Dibujo para principiantes con pinturas. Cómo pintar con pinturas acrílicas correctamente.

La acuarela es un excelente medio de pintura adecuado para principiantes. Las pinturas son económicas y puedes comprarlas junto con los materiales relacionados en casi todas las tiendas de artículos de oficina. Por eso, muchos conocen la acuarela desde pequeños: con ella pintan en las clases de arte.

Si quieres aprender a dibujar maravillosamente, debes elegir las herramientas adecuadas. Primero, presta atención a los pinceles. Utilice cerdas naturales (por ejemplo, kolinsky o ardilla) de diferentes diámetros y formas.

En segundo lugar, compre papel especial para acuarelas. En términos de densidad, se parece al cartón, pero se diferencia de este último en la textura, lo que permite que la pintura se "pegue" a la base. En tercer lugar, abastecerse de suministros: paleta de plástico/vidrio, trozos de tela, recipiente de agua, cinta de papel, lápices de dibujo. Para crear efectos inusuales, prepare un cepillo de dientes, una esponja porosa y gouache blanco.

Como paleta se deben utilizar materiales no absorbentes: vidrio, plástico, cerámica. Una tableta especial también te vendrá bien. Se le debe colocar una hoja de papel empapada en agua debajo del grifo.

Al trabajar con acuarelas, los artistas recomiendan tener mucho cuidado. Este material prácticamente no permite ajustes y corrección de dibujos dañados. Por lo tanto, siga una regla simple: primero trabaje con áreas claras, luego con áreas oscuras.

También debes estar seguro del color que eliges. Por tanto, lo correcto sería probar el tono creado en la paleta en una hoja de repuesto. Si está satisfecho con todo, no dude en dibujar la parte seleccionada.

Asegúrate de mantener tus pinceles afilados. Sólo con la ayuda de una punta fina podrás dibujar perfectamente el rostro de una persona, sus emociones, sus uñas y otros pequeños detalles. Nunca laves tus brochas con productos químicos o jabón. Para una mejor limpieza, utilice aceite vegetal.

Técnicas básicas al trabajar con acuarelas.

Pintar con acuarelas es un verdadero placer. Estas pinturas le permiten crear tanto un patrón transparente y delicado en colores pastel como un trabajo rico y brillante. Todo depende de tus necesidades y deseos.

Conocer las técnicas básicas facilitará el trabajo con acuarela. Por ejemplo, con un pincel plano puedes crear una línea recta ancha o, si colocas la herramienta de canto, puedes crear trazos nítidos y definidos. Este último se puede utilizar para dibujar detalles arquitectónicos, elementos vegetales (césped, flores, etc.).

Para pintar el cielo, el mar o un fondo abstracto con brillo, utilice la técnica clásica de la acuarela. Humedezca bien el área seleccionada y elimine los “charcos” con un paño/esponja. Aplica los colores seleccionados con un pincel ancho de manera que sus bordes se toquen y los colores se mezclen de forma independiente.

Para obtener hermosos toques de fondo, use un cepillo de dientes. Remójalo en agua tibia y sumérgelo en el tono elegido. Agite vigorosamente la pintura sobre el papel. Repita los pasos hasta obtener el resultado deseado.

Se obtienen líneas efectivas si se utiliza la técnica del “pincel libre”. Sostenga la herramienta como un cuchillo, hacia el final de la base. Mueve el pincel sobre el papel girándolo en la dirección deseada. Las líneas resultarán muy realistas. Pintar con colores cambiantes creará hermosos árboles desnudos, adecuados para un paisaje de otoño/invierno o un cuadro con una atmósfera de cementerio.

En el artículo aprenderá a pintar flores con gouache y a crear pintorescos paisajes de pueblos y montañas. Al final se dan consejos útiles que ayudarán a facilitar el trabajo y hacerlo con el mayor cuidado posible.

El contenido del artículo:

Es agradable mirar pinturas creadas por artistas. A muchas personas les gusta admirar las pinturas y transportarse mentalmente al lugar donde se desarrolla la trama. Pero no todo el mundo sabe que, si lo deseas, puedes convertirte en pintor y crear lienzos para ti, tu familia y regalárselos a tus amigos. Si te gusta este tipo de creatividad y eres capaz de trasladar escenas al lienzo, entonces esta actividad puede resultar rentable si vendes cuadros. Así que vamos a dibujar, y quizás quedes tan cautivado y disfrutes de esta actividad que se convierta en tu pasatiempo favorito e incluso en una fuente de ingresos.

Cómo dibujar flores con gouache.

Si necesita dibujar un paisaje en el que esté ocupada la mayor parte del cielo, utilizando el método de relleno, se pinta su fondo y luego se dibujan los detalles.

Si quieres reproducir amapolas como esta en un lienzo, comienza tu dibujo creando un fondo. Para trabajar necesitarás:

• gouache;
• paleta;
• papel para acuarela o gouache;
• cepillos;
• paño;
• jarra de agua.

Entonces, antes de representar flores en gouache, comenzando desde la esquina superior derecha, retoque una hoja de papel con movimientos diagonales rectos, sin llegar al fondo. Aquí, píntalo con pintura verde claro.

Ahora mezcle colores verde y amarillo en la paleta, dibuje algunas briznas de hierba clara en el primer plano del lienzo. Agrega reflejos amarillos. Mira el vídeo al final del artículo, que explica paso a paso cómo dibujar flores con gouache.

Aquí se explica cómo pintar flores con gouache para que parezcan lo más realistas posible. Con esta pintura también se crean cuadros pintorescos.

Cómo dibujar fácilmente un paisaje invernal con gouache

Para el trabajo tome:

• un juego de gouache artístico, compuesto por 12 colores;
• hoja de formato A 3;
• 2 cepillos planos de cerda de cerdo nº 9 y 18;
• paleta;
• una jarra de agua.

Se utiliza una espátula para aplicar pintura espesa al lienzo, así como para mezclar y limpiar la paleta. Con su ayuda, la pintura se aplica en relieve o incluso con trazos.

Esta es la herramienta que necesitarás para dibujar montañas. Si no tienes una espátula, reemplázala con un cuchillo pequeño y sin filo. Puede adaptar los objetos más inusuales, por ejemplo, utilizar un palito de helado ligeramente afilado o hacer una espátula con un viejo tarjetero.

Mezcla pinturas moradas, azules y blancas. Usando movimientos diagonales de derecha a izquierda, aplique varios trazos seguros en el lienzo. La pintura en este lugar debe estar en una capa gruesa. Déjalo secar y aplica sobre blanco. Luego continúa pintando el paisaje con gouache.

Luego, use cal para hacerlos nevados. También dibuja nubes blancas en el fondo. A la derecha puedes representar otro árbol de Navidad. Debajo de la línea de las montañas, dibuja los contornos del bosque y crea ventisqueros en primer plano con pintura blanca. Ella también te ayudará a dibujarlos en el centro del paisaje.

A continuación te explicamos cómo pintar con gouache para obtener un lienzo tan pintoresco. Si te gustó el tema de las montañas, puedes crear varios paisajes más, haciendo primero un boceto a lápiz.

Cómo dibujar un paisaje paso a paso.

Aquí vemos todos los esquemas necesarios:

• nubes;
• vegetación en primer plano;
• arbustos

Para las montañas necesitarás un tono marrón, aquí puedes utilizar algunos trazos verdes para pintar la vegetación.

Con la misma pintura, representa un prado. Sobre el lienzo caerán trazos de color verde oscuro en forma de arbustos. La misma pintura te ayudará a pintar los tallos de las plantas; pintarás las flores con amarillo.

Cómo dibujar la naturaleza con gouache.

Cubre algunos árboles con pintura verde oscuro, como se muestra en la foto. Cuando se seque, aplica un tono amarillo o verde claro para darle más realismo a los árboles pintados.

Puedes dibujar un hermoso paisaje viendo el video. Una lección paso a paso te ayudará a crear una imagen diferente.

Paisaje de pueblo en gouache

Mientras se seca esta parte de la pintura, lava el pincel. Debes usarlo para dibujar los árboles ubicados en el fondo y en el suelo. Use pintura marrón oscuro para representar el tronco de un árbol y un pincel fino para representar las ramas.

Crearás follaje utilizando el siguiente método interesante. Tome un pincel de cerdas redondas, sumérjalo en amarillo, burdeos, verde y golpee el papel para pintar el follaje.

Dibuja las flores de la misma forma, pero usando pintura roja, amarilla y rosa.

• El gouache se vende en tubos y frascos pequeños. Cómpralo en el embalaje que prefieras.
• No es necesario comprar muchas flores a la vez. Lo principal es adquirir los necesarios: blanco, azul, negro, amarillo, rojo, marrón. Puedes crear otras mezclando estas pinturas.
• Antes de aplicar colores al lienzo, incluso si no mezclas gouache, aplícalo primero a tu paleta. De esta forma no te equivocarás de color y podrás hacer las pinturas del espesor deseado añadiendo la cantidad necesaria de agua.
• Si el gouache se agrieta, agrégale un poco de goma arábiga y revuelve bien.
• Espere a que se sequen antes de agregar capas adicionales de pintura encima de la primera o de la inferior.
• Dado que el gouache es a base de agua, cuando hayas terminado y la pintura esté seca, cúbrela con barniz. Es mejor procesar cada color por separado, enjuagando bien el pincel, que absorberá la pintura.

En el mundo moderno, cada vez más recién llegados se prueban en cosas nuevas para encontrar su vocación. Mucha gente se detiene en el dibujo, es decir, en la creación de cuadros con pintura de acuarela. Mucha gente piensa que dibujar es un proceso muy complejo que requiere conocimientos y habilidades especiales. Pero todo es mucho más sencillo, porque cualquiera puede pintar con acuarelas desde cero.
Para aprender más sobre las acuarelas y convertirte en un verdadero artista después de solo un par de clases, te recomendamos contactar con una escuela de dibujo. http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, allí podrás comprender con más detalle todas las sutilezas y matices.

El proceso de creación de un dibujo con pintura de acuarela apareció hace mucho tiempo en China; Posteriormente, fue este país el que se convirtió en el primer fabricante de un lienzo especial sobre el que era mejor pintar con acuarelas. Aunque dibujar era difícil entonces, ahora es un proceso muy fácil e interesante. Simplemente abra un motor de búsqueda, estudie los materiales usted mismo y mire ejemplos.

¿Qué necesitas para estar listo?

Antes de aprender a pintar con acuarelas para principiantes, necesita abastecerse de ciertas herramientas y suministros:
- cepillos;
- papel;
- pinturas.

Los pinceles son quizás la herramienta principal que te ayudará a crear obras maestras de arte, lee más sobre la historia de los pinceles en el enlace. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Deben ser flexibles, es decir, después de la exposición deben tomar la misma forma, deben absorber bien el agua y al dibujar los pelos no deben perderse en el papel. Recuerde que los pinceles de acuarela reales tienen mangos más cortos que los pinceles normales.

El papel de alta calidad es la clave para un dibujo bonito. No en vano dicen que un mal papel estropea la imagen. La situación es la misma en la pintura con acuarela. Por lo tanto, es extremadamente importante abordar la elección del lienzo con especial cuidado. La característica principal es la densidad. Debe estar por encima del promedio, es decir, cuanto mayor sea la densidad, mejor. El papel no debe deslaminarse, esto indica mala calidad. Lo mejor es un lienzo de grano medio y grueso, porque puedes dibujar cualquier cosa en él.

Las pinturas deben ser especiales: acuarelas. Antes de empezar a trabajar, definitivamente se recomienda echarles un poco de agua para que sea más fácil dibujar con ellos. Para los principiantes, las pinturas en bandejas son adecuadas, y para aquellos que tienen más confianza en sus habilidades, en tubos.

Técnicas de pintura con acuarela para principiantes.

Hay muchas formas y todo tipo de técnicas para principiantes, pero me gustaría destacar las cuatro más efectivas y útiles:

Pintar con pincel plano;

Degradado;

Esmalte de acuarela;

Técnica "húmeda".

Dibujar con acuarelas paso a paso para principiantes, parte de conocimientos teóricos:

Dibujar con un pincel plano permite a un artista novato representar cualquier figura con un tono de color absolutamente idéntico y uniforme. Para hacer esto, debe delinear la figura deseada con un simple lápiz, luego tomar un pincel, sumergirlo en pintura y dibujar una línea recta a lo largo del dibujo. A continuación, deberás repetir estos pasos, pero al mismo tiempo superponiendo el final del trazo anterior, para que no queden acumulaciones de pintura en forma de líneas. Durante todo el procedimiento, trate de mantener el mismo tono de pintura.

En el arte existe algo llamado gradiente. Esta es una técnica de dibujo especial en la que se puede lograr una transición suave entre tonos oscuros y claros, lo que permite representar un hermoso fondo u objetos iridiscentes. Para empezar, debes coger una brocha adecuada y mojarla en el color que más te convenga, pero siempre en el tono más oscuro. A continuación, dibujamos líneas similares a la técnica utilizando un pincel plano. Con cada aplicación posterior de nuevas líneas, debe seleccionar tonos cada vez más claros, y también es necesario superponer el borde inferior de la línea anterior.

Una técnica como el glaseado de acuarela requiere un poco de ingenio e imaginación por parte del autor. Esta técnica le permite representar cambios de paisaje en diferentes colores. Siempre vale la pena empezar desde el cielo, porque requiere colores claros. Luego comenzamos a dibujar las montañas y las laderas; para ello tomamos un tinte amarillo de pintura y delineamos los contornos de las montañas, dibujándolos secuencialmente. Las montañas más altas se pueden dibujar en verde. También puedes representar un río o una cascada mezclando un par de tonos de azul, como cobalto y ultramar.

La siguiente técnica, "mojada", permite obtener paisajes y fondos hermosos e inusuales. Para ello, utiliza un atomizador para humedecer ligeramente el papel y retira el exceso de gotas con un trapo o servilletas. Luego, como es costumbre, dibujamos el cielo, para ello tomamos un tinte azul y lo aplicamos al papel según lo requiera tu fantasía e imaginación. Se recomienda pintar los objetos posteriores en tonos vivos y neutros, ya que esta técnica permite obtener imágenes únicas. Lo principal es aplicar un poco de imaginación y ser creativo. Después de completar el dibujo, dale la oportunidad de secarse y luego podrás mostrárselo a tus amigos de forma segura.

Consejos para principiantes

Lo primero que debe recordar es utilizar únicamente materiales de alta calidad. Esto significa pinceles, pinturas y papel de alta calidad. No es necesario comprar cepillos y equipos caros; basta con encontrar unos buenos, incluso a bajo precio. Lo principal que debes recordar es que los mejores dibujos son siempre aquellos en los que pones el alma. Por tanto, crea con placer.

En contacto con

Hoy en Internet se puede encontrar mucha información diferente sobre. Por supuesto, el enfoque de trabajo de cada artista puede diferir entre sí. ¡Y cada forma de dibujar será correcta!

Sin embargo, decidí hacer mi pequeña contribución a la “red de Internet”, ya que trabajo con este tipo de pintura, además de pinturas para vidrieras tradicionalmente al óleo y barniz. Puedes ver mis cuadros en diferentes técnicas de ejecución en

Toda la complejidad de pintar con pinturas acrílicas radica en los detalles. Los principios generales de aplicación de estas pinturas y sus combinaciones difieren poco de los del aceite. Sin embargo, mezclarlos, aplicarlos a la superficie, así como el glaseado transparente, son algo específicos. Anteriormente escribí en pintura.

Para aquellos que recién miran el acrílico y intentan pintar por primera vez, es útil dar los primeros pasos utilizando un método probado. Por eso apareció este artículo: En él te contaré cómo pintar con pinturas acrílicas teniendo en cuenta sus principales características. Por supuesto, esto no es una regla absoluta, ya que cualquier pintura es todo un mundo viviente y en consecuencia, la improvisación en el arte es bienvenida.

Dos bocetos con pinturas acrílicas.

En la foto selecciono uno de los bocetos en acrílico para seguir trabajando sobre lienzo con óleo.
Lo más probable es que no hubiera jazz en el arte de la música si no fuera por la virtuosa improvisación musical de los músicos. Por cierto, ¿sabías que muchos músicos han demostrado talento en las artes visuales? Interésate y comprueba por ti mismo el talento.

En el futuro, si decides seguir trabajando con ellos, podrás experimentar con ciertas sutilezas, improvisando y ¡Creando tu propia música sobre lienzo! Entonces vamos...

Primeros pasos: preparar la paleta, los pinceles y las pinturas.

Puedes pintar con pinturas acrílicas sobre cartón, sobre papel grueso destinado a acrílico, pero es mejor, por supuesto, utilizar un lienzo adecuado para pintura acrílica. ¡Por lo tanto, pintar con pinturas acrílicas sobre lienzo será la decisión correcta!

Si no estás preparado para pintar sobre lienzo ahora, empieza de forma sencilla, con papel acrílico, con estructura de lienzo. Posteriormente, podrá pegar dichos trabajos sobre cartón grueso, tableros duros o lienzos. Y como dicen, ¡enmárcalo y cuélgalo en la pared!

Suministros antes de empezar a pintar con acrílico.

Ya en la etapa de preparación para el trabajo, es necesario tener en cuenta las características principales de las pinturas acrílicas.

Primera característica: se secan muy rápido, tanto en la paleta como en el lienzo. Por lo tanto, para preparar pinturas, es necesario utilizar una paleta especial o mantenerlas constantemente en un estado semilíquido. Si decide aplicar las máscaras empastadas o con una espátula, esta característica solo le ayudará.

¿Cuánto tiempo tarda en secarse la pintura acrílica?

Todo depende directamente del grosor del trazo; cuanto más fino sea, más rápido se seca el acrílico. Si la velocidad de secado de la pintura acrílica te confunde y por eso dudas en probarlos en tu trabajo, no te preocupes. Hoy apareció en Art Space. Retardantes de secado especiales.

Retardantes para pintura acrílica.

Diluyen la pintura acrílica y no se secará en la paleta durante horas, quedando en la consistencia deseada. También se seca notablemente más lento sobre lienzo.

Segunda característica: Las pinturas acrílicas se oscurecen ligeramente después del secado y se opacan aproximadamente uno o dos tonos. Por lo tanto, inicialmente los seleccionamos para que en su forma de trabajo sean uno o dos tonos más claros de lo que necesitamos en la imagen. Esto es especialmente importante si agrega un trazo donde ya se ha colocado. Es decir, se verá un trazo encima de la pintura seca... pruébalo y lo entenderás por ti mismo.

Boceto con pinturas acrílicas.

La foto de arriba muestra un ejemplo de un boceto realizado previamente con pinturas acrílicas. Este boceto fue preparado antes del trabajo principal: pintar en la pared. El dibujo debe ser claro y estar correctamente escrito. Por tanto, la imagen en la pared debe corresponder al boceto, ya que habrá una repetición exacta, solo que a mayor escala.

Observe la transición de la luz a la oscuridad en la abertura del arco.... Este efecto se puede lograr vidriando, como si lo cubriera de forma transparente con una pintura en la parte superior.

Una capa pintoresca de pintura es lo principal en la pintura, por eso comenzamos a trabajar eligiendo los colores y matices de su futura composición. Como regla general, los artistas novatos simplemente toman los colores de las pinturas que están en su kit, es decir, en tubos. ¿Qué pasa si necesitas colores que no están en el tubo? Aquí la capacidad de mezclar colores viene al rescate, para conseguir un nuevo tono. ¡Después de todo, es a través de la mezcla que obtenemos nuevas variaciones de color interesantes!

Se obtiene una gran riqueza de matices mezclando

Esmalte con pinturas acrílicas.- un tema aparte. Si recién estás aprendiendo acrílico, pinta en tonos densos e independientes, solo acostúmbrate a los colores y sus características. Una vez que haya dominado los conceptos básicos, puede comenzar a jugar creando capas de láminas translúcidas.

Abajo en la foto de izquierda a derecha: el método habitual de aplicar pintura, la segunda opción es la técnica de posposición, la tercera es la técnica de lisser de acuarela ligera.

Ejemplos de pinturas en diferentes técnicas acrílicas.

Característica importante: Con cada trazo, intenta formar los contornos que quieres ver en la versión final. Las pinturas acrílicas se secan en apenas unos minutos y puede suceder que cuando quieras finalizar el contorno, este ya esté seco y descolorido, y la nueva capa de encima contraste con ella y te impida valorar correctamente la opción intermedia.

Por supuesto, es aconsejable delinear inmediatamente los contornos de los objetos que tienen bordes contrastantes. Esto facilitará la tarea de dibujar a cada uno de ellos.

Una advertencia más: el pincel debe lavarse con frecuencia, especialmente cuando se dibujan detalles muy finos. Por ejemplo, el pelo de animales, la hierba y las piedras pequeñas requieren pinceladas muy finas. Si se pega una gran cantidad de pintura al pincel y se seca, los pelos se pegan y los trazos se vuelven más gruesos y ásperos. No logran crear la estructura deseada.

En un día o una noche, es recomendable completar un elemento independiente completo, al menos una capa del mismo. Luego, después del secado, al día siguiente podrás comenzar con un nuevo elemento y no preocuparte por si la parte que completaste hoy contrastará con la que escribiste ayer.

Pintar con pinturas acrílicas sobre lienzo.

en una nota

Recuerde que las pinturas acrílicas prácticamente no se pueden quitar de la ropa. Por lo tanto, es recomendable escribir con ellos con un delantal resistente o una bata de trabajo.

Esta puede ser tu primera pintura acrílica y no tiene por qué ser perfecta. Su tarea es hacerte entender cómo trabajar correctamente el acrílico, cómo se asienta sobre lienzo o papel, cuánto tiempo tarda en secarse y qué resultado se obtiene al aplicarlo.

Cuando lo escribas ya entenderás por qué surgieron ciertas deficiencias, y en tus próximos trabajos podrás evitar estos errores. Es por eso escribir con audacia, evaluar el resultado, sacar conclusiones y mejorar. ¡Quizás el acrílico te ayude a liberar plenamente tu potencial creativo!

Para aquellos que quieran mejorar y quieran avanzar, ofrezco un completo curso en vídeo, una guía utilizando el ejemplo de un cuadro en un estilo moderno. En mi opinión, el vídeo es la forma más cómoda de aprender. Anuncio de lección 📌

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Esta lección muestra cómo trabajar con técnicas de color y pincel, así como el trabajo paso a paso en el fondo, medio y primer plano.

Para los principiantes, es mejor utilizar pinturas acrílicas o al óleo económicas. Por ejemplo, pinturas acrílicas de la empresa. "Soneto"

Esta imagen fue elegida para la lección. Un sencillo paisaje nocturno con algunas pinceladas sobre los cardos en primer plano.

Este es un boceto. El horizonte está debajo del centro, dos montañas, una zona con olas y una duna de arena en primer plano. Dibújalo casualmente, tal como ves en la foto.

Mezcla un poco de luz amarilla cadmio con blanco y empieza a pintar el cielo.

Agregue amarillo cadmio oscuro y más amarillo cadmio claro para obtener este color.

Aplique pintura donde estoy en la foto y, en consecuencia, estire el color.

Agregue luz roja de cadmio y negro al color final para obtener el color que se muestra en esta foto.

Llena de color la montaña que hay detrás.

Agregue luz roja cadmio y azul para obtener el siguiente color.

Escribe otra montaña como la que ves en esta foto.

Agrega los mismos colores para el horizonte.

Rellena la zona trasera con pintura como ves en esta foto.

Agrega negro, rojo cadmio claro y azul para obtener este color.

Haz una mezcla como para las montañas o usa un poco de lo que queda y continúa escribiendo.

Mezcla azul y rojo hasta conseguir este color y rellena con pintura donde ves en la foto.

Aquí se mezclan más negro, rojo y azul para crear un color más oscuro. Con trazos ascendentes, mezcle la pintura en el lienzo para crear el contorno esponjoso de la hierba suave.

Aquí utilicé un pincel de abanico para agregar esponjosidad. Un cepillo abanico funciona muy bien para este proceso. Ahora debes esperar a que todo se seque antes de continuar.

Asegúrese de que la superficie esté seca antes de dar el siguiente paso. Para el color principal de la espuma, mezcle azul, un poco de blanco y negro.

Después de pintar la ola principal y algunas de la parte posterior, agrego el patrón de espuma en primer plano.

Así es como debería verse tu pintura base. Dejar secar antes de continuar.

Con un pincel plano, mezcle negro, verde ftalocianina y rojo cadmio para crear un color verde oscuro. El rojo amortigua el brillo, pero deja un tono verde.

Dibuja las líneas como ves en esta foto. El truco consiste en que se vean más naturales, es necesario colocarlos en diferentes niveles. Intenta evitar líneas muy curvas y muy rectas. Practica en un lienzo separado si no estás seguro.

Empezamos a pintar la base del cardo, moviendo el pincel desde abajo desde el medio hacia un lado.

Ahora mezcle amarillo napolitano con amarillo cadmio claro para aclarar la mezcla verde oscuro. Usaremos el color resultante para resaltar las zonas más claras del primer plano.

Añade los tallos de cardo como ves en esta foto. Deje que se superpongan entre sí en diferentes ángulos para maximizar el efecto natural.

Usando el mismo color, doblando y girando el pincel, pintamos las hojas a trazos. Esto requiere práctica, así que practique en un lienzo diferente para lograr el efecto correcto en ambas direcciones: izquierda y derecha.

Aquí utilicé Alizarin Crimson para cambiar el color de la hoja. Esto añade interés y juego al primer plano.

Mezcla un color azul claro para las flores de cardo. Utilice azul o azul de ftalocianina.

Escribimos con movimientos bruscos desde abajo para que la flor parezca disolverse en la oscuridad. Limpia el pincel y repite para no terminar con un color oscuro en la parte superior. Utilice blanco y amarillo para resaltar áreas brillantes.

La lección ha terminado.

Es posible que le lleve varias veces realizar los trazos correctos. No te rindas, sigue adelante. No tengas miedo de los errores porque los cometerás de todos modos. Pinta este cuadro 3 veces y a la cuarta acertarás. Utilice paneles artísticos, son económicos y buenos para practicar.