de “Paisaje” estudiado en los grados 5-10.

Objetivos del proyecto:

1. Recuerde información previamente estudiada sobre el tema "Paisaje".

2. Buscar, sistematizar e investigar el material de acuerdo con las cuestiones educativas, sacar conclusiones.

3. Crea un producto de tu actividad y protégelo.

Se recomienda el proyecto propuesto para su uso en el grado 11 al estudiar la sección “Literatura de principios del siglo XX. Escritores realistas de principios del siglo XX" en el marco del tema "La obra de I.A Bunin" sobre la teoría de la literatura: "Psicologismo del paisaje en la ficción". El proyecto es una ampliación, generalización y sistematización del material estudiado sobre el concepto teórico de “Paisaje”. Un proyecto sobre un tema educativo desarrolla las habilidades comunicativas de los estudiantes, la capacidad de organizar el trabajo independiente, encontrar información sobre un tema determinado, "clasificar" el material, sistematizarlo, investigar información, determinar relaciones de causa y efecto y sacar conclusiones. El plan de evaluación se basa en un enfoque de aprendizaje centrado en la persona: desarrollar habilidades para gestionar de forma independiente el proceso de aprendizaje, ser capaz de autoevaluar su trabajo, realizar evaluaciones mutuas del éxito en el desarrollo y la capacitación y reflexionar sobre sus propias actividades.

Resultados esperados. Después de completar el proyecto, los estudiantes podrán:

1. Definir el concepto.

2. Determinar el tipo de paisaje en una obra de arte concreta.

3. Determinar su lugar en el sistema de imágenes artísticas.

4. Determinar la naturaleza y funciones del paisaje en una obra literaria.

5. Crear diferentes tipos de producto de tu actividad y poder protegerlo.

6. Conocer los criterios de autoevaluación y evaluación por pares.

7. Adquirir habilidades para trabajar en grupo.

Plano del proyecto

El trabajo en el proyecto se lleva a cabo durante 3 semanas: 3 lecciones + 4 consultas extraescolares.

Escenario preparatorio.

Antes de comenzar a trabajar, el docente planifica:

Etapas del proyecto, temas de investigación educativa por parte de los estudiantes (Plan de Proyecto);

Evaluación (formativa y sumativa) durante el proyecto (Plan de Evaluación).

Antes de comenzar a trabajar en el proyecto, el docente prepara:

Folleto para padres "El paisaje en una obra literaria"

Presentación de apertura del profesor para identificar las ideas e intereses de los estudiantes.

Un conjunto de materiales didácticos y folletos, incluso para evaluación formativa.

Etapa I. "Búsqueda y analítica"

Lección 1

Generar interés en los estudiantes por trabajar en el proyecto (intriga):

Folleto para padres de alumnos "El paisaje en una obra literaria";

Formación de la percepción emocional del tema del proyecto por parte de los estudiantes:

Presentación inicial del profesor

Formación de grupos teniendo en cuenta los intereses y necesidades educativas de los estudiantes para trabajos de investigación y búsqueda educativa: “Historiadores”, “Historiadores del arte”, “Musicólogos”, “Críticos literarios”, “Analistas”;

- Lluvia de ideas en grupos:

• ¿Por dónde empezar?

• ¿Qué tema debo elegir?

• ¿Cómo proceder?

• ¿A quién involucrar como consultores y asistentes?

• ¿En qué forma debe presentarse el material?

Etapa II. "Correccional y preparatoria".

Consulta 1

Planes de trabajo grupal;

Los estudiantes estudian los criterios:

evaluación final experta del trabajo del grupo,

autoevaluación de las habilidades comunicativas en grupo,

mesas de expertos y de autoevaluación;

Distribución de roles en grupos, elaboración de un calendario de proyectos colectivo, comenzando con la elaboración de un portafolio para cada alumno y un portafolio grupal;

Elegir una forma de presentación del trabajo.

Consulta 2

Análisis de cuestiones problemáticas sobre temas de investigación, planteamiento de hipótesis, definición de objetivos de investigación.

Ajustar los planes de trabajo en grupos: completar el calendario del proyecto, reponer las “Carteras de participantes del proyecto” individuales y elegir la forma de presentación del trabajo final del grupo.

Etapa III. "Final"

Consulta 4

Presentación de los resultados de la investigación en forma de presentaciones por computadora, galería de arte, videoteca, audioteca, artículo Wiki.

Realización de valoración mutua del trabajo en grupo.

Lecciones 2-3.

Protección del proyecto:

Presentación del trabajo final de los grupos;

Formulación de respuestas a la OPV y cuestiones problemáticas del proyecto;

Concurso "Cartera del participante del proyecto";

Premiación de los participantes del proyecto.

Escenario final.

Resumiendo el trabajo del proyecto, reflexión.

Preguntas que guían el proyecto

Pregunta fundamental:

¿El paisaje en una obra literaria es una decoración del texto o…?

Cuestiones problemáticas:

1. ¿Es necesario el paisaje en la obra y cómo afectará su ausencia a la obra?

2. ¿Cuál es la historia del surgimiento del paisaje en el arte?

3. ¿Cómo se crea el paisaje en varios tipos de literatura?

4. ¿Qué tipos de paisaje se utilizan en las obras literarias?

5. ¿Cuáles son la naturaleza y funciones del paisaje en una obra literaria?

Preguntas de estudio:

1. ¿Qué es el paisaje? (Definición del concepto).

2. ¿Por qué medios se crea el paisaje en la música, las bellas artes y la literatura?

3. ¿Cuál es la relación entre paisajes pictóricos y literarios?

Publicación docente

Presentación del maestro para identificar ideas e intereses de los estudiantes.

Un ejemplo de un producto de actividad de proyecto estudiantil

Grupo "Analistas"

Tema de investigación

La naturaleza y funciones del paisaje en una obra literaria.

Relevancia del problema

Los conceptos teóricos son herramientas para comprender el significado y el contenido de una obra. Para convertirse en un verdadero lector, no solo es necesario conocer los conceptos teóricos, sino también poder utilizarlos al analizar un texto literario. El paisaje, en particular, es un medio para realizar la intención del autor, la idea principal que el autor quiere transmitir al lector.

Objetivo

Explorar la relación entre la naturaleza y funciones del paisaje y la intención ideológica del autor de la obra.

Tareas

Para lograr el objetivo, es necesario resolver las siguientes tareas:

1. Recopilar material literario que ilustre ejemplos de paisaje en obras líricas, épicas, dramáticas y lírico-épicas.

3. Determinar qué carga significativa lleva el paisaje en la obra.

4. Sacar una conclusión: cuáles son la naturaleza y funciones del paisaje en la obra.

5. Elaborar un plan para analizar el paisaje en una obra literaria.

6. Creación de una presentación “La naturaleza y funciones del paisaje en una obra literaria”

Hipótesis

La naturaleza y funciones del paisaje en la literatura están determinadas por la idea principal de la obra.

Etapas de la investigación

La primera etapa “Búsqueda y analítica”:

1. Determinar las direcciones de búsqueda de información y sus fuentes.

2. Seleccionar y analizar la información recopilada.

3. Realizar investigaciones sobre material ilustrativo.

4. Realizar una autoevaluación del trabajo en equipo en el grupo.

5. Realizar una reflexión.

Segunda etapa “Correccional y preparatoria”

1. Crea una presentación.

2. Elaborar un plan de análisis del paisaje en una obra literaria.

3. Discutir los resultados obtenidos.

4. Realizar una autoevaluación del trabajo en equipo en el proyecto.

Tercera etapa “Final”

1. Proteger el proyecto.

2. Realizar una reflexión.

Objeto de estudio

Paisaje en una obra literaria.

Métodos

En nuestro trabajo en el proyecto utilizamos métodos de investigación teórica: análisis y síntesis.

A modo de comparación, seleccionamos obras de la literatura clásica rusa, tanto líricas como prosaicas, en las que había descripciones de la naturaleza. La comparación se realizó en los siguientes puntos: qué se describe, en qué lugar de la obra nos encontramos con el paisaje, cuál es el contenido de esta inclusión en el texto, cuál es su entonación, para transmitir qué características (héroe, lugar, tiempo) el autor utiliza el paisaje.

Luego de analizar los fragmentos seleccionados, sacamos conclusiones sobre la naturaleza y función del paisaje en la obra literaria.

Progreso del trabajo

primera semana

Etapa “Búsqueda y analítica”:

1. Hemos decidido la dirección de búsqueda de información y sus fuentes: hemos distribuido quién buscará información y en qué fuentes para formar una lista de la misma.

2. Seleccionó y analizó la información recopilada, seleccionó material ilustrativo para el análisis de obras de la literatura rusa.

3. Investigación realizada sobre material ilustrativo.

4. Reveló la naturaleza y funciones del paisaje en una obra literaria.

5. Sistematizó los resultados de la investigación.

Segunda semana

Etapa "Corrección-preparatoria"

1. Creó una presentación.

2. Elaboramos un plan de análisis del paisaje en una obra literaria.

3. Realizar la autoevaluación y ajuste del proyecto.

tercera semana

Etapa "final"

1. Defendimos el proyecto.

2. Realicé una reflexión final.

Nuestros resultados

Conclusiones

En el curso de nuestra investigación, llegamos a las siguientes conclusiones:

1. Casi no hay obras en la literatura rusa que carezcan de paisaje.

2. El paisaje es uno de los medios más poderosos para crear un mundo imaginario, “virtualmente” de una obra, un componente esencial del espacio y el tiempo artístico.

3. El paisaje en la literatura es un medio de expresión figurativa de la intención del autor.

4. Los paisajes en una obra de arte ayudan a penetrar profundamente en el alma de los personajes y sus vivencias, y a comprender mejor la intención ideológica del autor.

5. El papel del paisaje:

Designación del lugar de actuación;

Crear un cierto estado de ánimo;

Reflejo del estado del héroe;

6. El paisaje es un componente de la estructura de la obra, por lo que el significado y carácter del paisaje depende de la función que desempeña como parte del conjunto de la obra:

Características del lugar de la acción argumental;

Características del momento de la acción argumental;

Función psicológica (una imagen de la naturaleza ayuda a revelar el mundo interior del héroe).

Lista de recursos

Publicaciones impresas:

1. Diccionario de términos literarios.

2. Melnikova A.A. Paisaje en una obra de arte: una lección sobre la novela de M.Yu Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo".

3. Revyakin A.I. Historia de la literatura rusa del siglo XIX: la primera mitad.

4. Rogover E.S. Literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX.

5. Diccionario enciclopédico literario / En general. ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. Equipo editorial: L.G.Andreev, N.I.Balashov, A.G.Bocharov, etc. - M.: Sov. enciclopedia, 1987. - 752 p.

6. N.N. Skátov. "Poetas rusos de la naturaleza". Ensayos.

7. M. Epstein. “La naturaleza, el mundo, el escondite del universo...” Sistema de imágenes de paisajes en la poesía rusa.

8. V.V. Kozhinov. “Un libro sobre la poesía lírica rusa del siglo XIX. Desarrollo de estilo y género."

9. D. S. Likhachev. “Literatura – Realidad – Literatura”.

10. M. G. Iskrichin. Hay un roble verde cerca de Lukomorye...

11.Bagriy Anna Imagen de la naturaleza en las obras de Turgenev.

12. Grossman L.P. El problema del realismo en Dostoievski.

13. Shuvalov S.V. La naturaleza en las obras de Turgenev.

14. Benois A. Historia de la pintura de todos los tiempos y pueblos.

15. Fritsche V.M., Sociología del arte (capítulo especial “Paisaje”).

Recursos de Internet:

Materiales de evaluación formativa y sumativa.

Evaluación formativa

Svetlana Belyakova
Proyecto “Paisajes de Colores”

Pasaporte proyecto.

Vista proyecto: orientado a la práctica

Tiempo de implementación: septiembre-mayo

Duración: largo plazo

Por número de participantes: subgrupo

edad de los niños: 5-7 años

Participantes: niños en el estudio de arte "Academia de Creatividad", padres, profesor de educación adicional.

Supervisor proyecto: profesora de educación adicional Belyakova S. A.

Pertinencia: Paisaje la pintura es uno de los géneros de bellas artes más líricos y emocionales; es el nivel más alto de exploración artística de la naturaleza, recreando inspirada e imaginativamente su belleza. Introducir a los niños en este género promueve su desarrollo emocional y estético, fomenta una actitud amable y solidaria hacia su belleza y fomenta un sentimiento de amor sincero y ardiente por su tierra, su tierra natal. Arte escenario ayuda a desarrollar el gusto estético, el pensamiento imaginativo y asociativo, la imaginación y la autocontemplación. Paisaje pintar no sólo puede traer alegría, sino también inspirar creatividad.

Los niños y los artistas saben que el mejor retrato de la naturaleza sólo puede crearse en cocreación con ella. Un niño artista observa la naturaleza y expresa su visión de lo que en ella sucede a través de la creatividad. El maestro ayuda al niño. "abre los ojos" al mundo que ven. En el proceso educativo en las instituciones de educación preescolar, fortalecemos y ampliamos los vínculos con la naturaleza, cultivamos una actitud solidaria hacia la naturaleza viva e inanimada e involucramos a niños y padres en actividades conjuntas, tanto en el jardín como en el hogar.

Objetivo: Presente a los niños pintura de paisaje, promover su desarrollo emocional y estético, cultivar una actitud amable y solidaria hacia la naturaleza, su belleza y fomentar un cálido sentimiento de amor por su tierra. Traiga a los niños alegría e inspiración para la creatividad.

Tareas:

Resumir y sistematizar las ideas de los niños sobre los cambios temporales en la naturaleza, sobre los fenómenos estacionales característicos;

Formar en los niños ideas sobre pintura de paisaje;

Aprenda a utilizar los conocimientos adquiridos en su propia creatividad, creando expresivos. escenario utilizar una variedad de materiales visuales;

Desarrollar la creatividad y el gusto estético;

Asegurar la participación de las familias en el desarrollo educativo del interés por las artes;

Desarrollar la motricidad fina de manos y dedos;

Educar a los niños en el respeto a la naturaleza.

Resultado esperado:

Consolidar los conocimientos y las ideas de los niños sobre los cambios estacionales en la naturaleza;

Aplicación de habilidades y destrezas desarrolladas en actividades productivas;

Reflexión del conocimiento acumulado durante el proceso de implementación. proyecto, en diversos tipos de actividades (visual, mental, lúdico);

Interés y participación activa de los padres en el proceso educativo del jardín de infancia.

Producto actividades del proyecto:

Álbum ;

Presentaciones sobre temporadas;

Muñecas - Barbie según las estaciones;

Exposición de dibujos.

Presentación proyecto:

Presentación REPORTAJE FOTOGRÁFICO sobre proyecto;

Participación en competiciones de varios niveles;

Evento final: exposición de dibujos «» .

(términos). Principales direcciones de implementación. proyecto(eventos).

Materiales y medios de implementación. proyecto.

Notas

Etapa 1 Trabajar con los padres. (participación en la exposición, conversaciones individuales, consultas).

Selección de ilustraciones para presentación, materiales para realizar muñecos según las estaciones. Exhibición « Paisajes coloreados a través de los ojos de los niños.» .

consulta para padres:

- “Cómo organizar una lección de dibujo en casa”.

- "A los niños les encanta dibujar"

Realizado por un profesor de educación adicional. Muestre imaginación e individualidad en la creatividad conjunta con los niños.

Etapa 2 Trabajar con niños:

Mirando ilustraciones y pinturas basadas en las estaciones.

Lectura de refranes, refranes, acertijos, canciones infantiles.

Juegos de aprendizaje y ejercicios de composición. paisaje, mezclando flores.

Realizar y aprender juegos y ejercicios con los dedos para desarrollar la motricidad fina sobre el tema. "Estaciones".

Observaciones con niños.

levitan "Otoño dorado", Savrásov "Han llegado las torres", Grabar "Febrero azul". Álbum "Bocetos de otoño", "Paleta de invierno", "Naturaleza en primavera", "Alegría de verano".

Di "Constituir escenario» , "Prado Mágico", "Arcoíris", "Cinturón mágico", « Palmas de colores» .

P/n "Caída de hojas", "Lluvia", "Nieve - nieve",

En un paseo siguiendo el viento, siguiendo el cielo, siguiendo los cambios estacionales de la naturaleza; detrás de la caída de las hojas; detrás de la nieve que cae, la aparición de hierba verde, detrás de los pájaros; detrás del viento y la lluvia.

Sobre los cambios estacionales en la naturaleza, sobre colores en la naturaleza, conversaciones sobre visualización de cuadros, presentaciones.

- Actividad productiva:

Dibujo.

Solicitud.

"Paleta de otoño"

“El bosque es como una torre pintada”

"Hojas de otoño"

"Colores de invierno"

"Blanca nieve esponjosa"

"La primavera se desborda"

"El despertar de la naturaleza"

"Colores de verano"

"Árboles de otoño"

"Las hojas están cayendo"

"En el bosque de invierno"

« prímulas»

« colores coloridos»

"Mariposas en el prado"

Profesor de educación adicional

Actividades conjuntas entre niños y adultos.

Presentación por computadora.

Álbum del evento final "Estaciones del año en dibujos infantiles"

Muñecas Barbie según las estaciones.

Participación en concursos.

Reportaje fotográfico

Demostración de actividades a los padres.

exposición de dibujos « Paisajes coloreados a través de los ojos de los niños.» .

Técnicas de dibujo no convencionales.

maestro de educación adicional, padres

Todos los participantes proyecto

Literatura

1. Lykova I. A. Programa de educación, formación y desarrollo artístico de niños de 2 a 7 años. « Palmas de colores» , M.: "Karapuz - didáctica", 2007

2. "Naturaleza" Clases temáticas sobre la formación de habilidades visuales en niños de 2 a 7 años N. V. Dubrovskaya San Petersburgo "Prensa infantil" 2005

3."Estaciones" clases integrales para niños de 4 a 7 años L. B. Fesyukova Kharkov 2008

4. “Clases de bellas artes en el jardín de infantes” T. S. Komarova Moscú "Educación" 1991

5. "Antología para niños en edad preescolar superior" R. I. Zhukovskaya Moscú "Educación" 1981

Publicaciones sobre el tema:

Resumen de GCD sobre creatividad artística (dibujo) en el grupo senior “Paisajes de invierno” Notas sobre creatividad artística (dibujo) en el grupo de personas mayores sobre el tema: “Paisajes invernales” Objetivos: Aprender a dibujar un paisaje invernal.

El juego está destinado a niños de 5 a 7 años. En las actividades artísticas y estéticas, un niño puede revelarse más plenamente a sí mismo y sus capacidades.

Queridos amigos, por fin es primavera. Salió el sol y nos calentó con cálidos rayos primaverales. Esta época es maravillosa para preparar regalos.

I]Estimados colegas, buenos días a todos. Recientemente conocí la “Clase magistral para educadores y profesores de la Escuela de Arte Infantil”.

Institución educativa presupuestaria municipal

“Escuela secundaria n.° 32 con estudio en profundidad de materias individuales”

Engels, región de Saratov

proyecto de clase abierta

en bellas artes

en 2do grado

Tema: "Paisaje".

Terminado:

profesor de educación superior

calificativo

Ivanova Tatyana Andreevna

MBOU "Escuela secundaria nº 32"

Metas y objetivos de la lección.:

Consolidar los conocimientos, destrezas y habilidades adquiridos en clases anteriores de bellas artes.

Da una idea de la diversidad del paisaje. Presentar pinturas de grandes paisajistas.

Continúe presentando a los niños los gráficos como una forma de bellas artes. Desarrollar habilidades básicas en el trabajo con carbón.

Introducir la variedad de formas y siluetas de los árboles. Continúe aprendiendo a dibujar árboles. Desarrollar la imaginación creativa.

Formar un sentimiento de admiración por la naturaleza nativa. Cultivar el interés y el amor por el arte.

Materiales: Formato A3, lápiz, carboncillo, goma de borrar, servilleta.

Instalación multimedia

Plan de lección:

Momento organizacional.

Introducción al tema.

Conversación sobre el tema.

Minuto de educación física.

Continuación de la conversación.

Trabajo práctico.

Análisis de obras.

Resumen de la lección.

Progreso de la lección.

Ustedes aprenderán el tema de nuestra lección escuchando atentamente el poema e insertando la palabra clave:

Si ves en la imagen

Se dibuja un río

Valles pintorescos

Y bosques densos

abedules rubios,

O un roble viejo y fuerte,

O una tormenta de nieve o un aguacero

O un día soleado.

tal vez dibujado

Ya sea al norte o al sur.

Y en cualquier época del año

Lo veremos en la imagen.

Sin dudarlo, digamos:

Llamado paisaje!

(diapositiva-1)¿Saben ustedes que la palabra " Escenario" es una palabra francesa que significa imagen natural ambiente.

Pensemos en qué entornos naturales existen a nuestro alrededor que podrían inspirar a un artista a crear un paisaje.

(diapositiva 2) -¿Puede el mar inspirar a un artista? (mar, mundo submarino) el artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky mostró la belleza del elemento marino. Le escribió a Marina, es decir. agua de mar: eso quiere decir que era pintor marino. "La novena ola"- el cuadro más famoso del artista.

(diapositiva 3) - Oh, ¿qué tipo de paisaje es este? (montañas - paisaje de montaña)

Pintor, artista de teatro, arqueólogo, viajero, escritor y figura pública ruso - Nikolai Konstantinovich Roerich. Traducido del escandinavo, el apellido Roerich significa rico en gloria. El artista pintó muchos paisajes de montaña. Nicholas Roerich pintó más de 7 mil cuadros, una parte importante de los cuales es un ciclo de paisajes montañosos de India, China y Mongolia. Las obras del artista transmiten información especial, irradian energía e inspiran fuertes sentimientos. Incluso dicen que las pinturas tienen propiedades curativas. “Ya en vida de Nicholas Roerich, la gente pedía que sus cuadros fueran donados a instituciones médicas porque traían curación”. Pintó una serie de cuadros. Montañas del Himalaya.

(diapositiva 4) -El espacio es un paisaje cósmico.

Andréi Konstantinovich Sokolov- un famoso artista de paisajes espaciales, que más tarde pintó cuadros sobre el espacio junto con el piloto cosmonauta Alexei Arkhipovich Leónov. El piloto-cosmonauta Leonov es miembro de la Unión de Artistas y vive y trabaja en Moscú (cosmonauta-artista).

(diapositiva 5) -Y aquí está el paisaje de uno de los artistas rusos más talentosos, Sergei Arsenievich. Vinogradova.(Vinogradov estudió con Vasily Dmitrievich Polenov junto con Levitan)

¿Cómo se llama, qué os parece? ("Aldea")

Entonces, ¿qué tipo de paisaje es éste? (rústico – arquitectónico)

Este paisaje se encuentra en el Museo Estatal de Arte de Saratov que lleva el nombre de A.N. Radishcheva.

(diapositiva 6) -¿Qué tipo de paisaje es este? (urbano)

Fyodor Yakovlevich alekseev en 1800 pintó un cuadro "Plaza Roja de Moscú". Fyodor Yakovlevich Alekseev es el primer maestro del paisaje urbano en la historia de la pintura rusa.

(diapositiva-7-8) - Y los paisajes también pueden ser imaginarios, fabulosos, cuando el artista muestra una fantasía o un cuento de hadas. Por ejemplo: aquí hay un fabuloso paisaje épico: “El caballero en la encrucijada” - Viktor Mijáilovich Vasnetsov. Vasnetsov también escribió: "Alyonushka" para el cuento de hadas ruso "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka"; así como “Alfombra Mágica”; "Ivan Tsarevich sobre un lobo gris", etc.

Es interesante que el artista Viktor Vasnetsov tuviera un hermano, Apollinaris, también artista. Y también había un artista. Yuri Alekseevich Vasnetsov, que era pariente lejano de Victor y Apollinary Vasnetsov. Y también se basó en los cuentos de hadas. Creó muchas ilustraciones: "Rainbow-Arc", "Cat's House", "Ladushki"... La imagen de un bosque fabuloso y denso aparece a menudo en las ilustraciones.

Yu.Vasnetsova. Para un artista, el bosque es el escenario de cuentos de hadas. Probablemente recuerdes el bosque del cuento de hadas "Los tres osos": enormes troncos de árboles y la pequeña figura de una niña nos introducen inmediatamente en una atmósfera mágica. Así que te imaginas igual de pequeño y este misterioso gigante te arrastra hacia sus brazos oscuros...

Seremos ocupados por un paisaje diferente. Descubriremos qué será lo más importante en nuestros paisajes resolviendo el enigma:

(diapositiva-9) La casa está abierta por todos lados.

Está cubierto con un techo tallado.

Ven a la casa verde

Verás milagros en él. (bosque)

¿Qué tipo de árboles crecen en el bosque? Resolvamos los acertijos.

(diapositiva 10)¿Qué clase de chica es esta?

Ni costurera, ni artesana,

Ella misma no cose nada

Y en agujas todo el año. (Picea)

(diapositiva 11) Dejé caer mis rizos al río

Y estaba triste por algo

¿Por qué está triste?

No se lo dice a nadie. (Sauce)

(diapositiva 12) Se dispersaron por el borde del bosque.

novias con vestidos blancos. (Abedul)

(diapositiva 13) La primavera se volvió verde El otoño llegó a nuestro jardín

Bronceado en verano, encendí una antorcha roja,

En otoño me pongo cuentas que arden como una antorcha,

Corales rojos. (Rowan) Los pájaros parlotean cerca. (Serbal)

(diapositiva 14) tengo agujas mas largas

Que el árbol de Navidad.

me estoy volviendo muy recta

En altura.

Si no estoy al límite,

Las ramas están sólo en la parte superior de la cabeza. (Pino)

(diapositiva-15) Salí del pequeño barril

Echó raíces y creció.

Me he vuelto alto y poderoso.

No le tengo miedo a las tormentas ni a las nubes.

Doy de comer a cerdos y ardillas.

Está bien que mi fruto sea pequeño. (Roble)

(diapositiva-16) nadie tiene miedo

Y todo tiembla. (Álamo temblón)

¿Alguna vez has pensado que los árboles son muy similares a las personas? Los árboles pequeños están tan indefensos como los niños, y los árboles viejos son como ancianos generosos que lo saben todo. Cada árbol, como el hombre, tiene su propia apariencia, su propio carácter.

El abedul es tímido y tierno, el roble es poderoso y rechoncho, el álamo temblón es solitario y ansioso, el arce es festivo y elegante, el tilo es suave, amable y acogedor.

Y además, como las personas, los árboles son pequeños, delgados, flexibles, delgados, grandes, gruesos, torpes, enormes.

Pero también existe una diferencia significativa entre una persona y un árbol. Cuando una persona se siente ofendida, siempre puede gritar y pedir ayuda, pero un árbol, incluso uno muy fuerte y poderoso, no puede defenderse. Pero vosotros, hijos, recordad siempre que el árbol está vivo y también duele. Y una persona no debe ofender a los árboles, aunque solo sea porque sin ellos él mismo no puede existir: los árboles nos ayudan a respirar, nos deleitan con su belleza única.

(diapositiva 17) - Los árboles, y en general el bosque, el campo, el río y los caminos (naturaleza nativa) fueron representados por muchos paisajistas rusos: Savrasov, Polenov, Shishkin, Levitan….

Tú y yo ya hemos aprendido mucho y sabemos cómo hacer que la casa en el dibujo esté cerca y el árbol lejos, o representar una bandada de pájaros volando a lo lejos.

Dime si los dos árboles de Navidad de la imagen, uno cerca y otro más lejos, difieren en color y tamaño.

Sí, son diferentes. En este caso, se observan tres reglas:

(diapositiva - 18)-Regla 1. Todas las líneas, al alejarse de nuestros ojos, tienden a fusionarse en un punto en la línea del horizonte.

Regla 2. Todos los objetos, al alejarse de nosotros, disminuyen de tamaño hasta convertirse en un punto en la línea del horizonte.

Regla 3. Todos los colores de los objetos se desvanecen y se difuminan cada vez más a medida que nos alejamos de nuestros ojos hacia la línea del horizonte.

También existe esta regla, descifrala:

Más cerca - más bajo

(diapositiva 19) Que puedes decir de este dibujo (Cuando quitas las líneas: las verticales convergen y se vuelven más delgadas; las horizontales se vuelven más densas y también se vuelven más delgadas. Esto significa que las líneas pierden su grosor a medida que se alejan (al aliviar la presión) .

Hoy también intentaremos representar un paisaje.

Miren chicos, alguien ha vuelto a visitarnos. ¿Quién es?

Sí, este es el Maestro de la Imagen con su maleta para artistas. ¿Veamos qué nos trajo hoy?

¡¡¡Ascua!!! ¿Qué sabes sobre este material artístico?

Las brasas son ramas quemadas de arbustos. El carbón se ensucia en las manos porque fluye libremente. Puedes trabajar con carboncillo para crear diferentes líneas: finas, gruesas. Se puede sostener en la mano como un lápiz normal con un ángulo. O puede colocarlo plano sobre el papel y cubrir áreas grandes con un tinte en un solo movimiento. Se puede sombrear (frotar).

Pero antes de empezar a trabajar con carbón, primero debemos completar una etapa importante de trabajo.

Oh, los juguetones ratoncitos del bosque corrieron y confundieron todas las letras de la palabra. ACPIMIOSIS. Esta palabra denota una etapa importante en el trabajo del artista en una obra. Y esto significa componer, conectar partes de un dibujo en un todo único en un orden determinado. Sí, lo es composición.

(diapositiva-20)

Para no confundirse con el tamaño de los objetos, al dibujar, primero dibuje la línea del horizonte. En el borde de la hoja habrá un fondo grande y brillante, y cerca de la línea del horizonte habrá un fondo, pequeño y de colores pálidos.

(diapositiva 21)-Veamos la secuencia de realización de la imagen de un paisaje invernal.

Chicos, ¿saben que algunos árboles crecen a partir de semillas? Por ejemplo, álamo, olmo, fresno. ¿Has visto pelusa de álamo? Ahora imagina que eres pelusa de álamo con una semilla. Por favor todos levántense.

Minuto de educación física.

El viento sopló, volaste. La lluvia cayó al suelo, la nieve se durmió. Ha llegado la primavera, la nieve se ha derretido, la semilla se ha hinchado, ha brotado un brote y ha crecido un árbol, han aparecido ramas y más ramas sobre las ramas...

El viento sopla en nuestras caras

El árbol se balanceó

El viento es cada vez más silencioso, más silencioso.

El árbol está cada vez más bajo.

Trabajo práctico.

Pongámonos manos a la obra.

¿Cuál es la secuencia de trabajo?

Dibujar con un simple lápiz.

Trazo de carboncillo

Eclosión y teñido.

Análisis de obras.

exposición de dibujos

Resumen de la lección:

¿Qué estabas haciendo? (dibujó el paisaje con carboncillo)

¿Qué has aprendido? (El paisaje se puede pintar con diferentes materiales; el paisaje no es solo una imagen de la naturaleza nativa, sino también imágenes del mar, las montañas, la arquitectura, etc.

Literatura:

http://www.kostyor.ru

www.tretyakovgallery.ru

http://www.liveinternet.ru