A pesar de que el ballet se asocia con un arte difícil, es una de esas formas que siempre es comprensible en cualquier parte del mundo. La danza no depende de palabras, lo que significa que puede llegar a todos.
Por supuesto, esto se aplica en mayor medida al ballet clásico, en el que siempre puedes descubrir qué es qué sin siquiera leer el libreto. El ballet moderno a menudo adolece del hecho de que la comprensión del significado se encuentra únicamente dentro de los límites de la mente del espectador. Y esta también es una experiencia interesante.
1. “Don Quijote”, música de L. Minkus, coreografía de M. Petipa
Una historia muy conocida sobre un excéntrico de corazón puro que luchaba contra los molinos de viento. ¡Pero el ballet, por supuesto, se trata de amor, deber y honor! Sólo que el amor no es entre Don La Mancha y Dulcinea (spoiler). Una actuación luminosa, maravillosa y simplemente agradable no te dejará indiferente. Y esta es una de las pocas historias que no termina con una muerte masiva.
2. “El Cascanueces”, música de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa
La historia de un rey valiente, una niña valiente y una rata vil y hambrienta de poder. La historia es familiar para casi todos, incluso desde la infancia. No tiene sentido pensar que la actuación está destinada exclusivamente a niños. Los adultos se van no menos encantados, si no más. De nuevo, un espectáculo con final feliz.
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3. “Corsair”, música de A. Adam, C. Pugni, L. Delibes, R. Drigo, P. Oldenburgsky, coreografía de M. Petipa
Una historia de aventuras con motivos orientales. ¿Persiste aún el espíritu pirata después de leer a Stevenson en la infancia? ¡Entonces este es definitivamente el lugar para ti! El valiente y decidido Conrad se enfrentará a todo: tanto a la traición como a la mujer que ama. No es que aquí nadie muera (solo los villanos), ¡pero definitivamente todo termina bien!
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4. “La Bella Durmiente”, música de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa
Un cuento de hadas divertido e increíblemente hermoso, disfraces al borde de la catarsis, todos los movimientos son tan perfectos que literalmente puedes "escuchar todas las palabras" (que nadie pronuncia, naturalmente). Los niños verán en él una historia mágica, los adultos seguramente encontrarán momentos divertidos. ¡Está estrictamente prohibido negarse tal placer!
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5. “Spartacus”, música de A. Khachaturian, coreografía de L. Yakobson/G. kovtún
Una historia apasionada y temperamental sobre un esclavo gladiador rebelde. Las emociones están a flor de piel, así que prepárese para una velada inusual en un ambiente clásico. En el Teatro Mariinsky hay una versión dirigida por Leonid Yakobson, y en el Teatro Mikhailovsky, de Georgy Kovtun.
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6. “La Bayadère”, música de L. Minkus, coreografía de M. Petipa
Uno de los ballets más antiguos del repertorio de actuaciones rusas. Sin embargo, teniendo en cuenta el sabor nacional (y la acción tiene lugar en la India), "La Bayadère" es una producción brillante y memorable con interesantes soluciones de danza y vestuario incomparable (Bollywood tenía mucho en qué inspirarse). Una compleja historia de amor con un final trágico.
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7. “Cipollino”, música de K. Khachaturian, coreografía de G. Mayorov
Por supuesto, este es un ballet para niños, pero si es tu libro favorito de la infancia (como algunos de nuestros editores), definitivamente deberías verlo. Luminoso, con maravillosas decoraciones y bailes parlantes. Es tan difícil de realizar que lo apodaron "Spartak infantil". ¡Y la amistad y la justicia ganan! (bueno, tienen que ganar en alguna parte)
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8. “Carmen Suite”, música de J. Bizet y R. Shchedrin, coreografía de A. Alonso
Pasiones españolas, apasionantes y trágicas. José ama a Carmen, Carmen ama al joven Torero. Celos, tormenta, locura, Carmen muerta. La actuación es breve en un acto y, a menudo, se muestra en el escenario junto con otros ballets de un acto. Y cuantos menos haya, mejor será el precio.
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9. “Scheherazade”, música de N. Rimsky-Korsakov, coreografía de M. Fokin
Sensual y apasionado, no puedes quitarle los ojos de encima. Una obra de un acto sobre el encantador Oriente (o más bien sobre el "arándano" asociado a él). Los héroes acaban de salir de las páginas de Las mil y una noches e inmediatamente comenzaron una orgía. No, bueno, ¿por qué no? Piensa si deberías mostrárselo a los niños, ¡pero los adultos definitivamente lo disfrutarán! También representado junto con otros ballets en un acto.
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10. Ballets de Boris Eifman
Cuando hablamos de ballet, siempre nos referimos a la creatividad, ya que fue él quien llevó este género escénico a la categoría de representaciones musicales serias y de gran escala. Tiene sólo tres ballets y los tres: "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente", son famosos por su excelente dramaturgia y su maravillosa música.
La obra de ballet más popular de Piotr Tchaikovsky, que casi todo el mundo escucha, es "", escrita en 1877. Muchos fragmentos de este espectáculo de danza, "La danza de los pequeños cisnes", "Vals" y otros, han vivido durante mucho tiempo sus propias vidas separadas, como composiciones musicales populares. Sin embargo, toda la actuación, que cuenta la historia de una historia de amor, merece la atención de los amantes de la música. Tchaikovsky, conocido en vida por su asombroso talento compositivo, recompensó generosamente el ballet con innumerables melodías encantadoras y memorables.
Otro de los mejores ballets de la historia de la música es el de Tchaikovsky. Este fue el segundo giro del compositor hacia el género de la danza, y si el público no apreció "El lago de los cisnes" al principio, "La belleza" fue inmediatamente reconocida como una obra maestra y se proyectó en casi todos los teatros del Imperio ruso y Europa.
El ballet se basa en la trama que conocemos desde la infancia, el cuento de hadas de Charles Perrault sobre la Bella Durmiente, el hada malvada y el amor que todo lo conquista. Tchaikovsky complementó esta historia con maravillosas danzas de personajes de cuentos de hadas y Marius Petipa con increíbles coreografías, que se convirtieron en una enciclopedia del arte del ballet.
"" es el tercer y último ballet de Piotr Tchaikovsky, una de las cumbres reconocidas de su obra, que seguramente se proyectará en todos los teatros de Europa en Navidad y Nochevieja. El cuento de hadas de Hoffmann "El cascanueces y el rey ratón" continúa el tema de la lucha entre el mal y el bien iniciado por Tchaikovsky en "El lago de los cisnes", completándolo con elementos de fantasía y, naturalmente, amor y autosacrificio. Una historia filosófica, numerosas hermosas melodías de números de baile y coreografías hacen de este ballet una de las mejores y más buscadas obras musicales clásicas de la música mundial.
Hubo un tiempo en que fue uno de los ballets más escandalosos. Ahora “Romeo y Julieta” es una de las producciones de danza clásica en muchos teatros de todo el mundo. La nueva música del compositor, en gran medida revolucionaria, requería nuevas escenografías y estilos de movimiento por parte de la compañía. Antes del estreno, el compositor tuvo que convencer literalmente a directores y bailarines para que participaran en la producción. Sin embargo, esto no ayudó, los principales teatros del país, los teatros Bolshoi y Kirov, se negaron a presentar esta representación. Sólo después del inesperado y sorprendente éxito de Romeo y Julieta en Checoslovaquia, el ballet se representó en San Petersburgo y Moscú, y el propio Prokofiev recibió el Premio Stalin.
La actuación clásica de todas las compañías de danza del mundo es “Giselle”. El ballet se basa en la leyenda de los Willis, los espíritus de las novias que murieron de amor infeliz y, por lo tanto, perseguían a todos los jóvenes en un baile frenético. Desde su estreno en 1841, “Giselle” no ha perdido su popularidad entre los amantes del arte de la danza y ha contado con numerosas producciones.
Imágenes de la Rus pagana, nuevas coreografías y ritmos y música salvajes: todo esto en 1913 sorprendió incluso a los franceses, acostumbrados a cosas impactantes, en el ballet La consagración de la primavera. Al principio el público no pudo aceptar esta actuación bárbara, que representa simbólicamente sacrificios en nombre de la llegada de la primavera. Pero luego, muchos años después, este ballet se convirtió en uno de los indicadores de la habilidad tanto de la orquesta del teatro como de la compañía de ballet.
5 elegidos
Hace dos días, esta hermosa forma de arte celebró una especie de cumpleaños. Se cree que el ballet se remonta a 15 de octubre de 1581- luego en Francia en la corte Catalina de Médicis Se mostró la primera producción íntegramente de danza: The Queen's Comedy Ballet. Desde entonces, por supuesto, la danza clásica ha cambiado mucho. Hoy propongo recordar las representaciones de ballet más famosas.
El lago de los cisnes, Chaikovski
Quizás este sea el ballet más famoso del mundo. No hay teatro donde no se represente y no hay bailarina a la que no se le ocurra interpretar a la princesa cisne. Pero al principio el gran trabajo de Tchaikovsky no fue apreciado. La música se consideró inadecuada para el ballet y las bailarinas incluso se negaron a bailar en esta dudosa actuación. Primera producción "Lago de los cisnes" en el Teatro Bolshoi fracasó estrepitosamente.
En San Petersburgo decidieron montar este ballet sólo 17 años después. Producción del Teatro Mariinsky, que fue preparada por Marius Petipa Y Lev Ivánov, Fue un gran éxito y se convirtió en un clásico. Este “Lago de los Cisnes” en particular todavía se muestra en el Teatro Mariinsky. En la época soviética, el Teatro Bolshoi cambió la producción clásica. Yuri Grigorovich. Entre otras cosas, le dio a esta historia un final feliz.
Tan pronto como los coreógrafos modernos no experimentan con este ballet. En China existe una versión acrobática de la obra en la que "Danza de los pequeños cisnes" convertido en "Danza de las Ranitas"– lo bailan hombres parados sobre sus manos. Y en un teatro cubano se representó un ballet en el que cada bailarina pesa al menos 100 kilogramos.
Romeo y Julieta, Serguéi Prokófiev
"Romeo y Julieta"- uno de los ballets más populares del siglo XX. Serguéi Prokófiev creó una encarnación musical de la famosa tragedia de Shakespeare en 1935. El momento fue desafortunado: acababa de comenzar en la prensa una campaña contra Shostakovich y, en esta atmósfera, los teatros no se atrevieron a emprender la producción de un nuevo ballet. Se mostró por primera vez sólo tres años después en la ciudad checa de Brno. La actuación resultó ser un éxito y solo después decidieron montarla en su tierra natal.
La producción fue ofrecida al coreógrafo de San Petersburgo. Leonid Lavrovski. El coreógrafo se tomó el asunto tan en serio que incluso obligó a Prokofiev a reescribir la música en algunos lugares. Valió la pena: esta producción todavía se considera un clásico.
Por cierto, la primera versión del ballet de Prokofiev, a diferencia de la tragedia de Shakespeare, tuvo un final feliz, pero no llegó a la etapa de producción.
Giselle, Adolfo Adán
Esta es una historia romántica, de cuento de hadas y trágica sobre el amor que es más fuerte que la muerte. El aristócrata engañó a la sencilla chica Giselle, quien se enamoró de él. La desafortunada mujer murió de pena. Pero después de su muerte, se encontró con Wilis, chicas como ella que murieron por culpa de los hombres.
La música de este ballet fue escrita por un compositor francés hace más de siglo y medio. Adolfo Adán. El estreno de la obra en París recibió críticas muy favorables. Pero aún así la producción rusa se convirtió en la más popular. Marius Pepipa.
Don Quijote, Ludwig Minkus
compositor austriaco Ludwig Minkus escribió la música de este ballet para el teatro de Moscú, coreografió la primera producción Marius Pepipa.
El ballet se considera parte integral del arte de nuestro país. El ballet ruso es considerado el estándar más autorizado del mundo. Esta reseña contiene las historias de éxito de cinco grandes bailarinas rusas que todavía hoy son admiradas.
Anna Pávlova
bailarina excepcional Anna Pávlova Nació en una familia alejada del arte. Desarrolló el deseo de bailar a la edad de 8 años después de que la niña vio la producción de ballet de "La Bella Durmiente". A la edad de 10 años, Anna Pavlova fue aceptada en la Escuela de Teatro Imperial y, después de graduarse, fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky.
Lo curioso es que la aspirante a bailarina no fue colocada en el cuerpo de ballet, sino que inmediatamente comenzó a asignarle papeles responsables en producciones. Anna Pavlova bailó bajo la dirección de varios coreógrafos, pero el tándem más exitoso y fructífero, que tuvo una influencia fundamental en su estilo interpretativo, fue el de Mikhail Fokin.
Anna Pavlova apoyó las audaces ideas del coreógrafo y aceptó de buena gana los experimentos. La miniatura "El cisne moribundo", que más tarde se convirtió en el sello distintivo del ballet ruso, fue prácticamente improvisada. En esta producción, Fokine le dio a la bailarina más libertad, permitiéndole sentir de forma independiente el estado de ánimo de "El Cisne" e improvisar. En una de las primeras reseñas, el crítico admiraba lo que veía: “Si una bailarina en el escenario puede imitar los movimientos del más noble de los pájaros, entonces esto lo ha conseguido:”.
Galina Ulanova
El destino de Galina Ulanova estuvo predeterminado desde el principio. La madre de la niña trabajaba como profesora de ballet, por lo que Galina, aunque realmente quisiera, no pudo pasar por alto la barra de ballet. Años de entrenamiento agotador llevaron a Galina Ulanova a convertirse en la artista con más títulos de la Unión Soviética.
Después de graduarse de la escuela técnica coreográfica en 1928, Ulanova fue aceptada en la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Desde las primeras actuaciones, la joven bailarina atrajo la atención de espectadores y críticos. Un año más tarde, a Ulanova se le encomendó el papel principal de Odette-Odile en El lago de los cisnes. Giselle es considerado uno de los papeles triunfales de la bailarina. Al interpretar la escena de la locura de la heroína, Galina Ulanova lo hizo con tanta emoción y desinterés que ni siquiera los hombres del público pudieron contener las lágrimas.
Galina Ulanova alcanzó . La imitaron, los profesores de las principales escuelas de ballet del mundo exigieron que sus alumnos hicieran pasos "como Ulanova". La famosa bailarina es la única en el mundo a quien se le erigieron monumentos durante su vida.
Galina Ulanova bailó en el escenario hasta los 50 años. Ella siempre fue estricta y exigente consigo misma. Incluso en su vejez, la bailarina comenzaba todas las mañanas con sus clases y pesaba 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Para temperamento apasionado, técnica brillante y precisión de movimientos. Olga Lepeshinskaya apodado "Libélula saltarina". La bailarina nació en una familia de ingenieros. Desde la primera infancia, la niña literalmente hablaba maravillas del baile, por lo que sus padres no tuvieron más remedio que enviarla a la escuela de ballet del Teatro Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya hizo frente fácilmente tanto al ballet clásico ("El lago de los cisnes", "La bella durmiente") como a las producciones modernas ("La amapola roja", "Las llamas de París"). Durante la Gran Guerra Patria, Lepeshinskaya actuó sin miedo en el frente, levantando el Espíritu de soldado luchador.
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bailarina de temperamento apasionado. | Foto: www.etoretro.ru.
A pesar de que la bailarina era la favorita de Stalin y tenía muchos premios, era muy exigente consigo misma. Ya a una edad avanzada, Olga Lepeshinskaya dijo que su coreografía no podía considerarse sobresaliente, pero su “técnica natural y su temperamento ardiente” la hacían inimitable.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- otra bailarina destacada, cuyo nombre está inscrito con letras doradas en la historia del ballet ruso. Cuando la futura artista tenía 12 años, fue adoptada por la tía Shulamith Messerer. El padre de Plisetskaya recibió un disparo y su madre y su hermano pequeño fueron enviados a Kazajstán, a un campo para esposas de traidores a la Patria.
La tía Plisetskaya era bailarina en el Teatro Bolshoi, por lo que Maya también comenzó a asistir a clases de coreografía. La niña logró un gran éxito en este campo y después de graduarse de la universidad fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi.
El arte innato, la plasticidad expresiva y los saltos fenomenales de Plisetskaya la convirtieron en una primera bailarina. Maya Plisetskaya desempeñó papeles protagónicos en todas las producciones clásicas. Era especialmente buena con las imágenes trágicas. Además, la bailarina no temía los experimentos en la coreografía moderna.
Después de que la bailarina fuera despedida del Teatro Bolshoi en 1990, no se desesperó y continuó actuando en solitario. La energía desbordante permitió a Plisetskaya debutar en la producción de “Ave Maya” en su 70 cumpleaños.
Lyudmila Semenyaka
hermosa bailarina Lyudmila Semenyaka Actuó en el escenario del Teatro Mariinsky cuando sólo tenía 12 años. El talento talentoso no podía pasar desapercibido, por lo que después de un tiempo Lyudmila Semenyaka fue invitada al Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, quien se convirtió en su mentora, tuvo una influencia significativa en el trabajo de la bailarina.
Semenyaka hacía frente a cualquier parte con tanta naturalidad y sin esfuerzo que desde fuera parecía como si no estuviera haciendo ningún esfuerzo, sino que simplemente estuviera disfrutando del baile. En 1976, Lyudmila Ivanovna recibió el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.
A finales de los años 90, Lyudmila Semenyaka anunció su retirada de su carrera de bailarina, pero continuó sus actividades como profesora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna es profesora-tutora en el Teatro Bolshoi.
Pero dominó el arte del ballet en Rusia y pasó la mayor parte de su vida actuando en Estados Unidos.
En el siglo XVI, ha recorrido un largo camino y ahora se ha vuelto popular en todo el mundo. Numerosas escuelas de ballet y compañías de teatro, cuyo número aumenta cada año, son tanto clásicas como modernas.
Pero si hay docenas de espectáculos de ballet famosos y, de hecho, se diferencian de otros conjuntos de danza solo en el nivel de habilidad, entonces los teatros de ballet nacionales con una historia centenaria se pueden contar con los dedos de una mano.
Ballet Ruso: Teatros Bolshoi y Mariinsky
Tú y yo tenemos algo de qué enorgullecernos, porque el ballet ruso es uno de los mejores del mundo. "El lago de los cisnes", "El cascanueces", los famosos ballets plásticos que aparecieron en nuestro país a principios del siglo XX, hicieron de Rusia la segunda patria de este arte y brindaron a nuestros teatros un flujo interminable de espectadores agradecidos de todo el mundo. mundo.
Hoy en día, por el título de los mejores compiten las compañías de los teatros Bolshoi y Mariinsky, cuyas habilidades mejoran día a día. Ambas compañías seleccionan bailarines entre los estudiantes de la Academia Vaganova de San Petersburgo, y desde los primeros días de formación, todos sus alumnos sueñan con algún día actuar como solistas en el escenario principal del país.
Ballet francés: Gran Ópera
La cuna del ballet mundial, cuya actitud hacia las representaciones no ha cambiado durante tres siglos, y donde sólo existe la danza académica clásica y todo lo demás se considera un crimen contra el arte, es el sueño supremo de todos los bailarines del mundo.
Cada año su composición se repone con sólo tres bailarines que han pasado más selecciones, concursos y pruebas de las que ni siquiera los astronautas podrían soñar. Las entradas para la Ópera de París no son baratas y sólo los conocedores de arte más ricos pueden permitírselas, pero la sala está llena durante cada representación, ya que, además de los propios franceses, aquí vienen todos los europeos que sueñan con admirar el ballet clásico.
Estados Unidos: Teatro Americano de Ballet
El American Ballet Theatre, que se hizo famoso con el lanzamiento de Black Swan, fue fundado por un solista del Teatro Ruso Bolshoi.
Al tener su propia escuela, el ballet no contrata bailarines externos y tiene un estilo ruso-estadounidense distintivo. Las producciones combinan temas clásicos, como el famoso “Cascanueces”, y nuevos estilos de baile. Muchos conocedores del ballet afirman que ABT se ha olvidado de los cánones, pero la popularidad de este teatro crece cada año.
Reino Unido: Ballet Real de Birmingham
Supervisado por la propia Reina, el Ballet de Londres tiene un número reducido de bailarines, pero se distingue por la estricta selección de participantes y repertorio. Aquí no encontrará tendencias modernas ni desviaciones de género. Quizás por eso, incapaces de soportar las duras tradiciones, muchas jóvenes estrellas de este ballet lo abandonan y comienzan a crear sus propias compañías.
No es fácil asistir a una actuación del Royal Ballet; sólo las personas más famosas y ricas del mundo tienen esta oportunidad, pero una vez cada tres meses se organizan aquí veladas benéficas con entrada abierta.
Ballet Austriaco: Ópera de Viena
La historia de la Ópera de Viena se remonta a un siglo y medio, y durante todo este tiempo los bailarines rusos siguieron siendo los primeros solistas de la compañía. Conocida por sus bailes anuales, que se celebraron sólo durante la Segunda Guerra Mundial, la Ópera de Viena es la atracción más visitada de Austria. La gente viene aquí tanto para admirar a los bailarines talentosos como para mirar a sus compatriotas en el escenario y hablar con orgullo su lengua materna.
Conseguir entradas aquí es muy fácil: gracias a la enorme sala y a la ausencia de revendedores, puedes hacerlo el día del ballet, con la única excepción de los días de estreno y de apertura de temporada.
Entonces, si quieres ver ballet clásico interpretado por los bailarines más talentosos, ve a uno de estos teatros y disfruta del arte antiguo.
