Artistas rusos del fabuloso género épico. Género épico de pintura.

> nacido en 1876 en San Petersburgo en la familia de un médico militar. El padre no apoyó las aspiraciones de su hijo al dibujo y, a petición de su padre, Bilibin se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, pero al mismo tiempo estudió en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes y Además, como voluntario, ingresó al taller de Repin, la Academia de las Artes. En 1898 viajó a Munich para trabajar en el taller del profesor Aschbe. Bilibin conservó los conceptos básicos del dibujo preciso a lo largo de su vida. Bilibin pasó el verano de 1899 en la provincia de Tver, aquí comenzó su conocimiento del pueblo ruso y del arte popular. Ese mismo año, la Expedición de Periódicos del Estado comenzó a publicar cuentos populares rusos con dibujos de Bilibin. El nombre Bilibin se hizo ampliamente conocido en toda Rusia. En su persona había un maestro que transmitía a la perfección el espíritu de alegría y fabulosidad popular. Hasta el día de hoy, estos cuentos “Bilibino” son un ejemplo de alta tecnología de impresión. Esta serie incluyó "Vasilisa la Bella", "El cuento de Ivan Tsarevich y el lobo gris".<Рисунок 2 >, "Pato Blanco", "Princesa Rana", etc. Bilibin se unió por completo a la asociación "Mundo del Arte". El primer éxito rotundo fue un impulso para un mayor desarrollo de la obra del artista. Viaja al norte de Rusia, donde descubre la belleza de la arquitectura en madera y la riqueza ornamental de los trajes típicos y los bordados. Los resultados del viaje se mostraron con bastante rapidez. En 1904 se publicó la epopeya "Volga" con dibujos de Bilibin. Esta es una de las mejores publicaciones de nuestro siglo. Las ilustraciones de esta epopeya representan la partida del escuadrón del Volga, el fantástico reino indio, las profundidades del mar, pájaros y animales fabulosos. Todo en la publicación de esta epopeya se distinguió por el gusto y la gracia. En su desarrollo posterior, Bilibin conoció el trabajo de Pushkin, y en 1905 aparecieron "El cuento del zar Saltan" y "Sobre el gallo de oro".<Рисунок 3 >. Pero a Bilibin no sólo le interesaban los cuentos de hadas y las epopeyas; también le atraían otros aspectos del arte popular: dichos y acertijos. Los dibujos de los acertijos también contienen humor, presentados de forma atractiva y decorativa. Las cualidades decorativas de las obras de Bilibin, su imaginación y su profundo conocimiento de los estilos lo atrajeron al trabajo teatral.

Durante la guerra civil, Bilibin acabó en Egipto, en 1925 se instaló en París, pero en todas partes estaba ocupado con su obra favorita: ilustrar libros. En 1936, Bilibin regresó a su tierra natal, llegó a San Petersburgo-Leningrado y comenzó a trabajar como profesor en el taller gráfico de la Academia de Artes, ganándose, como de costumbre, el respeto de los estudiantes. Pero comenzó la guerra, Bilibin se mudó de su apartamento privado al sótano de la Academia de Artes, donde se encontraban los profesores. Las duras condiciones de vida en el sótano y la falta de una nutrición adecuada minaron la salud de Bilibin. Se negó a evacuar a Rusia y continuó trabajando todo el tiempo en una serie de paneles decorativos unidos por un tema común: "Bogatyrs". Su último trabajo fue una ilustración para la epopeya "Duque Stepanovich". Era un dibujo preparatorio detallado que debería haberse cubierto con acuarela, pero quedó a lápiz. Sintiendo que sus fuerzas lo abandonaban, Bilibin colocó una cruz de ocho puntas debajo del botón superior que sostenía el papel en el tablero. Este fue el toque final, el “último adiós” del artista. El artista murió la noche del 7 al 8 de febrero de 1942.

Todas las obras del artista están unidas por una cualidad constante: la artesanía excepcional. Las obras de Bilibin enseñan respeto por el trabajo y responsabilidad por cada línea, por cada patrón. En todas las obras del artista se ve su amor por el mundo antiguo de Rusia, y su admiración por este mundo la llevó a lo largo de toda su vida. Su sueño de felicidad, de utilizar todo tipo de imágenes de belleza en la vida, es cautivador. Cualquiera que conserve un alma joven encontrará alegría en las obras de Bilibin.

Savina Galina Vladimirovna

Profesor de arte

"Escuela secundaria Berestyanskaya" - filial de MKOU "Escuela secundaria Demushkinskaya"

« Organización de actividades artísticas y estéticas de los escolares durante las lecciones de estética.»

Programa de trabajo en bellas artes grado 7 para materiales didácticos.A. S. Piterskikh, G. E. Gurov “Bellas artes grados 7-8”, editado por B. M. Nemensky.

Lección de bellas artes "Género épico de cuento de hadas. El mundo mágico de los cuentos de hadas". Séptimo grado

El propósito de la lección:

Educativo – formarse una idea del género de los cuentos de hadasbasado en el ejemplo de ilustraciones para cuentos de hadasV.M. Vasnetsova

Educativo – cultivar el amor por el arte popular,moral, estética yartístico y estéticoactitud hacia el mundoel amor de los niños por el trabajo de los artistas de libros infantiles y el interés por el arte.

De desarrollo – desarrollar una perspectiva general, la memoria, el habla,Actitud creativa para completar una tarea.

Tareas :

1. Educativo: para formarse una idea del género de los cuentos de hadas.

2. Educativo: cultivar una actitud moral y estética hacia el mundo, el amor y el interés por el arte.

3.Desarrollar: desarrollar habilidades en el trabajo de búsqueda y percepción colectiva, una actitud creativa para completar una tarea.

Equipos y materiales:

1. Proyector multimedia; presentación multimedia para la lección.

2. Reproducciones de obras de V. Vasnetsov basadas en cuentos de hadas, así como libros con ilustraciones.

3. Materiales de arte: pinturas de acuarela y gouache, pinceles, lápices de colores, tinajas de agua, paleta.

4. En soportes, paredes, armarios: ilustraciones de cuentos populares rusos: "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf"
5. En la pizarra están las palabras "¡Cuentos de hadas!" ¿Quién no los amaba en Rusia?

Estructura de la lección para aprender nuevos conocimientos:

Acción docente

Acción estudiantil

Organizar el tiempo

¡Hola, chicos! Verificar la preparación del lugar de trabajo. En tus mesas deberías tener:pinturas de acuarela y gouache, pinceles, lápices de colores, tinajas de agua, paleta.

¡Saludos al maestro!

1 minuto

Repetición de lo aprendido.

Seguimos considerando géneros de pintura. Recordemos todos los géneros que conoces.

El maestro escribe los nombres de los géneros en la pizarra o pega en la pizarra los impresos ya preparados, si a los niños les resulta difícil, les ayuda;

Estudiantesllamados géneros.

- Género mitológico

Género de batalla

género cotidiano

Escenario

Género histórico

Naturaleza muerta

género animal

Retrato

- Género de cuento de hadas

Creando una situación problemática.

Y para conocer el tema de la lección de hoy, te sugiero que completes una pequeña tarea. Las tarjetas contienen definiciones de los géneros que escribimos en la pizarra. Tu tarea es encontrar la definición correcta para cada uno. Para hacer esto, tomamos una tarea a la vez,y en la pizarra combinamos la definiciónal género correspondiente.

El maestro distribuye tarjetas a los estudiantes.

(1 hoja)-Género mitológico

(2 hojas)-Género de batalla

(3 hojas)-género cotidiano

(4 hojas) -Escenario

(5 hojas) -Género histórico

(6 hojas) -Naturaleza muerta

(7 hojas) -género animal

(8 hojas)-Retrato

Hicimos frente a la tarea, pero un género.omitido, nombralo.

Piénselo, ¿cuál es el tema de nuestra lección?

Bien. ¡Bien hecho! Y nuestra última definición.

(9 hojas) -Cuento de hadas - género épico (adjunta definición)

1 – Ilustración de mitos y leyendas de diferentes pueblos.

2 – representación de batallas, hazañas militares, operaciones militares

3 – Representación de escenas de la vida personal y cotidiana de una persona.

4 – representación de la naturaleza, el medio ambiente, vistas al campo, etc.

5 – Representación de acontecimientos y personajes históricos.

6 – imagen de objetos inanimados(utensilios, frutas, caza muerta, ramos de flores, etc.)

7 – imagen de animales.

8 – Imagen de la apariencia externa e interna de una persona o grupo de personas.

Los niños llaman.

Formule el tema de la lección.

Cuento de hadas - género épico.

9 – descripción de cuentos de hadas y epopeyas

Establecer el objetivo de la lección.

Imagínese si se encontrara en una sociedad desconocida y para poder dirigirse de alguna manera a los presentes, ¿qué haría?

Bien. Entonces, escribamos lo que tenemos para determinar el propósito de nuestra lección.

El profesor toma notas en la pizarra - “género épico de cuento de hadas”, “V.M. Vasnetsov”, “Conociendo”.

Intentemos formular el propósito de nuestra lección basándonos en esto (si es necesario, el profesor ayuda).

Anota el tema de las lecciones en la pizarra. Pide a uno de los estudiantes que lea.

Vamos a familiaricémonos.

Los estudiantes formulan el propósito de la lección.

Familiarizarse con el género de los cuentos de hadas en la pintura utilizando el ejemplo de la obra de V.M. Vasnetsova.

Actualizando conocimientos

Diapositiva 1. – retrato del artista V.M. Vasnetsov.

Hay libros en sus escritorios. Leer sobre el artistaV.M. Vasnetsov.

(Un estudiante lee en voz alta, el resto sigue el libro).

Diapositiva 2.

Volviendo al tema de la lección, responda ¿qué dos conceptos clave se detallan aquí?

Recordemos qué es un cuento de hadas, ¿qué es una epopeya?

El profesor muestra en la diapositiva las definiciones de los conceptos “cuento de hadas” y “épica”. Pide a los niños que lean.

Diapositiva 3.

Diapositiva 4.

Uno de los alumnos lee en voz alta, el resto sigue el texto.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov nació el 15 de mayo de 1848 en un pueblo con el curioso nombre de Lopyal. El padre de Vasneytsov era sacerdote, al igual que su abuelo y su bisabuelo. Viktor Vasnetsov tenía 5 hermanos, uno de los cuales también se convirtió en un artista famoso, se llamaba Apollinaris.
El talento de Vasnetsov.Se manifestó en la infancia, pero la situación financiera extremadamente desafortunada de la familia no dejó opciones sobre cómo enviar a Víctor a la Escuela Teológica de Vyatka en 1858. Ya a la edad de 14 años, Viktor Vasnetsov estudió en el Seminario Teológico de Vyatka. Los hijos de los sacerdotes eran llevados allí gratuitamente.

Víctor Vasnetsovfallecido23 de julio1926.

Dan respuestas tentativas.

Cuento de hadas, épico.

Los niños están leyendo.

Un cuento de hadas es un mundo mágico en el que a menudo nos sumergimos. Experimentamos un sentimiento de tristeza, alegría... ¡Un cuento de hadas es un milagro!

Bylinas son antiguas canciones y cuentos épicos rusos que glorifican las hazañas de los héroes y reflejan acontecimientos históricos de los siglos XI al XVI.

minuto de educación física

Ahora visitaremos el museo, donde admiraremos ilustraciones de cuentos de hadas. Para ello, vayamos a los cuadros que hay en nuestra improvisada galería.

- Mira esta imagen. Representa a tres héroes famosos de las leyendas y epopeyas rusas: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets y Alyosha Popovich.

Pasemos a la siguiente reproducción. Aquí vemos a Alyonushka, que es una ilustración del cuento de hadas "La hermana Alyonushka y su hermano Ivanushka".

La siguiente pintura de Viktor Vasnetsov, “Ivan Tsarevich sobre el lobo gris”, es quizás una de las obras más folclóricas del arte ruso.

Nuestra excursión ha terminado. Vayan a sus asientos.

Los niños se levantan y se acercan a los cuadros.

Los estudiantes escuchan.

Estudiantestomen sus lugares.

Consolidación de los conocimientos adquiridos.

Hoy en la lección serán ilustradores y libros para colorear: libros caseros para cuentos de hadas y epopeyas infantiles. Recordemos su nombre.

¡Bien hecho!

Ahora distribuiré libros para colorear de cuentos de hadas. Los doblas por la mitad y obtendrás libros caseros (se muestra claramente)

que puedes regalar a tus hermanitas y hermanos pequeños.

Si lo deseas, puedes firmar el texto de las ilustraciones.

El profesor aconseja a los niños si es necesario.

Diapositiva 5.

Bylin - "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets y Alyosha Popovich"

Cuentos de hadas- “Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka”, “Ivan Tsarevichy el lobo gris"

Los niños empiezan a hacer su trabajo.

Tarea

Anota la tarea asignada. Completa el trabajo en color, que será evaluado en la siguiente lección.

Ahora elige el emoticón que coincida con tu estado de ánimo en la lección de hoy.

(Los emoticones están en los puertos con anticipación)

Anota las tareas en un diario.

Reflexión (resumiendo la lección)

Al final de la lección, recordemos qué tema aprendimos en la lección de hoy.

Así es, ¡bien hecho!

Y volvamos al propósito de nuestra lección.

¿Logró el objetivo de la lección?

¿Qué cosas nuevas has aprendido sobre ti mismo?

¿Cuál fue tu trabajo práctico?

Gracias a todos por la lección, ¡adiós!

Diapositiva 6.

(Todos limpian su lugar de trabajo).

Cuento de hadas - género épico.

- Familiarícese con el género de los cuentos de hadas en la pintura utilizando el ejemplo de la creatividad.

V.M. Vasnetsova.

Estudiantesrespuesta.

Colorea ilustraciones y elabora libros caseros para niños.

Material adicional para la lección:

1. Epígrafe.

"¡Cuentos de hadas! ¿Quién no los amaba en Rusia?

2.Géneros.

Género mitológico

Género de batalla

género cotidiano

Escenario

3. No entendí mucho, todavía necesito trabajar.

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El surgimiento del género pictórico de cuento de hadas suele atribuirse a la segunda mitad del siglo XIX. El surgimiento de esta nueva dirección está asociado con el creciente interés no sólo de los artistas, sino también del público educado ruso en general por los orígenes nacionales distintivos de nuestro país.

Situación cultural

A principios de siglo surgieron acaloradas disputas entre varios círculos de la intelectualidad sobre las vías de desarrollo de nuestro país. Algunos dijeron que el Estado pertenece a las potencias europeas y que tiene con ellas un camino común de desarrollo. Otros, por el contrario, creían que Rusia debería seguir su propio camino original y único de desarrollo, que buscaban confirmación en ejemplos de la historia antigua.

Requisitos previos para el surgimiento del género.

Estos debates resultaron muy fructíferos no sólo para el pensamiento sociopolítico, sino también para el estado de la cultura en general. El género de los cuentos de hadas apareció, por así decirlo, a raíz de las tendencias y corrientes filosóficas antes mencionadas. Al mismo tiempo, se convirtió en un resultado natural del desarrollo de las bellas artes rusas, en las que los temas históricos ocupaban tradicionalmente uno de los lugares principales. En los siglos XVIII y XIX, muchos artistas plasmaron en sus lienzos imágenes de la historia antigua de Rusia, lo que impulsó el interés por los cuentos populares, las epopeyas y las leyendas antiguas rusas. Después de todo, muchas historias rusas antiguas estaban cubiertas de romance épico, lo que las hacía tan atractivas.

Características de las composiciones.

En la segunda mitad del siglo XIX, el género de los cuentos de hadas ocupó uno de los lugares principales en las bellas artes. Esta nueva dirección tenía la suya, en primer lugar, la mayoría de las imágenes eran coloridas e inusualmente expresivas. Si recordamos las obras más famosas de este género, sorprenden por la riqueza de sus colores y matices. Esto se explica por el deseo de los pintores de dar plasticidad a las imágenes y al mismo tiempo atraer la atención del público hacia ellas.

En segundo lugar, el género de los cuentos de hadas se distinguió por su escala y monumentalidad. Esto se debe a los temas de las historias. El hecho es que los artistas, por regla general, eligieron temas heroicos del pasado del país como tema de sus lienzos y muy a menudo se decantaron por aquellos temas épicos que se adaptaban especialmente a sus ideas. Por ejemplo, la pintura "Tres héroes" se distingue por su extraordinaria seriedad y solemnidad. Está elaborado con el espíritu de las antiguas leyendas y epopeyas rusas, que glorifican las hazañas de los defensores de la tierra rusa.

Imágenes

El género épico de cuento de hadas también tiene la característica característica de que los autores que trabajan en esta dirección eligieron como objeto de representación las imágenes y tramas más expresivas, que de una forma u otra reflejaban las páginas más famosas del pasado, y también transmitían el espíritu de la era antigua. La imagen más común en la pintura de esta dirección es la de un héroe, un guerrero, un defensor de la tierra rusa. Por ejemplo, el lienzo "El caballero en la encrucijada" es un reflejo de leyendas antiguas y al mismo tiempo muestra cómo el autor imaginó la era de la antigua Rusia. Al mismo tiempo, la pintura tiene referencias a cuentos populares: el lienzo representa a un caballero que elige su camino leyendo la inscripción en la piedra. La combinación de elementos fabulosos, épicos e históricos se unieron en esta imagen de manera sorprendentemente armoniosa. Este principio es generalmente característico de la obra de Vasnetsov y es lo que hizo que sus pinturas fueran tan populares.

El género de los cuentos de hadas en las bellas artes ha ocupado uno de los lugares destacados en la pintura rusa. Otra imagen característica de él es que las heroínas de cuentos de hadas eran especialmente populares, por ejemplo, Vasilisa la Sabia o la Princesa Cisne. Estas imágenes femeninas eran las más populares en los cuentos de hadas, por lo que no es sorprendente que los autores recurrieran a ellas con tanta frecuencia.

Otra imagen es la de un narrador. Por ejemplo, una de las pinturas más famosas de Vasnetsov es el lienzo "Bayan", que representa a un antiguo cantante guslar ruso contando una antigua leyenda a los soldados. Es característico que este héroe en particular se convirtiera en el tema de la imagen. La apelación a su imagen es muy significativa en el sentido de que los artistas entendieron que es gracias a tales narradores que nos han llegado estas epopeyas, cuentos de hadas y leyendas.

Conexión con la música

La epopeya de cuento de hadas recibió en gran medida un impulso para su desarrollo debido al hecho de que en ese momento muchos compositores recurrieron a temas rusos antiguos al escribir óperas. Por supuesto, en sus obras también estaban presentes motivos de cuentos de hadas, epopeyas y leyendas antiguas. Muy a menudo, los artistas pintaban paisajes con el espíritu adecuado, lo que contribuía al florecimiento del género en estudio. Como ejemplo de óperas de este tipo, se pueden nombrar las obras musicales de Rimsky-Korsakov, que muy a menudo recurrió a temas históricos, épicos y de cuentos de hadas. Otros compositores también utilizaron estos temas en sus obras (por ejemplo, Stravinsky). Estas obras fueron muy populares en Occidente, lo que impulsó el desarrollo de esta dirección en la pintura.

Pinturas famosas

Las pinturas del género de los cuentos de hadas ocupan un lugar destacado no sólo entre las obras sobre temas históricos, sino también en las bellas artes en general. Además de las obras anteriores, cabe mencionar las pinturas dedicadas exclusivamente a escenas de antiguos cuentos populares rusos. Por ejemplo, el cuadro "Ivan Tsarevich y el lobo gris" es una obra maestra en este sentido. Los elementos históricos y de cuento de hadas se combinan en esta obra del autor en una unidad tan armoniosa que, al mirarla, es difícil distinguir el cuento de hadas de lo real.

Otro ejemplo de esta serie es el cuadro "Alyonushka" del mismo autor. Se sabe que lo pintó a partir de una simple campesina, lo que le da al lienzo tal brillo y expresividad. La ventaja indudable de las obras de esta dirección es el hecho de que en ellas los motivos de los cuentos de hadas, las epopeyas y las leyendas tenían un colorido tan vivo y expresivo que las tramas adquirieron un sonido histórico y fueron percibidas como parte del pasado cultural.

Representantes

Los artistas del género de los cuentos de hadas gozan de reconocimiento mundial. Sus obras son una valiosa contribución no sólo a la cultura nacional sino también a la mundial. Además de Vasnetsov, en esta serie también cabe mencionar a Bilibin. Se hizo famoso por escribir dibujos sobre temas de cuentos de hadas. Son especialmente populares sus ilustraciones para el famoso "El cuento del zar Saltan" de Pushkin. Sus obras se distinguen por su brillo y riqueza de colores, y en apariencia son muy similares a los fotogramas de los dibujos animados. En este sentido, el autor ha sobrevivido a su tiempo: sus dibujos todavía se utilizan hoy como estándar para la creación de animaciones.

Vrubel también recurrió a los cuentos de hadas. Es famoso su cuadro "La princesa cisne", basado en el mismo cuento de hadas. El estilo de este artista es muy original y específico y, por tanto, muy diferente de las obras de sus predecesores. Sus colores son algo borrosos y apagados, en contraste con los brillantes dibujos de Bilibin.

El significado del género.

El género de los cuentos de hadas (séptimo grado) ocupa un lugar destacado en el proceso educativo en la escuela. Ya en el nivel medio, los estudiantes conocen los principales trabajos en esta dirección. Además, se pueden mostrar tanto en lecciones de historia como en literatura. Estas obras ayudan a demostrar claramente tanto las características de la obra del artista como las características específicas de la antigua sociedad rusa. Muy a menudo, a partir de ellos, estudian la vida, la vestimenta, la vivienda y la cultura de aquellos tiempos lejanos. Además, a esta edad, los escolares perciben imágenes vívidas de manera muy vívida y, por lo tanto, las pinturas de los maestros antes mencionados deben analizarse en el contexto de las obras de la literatura rusa antigua. Esta fue la etapa más importante en el desarrollo de la pintura rusa, que debe distinguirse como un período separado en las bellas artes.

Género de cuento de hadas. (género mitológico)

• Del griego (my thos) - tradición.
• Un género de bellas artes dedicado a eventos y personajes que cuentan mitos, leyendas y tradiciones.
• El género mitológico se formó durante el Renacimiento, cuando las leyendas antiguas proporcionaron temas ricos para las pinturas de S. Botticelli, Giorgione y los frescos de Rafael.

• S. Botticelli “Primavera”

• Giorgione "Adoración de los pastores"

• Rafael
• "La visión de Ezequiel"

• Vasnetsov Viktor Mijáilovich
• (1848-1926)

• Un destacado artista ruso, maestro de la pintura, creó obras sobre temas de historia nacional, epopeyas rusas y cuentos populares, dedicándoles casi todo su trabajo posterior. Vasnetsov, uno de los primeros artistas rusos en recurrir al folclore ruso, buscó dar un carácter épico a sus obras, encarnar ideales populares ancestrales y elevados sentimientos patrióticos en forma poética.

• Boceto para "Alyonushka"

• "Ivan Tsarevich sobre un lobo gris"

• "Princesa Rana"

• El encuentro de Oleg con el mago.

• Koschei el Inmortal

• Es un destacado representante de lo "moderno" en la gráfica rusa, creó una gráfica ornamental y decorativa gráficamente expresiva.
• “Estilo Bilibino” de ilustración de libros, basado en la estilización de motivos de grabados, bordados y tallas de madera populares.

• "Volga"

• La obra de Mikhail Aleksandrovich Vrubel es uno de los fenómenos más significativos y misteriosos del arte ruso de finales del siglo XIX. Gran habilidad, tragedia, espíritu heroico y un don decorativo único hacen de Vrubel un artista de todos los tiempos. Viviendo siempre en su propio mundo, inaccesible a la comprensión de los demás, Vrubel pudo recrear su complejo mundo en las imágenes de su arte inusual, y estas imágenes se convirtieron en uno de los hitos más importantes de la cultura rusa de principios de siglo.

• Vrúbel Mijaíl Alexandrovich
• (1856-1910)

• ...Hay una princesa más allá del mar,
• De lo que no puedes quitar la vista:
• Durante el día la luz de Dios se eclipsa,
• Ilumina la tierra por la noche
• La luna brilla bajo la guadaña,
• Y en la frente arde la estrella.
• COMO. Pushkin

• "33 héroes"

• "Cuento oriental"

• "La princesa Voljova"

• "Adivino"

• "Bogatir"

• 1. opción
• ¿Cuál de los hermanos Vasnetsov creó el cuadro "Bogatyrs": Victor o Apollinaris?
• ¿Qué artista ruso diseñó la fachada del edificio de la Galería Tretyakov?
• Sentado, volando, derrotado... Y todo el mismo personaje del mismo artista, sólo que las pinturas son diferentes. Nombra el artista y el personaje.

• opcion 2
• ¿Cuál de los hermanos Vasnetsov pintó los cuadros “El Kremlin de Moscú bajo Ivan Kalita” y “El Kremlin de Moscú bajo Dmitry Donskoy”: Víctor o Apollinaris?
• En 1896, Pavel Mikhailovich Tretyakov recibió el alto título de "Ciudadano Honorario de Moscú". ¿Qué artista pintó esta letra?
• Nombra al artista ruso, autor del cuadro “La princesa cisne”.

• Víctor Vasnetsov.
• Víktor Mijáilovich Vasnetsov.
• Vrúbel Mijaíl Alexandrovich.

• Apolinario Vasnetsov.
• Víctor Vasnetsov.
• Vrúbel Mijaíl Alexandrovich.

• Preguntas:
• ¿En qué se diferencian las pinturas de I. Bilibin y V. Vasnetsov?
• ¿Quiénes son los personajes principales de las pinturas (personas o personajes de cuentos de hadas)?