A pesar de que el mismo nombre "prerrafaelitas" nos remite al siglo XV, cuando trabajaron los predecesores de Rafael y Miguel Ángel, y el Renacimiento temprano solo preparó el terreno para estos grandes maestros, en realidad une a varios artistas. del siglo II. mitad del siglo XIX siglo. Sin embargo, todavía existe una conexión con aquellos que fueron “antes de Rafael”.
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Los prerrafaelitas se inspiraron en los florentinos Fra Angelico, Giovanni Bellini, Botticelli y otros creadores del Quattrocento, la época más sensual e inspirada del siglo XV. En aquella época, con sus obras maestras demostraron que el arte estaba dispuesto a trascender los estrictos modelos del gótico medieval. Angelico decoró temas religiosos con una gama de colores puros y resplandor dorado, mientras que Giovanni Bellini desdibujó las líneas entre lo sagrado y lo secular y utilizó técnicas aún más notables. arte antiguo y los animó con brillo e imágenes.
Los prerrafaelitas, como sus ídolos, se oponían al academicismo, las convenciones, los cánones y los modelos. Los partidarios de tal protesta (Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt y otros) se unieron en la Hermandad Prerrafaelita en 1848. La sencillez, claridad y sinceridad de las pinturas, que precedieron a la obra de los maestros del apogeo del Renacimiento, fueron para los prerrafaelitas una forma de alejar la pintura inglesa de tradiciones desastrosas. Pintan del natural, trabajan al aire libre y no se guían por reglas.
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"El manto vivo del amor apenas ocultaba sus pasos, como un lirio en flor y un cisne galiot nadando". Dante Gabriel Rossetti
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Otro mérito de los prerrafaelitas: Un nuevo look sobre la belleza femenina. Estaba encarnado por la británica Elizabeth Siddal: sensual, pelirroja, pálida, delgada. De allí, Millet escribió su famosa "Ofelia", una mujer ahogada que conservó una apariencia hermosa y sobrenatural después de la muerte. Siddal posó para el artista en una bañera, cuyo agua calentaba Millais con lámparas para que el modelo no se congelara, porque trabajaron en el cuadro en invierno. Un día estas lámparas se apagaron, el agua se enfrió y Elizabeth se resfrió en los pulmones. La salud se vio socavada y deteriorada, lo que también se mezcló con depresión. Al final, la musa prerrafaelita murió por una sobredosis de opio.
A pesar del éxito de las obras de los prerrafaelitas, el reconocimiento de la sociedad y la aparición en exposiciones, ya en 1853 la "Hermandad" se desintegraría. Pero las obras maestras han sobrevivido a sus creadores y siguen deleitando al público. En Moscu Museo Pushkin im. COMO. Pushkin se abre la exposición "Prerrafaelitas: vanguardia victoriana", que llega a la capital como parte de una gira mundial desde Tate Gran Bretaña. La exposición está abierta a los visitantes hasta el 12 de octubre.
El año pasado vi dos exposiciones de los prerrafaelitas a la vez, una en Moscú y la otra en París, en el Museo Jacquemart-André, que presenté en detalle en enero.
Las exposiciones se distinguían por el hecho de que era imposible filmar en Moscú y no había un catálogo decente, por lo que, además de impresiones vívidas no había nada que llevarse como recuerdo. En París se pudieron fotografiar 50 cuadros de la colección del multimillonario Juan Antonio Pérez Simón y el catálogo es excelente tanto en calidad de impresión como en una historia detallada sobre todas las pinturas.
Los prerrafaelitas siempre me dieron una impresión ambivalente. Me desanimó un poco la artificialidad de esta pintura, su naturaleza, en cierto modo, secundaria. Y cierto glamour. Quería verlo en la vida real, cuando fuimos a Londres, pensé que vería las obras de los prerrafaelitas en galería Nacional Londres, pero resultó que allí había pocos, muy pocos. En casa volví a estudiar gran álbum Alma-Tadema y se dio cuenta de que eran tan populares que las pinturas fueron adquiridas por coleccionistas privados como pan caliente. Además, la moda de los prerrafaelitas terminó con la Primera Guerra Mundial y durante mucho tiempo se los consideró algo al borde del abismo. el buen gusto. Un gran porcentaje de las obras pertenecieron a nuevos ricos de Liverpool, quienes decoraron sus edificios recién construidos con pinturas. mansiones de lujo. Cuando pasó la moda entre los prerrafaelitas, algunas obras incluso fueron destruidas por descendientes que no veían ningún valor en ellas. Sólo en la década de 1960 comenzó a reaparecer el interés por la pintura de la hermandad.
La exposición de la colección de Simón es itinerante, después de París visitó Roma y el 23 de junio se inaugurará en Madrid, para que quienes partan hacia Madrid puedan verla allí.
Estas dos exposiciones permitieron ver por fin Pinturas famosas de hecho.
La impresión del cuadro en el original corrige la idea existente. Por supuesto, el nivel de artesanía y estética es cautivador. Está claro que a mucha gente le gustará porque es bonito. Incluso puedes imaginar a algún snob diciendo: “¡Uf, qué vulgaridad, estos dulces desnudos en estilo pseudo-griego!” Y silenciosamente derrama una lágrima sobre el camisón o el culo de alguna tía de Leighton, visible a través de las telas transparentes en el cuadro de Alma-Tadema.
Muchas de las pinturas son muy pequeñas, lo que las hace aún más conmovedoras. Podemos decir que se acercan a la habilidad de los artistas góticos, cuando una pequeña escala no interfirió con la creación de una obra épica,
Por supuesto, esta pintura es hija de la época victoriana, hay ideales diferentes, no medievales, de la belleza femenina, y las gamas, digamos, estaban de moda en la época victoriana, a veces no recuerdan en absoluto a la sutileza de los tonos de la época. del gótico y Renacimiento temprano.
Este cuadro de John Strudwick recuerda más bien la inminente llegada del Art Nouveau.
Los historiadores del arte han comparado el cuadro de Strudwick "Canción sin palabras" con un retrato de Isaac Oliver, un maravilloso miniaturista de la época de la reina Isabel.
Es interesante observar las pinturas en detalle; está claro que los artistas estudiaron concienzudamente el período histórico que les interesa.
Juan Strudwick. Elaine. 1891
Separado tema interesante - mujeres brillantes quien posó para los artistas. Entre ellos había muchas personalidades, algunos también se convirtieron en artistas. Durante la época victoriana, cuando se suponía que una mujer no debía mostrar sus sentimientos, los tiempos eran puritanos, estas damas eran más libres, lo que requería fuerza de carácter. Y los propios artistas eligieron a menudo temas sobre mujeres extraordinarias, como Cleopatra o la Dama de Shalott, para sus pinturas.
Aquí me gustaría recordar la novela de John Fowles “La amante del teniente francés”, en la que se describe vívidamente la época justo en el punto de inflexión en el que las mujeres comenzaron a luchar por la libertad.
Por alguna razón, me parece que la idea de la novela se le ocurrió al escritor cuando miró este cuadro de Waterhouse. Incluso el traje de la novia del personaje principal, Ernestina, al comienzo de la novela, cuando caminan junto al mar, tiene un top verde oscuro y una falda roja.
La imagen misma del mar, un elemento que no está sujeto a ningún grillete, es una alegoría del alma femenina que se rebela contra las convenciones de la sociedad. Y la heroína, más bien, no buscó el barco de su marinero que se había alejado (que no estaba allí), sino que miró las olas y sintió el viento de la libertad.
Al mirar una adaptación cinematográfica largamente vista y medio olvidada con Meryl Streep en el papel de Sarah, me convencí de que la diseñadora de vestuario pensaba lo mismo. Vistió a la propia Sarah de verde.
No es casualidad que al final del libro resulte ser una modelo prerrafaelita y una aspirante a artista.
Las mujeres prerrafaelitas son similares a Sarah; atraen la atención con el mismo misterio y desapego de la vanidad mundana. Rara vez nos miran a los ojos, normalmente en algún lugar dentro de ellos mismos. O se representan mirando a lo lejos. O de perfil. La mayoría de las veces parecen concentrados, tristes o pensativos. Incluso su mirada a los ojos parece atravesarnos, pasándonos por alto. Pertenecen a la eternidad.
Pintura para los prerrafaelitas: una máquina del tiempo que pronto se inventará HG Wells, para recorrer los siglos que te gustaría visitar. Pero viajan selectivamente. No les interesa el levantamiento de Espartaco ni la captura de Roma por los hunos. O la vida cotidiana de la Inquisición medieval. Espian las bellezas del pasado en un ambiente boudoir.
Edwin Long Reina Ester.
Alberto José Moore.
Alberto José Moore.
Talbot Hughes.
Henry Arturo Payne. Encantado por el mar.
Frederic Leighton
John William Waterhouse. Canción de primavera.
Poción de amor de John William Waterhouse.
Federico Leighton. Krenaia. Yandex cubrió cuidadosamente esta foto bajo el cartel "para adultos"; incluso ahora, a algunos les parece demasiado erótica. ¿Y en los buenos tiempos victorianos, cuando estar desnudo justo por encima de la muñeca ya no era digno de una dama decente? Las pinturas prerrafaelitas eran eróticas y acercaban la emancipación de la sociedad y la libertad moral del siglo XX.
Dorothy Dene (Ada Eli Pullen) posó para Layton para esta foto. actriz y modelo. Corrían rumores de que el artista estaba enamorado de su modelo, pero él ya tenía 70 años y ella todavía 28.
Aquí está ella en una fotografía de Henry Van der Velde.
John William Gotward
William Clark Wortner. Chica con saz.
Se puede notar la diferencia entre el retrato de la imagen y el retrato de Valeria en la realidad.
Dante Gabriel Rossetti, uno de los padres fundadores de la hermandad prerrafaelita, principal ideólogo e inspirador.
Sus mujeres son reconocibles por sus rostros fuertes y ligeramente masculinos.
Venus Verticordia,
La modelo Elizabeth Siddal tenía un rostro fuerte, pero Rossetti, como otros, pintaba un ideal, no una chica concreta. Esta fue la imagen a la que ajustó todos sus modelos. Es difícil decir si su ideal se formó bajo la influencia de Lizzie o si ella coincidió con su ideal, pero es posible que lo fuera Sarah, la amante del teniente francés. También vista por John Fowles como tal, ya que la instaló en la casa Rossetti.
Queda por añadir que la obra de cada uno de los prerrafaelitas es interesante a su manera, y muchos tenían biografías vívidas, que se reflejó en parte, aunque no del todo, de forma fiable en la película Románticos desesperados. En la película, el diseñador de vestuario James Keast intentó recrear mundo hermoso Prerrafaelitas.
Y, sin embargo, se puede envidiar al propietario de la colección, que se exhibió en el Museo Jacquemart-André, Juan Antonio Pérez Simón, un multimillonario español que vive en la Ciudad de México, en total hay 3000 obras en su colección.
Los prerrafaelitas son los artistas ingleses William Holman Hunt (1827-1910), John Evrett Millais (1829-96), el poeta y artista Dante Gabriel Rossetti (1828-82), que se unieron en 1848 en la Hermandad Prerrafaelita.
También incluía a historiadores del arte, el hermano de Dante Gabriel, William Michael Rossetti (1829-1919) y Frederick George Stevens (1828-1907), el poeta y escultor Thomas Uwoolner (1825-92), el artista James Collinson (18257-81).
Principios estéticos de los prerrafaelitas.
Las iniciales "PB" (Hermandad Prerrafaelita) aparecieron por primera vez en una pintura de Hunt en la exposición de la Real Academia de las Artes en 1849.
Los principios estéticos de los prerrafaelitas son una protesta romántica contra el frío academicismo que dominaba la pintura inglesa de esa época.
Su ideal de arte es la obra de los maestros de la Edad Media y del Renacimiento temprano (es decir, el período "prerrafaeliano"): Giotto, Fra Angelico, S. Botticelli, que los atrajo como un ejemplo de estilo ingenuo y directo. relación entre el hombre y la naturaleza. 
Los prerrafaelitas pedían representar la naturaleza en su diversidad, utilizando todo el espectro de colores, en lugar de verdes pálidos y marrones. artistas académicos, sin salir nunca del estudio. Los prerrafaelitas contrastaban el espíritu religioso de la pintura prerrafaeliana con el individualismo y la impiedad de los artistas. alto renacimiento y el materialismo moderno. En este sentido, fueron influenciados por el Movimiento Oxford. El principio moral afirmado por los prerrafaelitas encontró expresión en temas religiosos, en iconografía simbólica y mística.
Autores que inspiraron a los prerrafaelitas
Autores favoritos que inspiraron a los prerrafaelitas: Dante, T. Malory, W. Shakespeare, los poetas románticos W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, percibidos como estetas y místicos, A. Tennyson con sus tramas medievales y el tema de la lucha de los principios espirituales y sensuales, y especialmente R. Browning con su interés por Italia, exaltación del arte prerrafaeliano, con temas psicológicos agudos.
Los prerrafaelitas fueron percibidos en 1848-49 como revolucionarios peligrosos y arrogantes y fueron duramente criticados. El teórico del arte John Ruskin (1819-1900), que se hizo amigo de D. G. Rossetti, habló en su defensa. EN cartas abiertas, publicado en 1851 y 1854 en el periódico Times, los defendió de las acusaciones de resucitar artificialmente a un primitivo. pintura medieval, adicción al simbolismo abstracto e indiferencia hacia todo lo que va más allá de lo “bello”.
Los prerrafaelitas estaban unidos a Ruskin por su condena de la prosa y la pragmática de las relaciones burguesas y la idealización del estilo artesanal de la Edad Media. Posteriormente condenó su "esteticismo" y se alejó de ellos. En enero-abril de 1850, los prerrafaelitas publicaron una revista (cuatro números) "El germen" con el subtítulo "Reflexiones sobre la naturaleza de la poesía, la literatura y el arte"; los dos últimos números han cambiado de nombre: “Arte y poesía como reflexiones sobre la naturaleza”; su editor fue W. M. Rossetti, quien también fue secretario de los prerrafaelitas. Los artistas Ford Madox Brown (1821-93), Edward Cowley Burne-Jones (1833-98), Arthur Hughes (1830-1915), escritor, artista, ideólogo del socialismo inglés William Morris (1834) se unieron a los prerrafaelitas (pero fueron no miembros de la hermandad). -96), hermana de D.G. y W.M. Rossetti, la poetisa Christina Rossetti (1830-94), que publicó sus poemas en su revista.
Figura central prerrafaelita
Figura central Prerrafaelita - D. G. Rossetti. Su poesía, centrada en el duelo entre lo espiritual y lo sensual como principios eternamente opuestos en el hombre, encarnaba más claramente la oscilación característica de los prerrafaelitas entre el misticismo y la glorificación de la sensualidad, un intento de conciliar el misticismo y el erotismo a partir de la deificación de la carne. En D. G. Rossetti, lo sensual a menudo vence a lo espiritual. Le encantaba apelar a Dante, su amor por Beatriz. La fascinación de Dante es evidente en su libro de traducciones publicado, Los primeros poetas italianos (1861). El comienzo religioso y místico del catolicismo a menudo quedó eclipsado en la percepción de los prerrafaelitas por lo puramente pintoresco.
La pompa del ritual de la iglesia católica, formas extrañas arquitectura gótica En ocasiones les cautivó independientemente de las ideas plasmadas en él. Los más consistentes en la expresión de puntos de vista religioso-católicos son Hunt en pintura y C. Rossetti en poesía. En 1853 la Hermandad Prerrafaelita se desintegró. Millet fue a Escocia y, cuando regresó, se convirtió en un artista comercial, pintando retratos por encargo y pinturas sentimentales. Hunt viajó a Palestina en 1854 en busca de un trasfondo más realista para sus pinturas religiosas y durante toda su vida siguió siendo el más consistente. Uwoolner se fue a Australia, Collinson se convirtió al catolicismo en 1852 y se unió a la comunidad religiosa.
Los prerrafaelitas estaban conectados por amistad personal y afinidad estética con A. Swinburne, W. Pater, O. Beardsley, O. Wilde y tuvieron una influencia significativa en el "esteticismo" como dirección de la literatura y la pintura de la década de 1880.
La palabra prerrafaelitas proviene de Hermandad prerrafaelita inglesa.
El artista violó varios cánones a la vez. La imagen parecía demasiado terrenal, demasiado realista. La Virgen María se asusta, retrocede ante el ángel, quien le informa de lo que le espera. El color principal del cuadro era el blanco, mientras que se acostumbraba considerar el color de la Virgen María como el azul.
Otro cuadro, Cristo en la carpintería, de Millais, añadió más leña al fuego de las críticas que protestaban. Artistas insolentes, realismo pretencioso, blasfemia: estas fueron las acusaciones. Por cierto, uno de los acusadores fue Charles Dickens. Y todo porque el artista representó un episodio de la infancia de Jesucristo no en colores sublimes, sino como una imagen de vida real. Sagrada Familia Aparecieron ante la audiencia como trabajadores comunes y corrientes. Además, el modelo para el mobiliario de la habitación de Millet era un verdadero taller de carpintería, y el retrato del carpintero Joseph era un retrato de su padre.
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El cuadro causó tal polémica que llegó hasta la reina Victoria. Pidió ver el cuadro en el Palacio de Buckingham para poder hacerse una idea por sí misma.
¿Escándalo? ¡Escándalo! ¡Todo lo mejor!
Los jóvenes artistas rebeldes no fueron destrozados. Un crítico muy influyente, aunque joven, salió en su defensa. Juan Ruskin (1819 - 1900). Observó que los artistas no son pintores analfabetos en absoluto, pero tienen habilidad y mirada inusual al mundo. Esta originalidad de la visión artística es muy importante. No menos importante que la profesionalidad segura. Según J. Ruskin, los prerrafaelitas sentaron las bases de los más nobles escuela de Arte, que ha aparecido al mundo durante los últimos trescientos años.
Además, Ruskin compró varios cuadros de Dante Gabriel Rossetti, lo que supuso un importante apoyo económico para él. Tomó bajo su protección a Millet, a quien inmediatamente evaluó como un talento excepcional.
Gracias a altamente apreciado y con el apoyo de Ruskin, el reconocimiento llegó a los prerrafaelitas. Se pusieron de moda y la gente empezó a comprarlos. Se exhiben voluntariamente en real Academia e incluso en Feria Mundial 1855 en París.
Pero el reconocimiento de la hermandad prerrafaelita fue el principio de su fin. Poco a poco, los caminos del trío divergen. En 1853, Millais se convirtió en miembro de la Real Academia de las Artes. Holman Hunt fue a Oriente Medio. Rossetti comenzó a ilustrar a Shakespeare y Dante de forma extensa e interesante.
El círculo se disolvió, pero otros artistas retomaron las nuevas tendencias del arte inglés. En primer lugar, el prerrafaelismo influyó Artes Aplicadas. Interesantes ejemplos de mobiliario, arquitectura, Artes Decorativas. Se empezaron a diseñar e ilustrar libros e ilustraciones en el estilo prerrafaeliano, caracterizado por diseños claros y colores brillantes. Las ideas del prerrafaelismo también influyeron en la arquitectura inglesa. 
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Todavía me gustan las pinturas de los prerrafaelitas y sus seguidores, un siglo y medio después. Les gustan tanto a las personas exigentes como a los simples aficionados. ¿Qué atrae a los prerrafaelitas? Multicolor, sutileza en los detalles del dibujo, maravillosa combinación de colores contrastantes, pero no llamativas. Y también el misterio de las tramas. Cada imagen requiere una solución. No puedes prescindir de una enciclopedia, o al menos de Wikipedia.
Particularmente memorable retratos femeninos, realizado por los prerrafaelitas y sus seguidores. Por ejemplo, supe por primera vez sobre los prerrafaelitas cuando vi pintura lujosa, considerado lo mejor en la obra del artista Federico Leighton (1830 - 1896)- “Junio llameante”. Y aunque Layton es considerado un representante pintura academica, pero la influencia del arte prerrafaelita en él es innegable.
Además, el prerrafaelismo se considera el primer movimiento en arte británico, que logró alcanzar fama mundial. 
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A partir de la década de 1850, comenzó a desarrollarse en Inglaterra una nueva dirección en la poesía y la pintura. Se le llamó "prerrafaelitas". Este artículo presenta las principales ideas de la comunidad artística, temas actividad creativa, Pinturas prerrafaelitas con títulos.
¿Quiénes fueron los prerrafaelitas?
Tratando de alejarse de las aburridas tradiciones académicas y la estética realista de la época victoriana, un grupo de artistas creó la suya propia que penetró en casi todas las esferas de la vida, moldeando el comportamiento y la comunicación de sus creadores. Tanto el movimiento artístico como sus representantes, los pintores, llevaban el mismo nombre: los prerrafaelitas. Sus pinturas demostraron un parentesco espiritual con el Renacimiento temprano. De hecho, el nombre de la hermandad habla por sí solo. Los pintores se interesaban por los creadores que trabajaron antes del apogeo de Rafael y Miguel Ángel. Entre ellos se encuentran Bellini, Perugino, Angelico.
La dirección se desarrolló a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX.
Aparición
Hasta la década de 1850 todo arte ingles estaba bajo el ala de las artes. Su presidente, Sir, como cualquier otro representante de una institución oficial, se mostraba reacio a aceptar innovaciones y no fomentaba los experimentos de sus alumnos.
Al final, un marco tan estrecho obligó a varios pintores con puntos de vista similares sobre el arte en general a unirse en una hermandad. Sus primeros representantes fueron Holman Hunt y Dante Rossetti. Se conocieron en una exposición en la academia y durante la conversación se dieron cuenta de que sus puntos de vista eran similares en muchos aspectos.
Rossetti estaba pintando “La juventud de la Virgen María” en ese momento, y Hunt lo ayudó a completarla no con hechos, sino con palabras. Ya en 1849 el lienzo se exhibió en una exposición. Los jóvenes coincidieron en que la pintura inglesa moderna no atraviesa el mejor momento de su historia. Para revivir de alguna manera este tipo de arte fue necesario volver a los orígenes preacadémicos, a la sencillez y la sensualidad.
Principales representantes
Originalmente una hermandad de los prerrafaelitas, cuyas pinturas inspiraron nueva vida en la cultura británica, estaba formado por siete personas.
1. Caza de Holman. Vivido larga vida, manteniéndose fiel a sus ideas sobre el arte hasta su muerte. Se convirtió en autor de varias publicaciones que hablaban sobre los miembros de la hermandad y describían pinturas prerrafaelitas. Entre Pinturas famosas el propio pintor: "La sombra de la muerte" (una pintura religiosa que representa a Jesús), "Isabella y la vasija de albahaca" (basada en el poema de John Keats), (escrito en base a leyendas bíblicas).
2. John Millet. Conocido como el estudiante más joven de la Academia de las Artes, quien luego se convirtió en su presidente. Juan, después de un largo período de trabajo en el estilo prerrafaelita, renunció a la hermandad. Para alimentar a su familia, empezó a pintar retratos por encargo y lo consiguió. Las obras más destacadas son "Cristo en hogar paterno"(pintura religiosa llena de símbolos vida futura y la muerte de Cristo), "Ofelia" (escrito a partir de un episodio de "Hamlet"), " Burbuja" (lienzo período tardío creatividad, se hizo famoso como anuncio de jabón).
3. Dante Rossetti. Las pinturas están llenas del culto a la belleza y el erotismo de la mujer. Su esposa Isabel se convirtió en la principal musa del pintor. Su muerte paralizó a Dante. Puso todos sus manuscritos con poemas en su ataúd, pero unos años más tarde, habiendo recobrado el sentido, los exhumó y los sacó de la tumba. Obras destacadas: "Bendita Beatriz" (que representa a la esposa de Dante, que se encuentra entre la vida y la muerte), "Proserpina" (una antigua diosa romana con una granada en sus manos), "Veronica Veronese" (un lienzo simbólico que refleja el proceso creativo).
4. Michael Rossetti. Hermano de Dante, que también estudió en la academia. Pero al final elegí el camino del crítico y escritor. Las pinturas prerrafaelitas fueron analizadas repetidamente por él. Era el biógrafo de su hermano. Formuló los conceptos básicos de la dirección.
5. Thomas Woolner. Fue escultor y poeta. En su trabajo temprano Apoyó las ideas de los prerrafaelitas, recurrió a la naturaleza y tuvo en cuenta pequeños detalles. Publicó sus poemas en la revista de la hermandad, pero luego se alejó de ellos. ideas generales y se concentró en las formas clásicas.
6. Federico Stevens. Artista y crítico de arte. Muy pronto se desilusionó de su talento como pintor y se centró en la crítica. Consideró que su misión era explicar al público los objetivos de la hermandad y glorificar las pinturas de los prerrafaelitas. Se conservan varias de sus pinturas: "El marqués y Griselda", "Madre e hijo", "La muerte del rey Arturo".
7. James Collinson. Era creyente, por lo que pintó cuadros de temática religiosa. Dejó la comunidad después de que la pintura de Millet fuera criticada en la prensa y calificada de blasfema. Entre sus obras se encuentran “La Sagrada Familia”, “La Abdicación de Isabel de Hungría”, “Hermanas”.
Entre los prerrafaelitas, cuyas pinturas causaron mucha controversia, había varias personas con ideas afines. No pertenecían a la hermandad, pero se adhirieron a las ideas básicas. Entre ellos se encuentran el artista L. Alma-Tadema, el diseñador F. M. Brown, el pintor W. Deverell, el bordador M. Morris, el ilustrador A. Hughes y otros.
Crítica en la etapa inicial.
Al principio, las pinturas prerrafaelitas fueron recibidas con bastante calidez por la crítica. eran como un bocado aire fresco. Sin embargo, la situación se agravó tras la presentación a la luz de varios cuadros religiosos que no estaban pintados de acuerdo con los cánones.
En particular, el cuadro “Cristo en la casa paterna” de Millet. El lienzo representa un entorno ascético, un granero cerca del cual pasta un rebaño de ovejas. La Virgen María se arrodilla ante el pequeño Jesús, quien le hirió la palma con un clavo. Millet llenó esta imagen de símbolos. La mano sangrante es signo de la futura crucifixión, el vaso de agua que lleva Juan Bautista es símbolo del Bautismo del Señor, la paloma sentada en las escaleras se identifica con el Espíritu Santo, las ovejas son con la víctima inocente .
Los críticos calificaron esta imagen de blasfema. El periódico The Times calificó la pintura como un disturbio en el arte. Otros, señalando la comparación de la Sagrada Familia con la gente común, calificaron el trabajo de Millet como escandaloso y repugnante.
El cuadro de Rossetti "La Anunciación" también ha sido objeto de ataques. El pintor se desvió de los cánones bíblicos y vistió a la Virgen María con ropas blancas. En el lienzo se la representa asustada. El crítico F. Stone comparó el trabajo de los prerrafaelitas con una arqueología inútil.
Quién sabe cuál habría sido el destino de la hermandad si el crítico John Ruskin, cuya opinión todos tenían en cuenta, no se hubiera puesto de su lado.
La influencia de una figura de autoridad.
John Ruskin fue historiador del arte y escribió más de un trabajo científico, antes de familiarizarse con la obra de los prerrafaelitas. Imagínense su sorpresa al darse cuenta de que todos los pensamientos e ideas reflejados en sus artículos habían encontrado su lugar en los lienzos de la cofradía.
Ruskin abogó por la comprensión de la esencia de la naturaleza, la atención al detalle, el desapego de los cánones impuestos y la representación de las escenas como deberían ser. Todo esto estaba incluido en el programa prerrafaelita.
El crítico escribió varios artículos para The Times, donde elogió mucho el trabajo de los artistas. Compró algunos de sus cuadros, apoyando a los creadores tanto moral como económicamente. A Ruskin le gustó el nuevo e inusual estilo de pintura. Posteriormente, los prerrafaelitas crearon varios retratos de su protector y mecenas.
Temas de las pinturas.
Inicialmente, los artistas recurrieron exclusivamente a historias del evangelio, centrándose en la experiencia de los creadores renacimiento temprano. No se esforzaron por ejecutar la imagen de acuerdo con cánones de la iglesia. La meta principal hubo una transferencia pensamiento filosófico sobre lienzo. Por eso las pinturas prerrafaelitas son tan detalladas y simbólicas.
"La juventud de la Virgen María" de Rossetti correspondía plenamente a las necesidades de la época victoriana. Representaba a una niña modesta bajo la supervisión de su madre. Generalmente se la representaba leyendo, mientras Dante ponía una aguja en las manos de la Virgen. Bordó un lirio en el lienzo, símbolo de pureza y pureza. Tres flores en un tallo: Padre, Hijo y Espíritu Santo. Las hojas de palma y las espinas representan las alegrías y las tristezas de María. No hay objetos, colores o acciones sin sentido en la imagen: todo pretende indicar un significado filosófico.
Un poco más tarde, los artistas prerrafaelitas, cuyas pinturas atrajeron la atención del público, comenzaron a abordar temas de desigualdad humana (“Lady Lilith”), explotación de la mujer (“Woke Shyness”) y emigración (“Adiós a Inglaterra”).
Un papel importante en el trabajo de la hermandad lo jugaron las pinturas basadas en las obras de poetas ingleses y escritores. Los pintores se inspiraron en las obras de Shakespeare, Keats y el italiano Dante Alighieri.
Imágenes de mujeres
Tema de pinturas con personajes femeninos entre los prerrafaelitas es bastante diversa. Estaban unidos por una sola cosa: en sus lienzos reinaba belleza femenina. Las damas siempre fueron retratadas como hermosas, tranquilas y con un toque de misterio. Hay diferentes temas: maldición, muerte, amor no correspondido, pureza espiritual.
Muy a menudo surge el tema del adulterio, donde se muestra a una mujer bajo una luz indecorosa. Por supuesto, ella soporta un severo castigo por su acción.
Las mujeres a menudo sucumben a la tentación y la voluptuosidad en las pinturas de los prerrafaelitas (Proserpina). Pero también está la trama opuesta, donde un hombre es el culpable de la caída de una mujer (como en las películas "Marianne", "El despertar de la timidez").
Modelos
La mayoría de los artistas eligieron a familiares y amigos como modelos para sus pinturas. Rossetti escribía a menudo sobre su madre y su hermana ("La juventud de la Virgen María"), pero también recurrió a los servicios de su amante Fanny ("Lucrecia Borgia"). Mientras vivía Isabel, su amada esposa, Imágenes de mujer adquirió su rostro.
Effie Gray, la esposa de Millet y ex esposa de Ruskin, está representada en el cuadro "La orden de liberación" y en retratos de John.
Annie Miller, la prometida de Hunt, posó para casi todos los artistas de la fraternidad. Está representada en los lienzos "Helena de Troya", "La timidez despierta", "La mujer de amarillo".
Paisajes
Sólo unos pocos artistas de este movimiento pintaron paisajes. Dejaron las paredes de sus oficinas y trabajaron al aire libre. Esto ayudó a los pintores a capturar hasta el último detalle, sus pinturas se volvieron perfectas.
Los prerrafaelitas pasaban horas en la naturaleza para no perderse ningún detalle. Este trabajo requirió una paciencia titánica y la capacidad de crear. Probablemente debido a las particularidades del programa de la dirección, el paisaje no se ha generalizado tanto como otros géneros.
Los principios de dibujar la naturaleza se reflejan más plenamente en las pinturas de Hunt "English Shores" y Millet "Autumn Leaves".
Decadencia
Después de varios exposiciones exitosas La hermandad prerrafaelita comenzó a desmoronarse. El amor por la Edad Media que los unía no fue suficiente. Cada uno buscaba su propio camino. Sólo Hunt se mantuvo fiel a los principios de esta dirección hasta el final.
La certeza llegó en 1853, cuando Millet recibió la membresía de la Real Academia. La hermandad se desintegró por completo. Algunos se alejaron de la pintura por por mucho tiempo(Por ejemplo, Rossetti se dedicó a escribir).
A pesar del cese real de su existencia, los prerrafaelitas continuaron actuando como movimiento durante algún tiempo. Sin embargo, la forma de pintar y principios generales algo distorsionado.
Prerrafaelitas tardíos
Los artistas que representan la última etapa del movimiento incluyen a Simeon Solomon (las obras reflejan la esencia del movimiento esteticista y los motivos homosexuales), Evelyn de Morgan (escribió sobre temas mitológicos, por ejemplo, “Ariadna en Naxos”) y el ilustrador Henry Ford.
Hay varios otros artistas que fueron influenciados por las pinturas prerrafaelitas. Fotografías de algunos de ellos aparecieron a menudo en la prensa británica. Estos son Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton y otros.
Significado
El prerrafaelitismo se llama casi el primero. dirección artística Inglaterra, que se hizo famosa en todo el mundo. Cada crítico o profano tiene su propia opinión y derecho a evaluar el trabajo de los pintores. Sólo una cosa es segura: esta tendencia ha penetrado en todas las esferas de la vida social.
Ahora se están repensando muchas cosas. Se están escribiendo nuevos trabajos científicos, por ejemplo, "Los prerrafaelitas. Vida y obra en 500 cuadros". Algunas personas llegan a la conclusión de que los representantes de este movimiento fueron los predecesores de los simbolistas. Algunos hablan de la influencia de los prerrafaelitas en los hippies e incluso de John Tolkien.
Las pinturas de los artistas se exhiben en los principales museos de Gran Bretaña. Contrariamente a la creencia popular, las pinturas prerrafaelitas no se conservan en el Hermitage. La exposición de pinturas se mostró por primera vez en Rusia en 2008 en la Galería Tretyakov.
