Muñecas etnográficas
Desde la fundación del estudio popular amateur "Khilkovsky Gems", durante más de diez años, la artesana Natalya Litvinova, junto con los niños, encarna la "geografía" étnica en las bellas artes. Con su mano ligera apareció la primera colección de muñecas con trajes típicos de nativos de las provincias rusas. Pronto se les unieron jóvenes de la región de Samara, representantes de Rusia, Armenia, Chuvashia, Tartaristán y Mordovia, como parte del proyecto de estudio "Nacionalidades de Khilkovo". Todas ellas se presentaron ante el público en festivales interregionales e internacionales con trajes cosidos por costureras según modelos "históricos" del siglo XIX. Encontró bocetos y diseños auténticos de modelos, incluidos adornos y detalles de vestuario, en el Museo Regional de Historia y Costumbres Locales de Samara que lleva el nombre de Alabin, en cuyos fondos se ha acumulado una gran cantidad de material etnográfico. Como diseñadora de moda profesional, Natalya invirtió toda su habilidad y dominio virtuoso de varios tipos de artes y oficios, incluido el bordado, el tejido de abalorios y el tejido, en la creación de muñecas etnográficas, que ganaron fama en el país y en el extranjero.
"Por primera vez mostramos muñecas con trajes típicos de las provincias de Oryol, Kursk y Tambov en 2004 en el festival internacional de creatividad artística "El mundo que nos rodea" en Syzran y resultamos ser las presentadoras del espectáculo", dijo Natalya. , Se crearon seis muñecas disfrazadas por orden de las provincias de la diócesis de Moscú vecinas a la región de Moscú. También apareció una muñeca, originaria de la provincia de Moscú. Estos trajes típicos, recreados a partir de materiales etnográficos, no eran un vestido de verano, sino uno más antiguo. - un complejo de poneva, que incluía una camisa bordada, una poneva a cuadros, un cinturón, un delantal ("zapan"). Con el tiempo, la colección de muñecos etnográficos creció a 15. Recreamos los trajes típicos de las mujeres de Tver, Penza, Riazán. y otras provincias. La oportunidad de realizar investigaciones y trabajos creativos fue brindada por subvenciones obtenidas en concursos regionales especializados”.
Después de un tiempo, estas muñecas se “dispersaron” por toda Rusia y muchas de ellas se unieron a colecciones privadas extranjeras. Sin embargo, la autora estaba atormentada por una pregunta que a menudo le hacían los conocedores de sus creaciones: ¿por qué no hay trajes típicos de la provincia de Samara en esta colección? Esta pregunta no quedó retórica. En busca de una respuesta, la artesana recurrió a los etnógrafos de Samara. Luego de conversar con expertos e investigar literatura científica, decidió reconstruir los detalles de los trajes de la multinacional provincia.
En la unión de Europa y Asia
La guía para su trabajo científico de “confección” para crear una imagen unificada del traje local del siglo pasado, que, por cierto, nadie había intentado hacer antes, fue el libro “Traje popular del territorio de Samara” de Candidata de Ciencias Históricas, profesora de la SGACA Tamara Vedernikova, especialista en la formación de la población étnicamente mestiza de la región según fuentes etnográficas e históricas. La publicación está dedicada a la vestimenta de los pueblos de la región de Samara: rusos (incluidos cosacos), tártaros, chuvasios, mordovianos, ucranianos y mari y rastrea el desarrollo de la vestimenta tradicional a partir del siglo XIX. Además, la colección “Etnias del territorio de Samara: ensayos históricos y etnográficos” se convirtió en una importante fuente de información.
"Dado que la provincia era mucho más joven que otros territorios de Rusia, su traje popular simplemente no tuvo tiempo de formarse", explicó Natalya Litvinova, "el establecimiento de la uniformidad étnica también se vio obstaculizado por el hecho de que las tierras de la región media del Volga estaban ocupadas una posición intermedia, siendo una especie de patio de "pasaje" la unión de Europa y Asia predeterminó su apariencia multinacional. Desde la antigüedad, la región del Volga Medio era una zona fronteriza de grupos étnicos de diferentes orígenes. Alemanes, kalmyks, ucranianos, bashkires, judíos se asentaron cerca: ¡un total de 135 nacionalidades, vida cotidiana, tradiciones, religiones, idiomas, formas de gobierno! Todo esto se refleja en el traje popular".
A la dificultad del trabajo se sumó, además de la diversidad de nacionalidades, la extrema escasez de pruebas auténticas. El caso es que debido a la terrible hambruna que azotó la región del Volga a principios del siglo XX, la mayor parte de la ropa se vendía e intercambiaba por comida, por lo que en las casas de la provincia se conservaban pocas cosas de aquella época. Según Natalya Litvinova, se encontraron fragmentos aislados, por ejemplo, una falda del siglo XIX de un residente del distrito Kinelsky de la provincia, una falda y una chaqueta de una mujer de Neftegorsk y un vestido de verano abigarrado. Además, se descubrió un antiguo traje mordoviano de un representante del distrito de Stavropol, que en el siglo XIX se encontraba en el territorio de la región de Krasnoyarsk. En cuanto al posterior complejo de paneles, las fuentes principales aquí fueron los registros conservados que contienen historias y recuerdos de los habitantes de la provincia sobre sus vestimentas y los trajes tradicionales de sus predecesores.
Traje "mosaico"
A pesar de los pocos materiales materiales, Natalya Litvinova creó el atuendo de la joven Samara poco a poco, como un mosaico. El prototipo del traje, que pudo existir en la región en la primera mitad del siglo XIX, medio siglo antes de la aparición del llamado traje “de fábrica”, absorbió las características nacionales y cotidianas de los pueblos que vivían en el territorio de la provincia. Como resultado, el atuendo de la muñeca consistía en una camisa de falda larga con inserciones alternas de blanco y rojo, decorada con bordados con un patrón geométrico, característico de la vestimenta femenina en el distrito de Penza; Confeccionado con una falda de paneva de cuadros multicolores, que simboliza un campo arado y las tradiciones agrícolas. Por cierto, en la provincia de Samara se encontraban a menudo ponevs de color marrón burdeos, ya que los aldeanos locales a menudo teñían las telas con corteza de roble, lo que les da un color característico. La popularidad de este método de teñir la ropa se explica por el hecho de que en aquella época abundaban los robledales en la región. La falda está cosida con un característico inserto negro que imita un delantal. El traje se complementa con una faja con extremos del mismo largo, que simboliza la igualdad familiar. En la cabeza de la muñeca hay un pañuelo atado hacia atrás, como los tártaros y los mordovianos. La diadema es uno de los elementos principales del tocado, decorada con cuentas. Joyas: forja de plata y cobre con piedras de colores: cuentas de vidrio soplado, ya que en Samara no había perlas ni ámbar. Este traje típico de la provincia de Samara, que es una versión de autor basada en un traje histórico, fue aprobado por una comisión de expertos en 2007. Luego comenzó a crearse en tamaño natural.
“Abordé este trabajo con más detalle manteniendo la precisión histórica, lo que me llevó varios años”, compartió Natalya. “Por ejemplo, corté una camisa con “polks” oblicuos, preservando el diseño histórico, cuando se inserta un trozo de tela roja. Se transformó en una abertura de tela blanca y un pañuelo: se convirtió en seda con rosas y flecos. La falda se complementó con un elegante bolsillo, tomado del traje mordoviano. El bolsillo estaba adornado con encaje tejido a mano, que estaba en la parte alta. estima entre las mujeres de la provincia, en lugar de cuentas, apareció un gaitán, un adorno de pedrería con cuentas, que en los viejos tiempos en Samara se tejía, no se tejía. Gracias a la artesana, nuestra provincia, después de muchos años, finalmente adquirió un traje típico propio, lo que despertó gran interés entre sus colegas de otras ciudades del país. Ahora continúa trabajando para sacar a la luz otra versión más histórica del disfraz.
El estudio Khilkovsky Gems en la región de Krasnoyarsk de la provincia es uno de los cuatro grupos folclóricos de la región que se dedican a las artes aplicadas. La fundadora y directora permanente del taller desde hace más de diez años es la diseñadora de moda Natalya Litvinova. Ella y sus alumnos cuentan con numerosos premios y diplomas de prestigiosos concursos rusos e internacionales. Entre las principales actividades del estudio se encuentran la creación de una muñeca de recuerdo con la ropa de representantes de la región de Samara de diferentes nacionalidades, el tejido de cuentas, el bordado Vladimir con puntadas de raso, el tejido con cintas, la creación de paneles de cintas y disfraces con envoltorios de dulces.
La región de Samara está situada a orillas del gran río ruso Volga. En este vasto territorio viven más de tres millones de personas. Los pueblos que viven allí, a pesar de las diferencias en creencias, estilos de vida y tradiciones, viven de manera muy amigable. Aquí hay más de cien nacionalidades diferentes.
Para que todas las personas, a pesar de pertenecer a una determinada nacionalidad, puedan vivir bien, se están llevando a cabo una serie de actividades en la región. Su objetivo es revivir las tradiciones culturales. El respeto por la historia y las tradiciones del propio país comienza con una actitud respetuosa y cuidadosa hacia la historia de los diferentes pueblos. ¿Qué pueblos habitan la región de Samara? ¿Qué sabemos sobre sus tradiciones? ¿Qué medidas se están tomando para garantizar que los pueblos de la región de Samara vivan en amistad y armonía? ¿Qué disfraces usan en días festivos y entre semana?
Diversidad de nacionalidades y nacionalidades de la región de Samara.
Los rusos ocupan el primer lugar en cuanto al número de personas que viven aquí. Se trasladaron a la región del Volga desde diferentes ciudades de Rusia: Moscú, Penza, Tambov. La ocupación principal fue la agricultura, la ganadería y la jardinería. Religión - cristianismo. Los rusos vivían en chozas construidas con madera o ladrillo.
En el segundo, los tártaros, el primero de ellos apareció aquí en el siglo XVI. La mayoría de ellos profesan la religión islámica. Se construyeron mezquitas en el territorio de la región de Samara. Es costumbre que los tártaros pinten sus casas de colores vivos y cuelguen toallas y alfombras de colores en las paredes interiores. ¿Qué otros pueblos habitan la región de Samara?
Chuvasio. Se establecieron aquí desde finales del siglo XVII. Se dedicaban a la cría de animales: ovejas, cerdos, caballos. Las primeras menciones de los mordovianos se remontan al siglo XIV. Los gitanos aparecieron en la región de Samara mucho más tarde. A mediados del siglo XIX se aprobó una ley que prohibía a este pueblo deambular y los llamaba a vivir donde estaban. Entre los habitantes de la región de Samara se encuentran kalmyks, kazajos, judíos, alemanes, polacos, mari, letones, estonios y muchos otros.
Renacimiento de las tradiciones culturales.
Para que todos los pueblos de la región de Samara tengan los mismos derechos, los dirigentes están tomando las siguientes medidas:
Tradiciones de los pueblos de la región de Samara.
Muchos de ellos están asociados con eventos importantes en la vida de cada persona: bodas, el nacimiento de un niño, rituales familiares. Estas tradiciones tienen mucho en común. La boda se divide en varias etapas. Preparación para la misma, la celebración en sí y el periodo posterior. Para todas las naciones, una boda comienza con el emparejamiento. El novio y sus padres van a la casa de la novia y le proponen matrimonio. Se discuten todos los puntos importantes: dote, número de invitados, costes, etc.
La novia debe hacer regalos al novio y a futuros familiares con sus propias manos. El día de la boda, los padres de la novia y sus damas de honor reciben un rescate por parte del novio y sus familiares. Un gran número de cantos rituales acompañan este importante acontecimiento. La boda en sí debe tener lugar en la casa del novio. Los recién casados fueron recibidos por sus padres y bendecidos por una buena vida familiar. El día después de la boda, la joven esposa suele mostrar sus habilidades domésticas: barre la basura y cocina sopa de pescado. Los Chuvash calientan la estufa y cocinan los fideos.
El nacimiento de un niño se celebra como una de las fiestas más alegres y solemnes. Familiares y amigos felicitan a los padres y le dan regalos al bebé.
También se presta especial atención a los funerales y la conmemoración de los difuntos. Ciertos días vienen a cenar familiares y amigos y dicen cosas buenas sobre el difunto.
Trajes de los pueblos de la región de Samara.
Hay una serie de signos por los cuales determinamos la nacionalidad. Uno de ellos es un traje. Por supuesto, en la vida cotidiana rara vez se ve gente vestida con ropa nacional en las calles. Pero cuando se llevan a cabo diversos festivales folclóricos y otros eventos, los pueblos de la región de Samara muestran toda la belleza de sus trajes. Cada elemento en ellos está cuidadosamente seleccionado y lleno de significado especial. ¿Cómo son entre los diferentes pueblos?
Los vestidos de verano y los kokoshniks son prendas tradicionales, y el conjunto de ropa tártara incluye pantalones, una camisola de terciopelo y gorros. El tocado de una niña es un gorro pequeño, puede ser de diferentes colores: azul, verde, burdeos. Debe estar decorado con monedas, cuentas, cuentas y varios bordados.
Las mujeres de Chuvash vestían camisas blancas, delantal y joyas. Del calzado: zapatos de líber y botas de cuero. La ropa de Mordovia es muy diversa. Camisa, bata, pantalón, cinturón: la base es un vestido largo, una camisola, un delantal y muchas joyas. Los caftanes (prendas de abrigo) suelen estar decorados con monedas y bordados. Las camisas ucranianas se llaman "camisas". Se pueden usar por fuera o por dentro de pantalones o faldas.
Por supuesto, todas las naciones tienen trajes diferentes, pero hay un detalle que los une. Se trata de joyas: chales, bufandas, cinturones, bordados, abalorios, pendientes.
Fiestas nacionales
En la región de Samara, se veneran y honran las tradiciones de diferentes pueblos. Los días festivos nacionales son muy populares aquí. Miles de personas asisten a estos eventos y participan activamente en ellos. Entre las fiestas celebradas por los pueblos de la región de Samara se encuentran las siguientes:
Rasgos característicos que unen a diferentes nacionalidades.
Conclusión
La cultura y las tradiciones de los numerosos pueblos que habitan la tierra de Samara están estrechamente entrelazadas y se complementan con su riqueza y diversidad. Aquí se han creado todas las condiciones para vivir en amor y armonía.
Cada uno de nosotros es único, como cualquier nación. Los nombres de los pueblos de la región de Samara se pueden enumerar durante mucho tiempo, lo principal es que, como escribió el poeta tártaro Gabdulla Tukai en uno de sus poemas:
¿Y esta amistad terminará alguna vez?
Sí, nacimos y estamos creciendo,
Encordado como en un solo hilo.
La diversidad de culturas y religiones no impide que los pueblos de la región de Samara vivan y trabajen uno al lado del otro, amen y críen a sus hijos.
Descripción bibliográfica: Alyeva A.G., Soboleva I.V. Estudio de las características del traje popular de la provincia de Samara // Joven científico. 2017. N° 2.2. Pág. 4-6..06.2019).
Palabras clave: traje folklórico, adorno, tocado, joyería.
Las camisas de mujer son los mismos bolsos:
Átate las mangas o lo que quieras.
(dicho popular)
La ropa popular rusa tiene una historia centenaria. Su carácter general, que se ha desarrollado en la vida cotidiana de muchas generaciones, corresponde a la apariencia, el estilo de vida, la ubicación geográfica y la naturaleza del trabajo de las personas.
Cada provincia tenía su propia versión del disfraz. La vestimenta de cada provincia tenía sus propios adornos, decoraciones, formas y estilos. Dependía de las condiciones climáticas de la zona donde vivía la gente y de lo que hacían.
En la región de Samara, el traje típico es especial porque contiene elementos de muchos trajes. Fue sobre la singularidad del traje típico de nuestra región que conocimos cuando visitamos la casa-museo de I. E. Repin en el pueblo. Shiryaevo. Me interesó mucho, supe que en nuestra región viven muchas nacionalidades y todas tienen trajes típicos muy hermosos e interesantes. El guía nos contó cómo vestían antes, cómo se llamaba cada prenda. Escuché muchos nombres que no me quedaron claros. Y al llegar a casa, decidí aprender más sobre el traje típico de la provincia de Samara, planteando la hipótesis de que un traje típico puede contar la historia de su dueño, reflejar la personalidad y la imagen de una persona.
El objeto de estudio fue el traje folklórico, sus elementos, patrones y adornos.
El objetivo del estudio fue estudiar las características del traje típico de la región de Samara.
De acuerdo con el propósito del estudio, se plantearon las siguientes tareas: estudiar la historia del lugar; aprender leyendas antiguas; estudiar en detalle el traje típico; resaltar las características individuales del traje típico de la región de Samara; preparar una presentación sobre el tema de investigación, realizar una hora de clase; Contribuir a la popularización del conocimiento sobre las tradiciones populares de nuestra región.
La relevancia del trabajo radica en el hecho de que los jóvenes modernos saben poco sobre los trajes típicos rusos. La ropa tradicional rusa sólo se puede ver en festivales folclóricos.
La importancia práctica del estudio es grande, ya que recurrir a los trajes típicos nos brinda la oportunidad de estudiar mejor el pasado histórico de nuestro pueblo, su cosmovisión, sus puntos de vista artísticos y estéticos, y los materiales de investigación pueden usarse en lecciones sobre el mundo que nos rodea.
Durante mucho tiempo, la región de Samara fue un territorio fronterizo que protegía las tierras rusas de las incursiones enemigas. Con el paso de los años, el estado se expandió. La provincia de Samara, cuyo contorno parecía un corazón, se convirtió en el centro cerealero de Rusia, el lugar donde se cruzaban las rutas comerciales de cereales de un enorme imperio.
El 1 de enero de 1981, por decreto del emperador Nicolás I, se creó la provincia de Samara. Incluía condados de varias provincias: Orenburg (Bugulma, Buguruslan y Buzuluk), Simbirsk (la parte Trans-Volga de Syzran, Stavropol, Samara), Saratov (Nikolaev y Novokuznetsk). La provincia de Samara ocupó territorios ubicados en el lado izquierdo del gran río Volga. La población de la provincia de Samara era heterogénea. Estaba formado por antiguos residentes de las provincias de Kazán, Nizhny Novgorod, Tambov y Penza, así como por colonos alemanes, tártaros, meshcheryaks y teptyars, chuvash, mordovianos, cheremis y bashkirs. Los rusos conservaron la forma de vida y la cultura de aquellas provincias de donde se mudaron sus antepasados. Así, los habitantes de Tul y Riazán, dispersos por los distritos de Samara y Buzuluk, entre los chuvasios y los mordovianos, conservaron no sólo su dialecto, sino también su traje folclórico tradicional. Controlaron la limpieza de los patios, blanquearon cuidadosamente las chozas, en sus chozas se colocaron estufas con chimenea que daba a la calle, las casas se calentaron "en blanco", el piso se rellenó con arcilla o se cubrió con tablas cepilladas. Se dedicaban con éxito a la agricultura, tenían gran cantidad de ganado y sabían cómo generar capital. Su forma de vida y su lengua hablada no han sufrido ningún cambio.
En la provincia de Samara vivía gente trabajadora, gracias a la cual se hizo conocida como la patria de talentosos artesanos.
Las principales ocupaciones de la población eran la agricultura y la jardinería, y también practicaban la apicultura. La alfarería, a pesar de las dificultades de la extracción de arcilla, se desarrolló en la provincia de Samara. Los platos de cerámica se diferenciaban de los productos fabricados en otras zonas por su color rojo, que se conseguía mezclando vitriolo y plomo rojo con arcilla.
En los pueblos del distrito de Buzuluk se fabricaban platos de madera y ruecas. Una de las artesanías femeninas más famosas y difundidas en la provincia de Samara es la confección de fajas (un cinturón cosido con un trozo de tela ancho y largo).
La vestimenta de los campesinos rusos de la provincia de Samara prácticamente no se diferenciaba de la vestimenta de los habitantes de los lugares de donde se mudaron. En verano, los hombres vestían Armyaks (ropa exterior, larga y oscilante hecha de lana gruesa, sin botones) o caftanes hechos de tela gruesa gris casera. En invierno, los residentes de la provincia de Samara se envolvían en abrigos de piel, abrigos de piel de oveja y abrigos de piel de oveja.
Las mujeres aquí vestían vestidos de verano hechos de teñido (lino teñido de un solo color o tela de cáñamo con un tejido tafetán), kumach (tejido de lino o algodón con un tejido tafetán de color rojo) y chino (tejido de algodón grueso con un tejido tafetán). La cabeza, si los fondos lo permitían, estaba decorada con kokoshniks con un velo o una manta de seda. Cuando las niñas se trenzaban el cabello, ataban cintas anchas hechas de trenza (una cinta elegante, una trenza que se usaba para recortar los bordes de la ropa) a las que ataban ligas hechas de cuentas blancas.
En la provincia de Samara, las mujeres rusas vestían tanto un sarafan como una poneva (camisa, falda poneva, delantal, pechera, faja). La base del traje femenino, como en muchas partes de Rusia, era una camisa. En algunos condados llevaban una falda muy ancha debajo de un vestido de verano. Sobre el vestido se llevaba un delantal, también conocido como “zapón”. Inicialmente se confeccionaba con lona, luego para los delantales festivos se empezó a utilizar chintz, percal (tejido de algodón de ligamento tafetán de un solo color, impregnado de almidón o cola) e incluso seda. La ropa exterior de las mujeres consistía en caftanes, abrigos de piel de oveja, abrigos de piel, chapanes y varias chaquetas (kholodniks, dushegrei, vatoshniks y stukolki).
Los sombreros eran un elemento obligatorio del traje femenino. En los pueblos del sur de la provincia, durante las vacaciones, las mujeres jóvenes llevaban coronas de flores silvestres con cintas adheridas que caían libremente sobre sus hombros y espalda. Las mujeres recién casadas de los distritos de Buguruslán y Bugulmá llevaban kokoshniks en forma de media luna con la parte superior redondeada. En el distrito de Novouzensky, el primer día de la boda, a la novia le pusieron en la cabeza un kokoshnik bordado con hilos de plata y oro. Este tocado no se quitó durante los primeros tres días de las celebraciones de la boda y luego se lo puso solo durante las vacaciones de la iglesia, cubriéndolo con una manta de muselina blanca y un pañuelo ancho de seda. Los chales y bufandas ganaron gran popularidad. En la provincia de Samara existían varias formas de atarlos. Las bufandas de todos los días estaban dobladas en una esquina y los cabos sueltos estaban atados en un nudo debajo de la barbilla. Cuando se trabajaba en la casa o en el campo, los extremos se sujetaban por detrás. Para ocasiones especiales, las bufandas se usaban "debajo de un alfiler".
Hasta la década de 1850, durante la estación cálida, las mujeres de la provincia de Samara usaban zapatos de líber. Se usaban sobre pysankas, medias de punto de lana estampadas hasta la rodilla. Los zapatos de mujer festivos incluían botas altas de cuero con parte superior de punto. Los campesinos y habitantes prósperos podían permitírselo. En invierno, los habitantes de la provincia de Samara usaban chunks (zapatos de fieltro) y botas de fieltro. En la segunda mitad del siglo XIX, se generalizaron los botines: botas de cuero con cierre frontal en un tacón pequeño, húsares de diseño similar (tenían cordones en lugar de cierres) y botas (botas de cuero ajustadas con ganchos).
Un traje brillante y elegante se complementó con accesorios y joyas. Los cinturones eran un atributo indispensable del atuendo femenino. En algunos condados, se les adjuntaban pequeñas bolsas gourmet, decoradas con bordados y aplicaciones multicolores. Llevaban dinero, hilos con agujas y golosinas. A las niñas y mujeres les encantaban los anillos y sortijas de plata, cobre y estaño. En las orejas se colocaron aretes de diversas formas, así como cañones multicolores hechos de plumón de ganso y pato. Los adornos para el cuello más populares eran las cuentas de vidrio soplado y los collares de ámbar, los zherelki.
Durante siglos, la base de la vestimenta de mujeres y niñas fue una camisa larga. En la provincia de Samara había tres tipos. Las mangas de los tres tipos de camisas, recogidas bajo el borde, se distinguían por su pompa. Su longitud llegaba con mayor frecuencia hasta el codo. El escote estaba hecho con muchos pliegues pequeños; delante del escote había un corte recto hasta el pecho. Se abrochaba con un botón y un lazo de hilo. Su diferencia radicaba en el corte y la forma de unir las mangas. En los pueblos no se bordaban las camisas. La excepción fue la Margen Izquierda, donde vivían rusos y ucranianos. Las camisas festivas estaban ricamente adornadas en el cuello, el pecho y las mangas. Y en los pueblos de Fominovka y Popovka, las túnicas y mangas estaban decoradas con un patrón de hilos rojos. En otras áreas, solo a veces los extremos de las mangas estaban decorados con encaje y los puños estaban bordados con patrones de dos colores, generalmente rojo y negro.
La paleta de trajes típicos de la provincia fue diversa gracias a los pueblos que habitaban su territorio.
El traje de verano de la provincia de Samara incluía: una bufanda con un alfiler, un vestido de tirantes (con elevación), un puño de percal decorado con motivos florales en el borde inferior, una camisa con lunares y un cinturón tejido hecho de hilos multicolores.
Un rombo, dividido por dentro en cuatro partes con puntos de color contrastante, uno de los elementos populares del bordado de las artesanas de la provincia de Samara, significaba un campo sembrado de semillas.
La ropa y los artículos del hogar estaban decorados con bordados. Cada bordado tenía su propio significado. El motivo principal era la figura femenina, la Diosa, la Madre. Fue considerada la patrona de la fertilidad y la agricultura. El motivo de la mano (palma) también era popular. Se comparó con un montón de plantas, lo cual fue relevante para la conciencia de los primeros agricultores. La tierra productora de cultivos se representaba en forma de cuadrados cubiertos con una red gruesa, es decir, sembrados.
Habiendo estudiado la historia de la provincia de Samara, su geografía, las peculiaridades de las tradiciones, aprendimos sobre la cultura de la vestimenta, las peculiaridades de su uso, el lenguaje elocuente del traje popular y nos familiarizamos con las características de cada elemento popular. Traje de la provincia de Samara.
Cumplimos el objetivo planteado al inicio del trabajo; estudiamos las características del traje típico de la provincia de Samara.
La hipótesis fue confirmada. De hecho, si examinas detenidamente un traje típico, podrás aprender mucho sobre su dueño.
Literatura:
- Revista “Muñecas con trajes típicos” Editorial: DeAgostini http://dolls.deagostini.ru/
Palabras clave: traje típico, adorno, tocado, joyería.
Anotación: El artículo refleja el estudio de las características del traje típico de la región de Samara, está comprobado que recurrir al traje típico nos brinda la oportunidad de estudiar mejor el pasado histórico de nuestro pueblo, su cosmovisión, visiones artísticas y estéticas.
Brunchugina Daria
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Avance:
Proyecto de investigación
traje folklórico
estudiante de noveno grado
Escuela secundaria GBOU s. Novokúrovka
Distrito de Khvorostyansky
región de samara
supervisor científico –
Veselova Alexandra Vladimirovna
Profesora de historia sobre estudios sociales.
Escuela secundaria GBOU s. Novokúrovka
Distrito de Khvorostyansky
región de samara
Novokúrovka, 2016
Introducción………………………………………………………………………………...3
1. Características del traje folclórico étnico de la región de Samara………………5
1.1 Camiseta de mujer………………………………………………………………………………..5
1.2 Tocados y joyas…………………………………………………………...10
1.3 Zapatos……………………………………………………………………………………...13
1.4 Ropa exterior………………………………………………………………………………14
2. Influencia étnica en el traje típico de la región de Samara…………………….16
Conclusión……………………………………………………………………………….18
Lista de fuentes y literatura utilizadas……………………...19
Aplicaciones……………………………………………………………………………………20
Introducción
El estudio de la historia cultural de Rusia indica que tanto en el sistema de puntos de vista teóricos como en las actividades prácticas hay un proceso cíclico de recurrir a la cultura popular. Sus diversas manifestaciones son estudiadas por una amplia gama de disciplinas humanas: etnología, estudios culturales, folclore, historia del arte e historia cultural.
La ropa, como la propia persona, transmite información sobre la edad, género y origen étnico del individuo, su lugar de residencia, estatus social, profesión, etc. Un disfraz puede decir mucho sobre la época en la que fue creado. Así, la ropa moldea la apariencia de una persona de acuerdo con la función simbólica de la cultura de la sociedad. La ambigüedad de la vestimenta es un amplio campo de investigación en el que el significado étnico del traje resulta de particular interés.
Relevancia del estudioestá determinado por el hecho de que el estudio de la historia del traje popular nos permite comprender la estrecha conexión entre el tiempo y la sociedad, familiarizar a nuestra nueva generación con la memoria histórica del pueblo e inculcar una actitud respetuosa hacia nuestra tierra natal, tradiciones populares y costumbres. y arte.
El traje popular, junto con el lenguaje, el mito y el ritual, suele formar un sistema de signos único. Y dado que un signo es un objeto material y sensorial que actúa en el proceso de cognición y comunicación como representante de otro objeto y se utiliza para obtener información sobre él, entonces la ropa (como variante de un signo u objeto) debe considerarse como un lenguaje cultural único, que, por su capacidad de acumular tradiciones, actitudes socio-psicológicas, necesidades estéticas y todo esto en conjunto refleja una determinada forma de vida.
Objeto del trabajo: explorar las características de la influencia étnica en el traje popular de la región de Samara
Tareas:
1. Determinar los rasgos del traje típico característico de la región de Samara.
2. Determinar la influencia étnica prioritaria en el traje popular de la región de Samara.
Objeto de estudio:traje típico de la región de Samara
Tema de investigación:Características de la influencia étnica en el traje popular de la región de Samara.
Hipótesis: La intensa interpenetración y el enriquecimiento de las culturas materiales y espirituales de diferentes pueblos en un territorio relativamente pequeño hicieron que la región de Samara fuera única e inimitable en términos etnográficos.
Métodos de trabajo:
1. Método de recopilación de información utilizando recursos de Internet y literatura especializada.
2. El método de análisis sistémico fue importante, en primer lugar, para identificar las características étnicas del traje típico de la aldea.
Importancia teóricaEste estudio amplía la información existente sobre el traje típico, sistematiza el conocimiento sobre la cultura en la vida humana y el proceso de creación de un traje.
Importancia prácticaLa investigación que realizamos nos ayudó a aprender muchas cosas nuevas.Valor prácticoEl objetivo es que los materiales y aplicaciones de investigación puedan utilizarse en lecciones de historia cultural, literatura e historia del arte.
1. Características del traje folclórico étnico de la región de Samara.
Desde un punto de vista etnográfico, la región de Samara es una región única en Rusia, donde durante siglos han interactuado grupos étnicos de diferentes orígenes (rusos, chuvasios, tártaros, mordovianos, alemanes, kalmukos, ucranianos, bashkires, judíos... total de 135 nacionalidades).
Desde la antigüedad, la región de Samara, que surgió como un componente orgánico del estado multinacional ruso, se ha convertido en un lugar de interacción entre las culturas de Oriente y Occidente con sus sistemas característicos de vida económica y cotidiana, creencias religiosas, normas sociales y mentalidad.
Cada grupo étnico tiene sus propias características de traje folklórico, que se manifiestan en tradiciones, cultura estética, y todo esto en conjunto refleja una determinada forma de vida.
La información sobre la vestimenta rusa se ha conservado mucho menos que sobre otros pueblos que habitan la región de Samara. Son muy pocos y no siempre tienen una afiliación territorial específica, lo que hace imposible imaginar retrospectivamente todo el sabor de la ropa rusa que alguna vez existió aquí.
- camisa de mujer
Por lo general, la camisa de una mujer no tenía adornos. Sólo en las regiones del sur, en la margen izquierda de la región de Samara, donde los rusos viven al lado de los ucranianos, se usaban camisas ucranianas en el pasado. Entonces, solían usar camisas festivas, cuyo pecho, cuellos y mangas estaban ricamente decorados con bordados (Apéndice 1).
Más a menudo diferían en color. Por ejemplo, era costumbre coser "mangas" de material rojo y el cuerpo de material casero: azul oscuro abigarrado con rayas negras.
Todos los tipos de camisas tenían un cuello en forma de una tira estrecha de tela: "forro"; los bordes a veces estaban cubiertos con un diseño bordado o una trenza roja.
Los extremos de las mangas se dejaron libres o se juntaron en fruncidos. A veces las mangas estaban adornadas con encaje, bordadas con punto de satén o punto de cruz, generalmente en dos colores, rojo y negro.
El largo de las mangas variaba. Normalmente llegaban hasta la muñeca, pero también las había de manga corta, hasta el codo. La parte superior de la camisa generalmente tomaba 3-4 arshins de chintz.
Delante, en el cuello, se hizo un pequeño corte recto, que se abrochaba con un botón y un lazo de hilo.
Se cosió una stanushka a las mangas a la altura del pecho. Por lo general, se cosía a partir de 4 paneles ("exactos") de lienzo, cada uno de aproximadamente 40 cm de ancho. En la unión con las mangas, las tiras se recogieron en bloques (es decir, se juntaron). Fue cosido sin ningún adorno. En raras ocasiones, el dobladillo de una camisa festiva estaba adornado con volantes o "salpicaduras" (es decir, pliegues) y las inserciones estaban hechas de encaje y muselina.
Como regla general, nunca se usaba una sola camisa en casa y mucho menos en la calle. Le pusieron un vestido de verano y luego una falda. Sólo en tiempos de necesidad se utilizaba como ropa independiente para cortar el césped. En estos casos se llevaba con cinturón y una ligera superposición en el estómago para que fuera más cómodo para trabajar.
En todos los demás casos, era costumbre llevar falda sobre una camisa y un vestido de verano al salir de casa. (Apéndice 2) Se usaba una falda debajo de un vestido de verano para "parecer más gruesa". A principios de siglo, estas faldas se confeccionaban a menudo con lonas caseras. Era bastante ancho, ya que para coserlo se necesitaron de 4 a 6 puntos de tejido casero. Estaba fruncido casi en todo el perímetro y cosido al cinturón. La parte inferior de dicha falda generalmente estaba decorada con algunos detalles decorativos: volantes, "ravelles" o cintas cosidas o tiras de tela de algunos colores contrastantes.
Por lo general, estas faldas se teñían con corteza de roble, lo que daba como resultado marrón o naranja. Y en el pueblo de Ilovatovka, distrito de Novouzensky, las faldas se confeccionaban con tela de lana comprada con rayas de varios colores: rojo, azul, verde, celeste, etc.
Los rusos tomaron prestadas estas faldas de las mujeres alemanas que vivían en los pueblos vecinos. (El distrito de Novouzensky fue uno de los lugares de asentamiento de los colonos alemanes en la provincia de Samara).
A mediados del siglo XIX, en la mayor parte del territorio de la región de Samara, se utilizaba un vestido de verano oblicuo. Tras trasladarse a la región del Volga con el complejo de vestimenta del sur de la Gran Rusia y encontrarse en el entorno predominante de los grandes rusos medios, adoptaron gradualmente el vestido de verano recto o de Moscú, que se generalizó a partir de la segunda mitad del siglo pasado.
También era común un vestido de verano con pechera o “con travesaño”. Parecía un vestido de verano redondo, pero sus numerosos volantes procedían de un pequeño canesú, generalmente decorado con bordados. Para las mujeres mayores eran anchos, alcanzando aproximadamente la mitad de la pantorrilla, mientras que para las mujeres jóvenes eran más estrechos, pero más largos, llegando hasta los tobillos.
Además de los tipos indicados, durante este período el vestido de verano con corpiño comienza a extenderse ampliamente. .
El babero estaba cosido a una falda, que no se diferenciaba de un vestido de verano redondo. Aparentemente era una de las formas de transición de un vestido de verano a una falda. Entonces, solo los rusos usaban vestidos de verano, y aun así, en los años 90 casi dejaron de usarlos.
El vestido de verano con corpiño tenía dos variedades principales. El primero parecía un vestido de verano redondo. El borde superior del corpiño quedaba por encima del busto. El corpiño se abrochaba con botones.
La segunda versión de este tipo de vestido de verano parecía un vestido, solo que sin mangas. Se cortó a partir de cinco franjas rectas (4 detrás y 1 delante), que se cosieron al corpiño. Los paneles traseros se ensamblaron formando bloques (es decir, formando un conjunto). Se cortaron bolsillos a los lados del vestido de verano. En diferentes lugares de la región de Samara se registró ropa de corte similar llamada "misiner". El frente de ellos estaba hecho con pisos largos y rectos. Esta ropa, sin duda, fue una transición de un vestido de verano a un vestido y una chaqueta con falda.
Los vestidos de verano, tanto inclinados como rectos, solían usarse con cinturones de 4 a 5 cm de ancho, en la mayoría de los casos comprados. Era una parte integral de la ropa tanto de mujeres como de hombres. Se ataba al costado de la cintura con un nudo y dos extremos colgaban hacia abajo, decorados con borlas de lana multicolor o ovillos de lana de colores. Era costumbre decorar los cinturones festivos con motivos brillantes y cubrirlos con diversas inscripciones, principalmente de contenido religioso. Estos cinturones se fabricaban principalmente en los monasterios.
Como regla general, se usaba un delantal (gemelos) en el vestido de verano, que se ataba debajo de los brazos o en la cintura y llegaba hasta las rodillas. Al principio, los gemelos se hacían con dos puntas de lienzo, luego con chintz y percal, y los ricos, con seda de varios colores.
En las regiones del sur de la región de Samara, se usaba ampliamente otro tipo de zapon: "con pechuga". En este caso, la parte inferior del puño se ataba a la cintura con dos correas y se cosía una trenza en las esquinas superiores de la parte más estrecha del babero, que se echaba sobre la cabeza y se sujetaba al cuello. Se cortó una ventana adornada con trenza al nivel de la cresta espinal. En el dobladillo se cosió encaje tejido a mano. Encima de la cortina se podría colocar un shushpan blanco con pliegues a los lados. Este es un préstamo de su complejo de ropa del sur de Rusia.
Otro préstamo del sur de Rusia puede considerarse el uso de poneva (o paneva). en algunos lugares de nuestra región, por ejemplo en el distrito de Buzuluk, un libro conmemorativo de la provincia de Samara de 1863-1864, publicado en la Imprenta Provincial en 1864. Según su corte, los ponev se dividieron en columpios y ciegos. El columpio no estaba cosido y su corte estaba en el medio o en el costado. Los bordes de dicha manta estaban metidos en el cinturón. Una poneva ciega es una falda con costuras a lo ancho del panel hecha de tela lisa en color negro o azul.
Desde finales del siglo XIX. Comienzan a aparecer diversas formas de transición del vestido de verano al vestido y la falda, varias chaquetas de corte urbano y burgués; Las camisetas interiores, cosidas sin mangas, con gran escote y sisas anchas, comenzaron a entrar en la vida cotidiana.
El corte de los suéteres era con una abertura en la parte delantera, en el costado y también abierto, que se colocaba sobre la cabeza. El pecho y las mangas solían estar adornados con tiras de diversas telas recogidas en pequeños pliegues.
Las campesinas adineradas vestían amplios suéteres de terciopelo, adornados con satén y encaje.
Eran comunes los suéteres abrigados hechos de raso negro, con guata, con cuello vuelto, acampanados y adornados con rayas de terciopelo negro o azul. Estos suéteres se usaban en otoño y primavera. También estaban muy extendidas las sudaderas con abertura delantera. Tenían cierre de botones y cuello vuelto. Las mangas hasta la muñeca solían estar plisadas y decoradas con encaje. El pecho, el cuello y la parte inferior de la chaqueta también estaban adornados con cintas y trenzas de colores.
Por lo general, los suéteres eran de corte recto y se usaban sobre un vestido de verano. En muchos pueblos también llevaban una chaqueta llamada “cosaca” o “cosaca”. Tenía un corte a la cintura, al que se le cosió un peplum, todo fruncido, lo que hacía que esta chaqueta luciera muy bonita.
A finales del siglo XIX y principios del XX. el llamado "pareja".
Esto reflejó tanto el desarrollo económico del país como la influencia de la moda urbana.
Al principio, la falda se cosía como un vestido de verano, que se cosía a las "mangas" a la altura del pecho en el lugar donde las mangas se unían al vestido de verano, o más bien a los "ratones". Obviamente, esta fue una forma de transición de un vestido de verano a una falda. Luego se empezó a coser desde la cintura. Se confeccionaban principalmente con telas compradas, pero a finales del siglo XIX también se usaban muchas faldas hechas en casa. En casa, por regla general, se usaban sin teñir, blanqueados con la nieve y, en días festivos, multicolores, hechos de telas compradas.
Hasta las décadas de 1920 y 1930, el vestido de novia de la población rusa de la región de Samara también consistía en una falda y una chaqueta, confeccionadas con telas compradas de diferentes colores. La chaqueta estaba confeccionada con cuello alto y decorada con encaje a lo largo del pecho. La cabeza de la novia estaba decorada con un velo. de un pañuelo ancho de gasa blanca de aproximadamente 1,5 metros de largo, fruncido en la parte superior con “volantes”. Se les ató una cinta y sobre ella había "bramantes", piedras brillantes o una corona de flores de cera.
A principios del siglo XX los vestidos empezaron a penetrar en los pueblos. Pero los usaban principalmente representantes de la intelectualidad rural (esposas de maestros, médicos, clérigos, etc.). Entre los campesinos que consideraban que el vestido era "ropa de ciudad", no se usaba mucho.
1.2 Tocado y joyería
Gran similitud en ropa Los pueblos de la región de Samara se manifestaron en joyas- cuello, pecho, cintura, para cuya fabricación los diferentes pueblos culturales de la región utilizaron la misma técnica y material: metal, conchas, abalorios, abalorios.
Traje nacional tradicional modernizadoo sus elementos individuales comenzaron a usarse solo como rituales: bodas, funerales, en la organización de eventos públicos masivos para sus participantes (Apéndice 3).
Las joyas femeninas, que formaban parte del complejo del traje popular ruso, se pueden dividir en cuatro grupos: adornos para las orejas, el cuello, las manos y la ropa.
Entre las decoraciones de la ropa, cabe destacar los cinturones, "fajas". Las mujeres cosían “bolsillos” a sus cinturones.
No solo servían como decoración, sino que también tenían un significado puramente práctico. Generalmente llevaban aguja e hilo, dinero y, a veces, al salir a trabajar al campo, un pequeño desayuno.
Llevaban anillos y sortijas en las manos. Las niñas usan anillos enmarcados con piedras baratas de diferentes colores y las mujeres usan anillos de estaño, plata y, a veces, oro, sin piedras.
Los pendientes eran un atributo externo indispensable de las orejas de niñas y mujeres. En la mayoría de los casos, eran colgantes de cobre o plata de varias formas con vidrios de colores insertados en ellos. Sólo las campesinas ricas llevaban pendientes de oro.
En muchos lugares, los cañones de ganso también se utilizaban como adorno para las orejas. Se insertaron en las orejas junto con aretes.
Se utilizaron diversas cuentas, collares, monedas y encajes como adornos para el cuello; Además, las niñas los usaban en cantidades mucho mayores y eran de colores más brillantes. Las cuentas eran sopladas, de vidrio y también de ámbar, y se llevaban en varias filas.
Los tocados eran un elemento obligatorio del traje femenino y variaban significativamente según la edad y el sexo. Una mujer casada tuvo que esconder cuidadosamente su cabello de miradas indiscretas. El cabello descubierto se consideraba un indicador de virginidad, por lo que las niñas no lo ocultaban.
Las niñas caminaban con la cabeza descubierta, con una trenza trenzada, en la que generalmente se tejía una "trenza", y se ataba una larga cinta de seda de colores atada con un lazo. A veces se ataba a la cinta un pequeño triángulo bordado o brocado, el llamado "kosnik".
En las vacaciones, las niñas se ponían coronas de flores silvestres en la cabeza y en la parte posterior se les ataban cintas que caían libremente por sus espaldas. (Apéndice 4) Las mujeres casadas vestían volosnik (povoinik, kichka, cover). Este tipo de tocado era un gorro de lona, papel o punto con un pequeño aro en la coronilla (o sin él). Las campesinas ricas tenían postizos de terciopelo e incluso de brocado. En la parte posterior, debajo de la nuca, se ataba con un cordón ensartado a través de los bordes. La parte delantera estaba recogida en pliegues en forma de “espiga” y a menudo se usaba sin pañuelo. En algunos pueblos, esta cubierta también se llamaba “tatuaje”, en otros, “redecilla” 262 o “estuche”.
Entre los tocados festivos de las mujeres se utilizaron una variedad de kokoshniks. Esto se debió, por un lado, a su ausencia en el pasado en determinados lugares, debido a que la población procedente de las provincias del sur de la Gran Rusia no los llevaba; por otro lado, la desaparición de este tocado es hace tanto tiempo que la población no lo recuerda.
El más extendido fue el kokoshnik con la parte superior redondeada, en forma de media luna, como lo demuestran las historias de los residentes locales. (Apéndice 5) Sólo las mujeres jóvenes y las mujeres jóvenes que acababan de casarse tenían derecho a usar kokoshniks. En algunos casos se usó hasta el nacimiento del primer hijo, es decir. hasta que la mujer pasó al siguiente grupo de edad: mujeres-madres. Luego, el kokoshnik fue reemplazado por un peinado que las mujeres usaron por el resto de sus vidas. Y en algunos distritos, por ejemplo, una joven llevaba un kokoshnik adornado con hilos de oro y plata durante el primer año de matrimonio. Se puso inmediatamente después de la boda en la iglesia y no se quitó durante los primeros tres días después de la boda. Durante todo el primer año se usó en las fiestas de la iglesia, pero ya estaba atado con muselina blanca en la parte superior y encima con un pañuelo de seda.
El resto de días llevaba una “shiripka” en la cabeza, con diseños bordados en los extremos con zoomorfas adorno (Apéndice 6)
En la segunda mitad del siglo XIX. El kokoshnik es un tocado que desaparece. Se usaba únicamente en bodas, días festivos y festividades nacionales. Los volosniks y los guerreros, como tipo principal de tocado cotidiano, continuaron existiendo. Al mismo tiempo, las bufandas y los chales se utilizan mucho en la vida cotidiana.
Había varias formas de atar bufandas. Por lo general, para el uso diario, se doblaba en ángulo y los dos extremos libres se ataban debajo de la barbilla. En ocasiones más solemnes, el pañuelo se sujetaba con un alfiler debajo de la barbilla, es decir, "se usaba debajo de un alfiler". Durante el trabajo agrícola, se ataba por detrás con ambos extremos para mayor comodidad.
En algunos lugares, las mujeres casadas, después de ponerse un pañuelo, tiraban de su parte superior para formar una pequeña “nariz” en la zona de la coronilla, como decían los campesinos, “por belleza”.
1.3 Zapatos
Los principales zapatos de mujer de uso diario a mediados del siglo pasado eran los zapatos de líber. (Apéndice 7) Se usaban sobre medias de lana que llegaban hasta la rodilla. También se les llamaba “medias escritas”, ya que a menudo se tejían con varios patrones: “serpiente”, “flores”, “bardana”, “cochet”, etc. En invierno llevaban botas de fieltro, así como zapatos de fieltro “chunki”.
En las vacaciones, las mujeres usaban botas altas ciegas o con una pequeña abertura en la parte delantera, con inserciones de cuero y una blusa de punto estampada. Estos eran los llamados maricones.
De la segunda mitad del siglo XIX. Se generalizaron las “botas bajas” o botas con bandas elásticas, con tacones pequeños; si tenían cierres o cordones, se las llamaba “húsares”. Las “botas” también estaban bastante extendidas. Se trataba de botas de cuero con visera, con ganchos e inserciones de tela que se estiraban exactamente para adaptarse a la pierna.
Sin embargo, en general, a pesar de la fuerte penetración en el pueblo a finales del siglo XIX y principios del XX. Zapatos de fieltro y cuero, la mayoría del campesinado siguió usando zapatos de mimbre, y sólo soñaba con comprar botas o botas de cuero.
1.4 Prendas de abrigo
La ropa de abrigo consistía en varios "giros" (chaquetas), caftanes, abrigos de piel, chapanes y abrigos de piel de oveja. Se cortaban predominantemente a la cintura, con fruncidos en la espalda, aunque también se utilizaban mucho prendas de corte recto, tipo bata, que se llevaban en el siglo pasado al salir de casa, al trabajar en la finca, en invierno o en tiempo lluvioso. (Apéndice 8)
El tipo más común de ropa de mujer eran las chaquetas (chaquetas frías, vatoshniks, calentadores de almas, stukolki, etc.). Era una prenda corta, que llegaba hasta la mitad de los muslos, que se confeccionaba con telas caseras y telas compradas (en la cintura, con cuello recto o vuelto hacia abajo y con muchos volantes en la espalda).
En algunos pueblos las chaquetas eran mucho más cortas. La chaqueta sólo llegaba a la cintura. Estaba acolchado con algodón, con un pequeño cuello recto y un broche en el lado izquierdo. Las mujeres usaban esta ropa cómoda, ligera y al mismo tiempo bastante abrigada cuando trillaban y realizaban diversas tareas domésticas. Las chaquetas festivas se confeccionaban con telas de colores, a veces de seda, y se adornaban con terciopelo o brocado.
Al mismo tiempo vestían saki. y medio saki. Fueron cortados de tela con forro o acolchados. Estaban cosidos entallados y fruncidos desde la cintura en todo el perímetro. Los usaban principalmente chicas jóvenes, ya que se consideraban de moda. El sak era alargado como un abrigo, el medio sak era más corto. Era ropa festiva. Otra variedad era bekeshka.
Aquí, en varias aldeas, se observó la existencia de ropa sin mangas, que se usaba sobre un vestido de verano. Era una parte indispensable de la vestimenta de las mujeres ucranianas. También fue muy utilizado entre los ucranianos del Volga. Evidentemente, este es el motivo de su aparición entre los rusos que viven en la región del Volga).
La ropa de invierno de las mujeres en todas partes eran abrigos de piel, que estaban hechos de pieles de oveja curtidas, teñidas de amarillo y negro. En ocasiones se recubrían con telas y luego se les llamaba abrigos de paño. Su corte era similar al de un caftán. Estaban cosidos a la cintura con un pequeño cuello alto y un broche en el lado izquierdo. El abrigo de piel de trabajo no tenía adornos ni adornos. La mayoría de las campesinas llevaban esos abrigos de piel. Los ricos les cosían una gran cantidad de "cerdos" en la espalda, y los pisos y el cofre estaban decorados con bordados, tiras cosidas de tafiletes o adornadas con pieles caras.
El conjunto descrito fue muy utilizado a lo largo del siglo XIX, con la única diferencia de que más tarde aparecieron las telas más compradas, que poco a poco fueron sustituyendo a las hechas en casa.
A principios del siglo XX aparecieron como prendas de abrigo diversas chaquetas confeccionadas con tela, drapeados y lana; abrigos y abrigos de piel de corte urbano. Todo esto lo usaban principalmente las esposas de campesinos ricos, comerciantes, etc. La mayor parte de la población femenina campesina conservó la vestimenta tradicional y algunas de sus formas de transición.
Conclusión: El indicador más sorprendente del desarrollo de características comunes en la cultura material de los pueblos de la región fue la ropa, los sombreros y las joyas de las mujeres. La similitud en el conjunto de trajes nacionales tradicionales de la población de la región de Samara se demuestra por el corte de la ropa y el material para su confección. Sin duda, el vestuario debe cumplir con requisitos estéticos e higiénicos.
2. Influencia étnica en el traje típico de la región de Samara.
La composición multinacional de la población de la región se evidencia en los datos del censo de población: del número total de residentes de la región de Samara, el 83,2% son rusos; 3,6% - mordovianos;; 3,6% - tártaros; 3,7% - Chuvasia; 2,5% - ucranianos; el 1,2% son alemanes; el 2,2% son kazajos.
Como resultado del análisis de los datos, la mayoría de la población es rusa, los mordovianos ocupan el segundo lugar y los tártaros el tercero.
Dado que el objetivo de mi trabajo es descubrir las características de la influencia étnica en la vestimenta popular en la región de Samara, el análisis comparativo se basará en las nacionalidades prioritarias (en este caso).
Como resultado, el traje típico consistía en una camisa de falda larga con inserciones alternas de blanco y rojo, decorada con bordados con un patrón geométrico típico del atuendo de las mujeres rusas; Confeccionado con una falda de paneva de cuadros multicolores, que simboliza un campo arado y las tradiciones agrícolas. Por cierto, en la región de Samara se encontraban a menudo ponevs de color marrón burdeos, ya que los aldeanos locales a menudo teñían las telas con corteza de roble, lo que les da un color característico. La popularidad de este método de teñir la ropa se explica por el hecho de que en aquella época abundaban los robledales en la región. La falda está cosida con un característico inserto negro que imita un delantal. El traje se complementa con una faja con extremos del mismo largo, que simboliza la igualdad familiar. El tocado es un pañuelo atado hacia atrás, como los tártaros y los mordovianos. La diadema es uno de los elementos principales del tocado, decorada con cuentas. Joyas: forja de plata y cobre con piedras de colores: cuentas de vidrio soplado (Anexo 9).
Se trata de un traje típico de la región de Samara, que es la versión del autor.La artesana de la aldea de Khilkovo, distrito de Krasnoyarsk, región de Samara, Natalya Litvinova, presentó una prenda única “Samarochka”. Este traje típico es la “tarjeta de presentación” de la región de Samara.
Conclusión
El trabajo de estudiar el traje típico es interesante y apasionante. Permite centrarse en los detalles, compararlos con el todo y captar las interrelaciones de los elementos individuales. Todo esto ayuda a comprender más profundamente las particularidades de la composición artística del traje típico.
El traje no vive por sí solo; en esencia, es inseparable de la persona. Hay un deseo de ver el traje en la gente. Y los encuentros de los niños con esas personas definitivamente dejarán su huella en el alma de cada niño. Fomentar en una persona el respeto y la comprensión de su pueblo, el conocimiento de sus orígenes históricos y culturales le permitirá y ayudará a convertirse en ciudadano e individuo. El resurgimiento de las tradiciones de la cultura popular puede volver a transformar a las personas de consumidores de valores culturales en sus creadores, lo que contribuirá a la elevación espiritual de la sociedad.
Lista de fuentes y literatura utilizada:
1. Borodina, N.V. Traje popular de la región de Samara / N.V. Borodina, T.I.
Vedernikova; manos y cap. ed. T. I. Vedernikova; foto: S. A. Osmachkina, N. V
Borodin.- Samara: Editorial. casa “Agni”, 2007.- 236 p.
2. Vedernikova, T. I. Rusos del territorio de Samara: historia y cultura tradicional
/ T. I. Vedernikova.-Samara: Samar. estado académico. cultura y artes, 2007.-220 p.
Internado GB(S)KOU n° 71 Sámara
Proyecto creativo.
Traje típico de la provincia de Samara.
Completado por: alumnos del grado 12 “A”.
Gerente de proyecto:
Profesor Korchagina E.V.
Sámara.
2015
DIAPOSITIVA 1(Proyecto creativo)
DIAPOSITIVA 2 (Seleccionar un tema de proyecto)
El traje popular es un patrimonio cultural invaluable del pueblo, acumulado durante siglos. La ropa, que ha recorrido un largo camino en su desarrollo, está estrechamente relacionada con la historia y las opiniones estéticas de sus creadores. El arte del traje moderno no puede desarrollarse aislado de las tradiciones nacionales y populares. Sin un estudio profundo de las tradiciones, el desarrollo de cualquier tipo y género de arte moderno es imposible.
Relevancia del problema
La historia siempre ha despertado un gran interés público. Este interés se explica por la necesidad de cada persona de conocer la historia de su pueblo.
La vestimenta nacional debe juzgarse por los materiales arqueológicos, miniaturas, iconos y objetos de artes aplicadas. La vestimenta nacional rusa tiene una historia centenaria. El traje popular ruso es una fuente de creatividad, que es objeto de la cultura material y espiritual del pueblo.
La vestimenta nacional es una especie de libro, al aprender a leer puedes conocer las tradiciones, costumbres e historia de tu pueblo.
DIAPOSITIVA 3 (Justificación del problema)
La ropa popular rusa era muy diversa. Pero, ¿cómo era el traje nacional de nuestra provincia de Samara, en qué se parecía a los trajes de otras provincias y cuáles eran sus características étnicas? El deseo de descubrir esta cuestión nos llevó al problema.
DIAPOSITIVA 4(Objetivo)
Objetivo: estudiar la historia del traje típico ruso femenino, a partir de material teórico y actividades de investigación, para determinar cómo era el traje típico ruso femenino de la región de Samara.
DIAPOSITIVA 5(Tareas)
Tareas:
Consideremos teóricamente la historia del surgimiento del traje popular ruso femenino;
comparar material sobre las características regionales del traje popular ruso femenino, la influencia de varios eventos históricos en él, mostrar la vida diaria de una persona;
contribuir a la educación de las cualidades patrióticas, el sentimiento de orgullo por el talento de nuestro pueblo, que nos da el conocimiento de la belleza y la bondad;
cultivar el respeto por las tradiciones y costumbres de su pueblo.
El traje popular es uno de los tipos de artes y oficios populares más antiguos y difundidos. Representa un conjunto artístico completo de prendas de vestir, joyas y accesorios, zapatos, tocados y peinados armoniosamente coordinados.
DIAPOSITIVA 6 (Traje folklórico)
Un traje folklórico es también un conjunto de vestimenta tradicional característico de una zona determinada. Se distingue por las peculiaridades del corte, textura y color de la tela, la naturaleza de la decoración (motivos y técnicas de realización del adorno), así como la composición del traje y la forma de llevar sus distintas partes. La ropa de los rusos que habitaban la región de Samara se conserva mucho más escasa que la de otros pueblos. Las expediciones etnográficas organizadas en los últimos años lograron registrar testimonios orales de los veteranos, ya que durante la Gran Guerra Patria casi todos los cofres de los campesinos fueron vaciados (todo se vendía o cambiaba por comida). Por lo tanto, el traje ruso reconstruido se describe a partir de las palabras de los informantes, según sus declaraciones y descripciones individuales. Es cierto que se han conservado algunos datos de archivo y de otro tipo que nos permiten tener una idea concreta de cómo vestían los campesinos rusos, así como los residentes urbanos de la provincia de Samara, en el último siglo.
La provincia de Samara es una región multinacional. Aquí viven personas de diferentes nacionalidades: rusos, tártaros, chuvash, mordovianos, ucranianos, armenios, azerbaiyanos, kazajos, alemanes, kalmyks, bashkires, judíos: ¡un total de 135 nacionalidades!
Diapositiva 7 (chicas rusas)
Diapositiva (Mordva)
Diapositiva 9 (Chuvash)
Diapositiva 10 (mujeres Bashkir)
Diapositiva 11 (tártaros)
Diapositiva 12 (mujeres ucranianas)
Diferentes culturas, estilos de vida, tradiciones, religiones, idiomas, formas de gestión económica: todo esto se refleja en los trajes típicos.
Diapositiva 13 (traje típico ruso)
Diapositiva 14 (traje popular cosaco)
Diapositiva 15 (traje típico tártaro)
Diapositiva 16 (traje típico de Mordovia)
Diapositiva 17 (traje típico de Chuvash)
Diapositiva 18 (traje folklórico de Mari)
Diapositiva 19 (traje típico ucraniano)
El traje ruso de la provincia de Samara es único. Eso sí, en distintos puntos de la provincia los trajes se diferenciaban por sus adornos y pequeños elementos. El disfraz que hicimos es más bien una imagen colectiva. Hemos reunido los detalles más típicos de los trajes de la multinacional provincia. Y esto es lo que tenemos.
La base del traje femenino en la provincia de Samara era una camisa larga.
Diapositiva 20 (Camisa)
Por lo general, la camisa de una mujer no tenía adornos. Sólo en las regiones del sur de la provincia de Samara, donde los rusos viven junto a los ucranianos, la camisa estaba decorada con adornos o bordados, a veces bordados con perlas. Las mujeres nobles tenían camisas exteriores: sirvientas. Las camisas de las criadas estaban hechas de telas de seda brillante, a menudo rojas.
Los extremos de las mangas se dejaron libres o se juntaron en fruncidos. A veces las mangas estaban adornadas con encaje, bordadas con punto de satén o punto de cruz, generalmente en dos colores, rojo y negro.
DIAPOSITIVA 21(Bordado)
El bordado no solo adornaba la ropa, sino que también tenía un significado mágico. Según las creencias populares, los patrones bordados deberían traer felicidad, buena suerte, prosperidad al hogar y salud. Y también proteger de los problemas y del mal.
A pesar de que las camisetas diferían en su corte, se parecían entre sí. Alrededor del escote se hicieron una gran cantidad de boriks. Las mangas estaban cosidas anchas y abullonadas.
Todos los tipos de camisas tenían un cuello en forma de una tira estrecha de tela: "forro"; los bordes a veces estaban cubiertos con un diseño bordado o una trenza roja.
Se distinguieron los siguientes tipos de camisetas: DIAPOSITIVA 22 (Tipos de camisetas)
1. Camisa con hombreras: pequeñas inserciones rectangulares en los hombros. 2. Camisa con “falsas rayas”. Los paneles de los hombros y las mangas se cortaron juntos. 3. Camisa sin poliéster
DIAPOSITIVA 23 (Camiseta con lunares)
DIAPOSITIVA 24(Camisa incolora)
Las camisas estaban abrochadas. Entre las decoraciones de la ropa, cabe destacar los cinturones, "fajas".
DIAPOSITIVA 25 (Cinturones)
En los distritos del sur de la provincia, las mujeres cosían “gourmets” y “bolsillos” (pequeños bolsos bordados con brillantes patrones multicolores) en sus cinturones.
DIAPOSITIVA 26 (Bolsillos gourmet)
No sólo servían como decoración, sino que también tenían un significado práctico. Generalmente llevaban aguja e hilo, dinero y, a veces, al salir a trabajar al campo, un pequeño desayuno.
Como regla general, nunca se usaba una sola camisa en casa y mucho menos en la calle. Le pusieron un vestido de verano y luego una falda. El vestido festivo estaba adornado con cintas, encajes y cuentas.
Los vestidos de verano solían usarse con cinturones. A mediados del siglo XIX, en la mayor parte del territorio de la provincia de Samara, se utilizaba principalmente el vestido de verano oblicuo.
DIAPOSITIVA 27 (Vestido de verano inclinado)
Posteriormente empezaron a coser vestidos de verano con “travesaño” y rectos con tirantes.
DIAPOSITIVA 28 (Vestido de verano con barra transversal)
La parte inferior de la falda generalmente estaba decorada con algunos detalles decorativos: volantes, "ravelles", cintas cosidas o tiras de tela de algunos colores contrastantes.
DIAPOSITIVA 29 (Falda)
Como regla general, se usaba un delantal (gemelos) en el vestido de verano, que se ataba debajo de los brazos o en la cintura y llegaba hasta las rodillas. Los gemelos estaban hechos de lona, percal y percal, y los ricos, de seda de varios colores. En las regiones del sur de la provincia de Samara, se utilizó ampliamente otro tipo de zapon, "con pechuga".
DIAPOSITIVA 30 (Zapón)
Otro préstamo del sur de Rusia puede considerarse el uso de poneva en algunos lugares de nuestra región (Poneva es un taparrabos cosido a partir de tres paneles longitudinales rectos de lana hecha en casa, una de las prendas más antiguas de los eslavos orientales). Se llevaba encima de una camisa y se sujetaba a la cintura con un cordón trenzado. Según su corte, los ponev se dividieron en columpios y ciegos.
DIAPOSITIVA 31 (Poneva)
Por lo tanto, el traje popular ruso de las mujeres de la provincia de Samara incluye tanto un complejo de sarafan, que fue influenciado por los colonos de las provincias del norte, como un complejo de centavo, donde se puede rastrear la influencia de los colonos de las provincias del sur de Rusia.
En la provincia de Samara, las mujeres vestían camisa y falda para trabajar y un vestido de verano al salir de casa. Las mujeres también usaban faldas debajo de un vestido de verano para “parecer más gruesas”.
Desde finales del siglo XIX comenzaron a aparecer diversas formas de transición desde un vestido de verano hasta un vestido y una falda, chaquetas de corte urbano y burgués; Las camisetas interiores, cosidas sin mangas, con gran escote y sisas anchas, comenzaron a entrar en la vida cotidiana.
DIAPOSITIVA 32 (Ropa exterior)
La ropa de abrigo consistía en varios "giros" (chaquetas), caftanes, abrigos de piel y abrigos de piel de oveja. Tenían un corte a la cintura, con frunces en la espalda, aunque también se utilizaban mucho prendas de corte recto, tipo bata, que se llevaban en el siglo pasado al salir de casa, al trabajar en la finca, en invierno, en clima lluvioso, etc.
Se utilizaron diversas cuentas, collares, monedas y encajes como adornos para el cuello; Además, las niñas los usaban en cantidades mucho mayores y eran de colores más brillantes. Las cuentas eran sopladas, de vidrio y también de ámbar, usadas en varias filas: "cuentas". Llevaban anillos y sortijas en las manos.
DIAPOSITIVA 33 (Joyas)
Los tocados de los rusos de la provincia de Samara tenían formas variadas, pero todos se reducían a varios tipos: una bufanda, un sombrero, una gorra y una corona de doncella. Las mujeres casadas llevaban el pelo alrededor de la cabeza y su tocado era un kokoshnik decorado con bordados de oro, perlas o abalorios. El más extendido fue el kokoshnik con la parte superior redondeada, en forma de media luna. Era un tocado festivo. El resto de días, se llevaba una “shiripka” en la cabeza (una shiripka es una tira de lona roja atada alrededor de la cabeza) con diseños bordados en los extremos que representaban varios animales y pájaros.
DIAPOSITIVA 34(Sombreros)
El cabello descubierto se consideraba un indicador de virginidad, por lo que las niñas no lo ocultaban. En los distritos del sur de la provincia, durante las vacaciones, las niñas se colocaban coronas de flores silvestres en la cabeza y en la espalda se les ataban cintas que caían libremente por sus espaldas. Las mujeres casadas vestían volosniks (povoinik, kichka, cover)
Al mismo tiempo, las bufandas y los chales se utilizan mucho en la vida cotidiana.
Los zapatos más comunes pueden considerarse zapatos de líber. En tiempo de lluvia, se ataba una pequeña tabla a los zapatos de líber: la suela. A pesar de la fuerte penetración en el pueblo a finales del siglo XIX y principios del XX. Zapatos de fieltro y de cuero, la mayoría del campesinado continuó usando zapatos de mimbre, zapatos de líber, y solo soñaba con comprar botas o zapatos de cuero.
Así, el prototipo del traje que pudo existir en la región en la primera mitad del siglo XIX absorbió las características nacionales y cotidianas de los pueblos que habitaban el territorio de la provincia.
DIAPOSITIVA 35
DIAPOSITIVA 36, 37 (Opciones de disfraces)
Como resultado, el atuendo consistió en una camisa de falda larga con inserciones alternas de blanco y rojo, decorada con bordados con un patrón geométrico; Confeccionado con una falda de paneva de cuadros multicolores, que simboliza un campo arado y las tradiciones agrícolas. Por cierto, en la provincia de Samara se encontraban a menudo ponevs de color marrón burdeos, ya que los aldeanos locales a menudo teñían las telas con corteza de roble, lo que les da un color característico. La popularidad de este método de teñir la ropa se explica por el hecho de que en aquella época abundaban los robledales en la región. La falda está cosida con un característico inserto negro que imita un delantal. El traje se complementa con una faja con extremos del mismo largo, que simboliza la igualdad familiar. En la cabeza hay un pañuelo atado hacia atrás, como los tártaros y los mordovianos. DIAPOSITIVA 37 (Nuestro modelo)
Conclusión
DIAPOSITIVA 38 (Trajes típicos)
El traje típico, su colorido, sorprendentes decoraciones, bordados aún nos hacen admirar esta obra de arte. Nos contagian optimismo, un ambiente de fiesta y diversión.
Hasta la década de 1930, el traje folclórico era una parte integral de la apariencia artística de la población rural: bailes rusos, ceremonias nupciales, tertulias, etc. Muchas naciones todavía conservan su traje nacional como traje festivo. Los diseñadores de moda modernos lo dominan como patrimonio artístico y perdura en la creatividad de los conjuntos de danza y canto folclóricos.
El estudio de la historia del traje popular nos permite comprender la estrecha conexión entre el tiempo y la sociedad, familiarizar a nuestra nueva generación con la memoria histórica del pueblo e inculcar una actitud respetuosa hacia nuestra tierra natal, las tradiciones populares, las costumbres y el arte.
Literatura.
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6. Preobrazhensky L.A. La historia revela secretos. M., 1991
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DIAPOSITIVA 39 (Gracias por su atención)
