Los artistas contemporáneos más populares. Pinturas de artistas contemporáneos del mundo.

Hay un gran número de artistas rusos contemporáneos, cuyas actividades son conocidas sólo en ciertos círculos: las grandes masas a menudo están lejos del arte moderno y, por inercia, se contentan con conocer sólo las obras de los clásicos rusos. Queremos corregir esta situación, por eso te contamos cómo es un artista contemporáneo ruso usando el ejemplo de los siguientes cinco autores.

Iliá Kabakov

Este artista contemporáneo es uno de los pintores rusos más importantes de su tiempo y encarna el arte moderno, en particular el alma del conceptualismo moscovita. Uno de los cuadros, "Escarabajo", pintado en 1982, se vendió en 2008 en una subasta en Londres por casi seis millones de dólares y entró en la lista de los cuadros más caros creados por artistas rusos. Las pinturas modernas de Kabakov se exhiben ahora en muchos museos de todo el mundo: en la Pace Gallery de Nueva York, el Museo de Arte Multimedia de Moscú y otros.

No sé cómo otros resistieron este terrible complejo: “¡Ya tienes 25 años y aún no eres Rafael!” Pero para mí este es uno de los momentos estimulantes más terribles. ( Iliá Kabakov)

Otra obra icónica del artista, "Vacaciones No. 6", muestra una ilustración típica soviética, decorada con envoltorios de dulces en la parte superior; parecen camuflar la imagen y, por lo tanto, representan un optimismo fingido que oculta la triste realidad detrás de ella. En general, la obra de Ilya Kabakov se caracteriza por el concepto de escapismo: escapar de la realidad circundante y sumergirse en el arte.

Serguéi Volkov

Sergei Volkov escribió muchas de sus pinturas modernas bajo la impresión de un viaje a Alemania, donde tenía que realizar un viaje de negocios creativo. Toda una serie de pinturas está dedicada al gótico arquitectónico y al folclore alemán y está revestida de cierto simbolismo. Después de una serie de pinturas “alemanas”, el artista moderno pintó una serie sobre temas dedicados a los indios norteamericanos y presentando retratos de líderes indios amantes de la libertad.

Y hoy el tema principal de la obra del pintor es la belleza de los paisajes de Moscú: "Taganka", "Calle Stankevich", "Embankment Kadashevskaya". La pintura moderna de Volkov es una representación impresionista de una capital sencilla y cotidiana, tal como es, pero al mismo tiempo con colores brillantes que aparecen en los rayos del sol, los semáforos y los coloridos tranvías.

Grigory Bruskin

Grigory, o Grisha Bruskin, como suena su nombre artístico, admiraba la profesión de artista desde pequeño. Mientras estudiaba en la escuela de arte, se inspiró en las obras de los pintores del Renacimiento francés.

Puedo considerarme una persona feliz mientras pueda trabajar. ( Grigory Bruskin)

En los años 80, mientras Bruskin se encontraba en el exilio, su obra adquirió una cierta estructura, con la que logró organizar diversos símbolos, signos y mitos sociales. Según este enfoque, el artista moderno combinó sus obras en series enteras o collages, donde representó objetos e inscripciones que eran alegorías de algún concepto. Una de estas pinturas, "Léxico fundamental", le dio fama posteriormente cuando fue comprada en una de las subastas por el propio Milos Forman, un director checo y estadounidense ganador de un Oscar.

Semyon Faibisovich

Otro famoso artista ruso que trabaja en el estilo popular del fotorrealismo. El autor combina sus pinturas modernas en una serie: por ejemplo, "Roam", "Obviousness", "At the Station". El último ciclo de obras incluye el cuadro más caro del artista, "Soldado", que fue subastado en Phillips de Pury por nada menos que 311.000 libras.

Como dice el propio artista, anteriormente en sus obras se preguntaba qué es exactamente lo que vemos a nuestro alrededor, dibujando situaciones de la vida cotidiana: aquí hay una persona esperando la llegada de un tren eléctrico, aquí está viajando en un trolebús... Ahora Faibisovich está más interesado en cómo vemos: para transmitir el efecto deseado, el artista moderno filma escenas futuras con un viejo teléfono móvil y luego las transfiere al lienzo.

Valery Koshliakov

El artista contemporáneo Valery Koshlyakov es uno de los pintores rusos más famosos y ha representado repetidamente al país en varias bienales mundiales. El Louvre, la Galería Tretyakov, el Centro Pompidou, el Museo Ruso: encontrará sus obras por todas partes. El cuadro más famoso del autor fue el cuadro "Versalles", que se vendió en 2008 por 72,5 mil libras en la famosa subasta de Sotheby's.

Soy moderno sólo en el sentido de que soy vuestro contemporáneo, y no en el sentido de que hago arte moderno. ( Valery Koshliakov)

Los monumentos de épocas pasadas son el tema de pintura favorito del artista. La pintura moderna de Koshlyakov tiene su propia peculiaridad, a saber, una predilección por no utilizar los materiales más tradicionales para la creatividad: cartón, tela, cajas de embalaje, etc., aunque en los últimos años el pintor ha vuelto a menudo al lienzo. En un intento por conseguir una superficie mate, el artista ruso evita las pinturas al óleo y prefiere el acrílico y la témpera.

También puede apreciar la paleta de las bellas artes rusas contemporáneas viendo el siguiente reportaje en vídeo de una de las exposiciones del Museo Manege:

¡Tómalo tú mismo y cuéntaselo a tus amigos!

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El arte contemporáneo parece a muchos pretencioso y vacío, pero esto no cambia el hecho de que muchos artistas del siglo XXI reciben sumas fabulosas por sus pinturas. Descubra en nuestro artículo qué artista contemporáneo ha sabido sacar más provecho de su trabajo y quién está un poco por detrás de él.

Aquí hay una selección de pinturas de artistas aún poco conocidos pero con mucho talento. Todos los chicos son de Rusia y de nuestros contemporáneos. Mira, lee y disfruta.

Chicos, escribo aquí todo el tiempo sobre personalidades bastante famosas y consumadas. Por supuesto, sería mucho más interesante para mí escribir sobre aquellos artistas que nadie conoce todavía, pero ¿qué se puede hacer? En el público de VKontakte puedes escribir sobre cualquier tema, pero en un blog solo puedes escribir lo que la gente dice. Busque en Yandex y Google; de ​​lo contrario, nadie irá allí excepto usted. Pero por variedad y placer, decidí hacer una selección "Artistas contemporáneos poco conocidos de Rusia y sus pinturas".

• ¿Qué más es interesante? (enlaces a otros artículos).
• Pinturas de Marchuk, uno de los artistas ucranianos contemporáneos más famosos.
• El legendario decano de la Facultad de Gráfica de la famosa “Repinka”.

Algunos de estos muchachos todavía están en el comienzo de su camino, mientras que otros ya están relativamente establecidos y venden con éxito sus trabajos en VKontakte o en mercados como una feria de artesanía e incluso son conocidos en círculos estrechos, pero todos tienen una cosa en común. - Todavía no son conocidos por el público en general. Pero ser desconocido no significa carecer de talento, así que creo que te interesará verlo. Decidí incluir aquí no sólo a los propios dibujantes, sino también a varios escultores.

Artistas contemporáneos poco conocidos de Rusia y sus pinturas. Ilustradores y pintores.

Artistas poco conocidos. Modernismo surrealista coloreado en las pinturas de Maria Susarenko.

Conocí a esta artista no hace mucho y casi de inmediato me enamoré de sus pinturas. En parte porque está muy cerca de mí en espíritu como artista, en parte por mi admiración por la técnica y el derroche de imaginación. Maria Susarenko es una dulce chica de San Petersburgo y graduada de la famosa Academia Académica Estatal de San Petersburgo que lleva su nombre. ALABAMA. Stieglitz. Las pinturas de Maria Susarenko son una mezcla desenfrenada de modernismo y surrealismo. Se ven muy brillantes y decorativos.

Pinturas de artistas poco conocidos. Obras de María Susarenko

Artistas poco conocidos. Subbotina Dasha.

El motivo eterno de Yuralga son los gatos.
Un bicho raro gracioso. Este es el tipo de broche que usaría.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Artistas contemporáneos poco conocidos de Rusia. Escultores.

Aunque aquí no hay cuadros, sino adornos, son tan encantadores y cariñosos que no pude resistirme. Al final un escultor es también un artista. Sí, un artista puede ser pintor, artista gráfico, ilustrador o escultor (tu capitán, obvio). Aquí hay dos chicas cuyas joyas no avergonzarían a René Lalique.

Artistas poco conocidos. Grimorio del Pollo Negro.

El taller "Grimoire La poule noire", que se traduce como "El Grimorio de la gallina negra" (su capitán, la obviedad), está dirigido por Lera Prokopets. Lera es una escultora miniaturista y simplemente una dama hermosa. Trabaja principalmente con arcilla polimérica y piedras. Lera crea joyas impresionantes en un estilo que yo llamaría gótico “art nouveau”. Una belleza ligeramente bruja, oscura pero elegante. Bueno, por supuesto, este es el "grimorio de la gallina negra".

Artistas poco conocidos. Joyas originales de estilo art nouveau. Foto del taller “Grimorio de la Gallina Negra”.

¿Hay demanda ahora de arte ruso contemporáneo? Los subastadores dicen que no. Según Daria Chernenko, especialista en arte ruso de la casa de subastas Bonhams, en sus subastas no se venden más de dos o tres obras de jóvenes artistas rusos al año:

“Estas obras se compran principalmente para decoración de interiores y, mucho menos, para colecciones privadas”.

El director de la oficina de Moscú de una de las empresas de subastas internacionales asegura que "El mercado no se está desarrollando en esta dirección, no hay compras, salvo compras puntuales de galerías".

Los galeristas responden: el interés por el arte contemporáneo no ha desaparecido. “Últimamente ha habido un chiste en la comunidad artística que dice que no hay mercado. Por supuesto que existe”, insiste Serguéi Gridchin, propietario del centro de arte contemporáneo Gridchinhall. "Lo que pasa es que 2015 es un año de incertidumbre para muchos mercados, y el mercado del arte es uno de ellos".

Según el fundador de la galería Pop/off/art, Sergei Popov, si hace unos años era posible no seguir a los artistas jóvenes, ahora “El clima lo marcan los que tienen 25 años”, y ya hay coleccionistas comprando sus obras.

Una y otra vez el mercado dirá quién tiene razón. Mientras tanto, Forbes representa a los artistas jóvenes más prometedores, poco conocidos por el público en general, pero que ya interesan a museos, exposiciones y coleccionistas rusos y extranjeros.

• La selección de autores se realizó en dos etapas.

En primer lugar A partir de las respuestas de curadores de exposiciones y premios de arte, galeristas, directores de museos y artistas famosos, se compiló una lista de nombres (solo establecimos un límite de edad: nacidos en 1982 y antes). En esta etapa, descubrimos cuántas galerías trabajan continuamente con los jóvenes artistas nombrados, si participaron en exposiciones en Rusia y en el extranjero y si recibieron premios y reconocimientos. Como resultado, se formó una larga lista, que incluía a 35 personas.

En la segunda etapa Seleccionamos los 15 más exitosos de ellos. Fueron evaluados de acuerdo con los siguientes criterios: exposiciones personales en Rusia y en el extranjero, participación en grandes exposiciones y bienales rusas e internacionales de grupos grandes, presencia de obras en las colecciones de museos y galerías famosos y en colecciones privadas, disponibilidad de premios rusos e internacionales.

Entre los finalistas se encontraban los artistas con la máxima cantidad de puntos otorgados. Cada uno de ellos trabaja en varios géneros, combinando, por ejemplo, instalaciones y pintura, vídeo y los llamados objetos (formas de arte fuera de estilos específicos).

• Es de destacar que sólo dos finalistas tienen educación artística en el sentido tradicional.

Año de nacimiento: 1987

De donde soy: Taskent

Educación:“Talleres Gratuitos” en MMSI, Instituto de Arte Contemporáneo

Géneros: cuadro

Número de obras: alrededor de 200

De estos en las colecciones: alrededor de 50

Colecciones: colección del director del Foro Cultural Austriaco Simon Mraz, Museo PERMM de Arte Contemporáneo, Centro de Comunicaciones Culturales de Klaipeda (Lituania), Fundación Victoria, Fundación Stella Art, Fundación Vladimir Smirnov y Konstantin Sorokin, Colección Bela Horvath (Budapest)

Bienal de Venecia (2014), Museo Judío de Viena (2015)

Costo del trabajo: desde 100€

“En realidad, quiero que mi trabajo sea visto por escolares y niños, para que crezca una generación de nuevas personas, junto con las cuales construiremos un mundo con un tipo diferente de relación, donde no habrá explotación ni humillación cotidianas. .”

Año de nacimiento: 1984

De donde soy: Vorónezh

Educación: Universidad Estatal de Voronezh (Facultad de Filosofía y Psicología)

Géneros: instalación, vídeo, gráficos

Número de obras: 70

De estos en las colecciones: 40

Colecciones: Museo Literario Regional de Voronezh, colecciones privadas rusas y extranjeras

Azoikum (Büro für kulturelle Übersetzungen, Leipzig, Alemania, 2014)

Costo del trabajo: €800–2000

“Tengo un ciclo de producción largo: colecciono plantas, hago ejemplares de herbario, las identifico, dibujo. El proceso dura meses y me llevo con ellos como amigos. Y puede resultar difícil separarse de los amigos. Por otro lado, me alegro de que alguien más los tenga".

Dmitri Morozov (::vtol::)

Año de nacimiento: 1986

De donde soy: Moscú

Educación: Universidad Estatal Rusa de Humanidades (Facultad de Historia del Arte)

Géneros: arte híbrido

Número de obras: 70

De estos en las colecciones: 6

Colecciones: Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Museo Politécnico, Museo del Sonido de San Petersburgo, colecciones privadas rusas y extranjeras

Exposiciones colectivas en el extranjero: Ars Electronica (Linz, 2015), festival CTM (Berlín, 2015); La nueva estética del emperador, Emmanuel Gallery (Denver, 2014); Cyberfest (Berlín, 2013); Asignación de ritmo, museo Bonnefanten (Maastricht, 2013); Festival Bent, Tank Theatre (Nueva York, 2010)

Costo del trabajo:€10 000–30 000

“La venta es secundaria para mí. Durante muchos años trabajé sin la atención del mercado y eso no me molestó. La élite artística y los críticos son muy conservadores a la hora de aceptar nuevos estilos y formas."

Año de nacimiento: 1983

De donde soy: Kémerovo

Educación: Academia Estatal de Artes e Industria de San Petersburgo que lleva su nombre. A. L. Stieglitz (facultad de arte monumental, departamento de textiles artísticos)

Géneros: instalación, objeto, vídeo, gráficos

Número de obras: alrededor de 150

De estos en las colecciones: alrededor de 70

Colecciones: Museo de Arte Moderno de Espoo, Museo de Arte de Pori, Museo Kiasma (Finlandia), Museo de Arte Moderno de Moscú, colecciones privadas rusas y extranjeras

Exposiciones personales extranjeras:“Incubadora”, Galerie Forsblom (Helsinki, 2011); “Mi habitación”, Galerie Forsblom (Helsinki, 2012); "¡Hola mundo!", Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea (Milán, 2013)

Costo del trabajo:€1000–10 000

“El día antes de mi primera exposición personal en Winzavod, entramos en la sala y descubrimos que todas las bolas de la instalación estaban enredadas y que había una rata muerta entre los hilos. Resultó que el gato local estaba persiguiendo una rata y decidió jugar con pelotas al mismo tiempo. Pusimos el trabajo en orden y el gato apareció de nuevo, después de la inauguración de la exposición”.

Año de nacimiento: 1985

De donde soy: Moscú

Educación: Escuela Superior de Economía (Licenciatura en Sociología, Maestría en Antropología Filosófica)

Géneros: procesión (proyectos sin fin), objetos, escultura, pintura, gráfica, fotografía

Número de obras: 15 proyectos, alrededor de 1000 artefactos.

De estos en las colecciones: alrededor de 70 artefactos

Colecciones: Museo de Arte Moderno de Moscú, colección Gazprombank, colección de la Fundación Victoria, colecciones privadas rusas

Exposiciones colectivas en el extranjero:“Autopista de los entusiastas”, programa paralelo de la XIII Bienal de Arquitectura (Venecia, 2012), Bienal de Arte Contemporáneo de Kiev (2015)

Costo del trabajo: 1000-5000 € (artefactos)

“En realidad, los artistas ven vulnerados los derechos sobre sus propias obras. Dependes de ventas únicas y es difícil hacer un trabajo complejo y extraño que sea interesante dentro de veinte años. Los trabajos más solicitados me dan la oportunidad de crear trabajos experimentales. Es muy importante".

Año de nacimiento: 1986

De donde soy: Moscú

Educación: Universidad Académica Estatal de Humanidades (Facultad de Ciencias Políticas), Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú que lleva el nombre. Ródchenko

Géneros: fotografía, vídeo, escultura

Número de obras: 10 proyectos de arte

De estos en las colecciones: impresiones de 5 proyectos de arte

Colecciones: Museo de Arte Multimedia, galerías HilgerNEXT, Anzenberger, OstLicht, colecciones privadas en Rusia, Austria, Alemania, Francia, Japón

Exposiciones extranjeras: Kunst Im Tunnel (Dusseldorf, 2012), galería HilgerNext (Viena, 2014)

Costo del trabajo: desde 200€

“Mis proyectos abordan el tema del conflicto, tanto personal como social y político. La política es asunto de los grandes; está más allá del romance y la moralidad. Exploro cómo afecta la vida del hombre común. De una forma u otra, te ves arrastrado a algún proceso en contra de tu voluntad”.

Año de nacimiento: 1984

De donde soy: Moscú

Educación: escuela de arte de la Academia Estatal de Artes e Industria de Moscú que lleva su nombre. S. G. Stroganova

Géneros: actuación, escultura

Número de obras: sobre 100

De estos en las colecciones: como 10

Colecciones: Museo de Arte Moderno de Moscú, colecciones privadas

Exposiciones personales extranjeras: PSIONICS, galería Federica Chizzoni (Milán, 2014)

Costo del trabajo:€1000–15 000

“Uno de los momentos más felices de mi vida fue ver a los instaladores levantar hasta el techo mi escultura de nueve metros. Este es un deleite incomparable, del que te vuelves dependiente, un deleite de la realización de un sueño, de una escala, de una belleza que ni siquiera esperabas”.

No es cierto que todas las cosas buenas ya hayan sido creadas, todas las canciones hayan sido cantadas, todos los temas hayan sido tratados en libros. Y tampoco es cierto que no estén apareciendo en el mundo nuevos artistas que eventualmente puedan llegar a ser grandes. Decidimos realizar una breve reseña de las obras de algunos artistas rusos contemporáneos para que puedas hacerte una idea de su talento y entender si sus obras pueden considerarse arte.

primer artista Alexander Miliukov Se prueba en varios géneros, entre ellos la pintura de la naturaleza, paisajes marinos, naturalezas muertas, aunque se le considera un pintor marino. Las colecciones de este artista se pueden encontrar en galerías y colecciones privadas no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Miliukov, por cierto, dibuja casi profesionalmente, es decir, alimentó su talento natural con conocimientos prácticos en la escuela de arte, de la que se graduó en 2000.

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La segunda artista de Kostroma, su nombre es. Marina Zakharova. También perfeccionó sus habilidades en una escuela de arte, estudiando en la ciudad de Yaroslavl. Sus obras se presentan en varias exposiciones en el extranjero y en Rusia. En un momento, Zakharova recibió un premio del presidente del país por sus logros creativos. Sus pinturas se distinguen por una sutil combinación de matices de color y trazos delicados.

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Artista de Vorónezh – Ruslan Smorodinov, dedicó casi toda su vida al estudio de la pintura, e incluso podrá enseñar a cualquiera este tipo de arte. Comenzó sus estudios en la escuela de la Casa de la Creatividad de los Niños y continuó sus estudios en la Escuela de Arte y Gráfico Buturlinovsky. Y luego incluso recibió una educación en el Instituto de Pintura y recibió el título de profesor de dibujo. Los cursos de restauración tampoco resultaron innecesarios para el artista. Sus obras se presentan en exposiciones internacionales en Europa, América y Sudáfrica. Pinta no sólo paisajes, sino también retratos de desnudos y naturalezas muertas.

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Alexey Menshchikov es un artista de arte callejero que también tiene talento en el arte de la fotografía. Ve el mundo desde un lado que no está disponible para todos, por eso abre los ojos de las personas y les muestra el mundo con sus propios ojos, trabajando en varias ciudades europeas, incluidas Moscú, Penza e incluso París. El artista transforma grietas en casas, desagües y otros objetos callejeros en obras de arte. El objetivo principal de su trabajo es simplemente hacer feliz a la gente, y podemos decir que tiene mucho trabajo por hacer en las carreteras rusas.

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Elena Kishkurno de Jarkov, Ucrania, un artista que domina varios géneros de pintura. Entre sus obras se pueden encontrar retratos, paisajes, naturalezas muertas e iconos ortodoxos. Kiskurno, que cuenta con la formación adecuada, también se dedica a la restauración de interiores y obras de arte. Elena es miembro de la Unión de Artistas de Ucrania.

Vadim Dolinsky- artista expresionista de Tomsk. Ha participado en numerosas exposiciones, ha recibido premios por su estilo original, participa en plein air internacional en Montenegro y ha organizado exposiciones personales. La editorial internacional suiza “Hubners Who is Who” incluyó una biografía de este artista en su enciclopedia. Dolinsky se llama a sí mismo un artista libre y cree que puede volver a dibujar un cuadro de cualquier artista famoso y que quedará incluso mejor que el original.

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Viacheslav Palachev- un joven artista que pinta en estilo finito y se dedica a las artes decorativas y aplicadas, además de crear obras en la técnica de la pintura al óleo. El artista pinta paisajes urbanos, por ejemplo Rostov y Yaroslavl, naturalezas muertas y flores. Palachev comenzó a pintar en serio a la edad de 17 años; sus obras muestran atención al detalle, precisión en la transmisión de la naturaleza y colores brillantes.

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María Kaminskaya- artista de Rostov del Don. Además de su talento como artista, decoradora y diseñadora de imprenta, también es editora, correctora y traductora profesional. En su blog LiveJournal, Kaminskaya también se posiciona como tatuadora. Sus pinturas son muy originales y representan un mundo irreal donde los personajes de ficción, así como los de dibujos animados, existen maravillosamente.

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Piotr Lukyanenko- artista de Bielorrusia. Trabaja en varios géneros de pintura de caballete, considerando que cualquier clasificación por género es una convención. Lukyanenko muestra en imágenes los principales acontecimientos históricos y universales y los procesos sociales de la época. Tiene su propia percepción del mundo, que transmite en sus pinturas, intentando involucrar al espectador para incitarlo a pensar en la vida humana. El artista pinta retratos, paisajes y naturalezas muertas, que varían en técnica.

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Serguéi Fedotov- artista de vanguardia, incluidos los que trabajan en el género del expresionismo abstracto. Además de la actividad creativa directa de la pintura, también graba lecciones en vídeo para quienes quieran aprender a pintar. Sus obras son compradas por personalidades famosas, se presentan en numerosas exposiciones internacionales y están presentes en colecciones privadas.

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Todos los ejemplos de obras de artistas presentados anteriormente son diversos en géneros, trazos, colores y visión del autor, y usted puede formarse su propia impresión de sus obras. ¿A cuál de ellos le comprarías un cuadro para colgar en tu casa?

Mucha gente tiene una actitud bastante contradictoria hacia el arte contemporáneo, por lo que todo lo creado después del siglo XIX provoca cierto escepticismo: la mayoría todavía gravita hacia formas más clásicas que el "Cuadrado Negro" de Malevich y las instalaciones complejas. Sin embargo, la pintura al óleo moderna no siempre es pintura derramada sobre el lienzo; puede heredar las tradiciones de la pintura académica y al mismo tiempo conservar la atmósfera del siglo XXI.

pintura al óleo moderna

Entre la gran cantidad de artistas contemporáneos, hay muchos autores verdaderamente talentosos que pintan cuadros al óleo, cuyas pinturas deleitan incluso a los críticos más duros. Hemos seleccionado diez nombres destacados cuyas obras no deberían dejar indiferente al espectador.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev es un artista con una fuerte personalidad y una inusual visión del mundo.

Paradójicamente, elige los temas, tramas e imágenes de sus obras de forma bastante banal, provenientes de la vida cotidiana. No parecen obras maestras de la pintura rusa, pero cautivan por su encantadora sencillez.

La fuerza de estas pinturas radica en el hecho de que después de ver todos los sujetos pintados al óleo, parecen viejos conocidos, chicos de nuestro patio. como esto pintura al óleo puedes mirarlo indefinidamente, adentrándote en este mundo extraño pero muy curioso.

Los personajes de las pinturas de Gubarev son familiares para todos: somos nosotros o nuestros vecinos, pero, en general, esta es nuestra sociedad pasada y presente, vista a través de la lente del humor saludable, algo de ironía y nostalgia por los momentos divertidos.

Jeremy Mann

En su trabajo creativo, Mann se esfuerza por representar su ciudad, San Francisco, e imbuir a estas pinturas de dramatismo, estado de ánimo y carácter.

Aporta una atmósfera y dinámica únicas al entorno de la ciudad. Muchas de las obras del artista están inspiradas en la lluvia y el pavimento mojado que reflejan las luces de la calle y los letreros de neón.

Mann pinta sus óleos sobre paneles de madera utilizando diversas técnicas: teñir las superficies con tintes, borrar la pintura con disolvente, aplicar amplios trazos de tinta sobre el lienzo y siempre dotar a su pintura de matices armoniosos y coloridos.

Gerhard Gluck

El caricaturista Gerhard Gluck es quizás el satírico de clase media más brillante y hábil de Alemania. El estilo del artista ya se ha hecho reconocible: las caricaturas y otras obras de Gluck son conocidas en toda Alemania y fuera de ella. Sus personajes son europeos fornidos, con rostros sin barbilla pronunciada. Todos ellos están representados en historias de su vida diaria.

"Esta fue la primera vez que los Brochard ordenaron algo en línea".

"Gioconda de todos los días"

Antes de convertirse en artista, Gluck trabajó como profesora de arte en una escuela. Un día uno de sus amigos le sugirió que enviara bocetos a un par de periódicos. Como resultado, Gluck recibió una respuesta positiva de uno de ellos, dejó su trabajo en la escuela y continuó sus actividades exclusivamente como dibujante.

“A André le hubiera encantado alimentar a los peces, pero tenía miedo de las consecuencias”.

Aunque todas las caricaturas de Gluck revelan diversos aspectos de la naturaleza humana, y a veces no los más positivos, esta divertida pintura al óleo no puede considerarse malvada.

Laurent Parselier

El evidente talento de Laurent Parselier se puso de manifiesto durante sus estudios en la Escuela de Arte, tras la publicación de varios de sus álbumes de arte bajo el título "Strange World".

Su popularidad comenzó a extenderse aún más cuando ganó un concurso de pintura callejera. Los fanáticos se enamoraron de él por su estilo único y su forma relajada de pintar al óleo.

Las obras de Laurent combinan complejas composiciones de color y enormes cantidades de luz. Parselier prefiere pintar sus cuadros de forma realista, porque así, según él, todos pueden adivinar qué tipo de lugar se representa en el cuadro.

Kevin Sloan

Kevin Sloan es un artista estadounidense cuya pintura al óleo puede llamarse realismo moderno. El propio Kevin lo explica como una realidad con trampa.

Las pinturas del artista realmente te transportarán a otro mundo mágico. Al autor le encanta utilizar simbolismos, metáforas poéticas y alegorías en sus pinturas, tratando de transmitir las maravillas del mundo natural y su abundancia.

El artista pinta al óleo desde la secundaria y aún, 37 años después, sigue siendo su principal pasión.

Lo que más le gusta a Kevin es dibujar animales. Como él dice, le dan más libertad de elección sobre quién y cómo pintar que en el caso de las personas, y le permiten centrarse mejor en la historia que está poniendo en la base del cuadro.

Richard Estes

Inicialmente, Estes estaba interesado en la pintura académica tradicional, pero luego comenzó a pintar en el género del fotorrealismo, porque siempre quiso aprender a representar la realidad en el lienzo de la manera más completa posible. Sin embargo, en las pinturas del artista la realidad aparece idealizada, junto con formas perfectas, líneas claras y una composición precisa.

El tema favorito de Estes eran los paisajes urbanos; cuando los ves, empiezas a dudar de si se trata realmente de una pintura y no de una fotografía.

Las pinturas modernas de este género se han vuelto muy populares entre los conocedores de la pintura del siglo XXI.

Pintura al óleo: paisajes y naturalezas muertas.

En la pintura moderna, además de los retratos, son especialmente populares géneros como el paisaje y la naturaleza muerta. Lo invitamos a prestar atención a los siguientes nombres de artistas contemporáneos que crean pinturas al óleo en estos géneros.

Dmitry Annenkov

Dmitry Annenkov parece ser capaz de dibujar cualquier tema de tal manera que el propio espectador lo mire con otros ojos. Ningún detalle queda oculto a la aguda mirada de este artista ruso.

A menudo pinta los objetos más simples y banales, cotidianos y antiguos, dándoles a cada uno de ellos su carácter único, como si en ellos apareciera un alma. Al mismo tiempo, se ven tan vivos y realistas que querrás extender la mano y sacarlos de escena. Dmitry es un verdadero maestro de un género de pintura como la naturaleza muerta.

Ahora Dmitry colabora con varias galerías de todo el mundo, incluidas países como Estados Unidos, Noruega y Francia.

Justina Kopanya

Un artista polaco que pinta pinturas al óleo impresionantes en volumen y profundidad, todo gracias a una técnica original especial.

A pesar del carácter amplio y expresivo de las obras, los paisajes marinos no pierden la transparencia del agua y la ligereza de las velas, e incluso viceversa: atraen con su textura voluminosa, que desea sentir al tacto.

Justina dice que el objetivo principal de sus pinturas es transmitir atmósfera, no realismo, y pide que sus óleos se perciban como fragmentos de recuerdos.

A pesar de que entre sus obras dominan significativamente varios paisajes, considera que las personas son su principal inspiración.

Xing-Yao Tsen

Este joven artista, originario de Taiwán, empezó a dibujar cuando tenía diez años. Ahora con veintinueve años y con su propio estilo, las pinturas de Xing-Yao Tsen son reconocidas tanto por las principales revistas de arte como por galerías de arte de renombre.

El artista pinta con mayor frecuencia paisajes urbanos de San Francisco, donde se graduó en la Academia de las Artes con una licenciatura.

Realiza sus obras al óleo de una manera única y “flotante”; algunos creen que debido a esta técnica, sus obras al óleo pueden confundirse con acuarelas. El mejor momento para crear paisajes de Xing-Yao Tsen considera las horas del atardecer y del amanecer.

Pedro Campos

Otro aficionado al fotorrealismo es Pedro Campos, un artista español de Madrid. Esta pintura al óleo se puede confundir fácilmente con la fotografía, ¡pero quién lo hubiera pensado! De una forma u otra, las pinturas de Pedro provocan en los espectadores un deleite indescriptible.

Para crear pinturas al óleo, elige una variedad de objetos, siendo los principales su textura, nivel de transparencia, capacidad para reflejar el resplandor y otros parámetros que le permiten transmitir el volumen y la profundidad de una naturaleza muerta no estándar.

Lo más probable es que haya sido su trabajo anterior como restaurador lo que contribuyó al interés de Pedro por la pintura de bodegones tan realistas.

Puedes ver una selección en vídeo de otras obras realizadas con la técnica del óleo aquí: