Objeto del evento:
- presentar a los estudiantes y a sus padres la historia del desarrollo de este maravilloso baile: el vals;
- brindar la oportunidad de escuchar un vals interpretado con varios instrumentos;
- Continuar introduciendo a los niños en la cultura musical y cultivando el gusto artístico.
Tareas del programa:
- amplía tus horizontes;
- presentar la variedad de música de vals de diferentes épocas y compositores;
- Contribuir a la educación de la cultura musical, la cultura del oyente.
forma del evento– conferencia-concierto.
Equipo:
- decoración festiva del escenario con pañuelos multicolores;
- un cartel con el nombre del evento “Vals sobre el Vals”;
- instrumentos musicales: acordeón de botones, acordeón, piano, violín, flauta.
Progreso del evento
Principal:
Se ha dicho mucho sobre el vals:
Se le canta en canciones y poemas,
Y no importa cuántos bailes pasen,
Y realmente no hay nada mejor que un vals.
Este baile es siempre joven, uno de los más antiguos y populares... Por supuesto, no existen bailes eternos. También nacen y mueren. Pero de todos los bailes, ninguno ha resistido tanto la prueba del tiempo como el vals.
En los años 70 del siglo XVI, el vals era una danza folclórica que se originó en algunas zonas del sur de Alemania y Austria. Se trata de una danza folclórica sencilla que se siente bien con el sonido de varios instrumentos, interpretada por 2 o 3 músicos del pueblo, que llevan sombreros de ala ancha y toscos zapatos de madera. La música se caracteriza por un acompañamiento de vals y un paso medido de tres tiempos.
Numerosas variedades de danzas populares de pueblos que existían en el sur de Alemania y Austria a principios del siglo XVIII se unieron en un solo grupo, llamado Ländler o danza alemana. La danza ganó gran popularidad en la segunda mitad del siglo XVIII en las obras de los compositores Mozart y Schubert.
Gracias a su extraordinaria fascinación, entró en el salón aristocrático, donde se sintió muy bien al son de un frágil clavecín, interpretado por músicos profesionales con camisolas de seda y pelucas empolvadas.
Este baile, tan natural como la vida misma, se hizo popular en los bailes de los salones de la alta sociedad.
Los guardianes de la moralidad y los partidarios de la etiqueta no pudieron contener su indignación. El hecho de que el caballero sujetara a la dama por la cintura durante el baile les parecía una libertad inaudita. Intentaron prohibir el vals, pero volvió a los salones de la alta sociedad.
Traído de Alemania a principios del siglo XIX, permaneció durante mucho tiempo escondido en las trastiendas antes de irrumpir en los salones más importantes.
En la corte francesa, el vals seguía prohibido ya en 1820. Las madres preferían llevar a sus hijas a los bailes, donde no se reconocía el “abrazo convulsivo” del vals.
Los libros publicados en el siglo XIX decían que la sociedad, la civilización y la religión estaban amenazadas por la “infección del vals” y se comparaba el vals con el cólera y la lepra. La sociedad conservadora inglesa adoptó el vals un cuarto de siglo más tarde que la mayoría de los demás países europeos.
El baile no apareció de inmediato en Rusia, ya que Pablo I, por sus más altos mandos, trató de evitar su propagación, y los oficiales culpables de "bailar el baile llamado walsen" fueron escoltados inmediatamente desde el baile hasta la caseta de vigilancia.
Durante la Monarquía de Julio (1830 - 1848), el vals todavía tenía mala reputación, sobre todo porque recientemente comenzaron a bailarlo más rápido en dos tiempos, la medicina, corriendo en ayuda de la moral, llegó a la conclusión: los movimientos circulares de el vals hace que la sangre fluya hacia los principales órganos internos, el corazón, los pulmones y el cerebro, y a menudo citan un incidente en el salón de la baronesa T., donde durante un vals un joven notó inesperadamente que con cada rotación mademoiselle colgaba cada vez más pesadamente. en su brazo. El vals tiene un camino muy difícil, pero al mismo tiempo se ha convertido en un baile popular en todos los estratos de la sociedad europea, especialmente en Viena.
El apogeo del vals está asociado con la obra de los compositores austriacos Lanner, el padre de Strauss, y más tarde sus hijos Joseph y Johann, apodado el "Rey del Vals".
Dedicó su talento y habilidad a la música de baile, principalmente el vals y la opereta. Su música se distingue por su brillante melodía, temperamento y elegancia.
Los valses de Strauss brillan y brillan, infectando al oyente con genuina diversión y alegría.
K.N. 1 Vals de J. Strauss “Cuentos de los bosques de Viena”
/piano/
Principal:
El gran compositor polaco F. Chopin escribió sólo 14 valses, Strauss escribió 500, pero los 14 valses de Chopin son perlas de valor incalculable. Nadie bailaba al son de la música de estos valses; fueron creados únicamente para conciertos. Posteriormente comenzaron a bailar en los escenarios de los teatros de ballet al son de los valses de Chopin.
K.N. 2 F. Chopin “Vals n.° 7 en do menor”
/piano/
Principal:
Los romances, los valses, eran muy populares. El vals ha adquirido un lugar especial en la música rusa. Conoces muchos romances antiguos rusos: valses, canciones, valses.
Recuerdo el hermoso sonido del vals,
A última hora de una noche de primavera,
Una voz desconocida lo cantó.
y fluyó una canción maravillosa.
K.N. 3 N. Listov "Recuerdo el hermoso sonido del vals".
Principal:
No lo creerán, pero hace apenas medio siglo había muy pocos televisores, grabadoras y radios, pero nunca habíamos oído hablar de computadoras, grabadoras de video, Internet, reproductores y teléfonos celulares. ¿Qué pasó? ¿Cómo viviste entonces, cómo te relajaste? Y vivimos bien y descansamos bien. Había tocadiscos y gramófonos, puntos de radio, bibliotecas, salas de cine. Bailando en escuelas, clubes y pensándolo bien, a menudo bailaban al son de acordeón, acordeón de botones, acordeón, hace medio siglo. E incluso ahora a veces bailan.
De hecho, el baile era uno de los entretenimientos más accesibles y preferidos, una forma de ocio para todas las edades. No es de extrañar que en los carteles de los clubes escribieran: “¡Cine, después de la película, baile!” - que resultó ser el punto culminante del programa del club. Bailaban en los patios, en casa y en las fiestas escolares.
K.N. 4 “Vals figurado”
/coreografía/
Ya en la época soviética, el vals pasó de los salones seculares a las masas.
En una tarde de verano de antes de la guerra, desde los parques culturales y recreativos, las pistas de baile, se escuchaban los sonidos de bandas de música que tocaban los valses de Dunaevsky, los hermanos Pokrass y hermosos valses antiguos.
Aquí gira, aquí ha surgido,
Un disco de agua negra ligeramente brillante,
Gira, gira, baila el vals sobre el agua,
Todo está tranquilo, las colinas están cubiertas de oscuridad.
Está por encima de una bandada de vientos tranquilos
Dejó plantado a Ilya Alekseich Shatrov
Un oficial medio olvidado por la gente.
Un vals compuesto a la antigua usanza.
Sonarán metales orquestales,
Un tenor cantará en el jardín de la ciudad.
Y no reprimirse delante de todos.
El niño de repente empieza a llorar en la tercera fila.
K.N. 5 I. Shatrova "En las colinas de Manchuria"
Principal:
La guerra atravesó la vida de muchas personas. Pero incluso en este momento difícil, los compositores escribieron sus canciones líricas, dando así al soldado la oportunidad de comunicarse con sus seres queridos, expresar sus pensamientos más íntimos, expresarlos a su novia, prometida, esposa, que estaban en algún lugar muy, muy lejos, en la retaguardia lejana.
K.N. 6 Música de D. Tukhmanov, letra de V. Kharitonov
“Vals escolar”
Principal:
Hay valses escritos para orquesta, piano, violín, hay romances y arias de óperas escritas al ritmo de vals. Las tradiciones del vals se desarrollaron en las obras de Prokofiev, Shostakovich y Khachaturian y no fueron escritas en la forma tradicional del vals.
K.N. 6 D. Shostakovich "El vals es una broma",
Principal:
El jazz es una de las tendencias de la música.
La influencia del jazz ha afectado a casi todos los géneros musicales principales. Una característica del jazz es el conflicto de ritmos, que luego se convirtió en la base de la especificidad del jazz. Durante la “era del jazz”, se jazzizaron algunos bailes que no estaban directamente relacionados con el jazz. Esto afectó especialmente al tango, vals, vals - Boston. Tanto el tango como el vals han entrado firmemente en el repertorio de los grupos de jazz.
K.N. 7 Y. Vesnyak “Jazz - Vals”
/piano/
Principal:
Hasta nuestros días, el vals ha adquirido las siguientes características: amplitud y dinamismo, extraordinaria suavidad y ligereza.
Evgeniy Doga es un compositor maravilloso que escribió mucha música para películas. Uno de los mejores y más queridos valses de la película “Mi afectuosa y gentil bestia”.
K.N. 8 E. Doga “Vals”
/trío de violinistas/
Principal:
En la película "Blizzard", basada en la historia homónima de Pushkin, suena un vals ligero, colorido y brillante, cuya música fue escrita por uno de los mejores compositores soviéticos, Georgy Sviridov.
K.N. 9 G. Sviridov "Vals - Ventisca"
/conjunto de violines/
Principal:
Y nuestro programa de conciertos finalizará con un vals del compositor moderno E. Doga, interpretado por un dúo de acordeonistas. El acordeón es muy popular en Francia, su sonido “fluido” está lleno de un encanto peculiar. Y ahora daremos un paseo por los bulevares parisinos.
K.N. 10 E.Doga “Cascada de París”
/dúo de acordeón/
Principal:
Pasan los años, pero el vals sigue fresco, es hermoso, como en los tiempos de su juventud. Es un invitado bienvenido en las veladas de baile. El interés de los compositores por él nunca disminuye. Se puede decir con seguridad que el vals es inmortal. Como el fabuloso Fénix, renacerá una y otra vez.
Bibliografía.
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2. Bulychevsky, Yu.S., Un breve diccionario musical para estudiantes.
3. [Texto] / Yu. Bulychevsky, V. Fomin, -8ª ed. - L.: Música, 1986. – 216 p. /Diccionario enciclopédico musical /Cap. ed. G.V.Keldysh. M.: Enciclopedia soviética, 1990. – 672 págs.: ill.
4. Frumkin, V.A. Hablemos de música: un diccionario entretenido para un escolar [Texto] / V.A. – 2ª ed., añadir. – L.: Música, 1968. – 224 p.
5. Sobre los bailes de salón: Un poco de historia [Texto] //Youth Variety, 2004.- No. 3-4. – pág.3-7.//
6. ¡Oh, este vals! [Texto]: vals, vals - boston, vals lento, vals figurado. //Variedad juvenil p.26 – 110.//
Conferencia-concierto “El vals - como género musical” Monótono y loco, Como el torbellino de una vida joven, El ruidoso torbellino del vals gira; Pareja parpadea tras pareja. (“Eugene Onegin” de A.S. Pushkin) Quizás gracias a estas líneas de la novela “Eugene Onegin” de A.S. Pushkin, habrás adivinado que nuestra reunión de hoy está dedicada al símbolo eterno del romanticismo, esta danza viva, voladora, poética, flexible y suave llamada VALS. Como género musical, el vals ha tenido una vida llena de acontecimientos. Cientos de compositores han compuesto valses, muchos de ellos han sido escritos, decenas de miles, tal vez incluso un millón; Nadie ha calculado esto en ninguna parte. Pero imaginemos que existe un “museo del vals”; vamos allí en una excursión para familiarizarnos con las "exposiciones" más interesantes y diversas. La humanidad ha estado bailando desde tiempos inmemoriales. Ya en las pinturas rupestres creadas hace varios miles de años se encuentran imágenes de personas bailando. Y en las pinturas y esculturas que nos han llegado de la Antigua Grecia y Roma, del Antiguo Egipto y China, hay innumerables temas de danza. Y junto a una persona que baila, a menudo se representa a una persona tocando, con un instrumento musical en sus manos. La música y la danza son amigas inseparables; la danza sin música es casi impensable. Bailar sin música es como bailar sin agua. Desde la antigüedad hasta nuestros días, la gente baila, en días festivos o simplemente en las noches libres, se divierte cómodamente o participa en ceremonias. Hace muchos siglos, los bailes se podían ver tanto en las plazas rurales, donde los campesinos daban vueltas con el sencillo acompañamiento de instrumentos caseros, como en los magníficos salones de los palacios, acompañados de trompetas, violas o una orquesta. La mayoría de estos bailes han sobrevivido hasta nuestros días de una forma u otra. Es interesante el destino de la danza de los Ländler austriacos. Esta danza circular en parejas de tres tiempos toma su nombre de la región austriaca de Landal. A principios del siglo XIX se trasladó del campo de Austria y Alemania a los ayuntamientos. Comenzaron a bailarlo en los bailes y poco a poco se convirtió en el conocido y querido vals. No hay bailes eternos. Tarde o temprano, sus ritmos van a la zaga del rápido ritmo de vida. Ya pasó la hora del vals. Se baila muy poco, y no en la vida cotidiana, sino como baile de salón. Y, sin embargo, está vivo. La música clásica lo preservó para la humanidad. Habiendo capturado su época con la ayuda del vals, el siglo de oro para la música, el siglo XIX, elevó sus entonaciones comunes y cotidianas al nivel de arte elevado, para quien el cambio de época no solo no da miedo, sino que también ayuda. para ver el valor de sus creaciones. Valses para piano de Chopin, Schubert, Liszt, el vals-fantasía sinfónico de Glinka, ballet y valses sinfónicos de Tchaikovsky y Prokofiev, así como diversos arreglos para muchos instrumentos populares: todo esto pertenece al tesoro de los clásicos musicales. Ahora sonará el vals del “Vals del Rey de Viena” de Johann Strauss “Voices of Spring”. 1. I. Strauss Vals “Voices of Spring” – en alemán “Walzer”, que significa “rotacional”, “danza - giro”. En los viejos tiempos, los alemanes también llamaban a este mismo baile "roller", "kruzhenets" o "dreer" - "vertenets". Los nombres son diferentes, pero el significado es similar. ¿Por qué todas las palabras son alemanas? Porque, según su antiguo origen, es una danza campesina alemana. Por cierto, alguna vez se le llamó así: "Deutscher" - "alemán" o "Lendler" - "campesino". Aquí hay dos nombres más interesantes para el vals: "spinner" - "spinner" y "shleifer" - "grinder". También insinúan movimientos de rotación. Pero estos nombres tienen una característica interesante: son imitativos. Resulta que los movimientos del vals alguna vez imitaron el trabajo de un hilandero y un molinillo. Resulta que la gente disfruta repitiendo los movimientos de baile que ven a su alrededor. Al final, todos los nombres fueron olvidados, solo quedó uno: el vals, un baile que se baila en parejas, girando, girando. Giremos juntos en esta danza suave y poética. Ahora sonará el vals ruso. Para los compositores rusos, el vals no es sólo un baile, sino también una forma de transmitir diversos sentimientos y estados de ánimo. Así suena el "Vals melancólico" de A. Dargomyzhsky. 2. A. Dargomyzhsky “Melancholy Waltz” El camino del vals hacia el reconocimiento universal no fue fácil. El ambiente aristocrático y burgués consideraba inaceptable gran parte de la nueva danza. Los movimientos del vals se consideraban indecentes: alguna vez se había visto que un caballero delante de todos abrazara a una joven y la estrechara contra él... ¡Terrible! Como dijo un periodista francés, "el límite de la obscenidad y la obscenidad". Hubo protestas oficiales y no oficiales contra el vals. En Viena, en la primera década del siglo XIX, estaba prohibido bailar un vals durante más de diez minutos. En Rusia, el vals también fue perseguido. A Catalina II no le agradaba y bajo Pablo I se publicó una orden policial que prohibía "el uso de la danza llamada walsen". Pero las prohibiciones no ayudaron y el vals se extendió por toda Europa, como decía un tratado, “como una epidemia de resfriado común”. El microbio del vals resultó ser terriblemente contagioso. Finales del siglo XVIII. Viena es la capital de Austria. En el trono, no importa cuál sea el nombre del emperador, Waltz está realmente en el trono. El vals lo bailan todos, en todas partes. El gran compositor V.A. Mozart, también vienés, se ríe: “Es curioso ver cómo la gente empieza a caminar en círculos al estilo alemán con cualquier melodía, incluso si no es la adecuada”. Un extranjero visitante anota en su diario: "¡Toda la ciudad, desde la lavandera hasta el noble, está hilando, hay una especie de enfermedad del baile en el vals!" Pronto, en el siglo XIX, una epidemia llamada "Vals" arrasó el mundo entero. ¿Cómo se sintieron los enfermos del vals? Un ligero mareo, un sentimiento de felicidad, una especie de olvido poético. Y una renuencia persistente a ser tratado. Además, hubo compositores que hicieron todo lo posible para difundir el vals por todo el mundo. Muchos compositores rusos recurrieron a este género. Era parte de la vida social. La capacidad de bailar y tocar el vals era señal de buena educación. El vals fue tan popular que fue compuesto e interpretado no sólo por compositores, sino también por poetas. Un ejemplo puede ser "Vals" del dramaturgo, poeta y músico ruso A.S. Griboyedova. De hecho, este vals es el primer vals instrumental ruso que ha llegado hasta nuestros días gracias a sus méritos artísticos. Es popular, conocido y amado por los círculos más amplios de amantes de la música. Entonces suena "Vals" de A. Griboyedov. 3. A. Griboedov “Vals” Aquí hay un nuevo hito en el reloj de la historia: el siglo XX, y con qué facilidad, con qué frescura lucha el vals. Nuestro programa continuará con el antiguo vals “Autumn Dream” del compositor inglés Archibald Joyce. Comenzó su carrera como bailarín y organizó su propio grupo de danza, que se convirtió en uno de los más populares del país, y comenzó a componer música. Se trataba principalmente de valses, que dieron a su autor el título honorífico de Rey del Vals inglés. En 1909, Archibald Joyce realizó una gira por Europa como director de orquesta. Es muy posible que fue entonces cuando visitó Rusia, donde sus valses, especialmente "Autumn Dream", fueron amados y recordados. En Rusia se publicaron en grandes cantidades numerosas ediciones de partituras de vals y discos con sus grabaciones. Al mismo tiempo, en los años prerrevolucionarios, aparecieron las primeras versiones de canciones del vals "Autumn Dream". Ahora escucharemos este vals “Autumn Dream” de Archibald Joyce. 4. A. Joyce “Autumn Waltz” Una banda de música toca en el jardín de la ciudad. (canción - vals de M. Blanter y A. Fatyanov “En el jardín de la ciudad”) Ésta era la maravillosa tradición de la vida musical rusa: bandas de música militares tocaban en los jardines y parques de la ciudad en el verano. Su repertorio estaba formado por obras de la llamada “música de jardín”: oberturas y suites, fantasías y marchas, polcas y valses, que tan agradables resultaban escuchar sentados un poco más lejos en un banco o paseando por las callejuelas del jardín. Un encanto especial dieron a estos conciertos los llamados “viejos valses rusos”, uno de los más populares es el vals “En las colinas de Manchuria” de I. Shatrov. Este trabajo fue escrito por el director militar Ilya Alekseevich Shatrov. Después de graduarse en el Conservatorio de Varsovia, fue nombrado director de banda del Regimiento de Fusileros Mokshansky. En 1904-1905, este regimiento estuvo en los frentes de la guerra ruso-japonesa y participó en la grandiosa batalla de Mukden, donde las pérdidas de las tropas rusas fueron especialmente significativas. Fue entonces cuando Shatrov escribió su vals "El regimiento Moksha en las colinas de Manchuria", dedicado a la memoria de los caídos. Y ahora seremos transportados contigo a ese jardín, a ese año y escucharemos ese mismo vals. 5. I. Shatrov "En las colinas de Manchuria" Esta fue probablemente la primera "epidemia de danza" en la historia de la cultura mundial, que arrasó el mundo durante tanto tiempo. El vals hizo girar primero Viena y luego toda Europa. El género del vals se está volviendo tan popular que penetra en diferentes culturas nacionales. Así apareció el vals en la música tártara. Un ejemplo puede ser "Vals" del compositor tártaro Khusnulla Valiullin. 6. Kh. Valiullin “Vals” En el mundo de la música sinfónica podemos encontrar danzas relativamente simples, transformadas por las manos de maestros compositores en fascinantes piezas orquestales. Quizás el primer lugar entre estos maestros lo ocupe el famoso compositor austriaco, apodado en su época “el rey de los valses” Johann Strauss - hijo, para no confundirlo con Strauss - padre, también Johann, también compositor, autor de más de 250 valses, polcas y otros bailes. Padre e hijo se dividieron el siglo XIX, el padre trabajó en la primera mitad del siglo y el hijo en la segunda. Habiendo conocido no sólo la fama, sino también todas las vicisitudes del destino de la profesión de músico, que en ese momento no gozaba de mucho respeto, el padre Strauss se opuso a las actividades musicales de su hijo. Pero Strauss, su hijo, fue en contra de la voluntad de su padre, e incluso lo superó en todos los aspectos: vivió 30 años más, era, sin duda, mucho más talentoso y compuso el doble de danzas, casi 500. La popularidad de Los brillantes, arrolladores y emocionantes bailes de Johann Strauss-son fueron realmente increíbles. Sus valses se bailaron en todas partes: en palacios imperiales y pequeñas tabernas, se bailaron en casas, calles y plazas. Toda Europa se volvió loca con los "valses vieneses" de Strauss. Es difícil nombrar un compositor que logró cautivar a la aristocracia con su música y al mismo tiempo convertirse en un compositor favorito en los círculos más amplios de la gente común. Cuando se menciona el nombre Strauss, siempre aparece una sonrisa en la cara: la gente espera algo brillante, alegre y emocionante. Al final de nuestro encuentro escucharemos “Vals” de Johann Strauss de la opereta “Die Fledermaus”, que nos cautivará tanto por la variedad de ritmos de baile como por la belleza de la melodía. 7. I. Strauss “Vals” de la opereta “Die Fledermaus” Nuestro recorrido por el “Museo del Vals” llega a su fin. Me gustaría agregar a lo anterior que el género del vals no está desactualizado en nuestro tiempo. Cada año se celebran en Viena bailes navideños, en los que el vals es el símbolo de la festividad. Allí se reúnen personajes seculares del mundo del cine, el teatro y apasionados fanáticos de esta hermosa danza. Esperamos que te unas a ellos. Gracias por su atención.
Rusia, región de Murmansk, aldea de Liinakhamari
MBOU DOD "DMSH No. 3"
Maestro
Kisakhanova E.L.
Concierto – conferencia
sobre el tema:
“Un vals es un baile de amantes, un vals sigue siendo un vals...”
Antes de nuestro concierto, por favor dime qué te gusta del arte de la danza.
¿Qué crees que significa tocar la belleza?
Esto es lo que dijo una persona sobre esto: “Cogí una flor y se marchitó. Cogí una polilla y murió en mi palma. Y luego me di cuenta de que sólo se puede tocar la belleza con el corazón”.
Sí, es necesario poder no sólo ver y sentir la belleza. ¡La belleza también debe protegerse! Ésta es la parte más difícil. Capturar la belleza en el alma, recordarla, llevarla siempre en el corazón: ¿tal vez esta sea la manifestación más elevada de la cultura humana?
Por eso, dedicamos nuestra reunión de hoy a la belleza, la belleza de la danza, la más apasionante, sublime y hermosa de todas las artes, ya que la danza no es sólo un reflejo de la vida, ¡la danza es la vida misma!
La danza es un antiguo vagabundo. Llegó a nosotros desde la antigüedad... En mi opinión, tiene la misma edad que el Homo sapiens. Todo el mundo sabe que el trabajo ha moldeado al hombre, y añadiré: ¡también la danza! Refleja, desde los primeros tiempos, la necesidad de una persona de transmitir su alegría o su tristeza a otras personas a través de los movimientos de su cuerpo.
Arqueólogos de diferentes partes del mundo han descubierto pinturas rupestres que representan a hombres bailando. Casi todos los acontecimientos importantes en la vida del hombre primitivo se celebraban con danzas: nacimiento, muerte, guerra, elección de un nuevo líder, curación de los enfermos. La danza expresaba oraciones por la lluvia, la luz del sol, la fertilidad, la protección y el perdón. No podemos decir con certeza con qué tipo de acompañamiento musical bailaban nuestros antepasados. Quizás al principio se trataba de sonidos caóticos y desorganizados, imitación de cantos de pájaros, aullidos de animales, susurro de hojas, etc. Luego aparecieron las melodías y melodías más simples, que constan de varios tonos. Se realizaron con una variedad de flautas, conchas y silbatos de madera. Muchos pueblos de África todavía tocan los instrumentos de nuestros ancestros lejanos. Y su música conservó hasta cierto punto los rasgos del primitivismo.
El mayor desarrollo del arte de la danza se llevó a cabo en dos direcciones: simple, para el pueblo y arte refinado para la nobleza.
Sí, a partir de la Edad Media, el arte de la danza comenzó a desarrollarse activamente. Los bailes adornaban fiestas folclóricas y vacaciones en casa. En la danza de la gente corriente se puede ver la glorificación de la vida, la alegría de la juventud, la buena suerte, el culto al sol, las vastas extensiones de los campos... En ellos se siente algo pagano. Ritmos animados, saltos, movimientos circulares, pisadas, saltos: todo eso es coreografía popular.
También hubo otro arte. Recordemos lo que se bailaba en las cortes reales de Europa en los siglos XVI-XVII. ¿Quién sabe? (polonesa, morisco, rigaudon, bure, pavana, courante, volta, galliard, minueto).
Y, sin embargo, todas estas danzas fueron creadas por el pueblo. Y en la alta sociedad, el estilo de danza folclórica cambió de acuerdo con la etiqueta de la corte. Y en 1661 apareció en Francia la Real Academia de Danza. Y el rey Luis XIV de Francia ordenó a los profesores de danza reunirse periódicamente y hablar sobre la danza, reflexionar y ocuparse de su mejora.
La danza es cultura, religión, profesión, educación, entretenimiento, historia... y ahora un fragmento de la película “Guerra y Paz” servirá de transición, como de puente, de la Edad Media a nuestro siglo. El primer balón de Natasha Rostova. Principios del siglo XIX, hace casi 200 años. Este es un baile de la nobleza rusa. Natasha cumplió 16 años. Y ahora verás que la danza realmente es la vida misma: ¡la joven Natasha pone mucho sentimiento en ella!
1. En la pantalla hay un fragmento de la película “Guerra y Paz”.
Llegó el siglo XX, la vida cambió: se volvió más rápida y fugaz. Los bailes también han cambiado y han aparecido otros nuevos.
En los años 20, el tango argentino cautivó a todos. Su verdadera patria es España. Y en aquella época se bailaba el foxtrot y el charlestón. En los años 40 del siglo XX aparecieron el rock and roll, el boogie-woogie, el twist y el shake. Cada baile entraba a la arena de forma rápida y agresiva, apareciendo como un “califa de la hora” y rápidamente dando paso a otro.
Sólo uno resultó ser atemporal. Apareció mucho antes y suena desde hace 200 años. Los sonidos de este baile te dan ganas de girar, volar... ¿Adivinas de qué baile estamos hablando? (vals).
2. P. Tchaikovsky Vals de las flores del ballet “El Cascanueces”
Los primeros compases de una música increíble son cautivadores. Y ahora su sonido nos cautivó, comunicó su ritmo y respiración, y se reflejó en sus rostros. Y la juventud del vals era tormentosa y ruidosa. Pasó por persecución y ataques. El simple hecho de dar vueltas entre el compañero y la dama, el hecho de que la sujetara por la cintura, parecía una libertad inaudita. Las instrucciones de la policía rusa bajo Pablo I incluían una “prohibición del uso de bailes llamados “Walsen”.
2. G. Sviridov Vals sobre la historia de A. Pushkin "Blizzard"
Pero el vals sobrevivió a una larga lucha y el mundo entero lo bailó.
3. I. Strauss “Sobre el hermoso Danubio azul”
Los valses son diferentes. Hay valses de salón, pop, sinfónicos, valses de canciones... El “Vals del oficial” de M. Fradkin dio origen a toda una serie de valses “profesionales”: este es el “Vals del marinero” de V. Sorokin, varios “Valses del soldado”, “ Se conocen "Valses de mineros" de I. Dunaevsky, "Vals de la escuela" de I. Dunaevsky, hay varios "Valses de estudiantes", "Valses de granja colectiva" de Mayboroda.
Y hay otros: “Vals de Sebastopol” de K. Listov, “Vals de Siberia” de G. Nosov, “Vals de Kazajstán” de Khalidi, “Vals de Kiev” de Mayboroda, “Vals de Minsk” de Shumilin, “Vals del Anillo de los Jardines ” de Ptichkin, “El vals de Bam” Tulikova. El nombre de estos valses contiene toda la geografía de una enorme potencia.
5.M .Glinka Vals - fantasía
6. D. Shostakovich Waltz - una broma
Cada vals tiene un poco de tristeza. El vals también es recuerdos; conlleva sentimientos profundos asociados con experiencias de felicidad, alegría y tristeza, y una esperanza brillante.
7. Vals de J. Brahms Op.39, n.º 15
¿EL VALS ESTÁ DESACTUALIZADO?
Cuando escuchamos un vals, aparece en nuestra imaginación una especie de giro. A veces es lento y suave, y si la melodía se mueve, entonces es incontrolable e impetuosa. Probablemente por eso el vals se llamó vals, porque esta palabra en alemán significa "girar, girar". El vals gira... Este giro comenzó hace 200 años y no cesa hasta el día de hoy. Han aparecido muchos otros bailes: tango, foxtrot, twist, rock and roll, pero el vals los mira con una sonrisa, consciente de su superioridad y grandeza. Da vueltas por todo el planeta y, aparentemente, no se detendrá mientras la música viva.
He aquí una interesante imagen cotidiana: una fiesta popular en un pueblo austriaco de la región de Landl. El baile favorito aquí es el Ländler. Érase una vez un baile de emparejamiento, tranquilo e importante, pero con el tiempo se volvió rápido y alegre. El caballero, habiendo elegido a la chica que le gustaba, la llevó al círculo, giró a su pareja alrededor de él y ambos se movieron gradualmente alrededor del círculo detrás de otras parejas. De este baile surgió el hermoso vals.
Sin embargo, el camino del vals hacia el reconocimiento universal no fue fácil. El ambiente aristocrático y burgués consideraba inaceptable gran parte de la nueva danza. Los movimientos del vals se consideraban indecentes: ¿alguna vez se había visto que un caballero delante de todos abrazara a una joven por la cintura y la estrechara contra él? Hubo protestas oficiales y no oficiales contra el vals. Pero las prohibiciones no ayudaron y el vals se extendió por toda Europa. El siglo XIX transcurrió bajo el símbolo del vals; se bailaba en todas partes y, por supuesto, sobre todo en Viena, la capital del vals. Los habitantes de la capital austriaca siempre se han distinguido por su amor por la música, especialmente por el baile. Para satisfacer el “apetito de baile”, se abrieron muchas salas de baile en Viena. Dicen que una cuarta parte de la población de esta capital desaparecía cada noche en las salas de baile, especialmente atraída por la maravillosa música de Johann Strauss. Cuando Strauss apareció con su violín en la sala durante sólo unos minutos, fue suficiente para decorar todo el festival de danza y electrizar al público. Era un demonio del espíritu musical folclórico vienés, sus valses traspasaron las fronteras de Austria y los habitantes de muchas ciudades europeas empezaron a bailar con su música. Cualquiera que haya escuchado los valses “Cuentos de los bosques de Viena” o “Sobre el hermoso Danubio azul” comprende por qué el mundo entero está enamorado de las melodías de Strauss. No es de extrañar que llevara el título de "Rey del vals vienés". Ningún concierto del famoso maestro estuvo completo sin el “Danubio Azul”, cuyas melodías fueron cantadas y silbadas por todas partes. Este vals se ha convertido en una especie de símbolo popular de la bella Viena.
Un lugar especial en el “Museo del Vals” lo ocupan los valses del compositor polaco Fryderyk Chopin. Un músico brillante, un cantante sensible e inspirado de su Polonia natal, un poeta pianista incomparable. Chopin no sólo era un músico talentoso, sino que tenía extraordinarias habilidades de actuación, escribía poesía y dibujaba caricaturas. Y compuso valses a lo largo de su cortísima vida, habiendo vivido sólo 39 años. Al abordar esta danza cotidiana, la poetizó. Los valses de Chopin se distinguen por una rara belleza melódica. No son muchos, solo 17, pero qué diferentes son: algunos son oníricos, líricos, mientras que otros se caracterizan por el torbellino, el movimiento rápido, el vuelo.
Fryderyk Chopin estaba comprometido con la hija del magnate polaco, Maria Wodzinska. Esta chica era atractiva no sólo por su apariencia, conocía bien la literatura, hablaba varios idiomas, escribía poesía y cantaba bien. Pero la boda no se celebró; la familia estaba en contra del matrimonio con el pianista, aunque muy famoso. Chopin pasó momentos difíciles con esta ruptura. Un día recogió todas las cartas de María, les añadió una rosa seca que ella le había regalado una vez, ató la bolsa y escribió en ella: “Mi pena”. Y un maravilloso monumento al amor poético de Chopin fue su vals, llamado "el vals de despedida de Maria Wodzinska".
El paso ligero del Séptimo Vals todavía resuena en mis oídos,
Como la brisa primaveral, como el aleteo de las alas exteriores,
Como el mundo que descubrí en la confusión de las líneas musicales.
Ese vals todavía suena en mí, como una nube en el azul,
Como un manantial en la hierba, como un sueño que veo en realidad,
Como la noticia de que vivo en parentesco con la naturaleza.
En Rusia, el vals también fue perseguido. A Catalina II no le agradaba y bajo Pablo I se publicó una orden policial que prohibía "el uso de la danza llamada walsen". Solo Alejandro I le dio la máxima aprobación al vals, realizando personalmente una ronda del baile sobre uno de los cortesanos. agujas Pero la prohibición del arte no tiene sentido, y el vals vienés vivió una vida plena, también sonó en Rusia, pero a su manera. Uno de los primeros creadores del vals fue Alexander Sergeevich Griboyedov, una persona muy talentosa que se mostró en diversos campos. El principal negocio de Griboedov era el servicio diplomático. La literatura se convirtió en mi verdadera vocación en la vida. Sin embargo, todavía hay una faceta muy atractiva en la personalidad de A.S. Griboyedov: un excelente músico y compositor. Lamentablemente, no escribió sus composiciones en papel por casualidad; sólo se conservaron dos valses, ambos extremadamente populares y suenan puramente ruso, con tristeza rusa.
“Una banda de música toca en el jardín de la ciudad...” Era una maravillosa tradición de la vida musical rusa: bandas de música tocaban en ciudades y parques. Su repertorio estaba formado por obras de la llamada música de jardín: polcas, marchas, cuadrillas y valses, que resultaban muy agradables de escuchar sentados un poco más lejos en un banco o paseando por las callejuelas del parque. Los antiguos valses rusos “Sadness”, “Autumn Dream”, “Amur Waves”, “On the Hills of Manchuria” y muchos otros dieron un encanto especial a estos conciertos. La definición de "valses antiguos" no es del todo correcta, porque la mayoría de ellos fueron escritos a principios del siglo XX. Probablemente la cuestión es que son muy simples y parecen revivir algunas características de la música rusa de una época anterior, de ahí la sensación de su antigüedad. Además, estos valses, cercanos entre sí en su estado de ánimo general, se perciben hoy como música que evoca tristeza por algo pasado hace mucho tiempo. La biografía del vals "Birch" comienza con el romance "Broken Heart" del compositor Anton Rubinstein. La música de este romance no fue particularmente perfecta. Pasaron muchos años y, a principios del siglo XX, apareció en el repertorio de las bandas de música el vals "Birch", cuya melodía era una adaptación del vals de la música romántica. El autor de este vals fue el director militar Evgeny Mikhailovich Dreizin. Y "Berezka" es uno de los valses más interpretados de nuestro tiempo.
El antiguo romance ruso "Black Eyes" es extremadamente popular en todo el mundo. Los versos de esta canción fueron compuestos por el poeta ucraniano Grebenka. Se supone que también fue el autor de la melodía original de la canción. Esta canción entró en el repertorio de los cantantes gitanos, donde fue muy querida y cantada con frecuencia. Existe, sin embargo, otra versión del origen de la canción “Black Eyes”. Fue compuesta por el compositor y guitarrista cubano Sindo Garay, cantó esta canción muchas veces con una guitarra, y pronto se extendió por muchos países, llegando hasta la lejana Rusia. Es posible que de la combinación de los versos del poeta ucraniano con la melodía del músico cubano surgiera una de las tantas versiones del tema “Ojos Negros”. La versión de Fyodor Ivanovich Chaliapin se convirtió en la más famosa; se distribuyó en todo el mundo un disco de la canción de vals "Black Eyes", cantada por el gran cantante, lo que fue una de las razones de la increíble popularidad de este vals.
“Valses... ¿Es monótono, aburrido, molesto? Son muy diferentes. Sin embargo, yo, una persona pecadora, no oculto mi amor por el vals”, estas son las palabras del maravilloso compositor I.O. Basta nombrar algunas canciones: "Canción sobre la Patria", "Tantas chicas buenas", "Oh, el viburnum está floreciendo", e inmediatamente recordarás las melodías favoritas de todos. La obra de este compositor fue inusualmente multifacética; compuso tanto música sinfónica seria como música ligera y entretenida. Pero sobre todo le encantaba escribir música para películas. Y en cada película con la música de Dunaevsky se pueden escuchar valses, muy originales y melódicos. La melodía inusualmente hermosa y expresiva del "Vals de la luz de la luna", escuchada en la película "Circus", será recordada durante mucho tiempo.
El mundo figurativo de la poesía de Pushkin atrajo e inspiró a muchos compositores a crear música hermosa. La música escrita por Georgy Vasilyevich Sviridov para la película para televisión "Blizzard" es inusualmente poética. Incluso sin mirar la pantalla, simplemente escuchando la música, se pueden “ver” imágenes de la naturaleza, escenas de género y una pelota que se desarrolla en el contexto del famoso vals, en cuyas ligeras entonaciones voladoras se sienten algunos presentimientos trágicos. .
Los pétalos se han enfriado.
Labios abiertos, infantilmente húmedos,
Y la sala flota, flota en persistente
Las melodías de la felicidad y la melancolía.
Confusión de candelabros y ondulación de espejos
Fusionado en un espejismo de cristal
Y el viento del salón sopla y sopla con el calor de fragantes abanicos...
Las generaciones se transmitieron esta danza poética como un testigo. Y así vino a nosotros él, que nunca salía de los salones de baile. ¿Cuántos bailes aparecieron y desaparecieron durante este tiempo? Y el vals vive y ríe de todas las modas del siglo. Quizás la respuesta es que cuando bailan el vals, cada pareja siente que solo son dos y que hay un mundo enorme y giratorio a su alrededor...
Institución municipal de educación adicional.“Escuela de Arte Infantil N°3”
Conferencia – concierto
"Danza en la música"
Terminado:
Profesor de MUDO "DSHI No. 3"
Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Voskresensk
¡Hola, chicos! Nos alegra verle en nuestro concierto inusual.
Hoy te hablaremos de la música dance. La danza existe desde que existe la humanidad. La danza es quizás la más antigua de las artes: refleja la necesidad del hombre, que se remonta a los primeros tiempos, de transmitir a otras personas su alegría o su tristeza a través de su cuerpo. Casi todos los acontecimientos importantes en la vida del hombre primitivo se celebraban con danzas: nacimiento, muerte, guerra, elección de un nuevo líder, curación de los enfermos. La danza expresaba oraciones por la lluvia, la luz del sol, la fertilidad, la protección y el perdón.
La danza es el arte del movimiento con un ritmo determinado. La naturaleza y el ritmo de estos movimientos está asociado a las tradiciones y condiciones de vida de los diferentes pueblos, de cada época histórica.
N. Dussek “Danza antigua”
Las principales características de la danza son el ritmo: repetición y variación relativamente rápida o relativamente lenta de los movimientos básicos; dibujo: una combinación de movimientos en una composición; dinámica: variar el alcance y la intensidad de los movimientos; técnica: el grado de control del cuerpo y habilidad para realizar pasos y posiciones básicos. En muchos bailes los gestos, especialmente los movimientos de las manos, también son de gran importancia.
P. Panin “Danza tártara”
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Minueto – danza de los siglos XVI-XVII, de tempo moderado y tamaño de tres tiempos; El nombre proviene de la palabra francesa menú (menú pas - "paso", "pequeño paso"). El minueto reemplazó a las campanadas y fue el baile principal de la corte desde mediados del siglo XVII hasta mediados del XVIII. Inicialmente era una danza rural, pero luego el minueto se convirtió en un ejemplo del ballet de la corte francesa. J. B. Lully fue el primero de los grandes compositores en utilizar el minueto, y se cree que el rey Luis XIV fue el primero en bailar el minueto en uno de sus bailes. Los rasgos característicos del minueto son las reverencias ceremoniales, los pasajes solemnes hacia adelante, hacia los lados y hacia atrás, los pasos elegantes y el fácil deslizamiento. Desde Francia, el minueto se extendió por toda Europa. En el siglo XVIII se incluyó en las suites de teclado (en forma de tres partes: minueto - trío, el segundo minueto en sí - minueto), ocupando un lugar entre una zarabanda y una giga. El minueto de la suite se interpretó como una danza en movimiento de textura sencilla. A diferencia de la mayoría de las danzas de la época barroca, el minueto no desapareció en épocas posteriores, sino que pasó a formar parte de la forma cíclica de las sonatas y sinfonías clásicas de los siglos XVII y XIX. El minueto del período clásico estuvo fuertemente influenciado por los campesinos terratenientes austríacos, como resultado de lo cual aparecieron en el minueto amplios movimientos melódicos y saltos característicos. En Don Giovanni de W. A. Mozart, el minueto, que simboliza la sociedad aristocrática, está escrito a un ritmo lento, pero el minueto en sinfonías y sonatas siempre ha sido más fluido.
L. Roncalli “Minueto”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
zarabanda – danza de los siglos XVII - XVIII a un ritmo lento, en un tiempo de tres tiempos. El nombre proviene de la palabra persa "sarband" - "cinta que ondea alrededor de la cabeza"; Las canciones de cierto género también tenían un nombre similar. Inicialmente era una danza traviesa y desenfrenada, pero luego, cuando llegó a Francia a principios del siglo XVII, la zarabanda se convirtió en una danza lenta e importante. En las óperas, la zarabanda solía aparecer como símbolo de la grandeza de España. En las suites de J. S. Bach y G. F. Handel, la zarabanda se coloca entre el repique y la giga, creando un contraste de tempo.
A. Corelli "Sarabanda"
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
Bourret- una antigua danza folclórica francesa de los leñadores (en francés, burree es un haz de leña pequeña). Se realiza de forma intensa, lúdica y con saltos (como si mataran un montón de madera muerta). En los siglos XVI-XVIII. El bourré se extendió a la vida de la corte y de la ciudad, convirtiéndose en un baile activo y alegre. El tamaño es bilobulado; comienza con un ritmo. Bourré se encontraba a menudo en suites del siglo XVIII (por ejemplo, las suites "inglesas" y "francesas" de J.S. Bach).
J. S. Bach "Burre"
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
G. Muffat "Bourré"
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
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Zhiga – Danza inglesa, común en el siglo XVI. El nombre proviene de la palabra francesa antigua giguer ("bailar") o de la palabra inglesa antigua giga (violín popular). Al principio, el jig era en compás de 4/4; posteriormente, se empezaron a componer jigs en compás de 6/8 con corcheas puntuadas. En los siglos XVII y XVIII. La gigue (con el nombre en francés - gigue) se incluyó en la suite instrumental y se convirtió en el final de la secuencia de los cuatro bailes principales de los llamados. Suite francesa. A menudo, estos conciertos se componían en forma polifónica, y la segunda sección desarrollaba un tema que era una inversión del tema de la primera sección.
L. Ober "Gigue"
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Concertino Natalya Alexandrovna Nikolaeva.
contrabando - Una antigua danza folclórica inglesa. En la danza country, los bailarines forman dos filas, uno frente al otro: hombres y mujeres, y se utiliza una amplia variedad de movimientos, a menudo de otros bailes. Alrededor de 1685, la danza country se extendió desde Inglaterra a los Países Bajos y Francia y pronto se convirtió en una de las danzas europeas más queridas. Al principio, la música country dance se parecía a los conciertos ingleses (como lo demuestra la colección Florilegium secundum de Georg Muffat, 1698), pero en los siglos XVIII y XIX. La contradanza se caracterizó por un ritmo punteado. La danza country solía utilizar melodías folclóricas y otras melodías populares. La mejor colección de este tipo de melodías es la colección de John Playford The English Dancing Master (1651), a la que siguieron numerosas colecciones del mismo tipo. Son famosos los bailes campestres de las óperas “Zoroastro” de Rameau y “Don Giovanni” de Mozart. Una canción popular de la Revolución Francesa, a ira, se basa en una melodía de baile country.
L. V. Beethoven “Contrance”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Concertino Natalya Alexandrovna Nikolaeva.
Gavota – un baile con un ritmo tranquilo y un tamaño de tres tiempos, tomando (de la palabra provenzal gavoto - "residente de la región de Auvernia"). Una danza francesa elegante y alegre de los siglos XVI al XVIII, interpretada a un ritmo moderado. El compás 2/2 o 4/4, comienza con un tiempo de 2/4 o 2/8. La gavota consta de dos partes de 8 barras. Originalmente formaba parte del branle. En el siglo XVII Era una danza circular en el siglo XVIII. convertido en un baile en pareja con diferentes figuras. La popularidad de la gavota fue promovida por J. B. Lully. La gavota se encuentra en las suites de Couperin, Pachelbel y especialmente de J. S. Bach.
C. Brencinello “Gavota” de Partita”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
siciliana- una antigua danza folclórica italiana con carácter de idilio pastoral. Esta danza fue amada en toda Europa entre los siglos XVII y XVIII. Su compás es 6/8, con una combinación de ritmo punteado. Es suave y elegante. Siciliana podría ser una de las partes de alguna obra importante, por ejemplo sonatas
o suites
.
J. S. Bach "Siciliana"
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Concertino Natalia Alexandrovna Nikolaeva
La música de baile suele acompañar al baile. Realza la expresividad de los movimientos y gestos de los bailarines. La música de cada tipo de danza difiere en su tempo, tamaño y patrón rítmico.
La música de baile sucede aplicado y concierto . La música que bailan se llama. aplicado . Concierto la música de baile se interpreta en el escenario y se escucha. Y esa música está compuesta por compositores profesionales. También escriben adaptaciones de danzas folclóricas. Un ejemplo sorprendente son las "Danzas noruegas" de E. Grieg, las "Danzas húngaras" de J. Brahms.
E. Derbenko “danza española”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
Concertino Natalya Alexandrovna Nikolaeva.
Es fácil notar que esta canción de baile es muy similar en carácter y ritmo. polca. Conozcamos más sobre este baile. Entonces...
Polca. Probablemente mucha gente crea que este baile divertido, sencillo y en el pasado reciente muy popular es de origen polaco. Pero en realidad este baile es checo. En checo también existe la palabra “polka” (más precisamente “pulka”), que significa medio, o más precisamente medio paso.
El personaje de una polca es cercano al nuestro. cuadrilla . En el siglo XIX era uno de los bailes de salón favoritos en toda Europa. Se bailaba por parejas en círculo, con giros y saltos. La música tiene un carácter alegre y lúdico y se interpreta en dos tiempos.
V. Poldyaev “Polka – Diversión”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Concertino Natalia Alexandrovna Nikolaeva
V. Kotelnikov "Polca checa"
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Concertino Natalia Alexandrovna Nikolaeva
Cuadrilla. Danza francesa que surgió a finales del siglo XVIII. y muy popular hasta finales del siglo XIX. Realizado por dos o cuatro parejas, dispuestas en un cuadrilátero (cuadrilla), una frente a la otra. Cuadrilla se desarrolló a partir de una danza rural. El baile en cuadrilla suele utilizar melodías conocidas en 2/4 o 6/8; A menudo se toman prestados de óperas u operetas.
M. Glinka “Cuadrilla”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Concertino Natalia Alexandrovna Nikolaeva
El baile en cuestión no fue menos popular en la Europa del siglo XIX.
Mazurca- Danza folclórica polaca (el nombre proviene de la palabra "Mazury"; este es el nombre que reciben los habitantes de una de las regiones de Polonia: Mazovia). La música Mazurka es brillante y ardiente. El tempo de la mazurca puede variar, de moderado a muy rápido, en tres tiempos con un ritmo claro y acentos agudos. También les encantaba bailarlo en Rusia.
N. Baklanov “Mazurca”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
Concertino Natalya Alexandrovna Nikolaeva.
Sonó la mazurca. Sucedió
Cuando rugió el trueno de la mazurca,
Todo en el enorme salón temblaba.
El parquet crujió bajo el talón,
Los marcos temblaron y repiquetearon;
Ahora ya no es lo mismo...
Pero en las ciudades, en los pueblos.
También salvé la mazurca
Bellezas iniciales:
Saltos, tacones, bigote.
A pesar de todo...
A. Pushkin. “Eugene Oneguin”
Mazurka es un baile de salón. Y los antepasados de la mazurca de salón fueron tres bailes folclóricos polacos: masur, oberek y kujawiak . Las mazurcas de F. Chopin, G. Wieniawski, M. Glinka y P. Tchaikovsky son conocidas en la literatura musical.
V. Efimov "Mazurca"
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Concertino Natalia Alexandrovna Nikolaeva
Todo el mundo conoce el baile que ha resistido el paso del tiempo y sigue siendo popular en la actualidad. claro que es B también.
Vals¡Conocido desde hace más de doscientos años! El nombre de esta danza probablemente proviene de la palabra alemana walzen: desplegar. El vals lo bailan parejas que giran suavemente; su ritmo varía, desde lento hasta muy rápido. El tamaño es trilobulado; El acompañamiento se caracteriza por un énfasis de apoyo en el bajo en el tiempo fuerte del compás y dos acordes en los tiempos débiles.
S. Fedorov "Vals"
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
Concertino Natalya Alexandrovna Nikolaeva.
Monótono y loco
Como un joven torbellino de vida,
Un ruidoso torbellino gira alrededor del vals;
Pareja parpadea tras pareja.
A. Pushkin . “Eugene Oneguin”
Rodina B. alsa- Viena (Austria). El vals surgió a partir de danzas folclóricas de Austria, la República Checa y Alemania. Uno de sus predecesores más cercanos fue la danza austriaca. landler . Los valses para piano de F. Chopin y F. Schubert son ampliamente conocidos. fantasía de vals M. Glinka, ballet y valses sinfónicos de P. Tchaikovsky y S. Prokofiev. Un papel importante en la historia del vals lo desempeñó el compositor Johann Strauss, a quien llamaban el "rey del vals".
F. K. Yanel “Julia – Vals”
Bakhtina Anastasia – 3er grado (guitarra)
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Chicos, hablemos de la música dance del siglo XX. Echando la vista atrás, son muchos los bailes que estuvieron muy de moda en el siglo pasado. Por ejemplo, a principios de siglo apareció la danza americana. fox
,
que traducido significa “paso de zorro”. Y muchos más bailes populares diferentes: rock and roll, boogie-woogie, giro, sacudida.
Cada baile anterior dio paso a uno nuevo.
charlestón(Charlestón). Un baile parecido a un foxtrot rápido, que se originó en la ciudad de Charleston (Carolina del Sur) y en 1925 conquistó las pistas de baile de todo el mundo. La danza se distingue por un ritmo muy acentuado y, al realizarla, se pone especial énfasis en la síncopa. Los primeros autores de Charleston fueron negros norteamericanos (Cecil Mack, James P. Johnson, etc.). Erwin Schulhoff, en sus Estudios de Jazz para piano (Etudes de Jazz, 1927), introdujo el charlestón en el arte musical profesional.
A. Podesht “La abuela me enseña a bailar el Charleston”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
Concertino Natalya Alexandrovna Nikolaeva.
Tango
- uno de los bailes más populares del siglo XX. A mediados del siglo XIX el tango, procedente de otra provincia española, Andalucía, se extendió a Sevilla (España). Se llamaba andaluz, pero al mismo tiempo era muy parecido a la habanera cubana, que allí se llamaba tango americano. Un cuarto de siglo después, el tango “viajó” a Argentina, donde se puso muy de moda y se enriqueció con las entonaciones de la canción - baile - milonga argentina. Así que a principios del siglo XX penetró en Europa y conquistó a todos. tango argentino
- Baile en pareja lento y lánguido.
A menudo se transmiten por televisión varios concursos de baile, donde se pueden ver muchos bailes de diferentes estilos y direcciones. Y recientemente han aparecido programas de danza en televisión con la participación de artistas y presentadores de televisión famosos: "Dancing with the Stars", el espectáculo sobre hielo "Ice Age" y "Stars on Ice". Probablemente ustedes vieron estos programas de televisión y pudieron observar los movimientos de hermosas parejas bailando tango, un número obligatorio del concurso.
Los compositores modernos también componen música al estilo del tango. Estas obras también se encuentran en el repertorio para estudiantes.
Edición anónima. Y. Zyryanova “Tango”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Bolero- otro baile cuya patria es España. Los bailarines marcan un ritmo intrincado y expresivo usando castañuelas o chasqueando los dedos. Suelen ir acompañados de guitarra y tambor. Paso bolero
moderado, de tamaño trilobulado. Las tradiciones de la música bolero quedaron plasmadas con gran brillo en su obra orquestal “Bolero” del famoso compositor de la primera mitad del siglo XX, M. Ravel. El poeta N. Zabolotsky dedicó a su obra maravillosos versos de un poema en el que llama “español” al compositor francés.
Entonces, Ravel, ¡bailemos el bolero!
Para aquellos que no cambian la música por un bolígrafo,
Hay unas vacaciones originales en este mundo.
La melodía de las gaitas, escasa y triste,
Y este baile de campesinos lentos...
Pero la gente vive y su canción vive.
Baila, Ravel, tu baile gigantesco,
¡Baila, Ravel! ¡Ánimo, español!
Girar, Historia, tirar piedras de molino,
¡Sé un molinero en la hora amenazadora del oleaje!
¡Oh bolero, danza sagrada de batalla!
Este baile no es simple, sino algo así como una suite de baile, cada parte de la cual tiene su propia trama. Entonces, en la primera parte hay una representación coreográfica de un paseo. En las siguientes partes, los bailarines se turnan para mostrar su arte.
E. Mezzacapo Bolero “Toled”
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna.
Concertino Natalya Alexandrovna Nikolaeva.
Al final de nuestro inusual concierto, me gustaría hablar sobre la marcha.
Marzo - una composición musical con un ritmo claro, diseñada para acompañar y organizar el movimiento de las personas. Tamaños típicos de marcha: 2/4 y 6/8. Las marchas lentas a veces se escriben en 3/4 de tiempo. El ritmo varía según la duración y la velocidad del movimiento: desde 60 pasos por minuto en las marchas del ejército prusiano del siglo XVIII hasta 120 pasos por minuto en las marchas estadounidenses modernas y hasta 140 en las marchas francesas. Una característica típica de una marcha es la presencia de un instrumento rítmico (de percusión). A finales del siglo XVI. los soldados del ejército del emperador Maximiliano marcharon con el acompañamiento de flautas y tambores; Los franceses también tomaron prestada esta costumbre. Otra forma temprana de marcha aparece en las obras de teatro y óperas del siglo XVIII, acompañando las entradas y salidas de los actores del escenario. Muchas marchas escénicas maravillosas fueron creadas por compositores de ópera como J. B. Lully, J. F. Rameau, G. F. Handel y C. W. Gluck. Las marchas militares modernas con sus patrones rítmicos característicos aparecieron en la música europea no antes del siglo XVIII. El ritmo típico de las marchas modernas, junto con el uso de címbalos y un gran tambor, fue traído a Europa por los jenízaros del ejército turco. Con el tiempo, fue este tipo de marcha, con un ritmo más acentuado que en la antigua marcha europea, la que empezó a predominar en el ejército, ya ya en el siglo XX. - y en toda música de marcha. La marcha militar moderna suele escribirse en tres partes con una breve introducción, una primera sección, una segunda sección y un trío contrastante, tras lo cual se repiten las dos primeras secciones. Las marchas de concierto del tipo más antiguo pueden tener una forma algo más libre. Un ejemplo son dos de las marchas de Mozart: la lenta y solemne "Marcha de los sacerdotes" de La flauta mágica y la rápida y alegre aria-marcha "El niño juguetón" de Las bodas de Fígaro. Los tipos especiales de marchas están representados por marchas fúnebres solemnes (por ejemplo, la marcha fúnebre de la sonata para piano, Op. 35 de F. Chopin) y marchas en procesión (por ejemplo, el coro de peregrinos de “Tannhäuser” de Wagner). Los ritmos de marcha y las técnicas de instrumentación han influido en otros géneros; Así, gran parte del jazz temprano proviene de las marchas callejeras de Nueva Orleans.
Y al final de nuestro concierto, escucharemos una marcha de un compositor moderno interpretada por un conjunto.
G. Kolobov "Feliz marzo"
Profesora Smetukhina Irina Vyacheslavovna
Concertino Natalya Alexandrovna Nikolaeva.
Tipo. Nuestro concierto ha llegado a su fin. Hoy conociste la música dance de diferentes países y épocas. La música y el baile van de la mano. Y estás convencido de ello. Escuchaste bailes antiguos: minueto, zarabanda, bourré, siciliana, etc. Aprendiste mucho sobre los bailes de salón del siglo XIX: vals, polca, mazurca, etc. Probablemente te gustaron los bailes españoles Bolero y Tango, además de la música ( obras de teatro) en ritmos modernos. Nos alegra que haya pasado esta noche con nosotros.
Al concierto asistieron los alumnos de la Escuela Infantil nº 3 de Voskresensk, el profesor I. V. Smetukhina y la acompañante N. A. Nikolaeva.
La conferencia-concierto fue preparada y dirigida por la profesora de la institución educativa municipal “DSHI No. 3” de Voskresensk, Irina Vyacheslavovna Smetukhina.
¡Gracias por su atención! ¡Todo lo mejor para ti! ¡Nos vemos de nuevo!
Lista de literatura usada.
V. L. Brylina “Formación de la conciencia estética en el proceso de enseñanza con escolares” Kiev, 1995
Yu Buluchevsky, V. Fomin “Un breve diccionario musical para estudiantes”, 1983
L. P. Goryunov "Sobre el desarrollo de la cultura musical de los escolares", 1994
Z. E. Osovitskaya, A. S. Kazarinova “En el mundo de la música” 1997
M. G. Rytsareva “La música y yo”, 1998
