Para dibujar un ramo de rosas en un jarrón, es recomendable tener delante una ayuda visual en forma de las propias rosas o sus fotografías. Para empezar bastará con un pequeño ramo de 3 flores, porque dibujar rosas no es tan fácil como parece. Trate de no elegir composiciones complejas entre una gran cantidad de colores. También es mejor encontrar rosas que tengan contornos claros.
Después de haber elegido las rosas que pintarás, toma una hoja de papel para acuarelas, fíjala con chinchetas a cualquier tabla para que no se enrolle al mojarse. Utilice un lápiz para dibujar el contorno general de las futuras rosas.
Después de eso, dibuja los detalles más finos. No es necesario dibujar cada pétalo con precisión. Lo principal es intentar resaltar los rasgos más característicos de la flor. Sin embargo, tenga cuidado al dibujar los detalles, ya que esto le ayudará a evitar confusiones en el futuro. Utilice un lápiz duro para esto para que las líneas no queden demasiado marcadas y no se noten demasiado debajo de la pintura.
Una vez completado el boceto, humedezca el papel con agua e inmediatamente comience a pintar sobre el papel mojado. Comienza con los tonos más claros y puros. Puedes pintar completamente sobre la flor con un color que luego permanecerá solo en las zonas claras. Al mismo tiempo, no utilice un solo color: cuanto más diversa sea su paleta, más pintoresca será la imagen. Intenta combinar 2 o 3 tonos, dibujando un color.
Una vez fijado el fondo general, deja secar un poco el papel y empieza a dibujar los detalles. Toma una pintura un poco más oscura y pinta la penumbra. Para verlos mejor puedes entrecerrar los ojos y así será más fácil distinguir las manchas de color más básicas. Desde el principio, debes determinar de qué lado cae la luz sobre el ramo: cada flor tiene un lado iluminado y un lado sombreado. En este caso la luz incide sobre nuestras rosas desde la derecha y por tanto hay más zonas iluminadas a la derecha.
Una vez dibujada la penumbra, vuelve a entrecerrar los ojos e identifica las zonas más oscuras. No debe haber demasiados para que las flores no resulten monótonas. Tenga en cuenta que en las acuarelas ya no es posible pintar sobre un color oscuro con uno claro. Pero si todavía pintas demasiado, no importa: la pintura se puede empapar y limpiar con un pincel como si fuera una esponja.
Una vez dibujadas las rosas, puedes dibujar el jarrón. Se dibuja de manera mucho más simple que las flores y, además, no es necesario centrar la atención en él y dibujarlo con demasiado cuidado; después de todo, lo principal para nosotros son las flores.
El jarrón se divide convencionalmente en varias áreas principales con distintos grados de iluminación. De derecha a izquierda: penumbra, luz, penumbra, sombra, penumbra. Al mismo tiempo, solo hay 2 áreas más importantes: la luz y la sombra. Basta con colocarlos correctamente, haciendo una transición suave entre ellos, y el jarrón estará listo. El cuello del jarrón también tiene un lado iluminado y otro sombreado, no debemos olvidarnos de esto.
Luego puedes dibujar una sombra que cae del jarrón sobre la mesa.
Para que la sombra se vea natural, necesita conocer una regla básica y simple: su propia sombra (el lado no iluminado del objeto) debe pintarse con colores más cálidos y la sombra que cae (proyectada por el objeto) debe ser relativamente Frío.
Por lo tanto, en la jarra su propia sombra es de color marrón cálido y la sombra que cae es de color azul grisáceo.
Después del jarrón, pasa a las hojas. Primero, píntalas completamente de color verde claro, tal como aparecerán con la luz.
Después de eso, dibuja la penumbra con un verde más oscuro y oscurece algunas áreas. No olvides que la sombra que cae de las flores sobre las hojas debe ser fría. Por lo tanto, conviene pintarlo de color azul verdoso.
Luego se puede dar contraste a las rosas resaltándolas como fondo. Para el fondo, es mejor usar pinturas en tonos fríos, esto empujará el fondo hacia el fondo. El fondo no tiene por qué ser uniforme, sino todo lo contrario, oscurecerlo junto a las zonas claras de las flores, y donde las flores tengan sombras, aclararlo. También puedes difuminar ligeramente el contorno de aquellas partes de las rosas que están más alejadas, pero al mismo tiempo, esos pétalos que están más cerca de ti deben permanecer claros. Al final, con mucho cuidado y para no exagerar, puedes aumentar el contraste oscureciendo las zonas más oscuras de las sombras en varios lugares. Esto le dará a la imagen mayor volumen y claridad.
Eso es todo, un sencillo ramo de rosas en un jarrón está listo.
Le deseamos buena suerte!
Iris, gallo, lirio real: todo se trata de él, del tierno y misterioso iris. Aprendamos a dibujar la flor favorita de dioses y reyes.
Antes de empezar a dibujar, echa un buen vistazo a tu modelo de flor. Presta atención a la ubicación de los pétalos. Tres se extienden hacia arriba, formando una especie de tubo alrededor del núcleo. Estos pétalos se llaman estándares. Los tres pétalos inferiores, bastante grandes, con una curva caen. Estos pétalos se llaman faltas. Cada falta tiene una peculiar barba de pelos gruesos en la base. Los pétalos inferiores del lirio también se caracterizan por la presencia de venas delgadas y oscuras.
Las hojas tienen forma de espada, planas y largas. Los tallos son rectos y altos.
Determina por ti mismo qué formas geométricas básicas (círculo, óvalo, rectángulo, triángulo) puedes adivinar en el contorno de la flor.
Opción 1
Intentemos dibujar una sola flor.
Dibuja dos óvalos, colocándolos como se muestra en la foto de abajo. Asegúrate de dibujar un eje de simetría vertical. Las líneas deben ser finas y ligeras, y borrarse fácilmente si es necesario. Estas líneas formarán los límites del dibujo futuro.
Dibuja tres estándares en el óvalo superior. Comience a dibujar dibujando el pétalo central.
Dibuja dos elementos que crean el efecto de barbas.
Centrándose en las líneas auxiliares, dibuja dos pétalos laterales.
Dibuja el pétalo central inferior, el tallo y la hoja estrecha. Borre las líneas auxiliares. Colorea el dibujo como desees.
Opcion 2
Si domina a fondo la técnica de dibujo anterior, podrá dominar por completo la técnica que se propone a continuación. Gracias a los pétalos cuidadosamente dibujados, el iris parece más natural.
¿Cómo dibujar un ramo de flores de iris con un lápiz?
Usando los siguientes consejos y la técnica descrita al principio del artículo, puedes dibujar fácilmente varios lirios para crear un delicado ramo de ellos.
Opción 1
Piensa en tu composición futura. Utilice líneas claras para esbozar el dibujo. Cuando trabajes en dibujar pétalos de flores, no olvides que el iris está lejos de la simetría ideal y ese es precisamente su encanto.
Tenga cuidado al trabajar en los detalles del dibujo. No te olvides de las características barbas y venas del iris. No dejes de aplicar sombra de ojos. La presencia de áreas sombreadas agregará profundidad y contraste a la imagen, haciéndola más vibrante y voluminosa.
Opcion 2
A continuación se muestra otra forma bastante sencilla de dibujar hermosos iris. Preste atención a la combinación de colores de la imagen, porque los iris se caracterizan por un movimiento de color constante.
¿Cómo dibujar una flor de iris en acuarela paso a paso?
Los lirios y las acuarelas están hechos el uno para el otro. Los artistas profesionales afirman que trabajar con acuarelas es bastante difícil, al igual que pintar lirios. Sin embargo, este artículo está dirigido a quienes están dando sus primeros pasos en las bellas artes, por lo que las técnicas que se ofrecen al lector no requieren de un alto nivel profesional.
Importante: Cuando trabaje con pinturas de acuarela, utilice papel adecuado. Las hojas de álbum normales no son adecuadas porque el papel de acuarela tiene una superficie rugosa y retiene mejor la pintura.
Acuarela "Iris" Piensa en tu composición. Si es necesario, haz un boceto ligero de las cabezas de las flores, los tallos y las hojas.
Determine la combinación de colores del dibujo futuro. Los puntos en el diagrama a continuación son combinaciones de colores ideales, desde el punto de vista de los artistas profesionales.
¡A la acuarela le encanta el agua! E incluso las hojas de papel especiales son propensas a deformarse durante el proceso de dibujo. Para minimizar las consecuencias de la deformación, la lámina debe fijarse a la superficie con cinta adhesiva (a lo largo del perímetro).
Moja bien la hoja de acuarela con un atomizador.
Retire el exceso de humedad con una esponja limpia. Mire atentamente la superficie: la hoja no debe brillar. Si notas algún brillo, vuelve a secar la superficie con la esponja.
Empieza a dibujar. Escribe fácilmente, sin esfuerzo. La pintura se esparcirá suavemente, creando un borde borroso.
Habiendo dominado la técnica, comience a crear una obra maestra.
Deja secar el dibujo.
Dibuja los contornos y los detalles con un lápiz o un delineador especial si lo ves necesario. Unas cuantas líneas nítidas en el dibujo de abajo convirtieron manchas borrosas de acuarela en elegantes flores.
Acuarela "Iris" La técnica "húmeda" no limita el vuelo de la imaginación y permite crear imágenes florales únicas.
Acuarela "Iris" La combinación de técnicas húmedas y secas produce imágenes increíblemente realistas.
Acuarela "Iris"
Para minimizar los efectos de la deformación por la humedad y el secado posterior, fije la lámina a la superficie de trabajo con cinta adhesiva (a lo largo del perímetro).
Haz un boceto ligero, observando la ubicación, la forma y el tamaño de las flores. Utilice un lápiz de cera para delinear la imagen. Las líneas deben ser gruesas y claras. Su propósito es evitar que la pintura se esparza y mantener los límites de cada elemento individual.
Dibuja hojas y tallos (lápiz de cera).
Humedece ligeramente la mitad de uno de los pétalos con un cepillo y agua limpia. Colorea los pétalos trabajando con dos colores iguales (ver diagrama arriba). Como resultado, obtendrás un degradado bonito y natural, típico de los lirios. En la foto se utilizan pinturas violetas y azules.
Humedezca las zonas sin pintar de los pétalos con agua limpia. Colorea con acuarela amarillo pálido o limón. Más cerca de la base del pétalo, use un pincel fino para gotear pintura ocre. La acuarela húmeda comenzará a moverse, creando una transición interesante. También puedes sombrear el amarillo con naranja. Colorea las hojas. Deja secar el dibujo. Dibuja venas finas en las hojas.
Tiñe con cuidado el fondo. Y dibuja finas venas en los pétalos.
Vídeo: Iris en acuarela. Vídeo tutorial detallado 1ª lección. Estudio de ARTE TUTA-KA.
El final de mayo es el momento en que la naturaleza ya ha vuelto a la vida después de un largo sueño invernal y ahora comienza a florecer, iluminando el mundo con colores. En este momento, hay muchas fuentes de inspiración por todas partes, es necesario captar todo lo que ven tus ojos. A continuación aprenderá cómo representar el mundo en acuarela tal como lo ve con toda la precisión y el brillo de las sombras. Aprenderemos de un ramo de tulipanes que se puede encontrar en casi cualquier hogar en primavera. 
Puedes llevar otras flores que te gusten. Lo principal es que el bouquet resulta vivaz y “jugoso”. Dibuje siempre de la vida, de esta manera podrá ver plenamente incluso los cambios más pequeños en los tonos. A partir de esta lección, aprenda el principio operativo para que en el futuro pueda comprender cómo crear imágenes similares.
El esquema de nuestro trabajo se dividirá en varias etapas:
Bosquejo
Claroscuro
prueba de acuarela
El dibujo en si
El boceto es muy importante a la hora de pintar con acuarelas, porque es en lo que se basa toda la imagen. En nuestro ejemplo utilizamos papel de acuarela, que permite “jugar” con los tonos, debido a que las pinturas tardan más en secarse y, curiosamente, se pueden mezclar varios colores diferentes. Aprendamos una técnica sencilla para dibujar flores con lápiz:
Marcamos en papel la posición de todas las flores del ramo. Intentamos transmitir con precisión al menos la forma general de cada uno de ellos. Mantenemos proporciones utilizando el método de avistamiento. Para hacer esto, tome un lápiz, colóquelo horizontalmente con el brazo extendido y mida el ancho de cada yema. Después de esto, coloque el lápiz verticalmente y vea cuántas veces el ancho se extiende hacia el largo. Por lo tanto, se conservará el tamaño de los cogollos y el dibujo se volverá realista. Nuestras flores siguen siendo círculos y óvalos, no nos centramos en los detalles. 
Mira atentamente las flores, cuenta los pétalos y observa la estructura de las copas. En este caso tenemos 4 tulipanes rojo anaranjado con pliegues en medio de los pétalos lisos y 1 amarillo con flecos en los bordes. En los cogollos rojos, los pétalos están dispuestos en una capa, superpuestos entre sí en un círculo, mientras que en los amarillos florecen en dos filas. 
Comenzamos a dibujar los detalles de los "huesos" y construimos los pétalos a su alrededor. Nuestros cogollos parecen hexágonos. Las “guías” determinarán en qué dirección se doblará esta o aquella hoja. Todos nuestros tulipanes resultan diferentes porque dibujamos cada uno individualmente. Recuerda que dependiendo de la hora del día y la temperatura, las flores pueden cambiar de forma, así que no alargues tu boceto durante varias horas. La fase de floración también es importante, por lo que es necesario poder visualizarla correctamente. Nuestro ramo tiene una disposición muy lograda de tres cogollos, situados en diferentes fases. 
Mostramos el tulipán amarillo inferior abierto para que no solo se vean los pétalos, sino también la parte interior con los estambres. 
Ya solo queda terminar de dibujar las hojas. Durante todo el trabajo, no exageres con el borrador, para que en el futuro la acuarela no se caiga en los lugares donde hay “toallitas”. 
Puedes empezar a aplicar pintura de inmediato, pero te recomendamos que primero hagas dos pequeños bocetos en pequeños trozos de papel. El primero mostrará cómo cae la sombra; nos resultará más fácil distribuir la pintura según sea necesario: 
A continuación, utilizando acuarelas, determinamos qué colores son adecuados para nuestra gran creación y cuáles pueden rechazarse de inmediato. Para ello dibujamos algo como esto, sin precisiones ni detalles adicionales: 
En un boceto en color, es importante fijarse en cómo quedará el fondo y si debe ser más claro o más oscuro. Determinamos el nivel de oscurecimiento en los lados oscuros y el brillo de las propias flores. Después de este trabajo, puede tomar papel de acuarela de manera segura y comenzar a dibujar. Es mejor elegir papel de algodón importado que no esté blanqueado artificialmente. Tiene un tinte grisáceo en comparación con una hoja normal. Sin embargo, no se verá mejor en papel tapiz blanco, por lo que es preferible elegir un fondo diferente para su obra maestra.
Las características distintivas del papel de acuarela son su heterogeneidad y la velocidad de secado por humedad. Hasta que una capa se haya secado, puedes mezclar varios tonos más, lo que crea volumen. Por ejemplo, llene un pétalo con una mezcla de color amarillo verdoso y gotee con cuidado pintura escarlata en la parte superior y pintura verde oscuro en la parte inferior, sombree un poco. 
También llenamos cada pétalo de las flores, sombreamos, distribuimos la sombra. La heterogeneidad de tonos sólo enfatizará el realismo del dibujo. 
La técnica de una sola capa hace que el dibujo sea vivo y brillante. Mire el capullo sin abrir: estará de acuerdo en que una cantidad tan grande de tonos solo puede ser creada por la naturaleza y... nosotros: 
Mientras se secan los cogollos, escribimos una hoja. Mezcla tonos verdes y experimenta con el brillo. Mientras la acuarela aún está húmeda, podrás notar este hermoso brillo: 
Ahora pasamos a la flor central de color rojo anaranjado. Rellénelo con el color de fondo (en este caso, amarillo intenso), luego dibuje las vetas rojas y mezcle los colores para crear brillo. 
Destacamos la sombra del lado derecho con tonos claros y fríos. Rellena el tallo con pintura verde claro y dibuja una sombra oscura con un pincel fino. 
Comenzamos a llenar la segunda hoja desde la parte exterior, luego pasamos a la parte interior más oscura. Para mayor comodidad, las parcelas se pueden dividir en tantos fragmentos como le resulte conveniente. 
Comencemos a trabajar en el tulipán en flor de la izquierda. Dejamos la mayor parte del trabajo de joyería, el medio, para el final. 
Mientras trabaja, su escritorio podría verse así: 
Es importante decidir qué pétalo es cuál para poder individualizar cada fragmento. Preste atención a dónde el borde es más claro y dónde es más oscuro. 
Damos vida visualmente a nuestra flor con estambres. Sí, en la naturaleza son negros, pero nosotros los representamos en color sombra. Cada estambre pertenece a su propio pétalo y el pistilo en el medio complementa la composición: lo dibujamos con especial cuidado, lo sombreamos, pero actuamos con cuidado para que no quede mancha. 
La siguiente en la fila es la flor más hermosa y pegadiza: una flor amarilla. Resaltamos el núcleo de la fila inferior con tonos oscuros; esto no es una sombra, sino parte del pétalo, por lo que lo expresamos con especial cuidado y precisión. Sombreamos la pintura naranja a lo largo de los bordes para resaltar todo el espectro de colores en una sola hoja. 
Oscurecemos la segunda fila, agregando un poco más de tonos cálidos rojizos. 
Seleccione con cuidado el núcleo: 
Ahora le toca a las hojas. Debes representarlos con la mayor precisión posible. Prestamos atención a la luz incidente, enfatizando los reflejos sobre superficies brillantes con líneas limpias. Sombrea las partes resultantes y combina diferentes colores. 
Ahora algunos consejos para resumir nuestra gran clase magistral:
Más muestras. Utilice diferentes papeles, pinceles, combinaciones de colores y marcas de pintura para encontrar aquellos que utilizará para siempre en el futuro.
Cualquiera que sea el papel, eres tú quien crea en él, por lo que depende sólo de ti y de tu estado de ánimo cuán original y brillante resultará tu trabajo.
Siempre empezamos a dibujar flores con bocetos. Los generalizamos a contornos simples y luego completamos los detalles dentro de las formas geométricas.
Observamos atentamente cada flor individualmente. La tarea del artista es estudiar el objeto de su inspiración, notar el más mínimo juego de luces y el juego natural de tonos.
Nos aseguramos de hacer bocetos de sombras y acuarelas para “esparcir” correctamente la sombra sobre el futuro “acabado”, y también para no equivocarnos con los tonos.
Centramos nuestra atención en la estructura de los objetos que dibujamos. Son los detalles “anatómicos” los que a menudo se convierten en la base del diseño, como el esqueleto de nuestros pétalos, por ejemplo.
No tenga miedo de los desniveles y las manchas: las imperfecciones suelen ser un signo de realismo, y la simetría absoluta y el tono uniforme eliminan la vivacidad de un dibujo.
Dibujar flores es sencillo y difícil al mismo tiempo. Una amplia variedad le permite no obsesionarse demasiado con las reglas para transferir formularios. Pero la increíble belleza y riqueza de la gama cromática es un gran dolor de cabeza para los artistas meticulosos. Después de todo, es muy difícil transmitir esta belleza con la ayuda de pinturas comunes. Vamos a hablar acerca de cómo pintar flores en acuarela. Este instrumento es el más adecuado para transmitir el encanto de las flores que se encuentra en la naturaleza.
Características de las pinturas de acuarela.
Si la palabra "acuarela" se traduce del griego al ruso, obtenemos "pinturas al agua". La palabra clave "agua" explica la transparencia de las bellezas de la acuarela, su encanto inimitable, su fabulosidad y su ligereza. Respecto a ellos, podemos parafrasear el conocido proverbio: "¡No se puede estropear la acuarela con agua!" De hecho, cuanta más agua, más bella queda la acuarela.
Para ellos, la técnica de escribir "sobre mojado" es muy popular. Es entonces cuando se aplican trazos de colores sobre papel húmedo, tocándose entre sí. Debido a esto, se mezclan de una manera inimaginable, creando combinaciones únicas. Otra característica de la acuarela es su increíble transparencia. No importa cuántas capas agregues, cada capa anterior seguirá siendo visible. Gracias a esta cualidad, muchos maestros de la pintura con acuarela consiguen efectos maravillosos superponiendo diferentes capas de colores una encima de otra.
¿Ya quieres probar esta hechicera en acción? No te apures. De lo contrario, los primeros fracasos pueden resultar muy decepcionantes. Aunque las acuarelas son una de las pinturas más comunes entre los pintores principiantes, son las más difíciles de dominar. Es por eso:
La acuarela no tolera errores. Si aplica un trazo incorrecto, no se puede corregir a menos que se lave por completo antes de que se seque.
Es muy difícil lograr la pureza del color. Esto requiere mucha experiencia en su uso. Mezclar más de tres colores produce barro en lugar de color.
Cuando se utiliza pintura multicapa, se necesita mucho tiempo. Es necesario esperar hasta que la última capa se haya secado por completo antes de aplicar una nueva. No todo el mundo tiene paciencia para esa ciencia.
Estas pinturas requieren buen papel y pinceles de calidad. Lamentablemente, no todo el mundo tiene la oportunidad de adquirirlos. Y las pinturas de buena calidad no son tan fáciles de encontrar en algunas circunstancias.
Sin embargo, todas estas dificultades no deberían detenerlo. Después de todo, una vez que haya dominado los conceptos básicos de la escritura con acuarelas, podrá crear con cualquier pintura. Y el encanto inherente sólo a las hechiceras de la acuarela hará las delicias tanto de usted como de sus admiradores.
Cómo dibujar flores en acuarelas paso a paso.
Lo mejor es empezar a aprender a escribir en acuarelas con ejercicios de color con relleno de franjas espectrales. Después de dibujar cuadrados en una hoja de papel según el principio del tablero de ajedrez, pinte todas las líneas horizontales con colores primarios. Una vez seco, pinta las franjas verticales con los mismos colores. Como resultado, sabrá inmediatamente qué tonos producen sus combinaciones.
Ahora puedes empezar a pintar bodegones de flores. Puedes salir a la naturaleza y pintar de la naturaleza, o puedes escoger un ramo y llevártelo a casa. Prepare inmediatamente un caballete o cuaderno de bocetos, pinturas, pinceles y papel especial para acuarela. Es mejor utilizar una tabla de plástico para la paleta, pero la forma más sencilla es utilizar papel blanco grueso, preferiblemente el mismo en el que dibujas. Entonces, todo está listo. Empecemos:
Delineamos el dibujo. ¡Sí Sí! Es decir, delineamos, el dibujo se realiza con una presión ligeramente perceptible del lápiz, cuantas menos líneas, mejor. Es recomendable no utilizar ningún borrador.
Comenzamos a asignar colores primarios. Para ello, los seleccionamos en la paleta. Nota importante: debes empezar por las zonas más claras y es muy importante acertar con el color a la primera.
Anotamos la penumbra, luego las partes de sombra de las flores.
Además de este método, también puedes utilizar la popular técnica "húmeda" para representar flores. En este caso, en la segunda etapa, se humedece la hoja con agua y se comienzan a escribir los colores primarios sobre el papel mojado. Y después del secado, continúe con los siguientes pasos en la secuencia indicada.
El esquema es simple, pero muy difícil de implementar. No se desespere si no lo logra de inmediato. ¡No te rindas! Inténtalo una y otra vez, cuanto más trabajes con acuarelas, más obediente será en tus manos. No olvides que toda perseverancia y trabajo duro tiene recompensa.
Una de las experiencias creativas más emocionantes es ver cómo una historia cobra vida sobre un lienzo. Hoy intentaremos "cultivar" flores de acuarela: delicadas anémonas de color púrpura. Elegimos una clase magistral paso a paso del libro "Acuarela atmosférica" de Jean Hayes, que le mostrará cómo crear dibujos luminosos, aireados y atmosféricos.
Acuarela atmosférica
1. Observa de cerca la flor y marca su centro en el papel con una mancha redonda. Puedes elegir los colores ultramar francés y carmesí alizarina.
2. Humedezca el papel a la izquierda de la mancha y agregue un color cálido (naranja intenso) a lo largo del contorno exterior.
3. Con trazos cortos y rectos, dirige la pintura desde el centro hacia los pétalos, que pintaremos en el siguiente paso. Las pinceladas dan dirección a la mirada del espectador.
4. Y ahora la parte más interesante: los pétalos. Trabaja lentamente con cada uno y aplica la mezcla más espesa (violeta de cadmio); luego les agregarás agua.
5. Agregue más pintura y gotee agua sobre los nuevos pétalos. Obtendrás manchas que lucen geniales después del secado.
6. Difumina completamente algunos bordes de los pétalos con agua. Más cerca del centro de la flor, profundiza la sombra.
7. Dibuja los pétalos uno por uno alrededor del centro de la flor. Varíe la densidad del relleno y difumine los bordes laterales de los pétalos. Mira cómo nace una flor ante tus ojos.
8. Para que el pétalo del medio parezca más cercano a nosotros, intensifica el color púrpura a lo largo del relleno húmedo. La pintura se esparce uniformemente, pero en una superficie inclinada llegará hasta el borde inferior. Después de que se seque el charco, obtendrás un efecto interesante, que recuerda a un pétalo curvo.
9. Pasando a los pétalos distantes. No son tan importantes como sus vecinos. Dibuja solo los contornos. El color aquí sirve como un toque de fondo sin detalles innecesarios.
10. Habiendo creado los contornos de los pétalos lejanos, agregue inmediatamente agua desde el exterior. Usando movimientos del pincel desde el pétalo, dirija la pintura hacia los bordes de la hoja usando el método de estiramiento que ya conocemos.
11. Profundizar parcialmente el color en el núcleo: en las anémonas es muy oscuro. Además, cuanto más oscuro es el color, más delicados parecen los pétalos debido al contraste de luz y oscuridad.
Consejo. El contraste entre puntos borrosos y trazos claros le da expresividad a la imagen.
12. Finalmente, profundiza el tono del fondo. Varíe la densidad del agua y mantenga las gotas para crear una textura interesante. Puedes completar la pintura, pero el objetivo del ejercicio es crear la ilusión de una flor. Ahora la imagen parece fresca y brillante.
13. Mira cómo queda la pintura después del secado. Lo principal es no apresurarse y aprenderá a crear composiciones animadas y atmosféricas.
Consejo. Tan pronto como reconozca el objeto, deténgase. Tanto para los principiantes como para los artistas experimentados, lo más difícil de la pintura con movimiento libre es saber cuándo es el momento de dejar el pincel. El trabajo no debería parecer terminado.
