Horarios de difusión. Salvador Dalí La persistencia de la memoria (reloj blando): descripción, significado, historia de la creación

En 1931 pintó un cuadro. "La constancia del tiempo" , que a menudo se abrevia simplemente como "Reloj". La pintura tiene una trama inusual, extraña y extravagante, como todas las obras de este artista, y es verdaderamente una obra maestra de Salvador Dalí. ¿Qué significado le dio el artista a “La constancia del tiempo” y qué podrían significar todos estos relojes derretidos representados en la imagen?

El significado del cuadro “La constancia del tiempo” del artista surrealista Salvador Dalí no es fácil de entender. La pintura representa cuatro relojes colocados de manera destacada contra un paisaje desértico. Aunque resulte un poco extraño, los relojes no tienen las formas habituales a las que estamos acostumbrados a verlos. Aquí no son planos, sino que se curvan según la forma de los objetos sobre los que se encuentran. Surge una asociación como si se estuvieran derritiendo. Queda claro que se trata de una pintura realizada en el estilo del surrealismo clásico, lo que plantea algunas preguntas en el espectador, como, por ejemplo: "¿por qué se derriten los relojes?", "¿por qué hay relojes en el desierto" y "¿dónde?" son todas las personas”?

Las pinturas del género surrealista, que se presentan al espectador en su mejor presentación artística, tienen como objetivo transmitirle los sueños del artista. Echando un vistazo a cualquier imagen de este género, puede parecer que su autor es un esquizofrénico que ha combinado en ella lo incompatible, donde lugares, personas, objetos, paisajes se entrelazan en combinaciones y combinaciones que desafían la lógica. Al reflexionar sobre el significado del cuadro “La constancia del tiempo”, lo primero que me viene a la mente es que Dalí plasmó en él su sueño.

Si "La constancia del tiempo" representa un sueño, entonces el reloj derretido, que ha perdido su forma, denota lo esquivo del tiempo pasado en un sueño. Después de todo, cuando nos despertamos, no nos sorprende que nos hayamos acostado por la noche, y ya es de mañana y no nos sorprende que ya no sea de noche. Cuando estamos despiertos sentimos el paso del tiempo, y cuando dormimos, atribuimos este tiempo a otra realidad. Hay muchas interpretaciones del cuadro “La persistencia de la memoria”. Si miramos el arte a través del prisma de los sueños, entonces los relojes distorsionados no tienen ningún poder en el mundo de los sueños y por eso se derriten.

En el cuadro "La constancia del tiempo", el autor quiere decir cuán inútil, sin sentido y arbitraria es nuestra percepción del tiempo mientras dormimos. Mientras estamos despiertos, estamos constantemente preocupados, nerviosos, con prisas y alborotados, tratando de hacer tantas cosas como sea posible. Muchos historiadores del arte discuten sobre qué tipo de reloj es: de pared o de bolsillo, que fueron un accesorio muy de moda en los años 20 y 30, la época del surrealismo, el apogeo de su creatividad. Los surrealistas ridiculizaron muchas cosas, objetos pertenecientes a la clase media, cuyos representantes les daban demasiada importancia y los tomaban demasiado en serio. En nuestro caso, se trata de un reloj, algo que simplemente muestra qué hora es.

Muchos historiadores del arte creen que Dalí pintó este cuadro sobre el tema de la teoría de la probabilidad de Albert Einstein, que fue discutida acaloradamente y con entusiasmo en los años treinta. Einstein propuso una teoría que derribó la creencia de que el tiempo es una cantidad inmutable. Con este reloj derretido, Dalí nos muestra que los relojes, tanto de pared como de bolsillo, se han vuelto primitivos, obsoletos y ahora un atributo de poca importancia.

En cualquier caso, el cuadro "La constancia del tiempo" es una de las obras de arte más famosas de Salvador Dalí, que, de hecho, se convirtió en un icono del surrealismo del siglo XX. ¿Adivinamos, interpretamos, analizamos, imaginamos qué significado podría haberle dado el propio autor a esta imagen? Cada simple espectador o crítico de arte profesional tiene su propia percepción de esta pintura. Hay tantas suposiciones. Ya no sabremos el verdadero significado del cuadro “La constancia del tiempo”. Dalí dijo que sus pinturas conllevan diversos temas semánticos: social, artístico, histórico y autobiográfico. Se puede suponer que "La constancia del tiempo" es una combinación de estos.

A principios de agosto de 1929, el joven Dalí conoció a su futura esposa y musa, Gala. Su unión se convirtió en la clave del increíble éxito del artista, influyendo en toda su obra posterior, incluido el cuadro "La persistencia de la memoria".

(1) reloj suave- un símbolo del tiempo subjetivo y no lineal, que fluye arbitrariamente y llena de manera desigual el espacio. Los tres relojes de la imagen son el pasado, el presente y el futuro. “Me preguntaste”, le escribió Dalí al físico Ilya Prigogine, “si pensaba en Einstein cuando dibujaba un reloj blando (es decir, la teoría de la relatividad. - Ed.). Te respondo negativamente, el caso es que la conexión entre el espacio y el tiempo fue absolutamente obvia para mí durante mucho tiempo, por lo que no había nada especial en esta imagen para mí, era igual que cualquier otra... A esto Puedo agregar que pensé en Heráclito (un antiguo filósofo griego que creía que el tiempo se mide por el flujo del pensamiento. - Ed.). Por eso mi cuadro se llama “La persistencia de la memoria”. Memoria de la relación entre el espacio y el tiempo."

(2) Objeto borroso con pestañas. Este es un autorretrato de Dalí durmiendo. El mundo del cuadro es su sueño, la muerte del mundo objetivo, el triunfo del inconsciente. “La relación entre sueño, amor y muerte es obvia”, escribió el artista en su autobiografía. “Un sueño es muerte, o al menos es una excepción a la realidad, o, mejor aún, es la muerte de la realidad misma, que muere de la misma manera durante el acto de amar”. Según Dalí, el sueño libera el subconsciente, por lo que la cabeza del artista se vuelve borrosa como un molusco: esto es evidencia de su indefensión. Sólo Gala, dirá después de la muerte de su esposa, “conociendo mi indefensión, escondió la pulpa de ostra de mi ermitaño en una concha de fortaleza y así la salvó”.

(3) Reloj sólido - acuéstese a la izquierda con el dial hacia abajo, símbolo del tiempo objetivo.

(4) hormigas- un símbolo de podredumbre y descomposición. Según Nina Getashvili, profesora de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, “una impresión infantil de un murciélago herido e infestado de hormigas, así como el recuerdo inventado por el propio artista de un bebé bañado y con hormigas en el ano, dotó al artista de la presencia obsesiva de este insecto en su ano para el resto de su vida”. (“Me encantaba recordar con nostalgia esta acción, que en realidad no sucedió”, escribirá el artista en “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”. - Ed.). En el reloj de la izquierda, el único que ha permanecido macizo, las hormigas también crean una clara estructura cíclica, obedeciendo a las divisiones del cronómetro. Sin embargo, esto no oculta el significado de que la presencia de hormigas sigue siendo un signo de descomposición”. Según Dalí, el tiempo lineal se devora a sí mismo.

(5) Volar. Según Nina Getashvili, “el artista las llamó hadas del Mediterráneo. En “El diario de un genio”, Dalí escribió: “Trajeron inspiración a los filósofos griegos que pasaban sus vidas bajo el sol, cubiertos de moscas”.

(6) Aceituna. Para el artista, este es un símbolo de la sabiduría antigua, que, desafortunadamente, ya se ha hundido en el olvido (por eso el árbol está representado seco).

(7) Cabo de Creus. Este cabo se encuentra en la costa catalana del mar Mediterráneo, cerca de la ciudad de Figueres, donde nació Dalí. El artista lo representó a menudo en pinturas. “Aquí”, escribió, “el principio más importante de mi teoría de las metamorfosis paranoicas (el flujo de una imagen delirante a otra. - Ed.) está plasmado en granito rocoso... Son nubes heladas, levantadas por una explosión en todas sus innumerables formas, siempre nuevas y nuevas; sólo necesitas cambiar un poco tu punto de vista”.

(8) Mar para Dalí simbolizaba la inmortalidad y la eternidad. El artista lo consideró un espacio ideal para viajar, donde el tiempo fluye no a una velocidad objetiva, sino de acuerdo con los ritmos internos de la conciencia del viajero.

(9) Huevo. Según Nina Getashvili, el huevo del mundo en la obra de Dalí simboliza la vida. El artista tomó prestada su imagen de los órficos, los antiguos místicos griegos. Según la mitología órfica, la primera deidad bisexual Fanes, que creó a las personas, nació del Huevo del Mundo, y el cielo y la tierra se formaron a partir de las dos mitades de su cáscara.

(10) Espejo, acostado horizontalmente a la izquierda. Este es un símbolo de variabilidad e impermanencia, que refleja obedientemente tanto el mundo subjetivo como el objetivo.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTECA DEL CONGRESO

A Salvador Dalí se le puede llamar con razón el mayor surrealista. Corrientes de conciencia, sueños y realidad se reflejaron en todas sus obras. “La persistencia de la memoria” es una de las pinturas más pequeñas (24x33 cm), pero más discutidas. Este lienzo destaca por su profundo subtexto y muchos símbolos cifrados. También es la obra más copiada del artista.

El propio Salvador Dalí dijo que creó las esferas del cuadro en dos horas. Su esposa Gala fue al cine con amigos y el artista se quedó en casa alegando dolor de cabeza. Una vez solo, miró alrededor de la habitación. Entonces la atención de Dalí fue atraída por el queso Camembert que él y Gala habían comido recientemente. Se derritió lentamente al sol.

De repente al maestro se le ocurrió una idea y se dirigió a su taller, donde ya estaba pintado sobre lienzo el paisaje de las afueras de Port Ligat. Salvador Dalí extendió su paleta y comenzó a crear. Cuando mi esposa llegó a casa, el cuadro estaba listo.

Hay muchas alusiones y metáforas escondidas en el pequeño lienzo. Los historiadores del arte están felices de descifrar todos los misterios de “La persistencia de la memoria”.

Los tres relojes representan el presente, el pasado y el futuro. Su forma "derretida" es un símbolo del tiempo subjetivo, que llena el espacio de manera desigual. Otro reloj con hormigas pululando sobre él: este es el tiempo lineal, que se consume a sí mismo. Salvador Dalí admitió más de una vez que cuando era niño le impresionaba profundamente ver hormigas pululando sobre un murciélago muerto.

Cierto objeto extendido con pestañas es un autorretrato de Dalí. El artista asoció la orilla desierta con la soledad y el árbol seco con la sabiduría antigua. A la izquierda de la imagen se puede ver la superficie del espejo. Puede reflejar tanto la realidad como el mundo de los sueños.

Después de 20 años, la visión del mundo de Dalí cambió. Creó una pintura llamada “Desintegración de la persistencia de la memoria”. En concepto, tenía algo en común con “La persistencia de la memoria”, pero la nueva era del progreso tecnológico dejó su huella en la cosmovisión del autor. Los diales se desintegran gradualmente y el espacio se divide en bloques ordenados y se inunda de agua.

S. Dalí. La constancia de la memoria, 1931.

El cuadro más famoso y discutido de Salvador Dalí entre los artistas. El cuadro se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1934.

Esta pintura representa un reloj como símbolo de la experiencia humana del tiempo y la memoria. Aquí se muestran en grandes distorsiones, como a veces lo son nuestros recuerdos. Dalí no se olvidó de sí mismo, también está presente en forma de cabeza dormida, que aparece en sus otros cuadros. Durante este período, Dalí representó constantemente la imagen de una costa desierta, expresando así el vacío dentro de sí mismo.

Este vacío se llenó cuando vio un trozo de queso Camember. "... Habiendo decidido escribir las horas, las pinté suavemente. Fue una noche, estaba cansado, tenía migraña, una dolencia extremadamente rara para mí. Se suponía que íbamos a ir al cine con amigos, pero a las El último momento decidí quedarme en casa.

Gala irá con ellos y yo me acostaré temprano. Comimos un queso muy rico, luego me quedé sola, sentada con los codos en la mesa, pensando en lo “súper suave” que era el queso procesado.

Me levanté y entré al taller para echar un vistazo a mi trabajo como de costumbre. El cuadro que iba a pintar representaba el paisaje de las afueras de Port Lligat, las rocas, como iluminadas por la tenue luz del atardecer.

En primer plano dibujé el tronco cortado de un olivo sin hojas. Este paisaje es la base para un lienzo con alguna idea, pero ¿qué? Necesitaba una imagen maravillosa, pero no pude encontrarla.
Fui a apagar la luz y, cuando salí, literalmente “vi” la solución: dos pares de relojes blandos, uno de ellos colgando lastimeramente de una rama de olivo. A pesar de la migraña, preparé mi paleta y me puse a trabajar.

Dos horas más tarde, cuando Gala regresó del cine, la película, que se convertiría en una de las más famosas, estaba terminada.

La pintura se ha convertido en un símbolo del concepto moderno de la relatividad del tiempo. Un año después de su exposición en la Galería Pierre Colet de París, el cuadro fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En la pintura, el artista expresó la relatividad del tiempo y enfatizó la asombrosa propiedad de la memoria humana, que nos permite transportarnos nuevamente a aquellos días que quedaron en el pasado.

SÍMBOLOS OCULTOS

Reloj suave sobre la mesa.

Un símbolo del tiempo subjetivo y no lineal, que fluye arbitrariamente y llena el espacio de manera desigual. Los tres relojes de la imagen son el pasado, el presente y el futuro.

Objeto borroso con pestañas.

Este es un autorretrato de Dalí durmiendo. El mundo del cuadro es su sueño, la muerte del mundo objetivo, el triunfo del inconsciente. “La relación entre sueño, amor y muerte es obvia”, escribió el artista en su autobiografía. “Un sueño es muerte, o al menos es una excepción a la realidad, o, mejor aún, es la muerte de la realidad misma, que muere de la misma manera durante el acto de amar”. Según Dalí, el sueño libera el subconsciente, por lo que la cabeza del artista se vuelve borrosa como un molusco: esto es evidencia de su indefensión.

A la izquierda, con la esfera hacia abajo, se encuentra un reloj macizo. Símbolo del tiempo objetivo.

Las hormigas son un símbolo de podredumbre y descomposición. Según Nina Getashvili, profesora de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, “la impresión que hace un niño de un murciélago herido e infestado de hormigas.
Volar. Según Nina Getashvili, “el artista las llamó hadas del Mediterráneo. En “El diario de un genio”, Dalí escribió: “Trajeron inspiración a los filósofos griegos que pasaban sus vidas bajo el sol, cubiertos de moscas”.

Aceituna.
Para el artista, este es un símbolo de la sabiduría antigua, que, desafortunadamente, ya se ha hundido en el olvido (por eso el árbol está representado seco).

Cabo de Creus.
Este cabo se encuentra en la costa catalana del mar Mediterráneo, cerca de la ciudad de Figueres, donde nació Dalí. El artista lo representó a menudo en pinturas. “Aquí”, escribió, “el principio más importante de mi teoría de las metamorfosis paranoicas (el flujo de una imagen delirante a otra. - Ed.) está plasmado en granito rocoso... Son nubes heladas, levantadas por una explosión en todas sus innumerables formas, siempre nuevas y nuevas; sólo necesitas cambiar un poco tu punto de vista”.

Para Dalí, el mar simbolizaba la inmortalidad y la eternidad. El artista lo consideró un espacio ideal para viajar, donde el tiempo fluye no a una velocidad objetiva, sino de acuerdo con los ritmos internos de la conciencia del viajero.

Huevo.
Según Nina Getashvili, el huevo del mundo en la obra de Dalí simboliza la vida. El artista tomó prestada su imagen de los órficos, los antiguos místicos griegos. Según la mitología órfica, la primera deidad bisexual Fanes, que creó a las personas, nació del Huevo del Mundo, y el cielo y la tierra se formaron a partir de las dos mitades de su cáscara.

Espejo tumbado horizontalmente a la izquierda. Este es un símbolo de variabilidad e impermanencia, que refleja obedientemente tanto el mundo subjetivo como el objetivo.

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Reseñas

Tenemos que lamentar que Salvador Dalí no pintara, sino que sólo pintara objetos para que parecieran fotografías, aunque da esta explicación de por qué hizo precisamente eso en su “Diario de un genio”, pero este trabajo difícilmente puede considerarse un éxito, cuesta exactamente tanto como requiere esfuerzo mental. Un campo grande, oscuro y pintado de forma sencilla crea un efecto indeseable de estar desocupado, e incluso una cabeza recostada no da el impulso para comprender la esencia de la idea. Utilizar los sueños en su trabajo, como lo hizo él, es algo bueno, pero no siempre conduce a resultados brillantes.

Tengo una actitud ambigua hacia la creatividad. En un momento visité su tierra natal en la ciudad de Figueres en España. Allí hay un gran museo que él mismo creó, con muchas de sus obras. Me impresionó. Posteriormente leí su biografía, revisé sus obras y escribí varios artículos sobre su obra.
Este tipo de pintura no es de mi agrado, pero es interesante. Por eso percibo su obra como un fenómeno especial en la pintura.

Hay que suponer que él, como cualquier artista, tiene obras diferentes: las emblemáticas y las corrientes. Si por el primero juzgamos el pináculo del dominio, entonces los demás son esencialmente trabajos de rutina y no se puede prescindir de ellos. Probablemente hay una docena de obras de Dalí que pueden incluirse entre las diez mejores obras del mundo en la sección de surrealismo. Para muchos, es un ejemplo y una inspiración en este sentido.

Lo que me sorprende de sus obras no es su habilidad, sino su imaginación. Algunas pinturas son simplemente repulsivas, pero es interesante entender lo que quería decir. En el museo hay una composición con labios, algo parecido a una escenografía teatral. También puedes mirar el museo en este enlace y alguna obra. Por cierto, está enterrado en este museo.

La pintura es el arte de expresar lo invisible a través de lo visible.

Eugenio Fromentin.

La pintura, y en particular su surrealismo “podcast”, no es un género comprendido por todos. Los que no entienden lanzan fuertes críticas, y los que entienden están dispuestos a dar millones por pinturas de este género. Aquí está el cuadro del primero y más famoso de los surrealistas, “Flying Time”, que tiene “dos bandos” de opiniones. Algunos gritan que la imagen no es digna de toda la fama que tiene, mientras que otros están dispuestos a mirar la imagen durante horas y recibir placer estético...

La pintura del surrealista tiene un significado muy profundo. Y este significado se convierte en un problema: el tiempo pasa sin rumbo fijo.

En el siglo XX, en el que vivió Dalí, este problema ya existía y ya estaba devorando a la gente. Muchos no hicieron absolutamente nada útil para ellos y para la sociedad. Desperdiciaron sus vidas. Y en el siglo XXI adquiere aún mayor fuerza y ​​tragedia. Los adolescentes no leen, se sientan frente a ordenadores y diversos aparatos sin rumbo fijo y sin ningún beneficio para ellos mismos. Al contrario: en perjuicio propio. E incluso si Dalí no imaginaba la importancia de su pintura en el siglo XXI, causó sensación y esto es un hecho.

Hoy en día, el “tiempo que fluye” se ha convertido en objeto de controversias y conflictos. Muchos niegan todo significado, niegan el significado mismo y niegan el surrealismo como arte en sí. Se discute si Dalí era consciente de los problemas del siglo XXI cuando pintó el cuadro en el siglo XX.

Sin embargo, "El tiempo que fluye" es considerada una de las pinturas más caras y famosas del artista Salvador Dalí.

Me parece que en el siglo XX hubo problemas que pesaban mucho sobre los hombros del pintor. Y abriendo un nuevo género pictórico, con un grito plasmado en el lienzo, intentó transmitir a la gente: “¡No pierdas un tiempo precioso!” Y su llamado fue aceptado no como una “historia” instructiva, sino como una obra maestra del género surrealista. El significado se pierde en el dinero que gira con el paso del tiempo. Y este círculo se cierra. La imagen, que, según el autor, debía enseñar a la gente a no perder el tiempo, se convirtió en una paradoja: ella misma empezó a hacer perder tiempo y dinero a la gente. ¿Por qué una persona necesita un cuadro en su casa colgado sin rumbo fijo? ¿Por qué gastar tanto dinero en ello? No creo que Salvador haya pintado la obra maestra por dinero, porque cuando el dinero es el objetivo, no se consigue nada.

"Flying Time" ha enseñado durante varias generaciones a no perderse, a no desperdiciar preciosos segundos de la vida. Muchos valoran precisamente el cuadro, precisamente el prestigio: se interesaron por el surrealismo de El Salvador, pero no notan el grito y el significado puesto en el lienzo.

Y ahora, cuando es tan importante mostrarle a la gente que el tiempo es más valioso que los diamantes, la imagen es más relevante e instructiva que nunca. Pero a su alrededor sólo gira el dinero. Esto es lamentable.

En mi opinión, las escuelas deberían tener clases de arte. No sólo el dibujo, sino la pintura y el significado de la pintura. Muestre a los niños cuadros famosos de artistas famosos y revéleles el significado de sus creaciones. Porque el trabajo de los artistas que pintan de la misma manera que los poetas y escritores escriben sus obras no debería convertirse en objetivo de prestigio y dinero. Creo que no es por eso que se dibujan TALES imágenes. El minimalismo es, sí, una estupidez, por la que pagan mucho dinero. Y surrealismo en algunas exposiciones. Pero pinturas como “El tiempo que fluye”, “La plaza de Malevich”, etc. no deberían acumular polvo en las paredes de alguien, sino ser el centro de la atención y la reflexión de todos en los museos. Puedes discutir durante días sobre el Cuadrado negro de Kazimir Malevich sobre lo que quiso decir, y en la pintura de Salvador Dalí encuentra nuevas interpretaciones año tras año. Para eso está la pintura y el arte en general. En mi humilde opinión, como dirían los japoneses.