Ródchenko Alexander Mijáilovich
(23/11) 5/12/1891, San Petersburgo - 3/12/1956, Moscú
Pintor, artista gráfico, fotógrafo, diseñador, docente, miembro del grupo constructivista del INHUK (Instituto cultura artística), miembro del grupo "Octubre", miembro de la Unión de Artistas en la sección gráfica
En 1911-1914 estudió en Kazán. escuela de Arte, en 1916 se trasladó a Moscú. Expuso como pintor desde 1916, siendo uno de los organizadores del sindicato profesional de pintores en 1917. De 1918 a 1922 trabajó en el departamento de Iso Narkompros (departamento Artes visuales Comisariado del Pueblo de Educación) como jefe de la oficina del museo y miembro de la junta artística.
Paralelamente, desarrolló una serie de obras minimalistas gráficas, pictóricas y espaciales abstracto-geométricas. Desde 1916 participó en las exposiciones más importantes de la vanguardia rusa, en concursos de arquitectura y el trabajo de la comisión Zhivsculptarch (comisión de síntesis pictórica, escultórica y arquitectónica). En los textos del manifiesto “Todo es experiencia” y “Línea” dejó plasmado su credo creativo. Trató el arte como la invención de nuevas formas y posibilidades, vio su trabajo como un gran experimento en el que cada obra representa un elemento pictórico mínimo en forma y tiene un alcance limitado. medios expresivos. En 1917-18 trabajó con el avión, en 1919 escribió “Negro sobre negro”, obras basadas únicamente en la textura, en 1919-1920 introdujo líneas y puntos como formas pictóricas independientes, en 1921 expuso en la exposición “5x5= Tríptico de 25” (Moscú) de tres colores monocromáticos (amarillo, rojo, azul).
Simultáneamente con la pintura y la gráfica, se dedicó a las estructuras espaciales. El primer ciclo - "Plegado y colapsado" (1918) - hecho de elementos planos de cartón, el segundo - "Planos que reflejan la luz" (1920-1921) - móviles colgantes hechos de formas concéntricas recortadas de madera contrachapada (círculo, cuadrado, elipse, triángulo y hexágono), el tercero - “Según el principio de formas idénticas” (1920-21) - estructuras espaciales a partir de bloques de madera estándar, conectados según el principio combinatorio. En 1921 resumió sus búsquedas artísticas y anunció una transición al “arte de producción”.
En 1920 se convirtió en profesor de la facultad de pintura, en 1922 - 1930, profesor de la facultad de metalurgia de VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Talleres Superiores de Arte y Técnica - Instituto Superior de Arte y Técnica). Enseñó a los estudiantes cómo diseñar artículos multifuncionales para La vida cotidiana Y edificios públicos, logrando la expresividad de la forma no a través de la decoración, sino revelando el diseño de los objetos, ingeniosas invenciones de estructuras transformadoras. En 1920-1924 fue miembro del INHUK.
Desde 1923 trabajó como diseñador de perfiles universales. Se dedicó a la impresión, el fotomontaje y la gráfica publicitaria (junto con V. Mayakovsky), fue miembro del grupo LEF (Frente de Izquierda) y más tarde fue miembro del consejo editorial de la revista New LEF.
En 1925, fue enviado a París para diseñar la sección soviética de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industria del Arte, y llevó a cabo su proyecto de diseño de interiores para el “Club de los Trabajadores”.
A partir de 1924 se dedicó a la fotografía. Conocido por sus retratos psicológicos profundamente documentales de sus seres queridos ("Retrato de una madre", 1924), amigos y conocidos de LEF (retratos de Mayakovsky, L. y O. Brik, Aseev, Tretyakov), artistas y arquitectos (Vesnin, Gan , Popova). En 1926 publicó sus primeras fotografías en perspectiva de edificios (las series “Casa de Myasnitskaya”, 1925 y “Casa de Mosselprom”, 1926) en la revista “Cine soviético”. En los artículos “Maneras fotografía moderna", "Contra el retrato resumido para una instantánea" y "Gran analfabetismo o menor asco" promovieron una visión del mundo nueva, dinámica y documentalmente precisa, defendieron la necesidad de dominar los puntos de vista superior e inferior en la fotografía. Participó en la exposición “Fotografía soviética durante 10 años” (1928, Moscú).
A finales de los años 20 y principios de los 30 fue fotoperiodista para el periódico "Evening Moscú", las revistas "30 días", "Daesh", "Pioneer", "Ogonyok" y "Radio Listener". Al mismo tiempo trabajó en cine (creador de las películas “Moscú en octubre”, 1927, “Periodista”, 1927-28, “Muñeca con millones” y “Albidum”, 1928) y teatro (producciones “Inga” y “ Bedbug”, 1929), diseñando mobiliario, vestuario y escenografía originales.
Uno de los organizadores y líderes del grupo de fotografía “Octubre”. En 1931, en la exposición del grupo "Octubre" en Moscú en la Casa de Prensa, exhibió una serie de fotografías controvertidas: tomadas desde el punto inferior de "Pioneer Girl" y "Pioneer Trumpeter", 1930; una serie de tomas dinámicas “Vakhtan Sawmill”, 1931, que sirvieron de blanco de críticas devastadoras y acusaciones de formalismo y falta de voluntad para reconstruir de acuerdo con las tareas de la “fotografía proletaria”.
En 1932 dejó Oktyabr y se convirtió en fotoperiodista en Moscú para la editorial Izogiz. Desde 1933 trabajó como diseñador gráfico para la revista "La URSS en la construcción", los álbumes de fotos "10 años de Uzbekistán", "Primera caballería", "Ejército Rojo", "Aviación soviética" y otros (junto con su esposa V. Stepanova ). Continuó pintando en los años 30 y 40. Fue miembro del jurado y diseñador de numerosas exposiciones fotográficas, fue miembro del presidium de la sección de fotografía del sindicato profesional de fotógrafos de cine y fue miembro de la Unión de Artistas de Moscú. de la URSS desde 1932. En 1936 participó en la Exposición de Maestros del Arte Fotográfico soviético. Desde 1928, envió regularmente sus obras a salones fotográficos de Estados Unidos, Francia, España, Gran Bretaña, Checoslovaquia y otros países.
Literatura:
Chan-Magomedov S.O. Ródchenko. La obra completa. Londres, 1986
A.M.Rodchenko y V.F.Stepanova. (De la serie de libros Masters of Art). Moscú, 1989.
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: El futuro es nuestro único objetivo. Múnich, 1991
A.N. Los ángulos de Rodchenko. M., 1992
Alejandro Lavrentiev. Alejandro Ródchenko. Fotografía. 1924-1954. Colonia, 1995
Alejandro Ródchenko. Experimentos para el futuro. M., 1996
Alejandro Ródchenko. (Publicado junto con la exposición Alexandr Rodchenko en el Museo de Arte Moderno). Nueva York, 1998
Rodchenko fue llamado genio a mediados del siglo XX. propaganda soviética. Era un maestro talentoso y creativo. Alexander Rodchenko estuvo en los orígenes de la vanguardia en la URSS. Fue él quien estableció los últimos estándares en publicidad y diseño, destruyó viejas ideas sobre gráficos y carteles y creó nuevo curso. Detrás de todos los lados de esto personalidad creativa Existe una línea como la fotografía y no todo el mundo la conoce. Rodchenko supo atrapar puntos interesantes y crear obras maestras únicas.
Más que un fotógrafo
En los años 20, Alexander Rodchenko comenzó a crear sus primeros trabajos fotográficos. Era un fotógrafo único. En ese momento trabajó como artista-diseñador en el teatro. Tenía la necesidad de plasmar su trabajo en una película y descubrió un nuevo arte que lo cautivó y encantó por completo. La principal contribución de Alexander Rodchenko al desarrollo del género del reportaje fotográfico fueron las primeras fotografías múltiples de una persona en acción. Así recopiló ideas documental-figurativas sobre los modelos. Sus inusuales reportajes fotográficos se publicaron en todas las publicaciones centrales populares: en las revistas "Ogonyok", "Pioneer", "Radio Listener", "30 Days", en el periódico "Evening Moscú".
Alejandro Ródchenko. La fotografía es arte.
La tarjeta de visita del fotógrafo Rodchenko fueron las fotografías tomadas con diferentes ángulos(perspectiva). Con estas fotografías el maestro pasó a la historia. Las imágenes fueron tomadas desde un ángulo inusual para la percepción, a menudo desde un punto único e inusual. La perspectiva hasta cierto punto distorsiona y cambia la percepción de un objeto ordinario. Por ejemplo, las fotografías tomadas por el artista desde los tejados son tan dinámicas que parece como si la imagen estuviera a punto de empezar a moverse. No es de extrañar que una serie de fotografías de este tipo se publicara por primera vez en la revista "Cine soviético".
Rodchenko estableció en la fotografía cánones que ocupan un lugar destacado en los libros de texto de fotografía modernos. Por ejemplo, al realizar una serie de retratos de Mayakovsky, el fotógrafo se apartó por completo de los estándares de la fotografía de estudio convencional. Pero en los años 30, algunos de sus experimentos parecieron demasiado audaces a las autoridades. La fotografía inferior del famoso "trompetista pionero" a algunos les pareció burguesa. Desde este ángulo, el chico parecía una especie de chico malo "bien alimentado". El artista aquí no entró en el marco de la fotografía proletaria.
Alexander Rodchenko, biografía
En 1891, Alexander Rodchenko nació en San Petersburgo en el seno de una familia sencilla y humilde. El nombre de mi padre era Mikhail Mikhailovich (1852-1907), se desempeñaba como utilero de teatro. Su madre, Olga Evdokimovna (1865-1933), trabajaba como lavandera. Debido a las circunstancias prevalecientes, la familia se mudó a lugar permanente residencia en la ciudad de Kazán. Aquí Alejandro recibió su primera educación en la escuela primaria parroquial de Kazán.
Alexander Rodchenko (URSS, 1891-1956) fue miembro de la sociedad Zhivsculptarch desde 1919. En 1920, fue miembro del grupo de desarrollo Rabis. En los años 1920-1930 fue profesor como profesor en las facultades de metalurgia y carpintería. Enseñó a los estudiantes a diseñar objetos multifuncionales y lograr formas expresivas identificando características de diseño.
Actividades fotográficas
En los años 20, Rodchenko participó activamente en la fotografía. Para ilustrar los libros de Mayakovsky "Sobre esto" en 1923, utilizó el fotomontaje. Desde 1924, se hizo conocido por sus retratos psicológicos de amigos, familiares y conocidos ("Retrato de una madre", Mayakovsky, Tretyakov, Brik). En 1925-1926 publicó fotografías en perspectiva de la serie "Casa de Mosselprom", "Casa en Myasnitskaya". Publicó artículos sobre fotografía, donde promovió una visión documental de el mundo, defendió la necesidad de utilizar nuevos métodos, dominando diferentes puntos de vista (inferior, superior) en la fotografía. Participó en la exposición "Fotografía soviética" en 1928.
Alexander Rodchenko se convirtió en un famoso maestro de la fotografía gracias al uso de diferentes ángulos en la fotografía. En 1926-1928 trabajó como diseñador de producción cinematográfica ("Moscú en octubre", "Periodista", "Albidum"). En 1929, basándose en la obra de Glebov, diseñó la obra "Inga" en el Teatro de la Revolución.
30 años
Alexander Rodchenko, cuyo trabajo pareció bifurcarse en los años 30, por un lado, se dedica a la propaganda del realismo socialista, por el otro, intenta preservar su propia libertad. Su símbolo son los reportajes fotográficos sobre el circo creado a finales de los años 30. Durante este período volvió a la pintura de caballete. En los años 40, Rodchenko pintó composiciones decorativas realizadas en el expresionismo abstracto.
Los años 30 están marcados por la transición de las primeras obras integrales a la creatividad específica de la propaganda soviética, completamente imbuida de entusiasmo revolucionario. En 1933, el fotógrafo fue enviado al sitio de construcción del Canal del Mar Blanco, donde tomó muchas fotografías de reportaje (unas dos mil), pero ahora sólo se conocen treinta.
Más tarde, junto con su esposa Stepanova, se diseñaron los álbumes "Primera Caballería", "15 años de Kazajstán", "Aviación soviética", "Ejército Rojo". Desde 1932, Rodchenko fue miembro de la Unión de Artistas. En 1936 participó en una exposición de maestros de la fotografía soviética. Desde 1928 envió regularmente sus obras a exposiciones en salones de Francia, Estados Unidos, Gran Bretaña, España y otros países.
Alexander Rodchenko, recordando su infancia, dice que cuando tenía 14 años, escribió con tristeza en su diario sobre la incertidumbre de la vida. Lo enviaron a estudiar medicina y soñaba con convertirse en un verdadero artista. Finalmente, a la edad de 20 años, Alexander dejó la medicina y fue a estudiar a una escuela de arte. En 1916 será reclutado por el ejército y, sin embargo, practicar la medicina le beneficiará. Será nombrado director del tren sanitario en lugar de ser enviado al frente.
En la década de 1920, Rodchenko y su esposa organizaron unión creativa. Desarrollaron una “nueva forma de vida”, combinando muchos técnico de arte y artes. Diseñado juntos nuevo modelo ropa - ahora es un mono. Se pretendía ocultar las diferencias de género entre las generaciones futuras y ensalzar la actividad laboral. hombre soviético. En 1925 tuvo lugar el primer y último viaje al extranjero en la vida del maestro; fue enviado a París; Allí diseñó el departamento de la URSS durante la Exposición Internacional.
últimos años de vida
Después de la guerra, Alexander Rodchenko cayó en una depresión; las anotaciones de su diario son sólo pesimistas. En 1947, se queja de que la vida es cada día más aburrida. Dejaron de proporcionarles trabajo a él y a Varvara. Comenzó un período de falta de dinero. Como dijo el propio autor, solo queda orar a Dios. En 1951, Rodchenko incluso fue expulsado de la Unión de Artistas, aunque cuatro años después fue reintegrado, pero ya era demasiado tarde, el artista dejó de crear. Murió en 1956, el 3 de diciembre. Alexander Rodchenko fue enterrado en el cementerio Donskoye.
Como dice el dicho, Persona talentosa talentoso en todo.
Legendario fotógrafo, artista y escultor soviético. El fundador del constructivismo, el diseño y la publicidad en la URSS. Hoy te contamos sobre Alexandra Ródchenko (1891 - 1956).
La mayoría de las personas nombrarán inmediatamente a su artista favorito y también a su escritor favorito, pero lo más probable es que piensen en la respuesta a la pregunta sobre su fotógrafo favorito. Pocas personas conocen a Alexander Rodchenko por su nombre, pero no hay nadie que no haya visto sus fotografías.
En sus obras se adelantó a su tiempo, por lo que fue muchas veces criticado. Así, una de sus fotografías más famosas, "El trompetista pionero", fue calificada en un momento de políticamente incorrecta. El niño de la foto resultó ser demasiado regordete y esto no se correspondía con la propaganda soviética.
Alexander Rodchenko no siguió las reglas y creó las suyas propias. estilo propio. Sus tomas más famosas, tomadas desafiando todos los cánones de la fotografía de esa época, son el trabajo documental "Retrato de una madre", que se ha convertido en un clásico de la fotografía. de cerca y una serie de retratos de Vladimir Mayakovsky, que violaron todas las reglas de la fotografía del pabellón.
“Estás alrededor de un objeto, un edificio o una persona y piensas, ¿cómo eliminarlo: de esta manera, de esta manera o de aquella manera?... Todo es viejo... Así nos enseñaron, criándonos durante milenios. diferentes pinturas, ve todo según las reglas de composición de la abuela. Pero necesitamos revolucionar a la gente, ver desde todos los puntos y con toda iluminación”.
A. Ródchenko. Computadora portátil LEFa. 1927
No menos famosa es la obra del maestro "La niña de la regadera". Muestra a su alumna Evgenia Lemberg. Foto recibida reconocimiento mundial, y en 1994 se vendió en Christie's por 115.000 libras esterlinas.
El fotógrafo se interesó seriamente por el género de la fotografía deportiva, en el que logró un gran éxito. Su tarjeta de visita Comenzó a disparar desde ángulos inusuales y, en tomas realizadas en estadios deportivos, supo aprovechar al máximo esta técnica. Incluso las historias más corrientes se volvieron memorables y vívidas.
Alexander Rodchenko es una persona multifacética que logró el éxito en todo lo que emprendió. Trabajó en el diseño del café Pittoresk en Moscú, creando una serie de obras minimalistas geométricas abstractas gráficas, pictóricas y espaciales. También participó en exposiciones de la vanguardia rusa, por ejemplo en la exposición "Tienda" organizada por , y concursos de arquitectura.
En 1918, Alexander Rodchenko escribió cuadro“Negro sobre negro”, basado únicamente en la textura. Posteriormente aparecieron líneas y puntos en sus cuadros, que se convirtieron en formas pictóricas independientes. Fue un innovador en el arte y veía su trabajo como un experimento global.
Alexander Rodchenko se convirtió en uno de los fundadores del constructivismo soviético. Demostró su valía no sólo en la pintura, sino también en muchas otras áreas del arte. El artista creó esculturas geométricas a partir de diversos materiales.
Rodchenko también se dio a conocer como diseñador de muebles y ropa, y fue autor de escenografías para cine y teatro.
Una huella notable en su obra la dejó su colaboración con el poeta Vladimir Mayakovsky: ilustró algunos de sus libros y revistas “LEF” y “New LEF”, y junto con él realizó una serie de carteles publicitarios.
Ideología arte soviético se transformó después de la llegada al poder de I.V. El Estado reprimió activamente a los artistas de vanguardia de espíritu libre. En este momento, Alexander Rodchenko dejó la pintura y comenzó a dedicarse únicamente al fotoperiodismo. Sus fotografías personificadas mayores logros la era del estalinismo, los desfiles ceremoniales, los proyectos de construcción pública, las grandes empresas industriales, la vida de las granjas colectivas soviéticas.
Eran fotografías de victorias y logros, y vida habitual El país de aquella época permaneció detrás de escena, ya que los fotoperiodistas tenían estrictamente prohibido retratar cualquier cosa que arrojara la más mínima sombra sobre el gobierno y sus prácticas.
En la década de 1920, Alexander Rodchenko introdujo gran contribución en el desarrollo de la fotografía y el fotomontaje europeos. Dejó un gran herencia creativa, que influyó en muchos artistas y fotógrafos.
Hoy en día, su trabajo lo continúa Alexander Nikolaevich Lavrentyev, nieto del artista. Enseña en la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú que lleva el nombre de A. Rodchenko y en la Universidad Estatal de Artes y Ciencias de Moscú Stroganov, y también es editor y consultor. trabajos científicos sobre tu famoso antepasado.
El maestro de fotografía soviético Alexander Rodchenko es conocido como uno de los fundadores del constructivismo y de la creación de una dirección completamente nueva: el diseño. Durante muchos años trabajó con su esposa, la artista Varvara Stepanova, practicando simultáneamente fotografía, pintura, gráfica, diseño de libros, escultura y diseño publicitario.
En fotografía, Rodchenko antepuso el documental y el realismo. imágenes creadas. Es responsable de la innovación en el campo de los experimentos con la composición angular del encuadre y los puntos fotográficos.
Alexander Mikhailovich Rodchenko nació en 1891, su padre trabajaba como fabricante de accesorios de teatro. Al principio estudió para ser técnico dental, pero su pasión por la pintura finalmente prevaleció y Rodchenko ingresó en la Escuela de Arte de Kazán. Fue allí donde conoció a su futura esposa Varvara Stepanova, con quien posteriormente realizó numerosos proyectos artísticos conjuntos.
Rodchenko se interesó activamente por la pintura y trabajó en la creación. composiciones abstractas. Durante algún tiempo se dedicó al llamado arte de producción, que implicaba la creación de objetos utilitarios sin ningún contenido artístico.
Después de la revolución de 1917, Rodchenko se convirtió en uno de los secretarios del sindicato de pintores de Moscú, organizando las condiciones necesarias para la creatividad de los jóvenes artistas. Durante este período, intentó decorar el café Pittoresk en Moscú y al mismo tiempo dirigió la Oficina del Museo. Su vida en el arte es un experimento constante que implica la creación de proyectos gráficos, pictóricos y espaciales completamente nuevos.
En pintura, Rodchenko introdujo líneas y puntos como formas pictóricas independientes; en el campo de la creación de formas espaciales, estructuras plegables y colapsadas a partir de elementos planos de cartón. A principios de los años 20 estaba comprometido. actividades docentes, enseñando a sus alumnos los fundamentos de la creación de objetos multifuncionales para la vida cotidiana y los edificios públicos.
Los experimentos creativos llevaron gradualmente a Rodchenko a la fotografía, que consideraba un medio de expresión absolutamente necesario para cualquier artista contemporáneo. Sus fotografías de retratos y reportajes, así como interesantes collages utilizando propias fotos y recortes de revistas inmediatamente llamaron la atención sobre él.
Las fotografías de Rodchenko comenzaron a publicarse en publicaciones como "Evening Moscú", "Soviet Photo", "Dash", "Pioneer" y "Ogonyok". Con reputación de innovador en fotografía, Alexander Rodchenko pronto recibió una oferta de Vladimir Mayakovsky para ilustrar sus libros. Rodchenko realizó varios fotomontajes para el diseño de la publicación del poema de Mayakovsky "Sobre esto" en 1923, que incluso sirvieron como el comienzo del surgimiento de una nueva dirección. arte contemporáneo– ilustraciones de libros y diseño.
Dos años más tarde, en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno y artes industriales En París, los carteles publicitarios de Rodchenko recibieron la medalla de plata. Al mismo tiempo, recurrió al retrato clásico en fotografía: retratos de Mayakovsky, Aseev, Tretyakov, Melnikov y otros representantes del arte. En 1926, la revista "Cine soviético" también publicó sus primeras fotografías en perspectiva de edificios, incluidas las series de fotografías "Casa en Myasnitskaya" y "Casa de Mosselprom".
¿Qué distinguió a Alexander Rodchenko de otros fotógrafos de los años 20? El caso es que la fotografía de esa época se caracterizaba por la creación de imágenes con composición horizontal y una perspectiva en línea recta. Las fotografías estaban dominadas principalmente por estática. composiciones escultóricas, que no provocó grandes emociones en el espectador.
Rodchenko fue el primero en la fotografía soviética en pedir que se abandonaran estos dogmas en favor de imágenes que describieran la vida de la forma más realista posible. Por eso experimentaba constantemente con ángulos y puntos de disparo para captar tal o cual objeto en aquellos momentos que constituirían su esencia, el movimiento.
En la fotografía, Rodchenko buscó revelar el contenido de un objeto o de un fenómeno completo. Para ello, “jugó” hábilmente con los ángulos fotográficos, utilizó contrastes de luces y sombras y trabajó en un original. construcción compositiva marco.
Alexander Rodchenko pasó a la historia de la fotografía rusa y mundial como autor de fotografías únicas tomadas desde diversos ángulos, de una manera inusual e inusual. ojo humano perspectiva. Creía que todo fotógrafo debería "quitar el velo de los ojos llamado ombligo... y disparar desde todos los puntos excepto el ombligo hasta que se reconozcan todos los puntos".
En los años 30, Alexander Rodchenko trabajó como fotoperiodista para la editorial Izogiz y como diseñador gráfico para la revista “URSS in Construction”, lo que le permitió participar en un viaje al Canal Mar Blanco-Báltico, donde tomó una Serie de fotografías de reportaje. Después de una serie de proyectos de propaganda estatal inspirados en el espíritu de la época y el romanticismo revolucionario, Rodchenko se interesó por el cine y la fotografía deportivos. mundo inusual circo
EN años de posguerra de la fotografía volvió a la pintura y decoración. Sin embargo, su obra original pronto entró en conflicto con la posición de las autoridades oficiales y en 1951 Rodchenko fue expulsado de la Unión de Artistas.
Alexander Rodchenko murió en diciembre de 1956 en Moscú y fue enterrado en el cementerio Donskoye. En fotografía, a menudo se le compara con Edward Weston y Tina Modotti. En muchos sentidos, la escuela de fotografía soviética creada con su participación descubrió muchos nombres nuevos y destacados: Arkady Shaikhet, Max Alpert y otros.
En 1998, el Museo de Arte Moderno de Nueva York acogió exposición a gran escala obras de Alexander Rodchenko, que absorbieron toda su mejores proyectos en el campo de la pintura, la gráfica y la fotografía.
“El gran experimentador”, como lo definió el coleccionista G.D. Kostaki. Continuando su búsqueda en el campo de la pintura cubofuturista y no objetiva, apreciando mucho a K.S Malevich y V.E Tatlin (en su juventud lo consideró su maestro), de 1917 a 1921 creó un original sistema radical. arte abstracto, basado en una estructura geométrica y medios mínimos de expresión, se convirtió en uno de los maestros autorizados de los años 20.
Nació en San Petersburgo en el edificio del teatro de Nevsky Prospekt, donde su padre trabajaba como fabricante de utilería. CON primeros años Soñaba con crear disfraces y actuaciones increíbles a partir de la luz, el color y el aire. Después de que la familia se mudó a Kazán, estudió para ser técnico dental, pero eligió el camino del artista. En la Escuela de Arte de Kazán (1911-1914) fue estudiante voluntario y trabajó a tiempo parcial dando lecciones y trabajos de diseño para la Universidad de Kazán. Entre los profesores, apreciaba especialmente a N.I. Artistas favoritos: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Le gustó la limpieza de las líneas. impresión japonesa Utamaro y Hokusai. Se interesó por la literatura, escribió poesía, ilustró las obras de Wilde, amaba la poesía de Baudelaire y los poetas rusos. Edad de plata Bryusov y Balmont. En Kazán conoció a su futura esposa, la artista V.F.
A.M.Rodchenko. Composición no objetiva No. 65.1918. Lienzo, óleo. 90×62. PGKG
A.M.Rodchenko. Composición. 1919. Óleo sobre lienzo. 160x125. EMII
A.M.Rodchenko. Líneas sobre fondo verde nº 92. 1919. Óleo sobre lienzo. 73x46. KOHM
A.M.Rodchenko. Composición 66/86. Densidad y peso. 1918. 122,3×73. Galería Tretiakov
A.M.Rodchenko. Composición no objetiva nº 61. 1918. Óleo sobre lienzo. 40,8x36,5. TulMII
Se mudó a Moscú en 1916, estudió en la Escuela Central de Teatro de Arte y comenzó a exponer como pintor (exposición “Tienda”. 1916). Rodchenko se unió a la búsqueda de artistas de la vanguardia rusa a finales de la década de 1910, pero no repitió lo ya descubierto, creyendo que cada creador es valioso por su propia experiencia creativa original.
Dio la bienvenida a los disturbios sociales de 1917 y abogó activamente por la libertad de creatividad. Participó en la creación del Sindicato Profesional de Pintores de Moscú (1918), se convirtió en secretario de la Federación de Jóvenes (Izquierda) (presidente - Tatlin) del sindicato. Hizo campaña por actitud respetuosa a la innovación, en artículos y llamamientos publicados en 1918 en la sección “Creatividad” del periódico “Anarquía”, llamó a los artistas a ser audaces e intransigentes en su búsqueda. Trabajó en el Departamento de Arte del NKP en la subsección de la industria del arte y más tarde, en 1919-1921, dirigió la Oficina del Museo del NKP. En 1920-1924 fue miembro de Inkhuk, participó en las discusiones del grupo de análisis objetivo sobre diseño y composición y en la creación de un grupo de constructivistas. Apoyó la orientación democrática del constructivismo y el arte industrial. Proyecto famoso El "Club de Trabajadores", presentado por él en la Exposición Internacional de París en 1925, es el sueño de una solución conveniente y racional. vida organizada. Su lema de la década de 1920: “La vida, consciente y organizada, capaz de ver y diseñar, es arte moderno”.
La obra de Rodchenko, a partir de composiciones gráficas lineales-circulares de 1915, se desarrolló en el espíritu de la abstracción geométrica. En 1916 trabajó en una serie de composiciones cubo-futuristas. En 1917-1918, exploró métodos de representación pictórica de planos y espacios interpenetrados, mostrando ejemplos de su trabajo en la Quinta Exposición Estatal (1918, Moscú). En 1918 realizó una serie de composiciones a partir de formas redondas luminosas “Concentración de color”. 1919: inicio del uso de la línea como forma valiosa en el arte. Dejó registrado su credo creativo en los textos del manifiesto "Todo es experiencia" y "Línea" (1920). Trataba el arte como la invención de nuevas formas y posibilidades, y consideraba su obra como un enorme experimento en el que cualquier cosa pictórica tiene límites en sus medios de expresión.
Cada obra de Rodchenko es mínima en el tipo de material utilizado. experiencia compositiva. Construye una composición sobre el color dominante, distribuyéndolo sobre la superficie del plano mediante transiciones. Se propone la tarea de crear una obra donde el elemento formativo principal sea la textura: algunas partes del cuadro solo están pintadas. pintura negra, relleno con barniz, otros dejando mate (las obras “Negro sobre negro”, 1919, basadas en procesamiento texturizado, se mostraron en la décima exposición estatal “Creatividad sin objetos y suprematismo” (1919. Moscú). Una combinación de superficies brillantes y procesadas de manera diferente da lugar a un nuevo efecto expresivo. La frontera de las texturas se percibe como la frontera de la forma. Rodchenko realizó composiciones únicamente a partir de puntos y líneas, otorgando a estos elementos ambigüedad filosófica, estableciendo la línea como símbolo de la construcción (siglo XIX). exposición estatal. 1920. Moscú).
Finalmente, en 1921, Rodchenko completó su sistema pictórico con tres lienzos pintados uniformemente: rojo, amarillo y azul (tríptico “Smooth Color”. Exposición “5x5=25”. 1921. Moscú). En el prospecto de su automonografía de 1922, escribe: “Considero que la etapa anterior del arte es importante para llevar el arte al camino de la industria proactiva, un camino que la nueva generación no tendrá que recorrer”. Este fue el comienzo de la transición hacia el “arte industrial”.
La experiencia de Rodchenko lo convenció de que existen patrones compositivos universales (vertical, horizontal, diagonal, en forma de cruz, en zigzag, en ángulo, en círculo, etc.). Enfatizar los esquemas compositivos, identificar los principios geométricos para construir una composición hará que luego la esencia sus experimentos fotográficos con la perspectiva.
Además de la pintura y la gráfica, Rodchenko se dedicó a las estructuras espaciales. Creó tres ciclos de obras en las que introdujo el principio de estructura y regularidad. construcción geométrica. El primer ciclo, "Plegado y colapsado", está formado por elementos planos de cartón conectados por inserciones (1918). El segundo es “Planes Reflecting Light”, móviles colgantes: formas concéntricas (círculo, cuadrado, elipse, triángulo y hexágono) recortadas en madera contrachapada (1920-1921). El tercero, "Según el principio de formas idénticas", estructuras espaciales hechas de bloques de madera estándar, conectados según el principio combinatorio (1920-1921).
Los diseños de Rodchenko, sus descubrimientos lineales estructurales y geométricos influyeron en la formación de un estilo constructivista característico en gráficos de libros y revistas, carteles, diseño de objetos y arquitectura. Si Tatlin indicó la dirección del constructivismo con su Monumento III Internacional, Rodchenko dio un método basado en la combinatoria y la conformación lineal estructural-geométrica.
En 1919-1920 participó en la obra de Zhivsculptarch (la comisión del Departamento de Arte del NKP fue creada por N.A. Ladovsky, con la participación de los arquitectos V.F. Krinsky y G.M. Mapu, el escultor B.D. Korolev, los pintores Rodchenko y A.V. Shevchenko), fantaseó sobre nuevas estructuras arquitectónicas y tipos de edificios: quioscos, edificios públicos, edificios de gran altura. Desarrolló el concepto de "ciudad con una fachada superior", porque creía que en el futuro, debido al desarrollo de la aeronáutica, la gente admirará la ciudad no desde abajo, no desde el nivel de la calle, sino desde arriba, volando sobre la ciudad o estar en todo tipo de plataformas de observación. Se debe despejar el terreno para el tráfico y los peatones, y se deben diseñar estructuras expresivas, pasajes y bloques colgantes de edificios en los techos de los edificios, que conformarán esta nueva “fachada superior de la ciudad”.
En 1920, profesor de la facultad de pintura, de 1922 a 1930, profesor de la facultad de metalurgia de Vkhutemas-Vkhutein, donde fundó una de las primeras escuelas domesticas diseño. Enseñó a los estudiantes a diseñar objetos multifuncionales para edificios públicos y la vida cotidiana, logrando expresividad de las formas mediante la identificación de diseños e inventos ingeniosos de estructuras transformadoras.
Rodchenko colaboró con figuras del cine de vanguardia de izquierda: A.M. Gan, Dziga Vertov (créditos de Kinopravda, 1922), S.M Eisenstein (carteles de la película El acorazado Potemkin, 1925), L.V. la película “Tu amigo”, 1927). La cinematografía atrajo a Rodchenko como un nuevo arte técnico.
Los primeros fotomontajes y collages de 1922 se publicaron en la revista Kino-phot. Fue publicado por Gan, director y arquitecto, teórico constructivista, autor del primer libro sobre los objetivos del constructivismo, cuya portada fue realizada por Rodchenko. Gan atrajo a Rodchenko y Stepanova desde el primer número. Escribió sobre los créditos de Rodchenko para Kinopravda (una serie de películas crónicas) de Vertov, publicó diseños espaciales experimentales de Rodchenko y su proyectos arquitectonicos ciudades del futuro, las caricaturas de Charlie Chaplin de Stepanova. Se unificó la cultura visual de las vanguardias en cine, fotografía, arquitectura y diseño. El libro de I. G. Ehrenburg sobre cine, diseñado por Rodchenko en 1927, se titulaba “La materialización de la fantasía”. Estas palabras pueden considerarse el lema del propio artista.
Con sus fotografías, fotomontajes y composiciones gráficas, Rodchenko influyó en directores y camarógrafos, creó carteles de películas memorables para documentales Vertov, la epopeya cinematográfica de Eisenstein, publicidad de largometrajes dirigidos por D.N. Bassalygo sobre temas revolucionarios.
Rodchenko fue el artista principal del grupo literario y artístico Lef, diseñó libros de B.I. Arvatov, V.V Mayakovsky, N.N Aseev, S.M. Junto con Stepanova y Gan, se involucró en el diseño de literatura técnica y de divulgación científica. EN gráficos de libros, el diseño de carteles publicitarios, folletos y embalajes se adhirió a varios principios: subordinación solución composicional diagrama gráfico y campo estructural (módulo), uso de fuente cortada, llenado máximo del espacio de la hoja con formularios, uso de acentos gráficos (flechas y signos de exclamación). Introdujo el fotomontaje en el diseño de libros (la primera edición del poema "Sobre esto", 1923), revistas y carteles.
Junto con Mayakovsky (texto) creó más de cien folletos publicitarios, carteles, carteles para empresas estatales, fideicomisos, sociedades anónimas: “Dobrolyot”, “Rezinotrest”, Gosizdat, GUM, habiendo desarrollado para cada una de las organizaciones un programa único que determinó su singularidad gráfica. El brillo, la posteridad y cierta brutalidad de la publicidad de la primera mitad de la década de 1920 son característicos del constructivismo temprano.
En 1925 Rodchenko viaja a París para la Exposición Internacional. Artes Decorativas y la industria del arte, donde su diseño para el interior del "Club de Trabajadores" se presenta en la sección soviética. El espacio del club fue diseñado integralmente, destacando las individualidades zonas funcionales(tribuna y biombo, biblioteca, sala de lectura, rincón de entrada y de información, rincón Lenin, zona para jugar al ajedrez con una mesa de ajedrez especialmente diseñada), en un solo esquema de colores(Rojo, blanco, gris, negro, el pabellón de K.S. Melnikov también fue pintado con los mismos colores por sugerencia de Rodchenko).
Rodchenko se dedica a la fotografía desde 1924. Es famoso retratos psicológicos seres queridos ("Retrato de una madre", 1924), amigos y conocidos de Lef (retratos de Mayakovsky, L.Yu. y O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), artistas y arquitectos (A.A. Vesnina, Gana, L.S. Popova). En 1926 publicó sus primeras fotografías en perspectiva de edificios (las series “Casa de Myasnitskaya”, 1925 y “Casa de Mosselprom”, 1926) en la revista “Cine soviético”. En los artículos “Los caminos de la fotografía moderna”, “Contra el retrato resumido para una instantánea” y “Analfabetismo mayor o menor desagradable”, promovió una nueva visión del mundo, dinámica y documentalmente fiel, y defendió la necesidad de dominar Los puntos de vista superior e inferior en fotografía. Participó en la exposición “Fotografía soviética durante 10 años” (1928. Moscú).
Dirigió la página "Foto en el cine" de la revista "Cine soviético" y publicó artículos sobre fotografía moderna en la revista "New Lef". Basado en la sección de fotos. asociación creativa"Octubre" en 1930 creó un grupo fotográfico del mismo nombre, que reunió a los maestros más vanguardistas de la fotografía soviética: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T Grunthal, M.A. Kaufman. En 1932 se unió a la Unión de Artistas de Moscú como artista de libros. Pero al mismo tiempo trabajó en el presidium del Sindicato de Trabajadores de la Fotografía y el Cine y fue miembro del jurado de exposiciones fotográficas enviadas a Europa, América y Asia en los años 30 por la VOKS.
A finales de los años 20 y principios de los 30, fotoperiodista del periódico "Tarde Moscú", de las revistas "30 días", "Give!", "Pioneer", "Ogonyok" y "Radio Listener". Al mismo tiempo trabajó en cine (creador de las películas “Moscú en octubre”, 1927, “Tu amiga”, 1927, “Muñeca con millones” y “Albidum”, 1928) y teatro (producciones “Inga” y “Bedbug ”, 1929). Su escenografía se distinguió por el laconismo y la pureza. Los muebles y el vestuario en el espíritu del constructivismo tardío pueden considerarse modelos racionales de producción. La dinámica y la transformación estuvieron presentes incluso en los modelos de ropa.
En 1931, en la exposición del grupo "Octubre" en Moscú en la Casa de Prensa, exhibió una serie de fotografías controvertidas: tomadas desde el punto más bajo, "Pioneer Woman" y "Pioneer Trumpeter", 1930; una serie de tomas dinámicas "Vakhtan Sawmill", 1931, que se convirtieron en objeto de devastadoras críticas y acusaciones sobre el formalismo de Rodchenko y su falta de voluntad para reestructurarse de acuerdo con las tareas de la fotografía proletaria.
En 1932 dejó Oktyabr y empezó a trabajar como fotoperiodista en Moscú para Izogiza. En 1933, diseñador de la revista "URSS on Construction", álbumes de fotos "10 años de Uzbekistán", "Primera Caballería", "Ejército Rojo", "Aviación Soviética" y otros (junto con Stepanova). Fue miembro del jurado y diseñador gráfico de numerosas exposiciones fotográficas y miembro del presidium de la sección de fotografía de la Unión de Fotógrafos de Cine. En 1941, junto con su familia, fue evacuado a los Urales (Ocre, Perm). En 1944 trabajó como artista jefe de la Casa de la Tecnología. A finales de la década de 1940, junto con Stepanova, diseñó álbumes de fotografías: "Cine arte de nuestra patria", "Kazajstán", "Moscú", "Metro de Moscú", "300 aniversario de la reunificación de Ucrania con Rusia". En 1952 fue expulsado de la Unión de Artistas de Moscú y restablecido en 1955.
Murió de un derrame cerebral y fue enterrado en el cementerio Donskoye de Moscú.
Las obras de Rodchenko se encuentran en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo MLK Pushkin, el Museo Estatal de Bellas Artes, la Casa de Fotografía de Moscú, el MoMA, el Museo Ludwig de Colonia y otras colecciones.
