Rafael Sanzio nació en 1483. en la provincia de Umbría y recibió formación provincial en el taller de Pietro Perugino.
A los diecisiete años resultó ser uno de los artistas jóvenes más prometedores., pero todavía estaba fuertemente influenciado por el trabajo de Perugino. Esto se puede ver en sus primeros cuadros "La Asunción y Coronación de la Virgen" y en "La Crucifixión" ahora en la Galería Nacional de Londres.
"Asunción y Coronación de la Virgen" (w)
« Moviéndose con convicción inspirada, la mano de Rafael creó las líneas que dieron forma a su deseo de formas elocuentes.".
Abriendo su "Retrato de juventud", un probable autorretrato realizado en 1500, cuando pudo haber recibido el título. maestría, vemos la serena confianza y el brillante potencial de la vida imbuidos con una simple tiza negra sobre papel.
Su capacidad para transmitir con precisión vastos fragmentos de emociones humanas sutiles es un tema recurrente en sus dibujos, y nada de esto está contenido en un solo detalle. A menudo las expresiones sólo se sugieren ligeramente con signos simples, pero a lo largo de la composición es capaz de transmitir impresiones imaginativas de aspectos sutiles y complejos de la vida humana.
« Rafael utiliza el dibujo como medio de observación, como forma de expresión y como forma de reflejar las emociones y acciones humanas.".
En el boceto "Nuestra Señora de la Granada", la madre mira con amor al niño Jesús cuando llega al feto, su expresión irradia cálido amor divino pero con una sombría aceptación de los desafíos que enfrentará el niño.
Hay una verdad compleja común a la experiencia humana en esta imagen: el amor de una madre acompañado de la angustia de conocer las dificultades inevitables que surgen en la vida y la necesidad de que todos los niños abandonen la seguridad de sus madres.
Obras de Rafael
Al llegar a Florencia, el joven artista pronto se dio cuenta de las limitaciones de su aprendizaje en Umbría. Se enfrentó a la abrumadora tarea que presentaban las obras de Leonardo y Miguel Ángel, y se propuso aprender tanto de sus pinturas como de sus esculturas.
Rafael carecía de la profundidad del conocimiento de Leonardo y no podía igualar la fuerza de Miguel Ángel, pero era un artista asertivo, y las virtudes que lo convirtieron en un favorito comenzaron a aparecer, y comenzaron a aparecer mecenas potenciales.
Sus dos grandes predecesores y rivales fueron a veces difíciles de tratar y resultaron impredecibles en el desempeño de sus cometidos, por lo que el joven artista pudo competir a pesar de la reputación de los dos grandes maestros.
"Madonna de los Prados"(w)
Durante este tiempo, Rafael también fue influenciado por el artista Fra Bortolomeo de Toscana, y mantuvieron su amistad, pero la influencia de Leonardo fue evidente en la Virgen de la Pradera de 1506.
Rafael llegó a Roma en 1508 y el Papa Julio II pronto encontró trabajo para el joven artista. Se le pidió que decorara la biblioteca privada del Papa en varias salas conocidas como Stanz. Las pinturas incluyen La Escuela de Atenas, La Disputa del Sacramento y Parnaso, en las que refinó sus conceptos de filosofía y teología mientras intentaba encontrar formas de retratar narrativas visuales convincentes. Se encuentran entre las imágenes más famosas creadas por el artista.
"Escuela de Atenas" Firmada, Vaticano, Roma.(y)
En la Escuela de Atenas, a cada filósofo se le da un carácter especial, como lo demuestra Rafael.
Probablemente reflexionando profundamente sobre las ideas de los propios filósofos, así como sobre su interpretación experta, se esfuerza por mostrar el equilibrio interior a través de gestos exteriores. Rafael estaba muy familiarizado con la cultura de la oratoria en Roma y la importancia de la expresión facial y los gestos con las manos.
En un estudio de la figura de Cristo de La Disputa, el peso de la tela que cubre la mitad inferior de Cristo aparece casi como un estatus y permanente, como mármol, mientras que la parte superior del cuerpo se disuelve y queda envuelta en una luz etérea divina, alcanzada a través de el hueco de espacio dejado por Rafael y la tinta blanca apenas trazable que extrae más luminosidad.
El término utilizado por Rafael y otros durante el Renacimiento es Diseño, que significa tanto diseño como arte: el artista no describe ideas, sino que desarrolla la expresión más perfecta para ellas.
« La elocuencia del dibujo de Rafael se basa en la profunda reflexión y la inteligencia de sus manos. »
Rafael nos muestra algo sobre la naturaleza humana y el potencial humano: un reflejo de las complejidades naturales de la vida que eluden la expresión con palabras.
El Papa León X prosperó en sus asuntos tras la muerte de Julio II, fue miembro de la familia Medici y continuó actuando como mecenas del artista que pintó el retrato del Papa en 1518.
Papa León X. Óleo sobre madera, 154 x 119 cm, Uffizi, Florencia(s)
Triunfo de Galatea1512 . (s)
Galatea fue pintada para el comerciante y banquero Agosto Chiga, quien posiblemente era el hombre más rico de Roma en el momento en que se encargó el cuadro. La obra se colocó en Villa Chigi a orillas del Tíber (ahora llamada Villa Farnesina) y tenía como objetivo resaltar la posición de Chigi como principal mecenas de las artes.
En 1514 el artista fue nombrado arquitecto de San Pedro. y durante algún tiempo fue el arquitecto más importante de Roma. Diseñó varios edificios, incluida la Capilla Chigi en la Iglesia de Santa María del Popolo, pero su trabajo en San Pedro no tuvo éxito, ya que se adoptó el diseño de Miguel Ángel.
Visión de Ezequiel 1518.
Óleo sobre tabla, Palacio Pitti, Florencia.
Virgen Sixtina de Rafael
La Virgen Sixtina es una de las obras más famosas de Rafael. La pintura toma su nombre de la Iglesia de San Sixto en Piacenza, y Rafael la pintó como retablo para esta iglesia en 1513-1514. Este cuadro fue adquirido en 1754 por el rey Augusto III de Sajonia para su colección en Dresde. En Alemania, la pintura tuvo mucha influencia y generó un debate sobre cuestiones de arte y religión.
Virgen Sixtina.
1513-1514. Óleo sobre lienzo. 104 x 77 pulgadas (265 x 196 cm)
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde. (s)
La Virgen sostiene a su hijo mientras flota a través de arremolinadas alfombras de nubes, rodeada por San Sixto y Santa Bárbara. Al pie del cuadro hay dos ángeles (querubines) que miran en contemplación. Se ha especulado mucho sobre la tristeza o incluso las expresiones petrificadas en el rostro de la Virgen y el Niño Jesús. ¿Por qué están tan tristes y asustados? ¿Por qué San Sixto nos señala el cuadro a nosotros, los espectadores?
La respuesta queda clara cuando consideramos la ubicación original prevista para el trabajo. Colocada detrás del biombo de un coro que ya no se conserva, la Virgen Sixtina habría chocado con un crucifijo fijado al biombo. Entonces, el misterio queda resuelto, la Virgen y el niño Jesús miran el crucifijo. Las expresiones de horror son comprensibles, Jesús ve su propia muerte y su madre presencia la tortura y la muerte de su hijo. Éste es el lugar de la crucifixión, que también señala San Sixto, pero no al espectador.
San Sixto (detalle)
San Sixto señala una pintura en el lugar de la crucifixión. Observe lo maravillosamente pintadas que están las manos. .
Santa Bárbara (detalle)
Rafael Santi o Rafael Sanzio
Pintor y arquitecto italiano. Gráfico, representante de la escuela de Umbría.
Rafael perdió a sus padres temprano. La madre, Margie Charla, murió en 1491 y el padre, Giovanni Santi, murió en 1494.
Rafael, hijo del pintor Giovanni Santi, pasó sus primeros años en Urbino. En 1500-1504, Rafael, según Vasari, estudió con el artista Perugino en Perugia. Las obras de este período de la obra de Rafael están marcadas por una poesía sutil y un suave lirismo de fondos paisajísticos.
Desde 1504, Rafael trabajó en Florencia, donde conoció las obras de Leonardo da Vinci y Fra Bartolommeo, y estudió anatomía y perspectiva científica. Mudarse a Florencia jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo de Rafael. De primordial importancia para el artista fue el conocimiento del método del gran Leonardo da Vinci.
El primer encargo en Florencia proviene de Agnolo Doni para retratos de él y su esposa, este último pintado por Rafael bajo la evidente impresión de La Gioconda. Fue para Agnolo Doni que Miguel Ángel Buonarroti creó en esta época el tondo “Madonna Doni”.
En Florencia, Rafael creó unas 20 Madonnas. Aunque las tramas son estándar: la Virgen sostiene al Niño en brazos o juega junto a Juan el Bautista, todas las Vírgenes son individuales y se distinguen por su especial encanto maternal (aparentemente, la temprana muerte de su madre dejó una profunda huella en el alma de Rafael).
Rafael recibió una invitación del Papa Julio II para ir a Roma, donde pudo familiarizarse con los monumentos antiguos y participó en excavaciones arqueológicas.
Tras mudarse a Roma, el maestro de 26 años recibió el puesto de “artista de la Sede Apostólica” y el encargo de pintar las salas estatales del Palacio del Vaticano, desde 1514 dirigió la construcción de la Catedral de San Pedro, trabajó en En el campo de la arquitectura de iglesias y palacios, en 1515 fue nombrado Comisionado de Antigüedades, responsable del estudio y protección de los monumentos antiguos y las excavaciones arqueológicas.
En los últimos años de su vida, Rafael estuvo tan sobrecargado de órdenes que confió la ejecución de muchas de ellas a sus alumnos y asistentes (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni y otros), limitándose habitualmente a supervisión general de las obras.
Rafael también fue arquitecto. Tras la muerte de Bramante, completó la construcción de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Además, construyó una iglesia, una capilla y varios palacios en Roma.
Rafael tuvo muchos alumnos, pero el más famoso de ellos ganó fama gracias a sus dibujos pornográficos. Rafael no podía contar sus secretos a nadie. Posteriormente sus pinturas inspiraron a Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.
El artista vivió 37 años. Es imposible decir exactamente la causa de la muerte. Según una versión, por fiebre. Según otro, por la intemperancia, que se ha convertido en una forma de vida. En su tumba en el Panteón hay un epitafio: "Aquí yace el gran Rafael, durante cuya vida la naturaleza tuvo miedo de ser derrotada, y después de su muerte tuvo miedo de morir".
Todas sus pinturas, individualmente, son obras maestras. Pero hoy te hablaremos de un cuadro llamado “La Virgen Sixtina”.
Virgen Sixtina
Virgen Sixtina
Un cuadro de Rafael que se encuentra en la Galería de los Antiguos Maestros de Dresde desde 1754. Pertenece a los picos generalmente reconocidos del Alto Renacimiento.
De todas las pinturas, la creación más perfecta de Rafael fue la famosa "Madonna Sixtina" (1512-1513).
Esta pintura fue encargada por Julio II para el altar de la iglesia del monasterio de San Sixto en Piacenza. “La Virgen Sixtina es verdaderamente sinfónica. El entrelazamiento y encuentro de líneas y masas de este lienzo sorprende por su ritmo interno y armonía. Pero lo más fenomenal de este gran lienzo es la misteriosa capacidad del pintor para unir todas las líneas, todas las formas, todos los colores en una correspondencia tan maravillosa que sirven sólo a uno, el principal deseo del artista: hacernos mirar, mirar incansablemente. en los ojos tristes de María”.
"Quería ser un eterno espectador de una imagen", dijo Pushkin sobre la "Madonna Sixtina".
Esta obra maestra del Renacimiento fue pintada por primera vez por el artista sin la ayuda de sus alumnos y mostraba a la Madre de Dios literalmente descendiendo sobre el espectador, dirigiendo su suave mirada hacia él.
Muchos dijeron que la pintura fue creada en un momento en que Rafael estaba experimentando un dolor personal, por lo que puso su tristeza en la imagen de una hermosa doncella con ojos tristes. En la mirada de la madre, el espectador puede leer emoción y humildad, sentimientos provocados por la anticipación del inevitable destino trágico de su propio hijo. Madonna abraza tiernamente al niño contra sí misma, como si sintiera el momento en que tendrá que arrancar al tierno bebé de su corazón y presentar al Salvador a la humanidad.
Inicialmente, la "Madonna Sixtina" fue concebida como una imagen del altar de la capilla del monasterio de San Sixto. En ese momento, para tal trabajo, los artesanos "entrenaban sus manos" en una tabla de madera, pero Rafael Santi representó a la Madre de Dios en el lienzo, y pronto su figura se elevó majestuosamente sobre el coro semicircular de la iglesia.
El artista representó a su Virgen descalza, cubierta con un sencillo velo y desprovista de un aura de santidad. Además, muchos espectadores notaron que la mujer sostenía al niño en brazos como lo hacían las simples campesinas. A pesar de que la Virgen está privada de los visibles atributos de alto origen, otros personajes del cuadro la saludan como a una reina.
La joven Bárbara expresa con su mirada reverencia por la Virgen, y San Sixto se arrodilla ante ella y extiende su mano, que marca el símbolo de la aparición de la Madre de Dios a las personas. Si miras de cerca, parece como si la mano extendida de Sixt "haciera alarde" de seis dedos. Había leyendas de que Rafael quería jugar con el nombre original del obispo romano, que se traduce del latín como "sexto". De hecho, la presencia de un dedo extra es sólo una ilusión, y el espectador ve el interior de la palma de Sixto.
–Cuanto más miras, más sientes la incomprensibilidad de estas bellezas: cada rasgo está pensado, lleno de una expresión de gracia, combinado con el estilo más estricto. Karl Bryullov.
Hay muchas leyendas en torno a esta pintura.
Uno de ellos dice que el prototipo de la legendaria Madonna fue Fornarina, la amada mujer y modelo del artista. Pero en una carta amistosa a Baldassare Castiglione, el maestro dijo que no creó la imagen de la belleza perfecta a partir de una chica específica, sino que sintetizó sus impresiones de muchas bellezas que Rafael estaba destinado a conocer.
Según Stam, “su frente (el niño Jesús) no es infantilmente alta, y sus ojos no son en absoluto infantilmente serios. Sin embargo, en sus miradas no vemos ni edificación, ni perdón, ni consuelo reconciliador... Sus ojos miran intensamente, intensamente, con desconcierto y miedo, el mundo que se abre ante ellos”. Y al mismo tiempo, en la mirada de Cristo se puede leer la determinación de seguir la voluntad de Dios Padre, la determinación de sacrificarse por la salvación de la humanidad.
Rafael pintó al santo Papa señalando con su mano derecha el crucifijo del altar. Es curioso que el artista representara seis dedos en la mano del pontífice, otros seis encriptados en la pintura. La mano izquierda del sumo sacerdote está presionada contra su pecho en señal de devoción a la Virgen María.
Algunos creen que Rafael representó las nubes como ángeles cantores. De hecho, según las enseñanzas de los gnósticos, estos no son ángeles, sino almas aún no nacidas que residen en el cielo y glorifican al Todopoderoso.
Rafael recibió la orden de pintar el lienzo del Papa Julio II. Así, el pontífice quiso celebrar la inclusión de Piacenza (ciudad situada a 60 km al sureste de Milán) en los Estados Pontificios. El territorio fue recuperado de los franceses durante la lucha por las tierras del norte de Italia. En Piacenza se encontraba el monasterio de San Sixto, patrón de la familia Rovere, a la que pertenecía el pontífice. Los monjes hicieron una campaña activa por la anexión a Roma, por lo que Julio II decidió agradecerles y encargó a Rafael una imagen de altar en la que la Madre de Dios se aparece a San Sixto.
Hay que decir que la fama le llegó mucho más tarde, después de su escritura. Durante dos siglos acumuló polvo en Piacenza, hasta que a mediados del siglo XVIII fue comprado por Augusto III, elector de Sajonia y rey de Polonia, y se lo llevó a Dresde. A pesar de que en aquel momento la pintura no se consideraba la obra maestra de Rafael, los monjes negociaron durante dos años y aumentaron el precio. A August le daba igual comprar este cuadro u otro, lo principal eran los pinceles de Rafael. Eran sus pinturas las que faltaban en la colección del Elector.
Cuando la Virgen Sixtina fue llevada a Dresde, Augusto III supuestamente hizo retroceder personalmente su trono con las palabras: "¡Abran paso al gran Rafael!", cuando los portadores dudaron, llevando la obra maestra por los pasillos de su palacio.
El lienzo sobrevivió milagrosamente a la Segunda Guerra Mundial. La propia Dresde quedó destruida hasta los cimientos. Pero la Virgen Sixtina, como otras pinturas de la Galería de Dresde, estaba escondida en un vagón de carga que estaba sobre las vías de una cantera abandonada a 30 kilómetros al sur de la ciudad. En mayo de 1945, las tropas soviéticas encontraron las pinturas y las llevaron a la URSS. La obra maestra de Rafael estuvo guardada en los almacenes del Museo Pushkin durante 10 años, hasta que fue devuelta junto con toda la colección de Dresde a las autoridades de la RDA en 1955.
Fuente-Internet
“La Virgen Sixtina”: el misterio de la pintura del gran artista italiano Raphael Santi actualizado: 1 de diciembre de 2017 por: sitio web
Trama
Esta es una obra monumental. Casi dos por dos metros. Basta pensar en la impresión que esta imagen causó en la gente del siglo XVI. Parecía como si Madonna descendiera del cielo. Sus ojos no están medio cerrados ni miran hacia otro lado ni hacia el bebé. Ella nos mira. Ahora trate de imaginar cómo se vería en el ambiente de una iglesia. La gente acababa de entrar al templo e inmediatamente se encontró con la Madre de Dios; su imagen era visible en un futuro lejano, mucho antes de que la persona se acercara al altar.
La Virgen es observada por el Papa Sixto II y Santa Bárbara. Eran personajes históricos reales que fueron canonizados por la iglesia por su tormento.
Martirio de San Sixto II, siglo XIV
El Papa Sixto II permaneció en el trono por un corto tiempo: del 257 al 258. Le cortaron la cabeza bajo el emperador Valeriano. San Sixto era el santo patrón de la familia papal italiana de Rovere, cuyo nombre se traduce como “roble”, por lo que en el manto dorado están bordadas bellotas y hojas de este árbol. El mismo símbolo también está presente en la tiara papal, cuyas tres coronas simbolizan el reino del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo.
Rafael fue el primero en pintar a Madonna, que mira a los ojos del espectador.
Santa Bárbara no fue elegida por casualidad para este cuadro. Ella era la patrona de Piacenza; fue en esta ciudad donde Rafael pintó su Virgen para la iglesia. La historia de esta mujer es extremadamente trágica. Vivió en el siglo III, su padre era pagano y la niña se convirtió al cristianismo. Naturalmente, el sacerdote estaba en contra: torturó a su hija durante mucho tiempo y luego la decapitó por completo.
Las figuras forman un triángulo. Esto enfatiza la cortina abierta. También hace que el espectador sea partícipe de la acción y también simboliza los cielos abiertos.
El fondo no son nubes, como podría parecer, sino cabezas de bebés. Estas son almas no nacidas que todavía están en el cielo y glorificando a Dios. Los ángeles de abajo con su apariencia desapasionada hablan de la inevitabilidad de la divina providencia. Este es un símbolo de aceptación.
Contexto
Rafael recibió la orden de pintar el lienzo del Papa Julio II. Así, el pontífice quiso celebrar la inclusión de Piacenza (ciudad situada a 60 km al sureste de Milán) en los Estados Pontificios. El territorio fue reconquistado a los franceses durante la lucha por las tierras del norte de Italia. En Piacenza se encontraba el monasterio de San Sixto, patrón de la familia Rovere, a la que pertenecía el pontífice. Los monjes hicieron una campaña activa por la anexión a Roma, por lo que Julio II decidió agradecerles y encargó a Rafael una imagen de altar en la que la Madre de Dios se aparece a San Sixto.
La Virgen Sixtina fue un encargo del Papa Julio II
No sabemos exactamente quién posó para Rafael para Madonna. Según una versión, se trataba de Fornarina, no sólo la modelo, sino también la amante del artista. La historia ni siquiera ha conservado su verdadero nombre, por no hablar de los detalles de su vida. Fornarina (literalmente panadero) es un apodo que debía a la profesión de panadero de su padre.
"Rafael y Fornarina", Jean Ingres, 1813
Cuenta la leyenda que Fornarina y Rafael se encontraron por casualidad en Roma. El pintor quedó impresionado por la belleza de la niña, pagó a su padre 3.000 piezas de oro y la llevó a su casa. Durante los siguientes 12 años, hasta la muerte del artista, Fornarina fue su musa y modelo. Se desconoce qué pasó con la mujer después de la muerte de Raphael. Según una versión, se convirtió en cortesana en Roma, según otra, se hizo monja y pronto murió.
Pero volvamos a la Virgen Sixtina. Hay que decir que la fama le llegó mucho más tarde, después de su escritura. Durante dos siglos acumuló polvo en Piacenza, hasta que a mediados del siglo XVIII fue comprado por Augusto III, elector de Sajonia y rey de Polonia, y se lo llevó a Dresde. A pesar de que en aquel momento la pintura no se consideraba la obra maestra de Rafael, los monjes negociaron durante dos años y aumentaron el precio. A Augustus no le importaba si comprar este cuadro u otro, lo principal era comprar los pinceles de Rafael. Eran sus pinturas las que faltaban en la colección del Elector.
Agosto III
Cuando la Virgen Sixtina fue llevada a Dresde, Augusto III supuestamente hizo retroceder personalmente su trono con las palabras: "¡Abran paso al gran Rafael!", cuando los portadores dudaron, llevando la obra maestra por los pasillos de su palacio.
La amante de Rafael pudo haber posado para la Virgen Sixtina
Pasó otro medio siglo y la Virgen Sixtina se convirtió en un éxito. Sus copias aparecieron primero en palacios, luego en mansiones burguesas y luego en forma de grabados y en los hogares de la gente corriente.
El lienzo sobrevivió milagrosamente a la Segunda Guerra Mundial. La propia Dresde quedó destruida hasta los cimientos. Pero la Virgen Sixtina, como otras pinturas de la Galería de Dresde, estaba escondida en un vagón de carga que estaba sobre las vías de una cantera abandonada a 30 kilómetros al sur de la ciudad. En mayo de 1945, las tropas soviéticas encontraron las pinturas y las llevaron a la URSS. La obra maestra de Rafael estuvo guardada en los almacenes del Museo Pushkin durante 10 años, hasta que fue devuelta junto con toda la colección de Dresde a las autoridades de la RDA en 1955.
El destino del artista.
Rafael trabajó en un momento en que el Renacimiento alcanzó su culminación de desarrollo. Fue contemporáneo de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti. Rafael estudió cuidadosamente su técnica; era el instrumento adecuado para la ejecución de ideas artísticas.
Durante su vida, Rafael creó varias docenas de Madonnas. No sólo porque se encargaban con frecuencia. El tema del amor y la abnegación fue cercano al artista; fue uno de los más importantes en su obra.
Auto retrato
Rafael comenzó su carrera en Florencia. En la segunda mitad de 1508 se trasladó a Roma, que en ese momento se convirtió en el centro de las artes. Y esto fue enormemente facilitado por Julio II, quien ascendió al trono papal. Era un hombre extremadamente ambicioso y emprendedor. Atrajo a su corte a los mejores artistas de Italia. Incluido Rafael, quien, con la ayuda del arquitecto Bramante, se convirtió en el artista oficial de la corte papal.
Se le encargó pintar al fresco la Stanza della Segnatura. Entre ellos se encontraba la famosa "Escuela de Atenas", una composición de varias figuras (alrededor de 50 caracteres) que representa a filósofos antiguos. En algunos rostros se pueden distinguir los rasgos de los contemporáneos de Rafael: Platón está pintado a imagen de da Vinci, Heráclito está pintado a imagen de Miguel Ángel, Ptolomeo es muy similar al autor del fresco.
El alumno más famoso de Rafael se hizo famoso por sus dibujos pornográficos
Y ahora un minuto para la sección "pocas personas lo saben". Rafael también fue arquitecto. Tras la muerte de Bramante, completó la construcción de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Además, construyó una iglesia, una capilla y varios palacios en Roma.
escuela de atenas
Rafael tuvo muchos alumnos, pero el más famoso de ellos ganó fama gracias a sus dibujos pornográficos. Rafael no podía contar sus secretos a nadie. Posteriormente sus pinturas inspiraron a Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.
Rafael vivió hasta los 37 años. Es imposible decir exactamente la causa de la muerte. Según una versión, por fiebre. Según otro, por la intemperancia, que se ha convertido en una forma de vida. En su tumba en el Panteón hay un epitafio: "Aquí yace el gran Rafael, durante cuya vida la naturaleza tuvo miedo de ser derrotada, y después de su muerte tuvo miedo de morir".
"El genio de la belleza pura": esto es lo que Vasily Zhukovsky dijo sobre la "Madonna Sixtina". Más tarde, Pushkin tomó prestada esta imagen y se la dedicó a Anna Kern. Rafael también pintó a la Virgen a partir de una persona real.
De la historia de la pintura.
A principios del siglo XVI, Roma libró una difícil guerra con Francia por la posesión de las tierras del norte de Italia. En general, la suerte estuvo del lado de las tropas papales, y las ciudades del norte de Italia, una tras otra, se pasaron al lado del Romano Pontífice. En 1512 hizo lo mismo. Plasencia- una ciudad a 60 kilómetros al sureste de Milán.
Para el Papa Julio II Piacenza era más que un nuevo territorio: aquí estaba el monasterio de San Sixto, el santo patrón de la familia Rovere, a la que pertenecía el pontífice. Para celebrarlo, Julio II decidió agradecer a los monjes (que hicieron campaña activamente para unirse a Roma) y ordenó a rafael santi(en ese momento ya era un maestro reconocido) imagen del altar, en el que la Virgen María se aparece a San Sixto.
A Rafael le gustó el orden: le permitió saturar la pintura con símbolos que eran importantes para el artista. El pintor fue gnóstico- partidario del movimiento religioso de la antigüedad tardía, basado en el Antiguo Testamento, la mitología oriental y una serie de enseñanzas cristianas primitivas. De todos los números mágicos, los gnósticos veneraban especialmente seis(Fue en el sexto día, según sus enseñanzas, que Dios creó a Jesús), y Sixto se traduce precisamente como "sexto".
Rafael decidió aprovechar esta coincidencia. Por tanto, compositivamente el cuadro, según el crítico de arte italiano Matteo Fizzi, codifica un seis: está formado por seis figuras, que juntas forman un hexágono.
¿Qué símbolos secretos hay en la imagen?
1 VIRGEN. Se cree que Rafael pintó la imagen de la Santísima Virgen con su amada Fornarina (Margherita Luti). Fornarina - del italiano. La Fornarina, "El Panadero".
Según el historiador de arte ruso Sergei Stam, “a los ojos de la Virgen Sixtina, la franqueza y la credulidad, el amor ardiente y la ternura por el niño y, al mismo tiempo, la cautela y la ansiedad, pero al mismo tiempo la disposición a realizar una hazaña. (entregar a su hijo a la muerte) se quedó congelada”. 
2 EL NIÑO CRISTO. Según Stam, “su frente no es infantilmente alta y sus ojos no son infantilmente serios. Sus ojos miran fijamente, intensamente, con desconcierto y miedo, el mundo que se abre ante ellos”. Y al mismo tiempo, en la mirada de Cristo se puede leer la determinación de seguir la voluntad de Dios Padre, la determinación de sacrificarse por la salvación de la humanidad.
3 SISTEMA II. Se sabe muy poco sobre el pontífice romano. No permaneció mucho tiempo en el trono sagrado (de 257 a 258) y fue ejecutado por decapitación bajo el emperador Valeriano.
San Sixto era el santo patrón de la familia papal italiana de Rovere (en italiano: "roble"). Por eso, en su túnica dorada están bordadas bellotas y hojas de roble.
4 MANOS DE SYSTUS. Rafael pintó al santo Papa señalando con su mano derecha el crucifijo del altar (recordemos que la “Madonna Sixtina” colgaba detrás del altar y, en consecuencia, detrás de la cruz del altar). Es curioso que el artista representara seis dedos en la mano del pontífice, otros seis encriptados en la pintura. (De hecho, el aparente sexto dedo (meñique) es parte del lado interno de la palma).
La mano izquierda del sumo sacerdote está presionada contra su pecho en señal de devoción a la Virgen María.
5 TIARA POPAL retirada de la cabeza del Pontífice en señal de respeto a la Virgen. La tiara consta de tres coronas, que simbolizan el reino del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo. Está coronado con una bellota, símbolo heráldico de la familia Rovere.
6 SANTA BÁRBARA era la patrona de Piacenza. Esta santa del siglo III recurrió a la fe en Jesús en secreto gracias a su padre pagano. El padre torturó y decapitó a su hija renegada.
7 NUBES. Algunos creen que Rafael representó las nubes como ángeles cantores. De hecho, según las enseñanzas de los gnósticos, estos no son ángeles, sino almas aún no nacidas que residen en el cielo y glorifican al Todopoderoso.
8 ÁNGELES. Los dos ángeles en la parte inferior de la imagen miran desapasionadamente a lo lejos. Su aparente indiferencia es un símbolo de aceptación de la inevitabilidad de la divina providencia: Cristo está destinado a la cruz y no puede cambiar su destino.
9 LA CORTINA ABIERTA simboliza los cielos abiertos. Su color verde indica la misericordia de Dios Padre, que envió a su hijo a la muerte para salvar a la gente.
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Las obras de la "Madonna" terminaron en 1513; hasta 1754, la pintura estuvo en el monasterio de San Sixto, hasta que fue comprada por el elector sajón Augusto III por 20.000 lentejuelas (casi 70 kilogramos de oro).
Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, la Virgen Sixtina se encontraba en la galería de Dresde. Pero en 1943, los nazis escondieron la pintura en un túnel, donde, después de una larga búsqueda, los soldados soviéticos la descubrieron. Así llegó la creación de Rafael a la URSS. En 1955, la Virgen Sixtina, junto con muchas otras pinturas traídas de Alemania, fue devuelta a las autoridades de la RDA y ahora se encuentra en la Galería de Dresde.
ARTISTA Rafael Santi
1483 - Nace en Urbino en la familia de un artista. 1500 - Comienza su formación en el taller de arte de Pietro Perugino. Se firmó el primer contrato para la creación de la imagen del altar “Coronación de San Pedro”. Nicolás de Tolentino.”1504-1508 - Vivió en Florencia, donde conoció a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Creó las primeras Madonnas: "Madonna de Granduca" y "Madonna con el Jilguero". 1508-1514 - Trabajó en las pinturas del palacio papal (frescos "La Escuela de Atenas", "La liberación del apóstol Pedro de la prisión", etc.), pintó un retrato del Papa Julio II. Recibió el cargo de escriba de los decretos papales. 1512-1514 - Escribió “La Virgen Sixtina” y “Madonna di Foligno”. 1515 - Fue nombrado custodio jefe de las antigüedades del Vaticano. Pintada "Madonna en un sillón" 1520 - Murió en Roma.
El cuadro de Raphael Santi "La Virgen Sixtina" fue creado originalmente por el gran pintor como imagen del altar de la iglesia de San Sisto (San Sixto) en Piacenza. Tamaño del cuadro 270 x 201 cm, óleo sobre lienzo. La pintura representa a la Virgen María con el Niño Jesús, el Papa Sixto II y Santa Bárbara. La pintura "La Virgen Sixtina" es una de las obras de arte más famosas del mundo. En la pintura del Renacimiento, esta es quizás la encarnación más profunda y hermosa del tema de la maternidad. Para Rafael Santi fue también una especie de resultado y síntesis de muchos años de investigación en el tema más cercano a él. Rafael aprovechó sabiamente aquí las posibilidades de una composición de altar monumental, cuya vista se abre en una perspectiva lejana del interior de la iglesia inmediatamente, desde el momento en que el visitante ingresa al templo. Desde lejos, el motivo del telón que se abre, detrás del cual aparece, como en una visión, una Virgen caminando sobre las nubes con un niño en brazos, debería dar la impresión de una fuerza cautivadora. Los gestos de los santos Sixto y Bárbara, la mirada de los ángeles hacia arriba, el ritmo general de las figuras: todo sirve para atraer la atención del espectador hacia la propia Virgen.
En comparación con las imágenes de otros pintores del Renacimiento y con las obras anteriores de Rafael, la pintura "La Virgen Sixtina" revela una nueva cualidad importante: un mayor contacto espiritual con el espectador. En las "Madonnas" que le precedieron, las imágenes se distinguían por una especie de aislamiento interno: su mirada nunca se dirigía hacia nada fuera de la imagen; o estaban ocupados con el niño o ensimismados. Sólo en el cuadro de Rafael "La Virgen en el sillón" los personajes miran al espectador y hay una profunda seriedad en su mirada, pero hasta cierto punto sus experiencias no son reveladas por el artista. Hay algo en la mirada de la Virgen Sixtina que parece permitirnos mirar dentro de su alma. Sería exagerado hablar aquí de la mayor expresión psicológica de la imagen, del efecto emocional, pero en las cejas ligeramente arqueadas de la Virgen, en sus ojos muy abiertos, y su mirada en sí no es fija y es difícil de captar, ya que si ella no nos mira, sino más allá o a través de nosotros, hay un matiz de ansiedad y la expresión que aparece en una persona cuando de repente se le revela su destino. Es como una providencia del trágico destino de su hijo y al mismo tiempo una disposición a sacrificarlo. El dramatismo de la imagen de la madre se destaca en su unidad con la imagen del niño Cristo, a quien el artista dotó de seriedad y perspicacia infantiles. Es importante, sin embargo, señalar que con una expresión de sentimiento tan profunda, la imagen de la Virgen carece incluso de una pizca de exageración y exaltación: en ella se conserva su base armónica subyacente, pero, a diferencia de las creaciones anteriores de Rafael, está más enriquecido con matices de movimientos espirituales más íntimos. Y, como siempre ocurre con Rafael, el contenido emocional de sus imágenes se encarna de manera inusualmente clara en la plasticidad misma de sus figuras. El cuadro “La Virgen Sixtina” ofrece un claro ejemplo del peculiar “significado múltiple” de los movimientos y gestos más simples inherentes a las imágenes de Rafael. Así, la propia Virgen se nos aparece avanzando y al mismo tiempo parada; su figura parece flotar fácilmente entre las nubes y al mismo tiempo tiene el peso real de un cuerpo humano. En el movimiento de sus manos cargando al bebé se percibe el impulso instintivo de una madre que sostiene a su hijo cerca de ella y, al mismo tiempo, el sentimiento de que su hijo no le pertenece sólo a ella, que lo lleva como a un hijo. sacrificio a la gente. El alto contenido figurativo de tales motivos distingue a Rafael de muchos de sus contemporáneos y artistas de otras épocas que se consideraban sus seguidores y que a menudo no ocultaban nada más que un efecto externo detrás de la apariencia ideal de sus personajes.
La composición de la Virgen Sixtina es sencilla a primera vista. En realidad, esto es una simplicidad aparente, porque la construcción general de la imagen se basa en relaciones inusualmente sutiles y al mismo tiempo estrictamente verificadas de motivos volumétricos, lineales y espaciales, que imparten grandeza y belleza a la imagen. Su impecable equilibrio, carente de artificialidad y esquematismo, no obstaculiza en lo más mínimo la libertad y naturalidad de los movimientos de las figuras. La figura de Sixto, vestida con una amplia túnica, por ejemplo, es más pesada que la figura de Varvara y se encuentra un poco más baja que ella, pero la cortina sobre Varvara es más pesada que sobre Sixto, y por lo tanto se logra el equilibrio necesario de masas y siluetas. restaurado. Un motivo tan aparentemente insignificante, como la tiara papal, colocada en la esquina del cuadro en el parapeto, tiene un gran significado figurativo y compositivo, introduciendo en el cuadro esa parte del sentimiento del firmamento terrenal que se requiere para dar la visión celestial. la realidad necesaria. La expresividad de las líneas melodiosas de Raphael Santi queda suficientemente evidenciada por el contorno de la figura de la Virgen, que delinea con fuerza y libertad su silueta, llena de belleza y movimiento.
¿Cómo se creó la imagen de la Virgen? ¿Había un prototipo real para ello? En este sentido, a la pintura de Dresde se le atribuyen varias leyendas antiguas. Los investigadores encuentran en los rasgos faciales de la Virgen un parecido con el modelo de uno de los retratos femeninos de Rafael: el llamado "La Donna Velata" (1516, Galería Pitti). Pero para resolver esta cuestión, en primer lugar, hay que tener en cuenta la famosa afirmación del propio Rafael en una carta a su amigo Baldassare Castiglione de que al crear la imagen de la perfecta belleza femenina se guía por una determinada idea, que surge en el base de muchas impresiones de las bellezas que el artista vio en vida. Es decir, la base del método creativo del pintor Raphael Santi es la selección y síntesis de observaciones de la realidad.
La pintura, perdida en una de las iglesias de la provincia de Piacenza, permaneció poco conocida hasta mediados del siglo XVIII, cuando el elector sajón Augusto III, después de dos años de negociaciones, recibió permiso de Benedicto XIV para llevarla a Dresde. Antes de esto, los agentes de Augusto intentaron negociar la compra de las obras más famosas de Rafael, que estaban ubicadas en la propia Roma. En el Templo de San Sixto se conserva una copia de la Virgen Sixtina realizada por Giuseppe Nogari. Unas décadas más tarde, tras la publicación de excelentes críticas por parte de Goethe y Winckelmann, la nueva adquisición eclipsó a Santa Noche de Correggio como principal obra maestra de la colección de Dresde.
Desde que los viajeros rusos comenzaron su gran gira precisamente desde Dresde, la "Madonna Sixtina" se convirtió para ellos en su primer encuentro con las alturas del arte italiano y, por lo tanto, recibió una fama ensordecedora en Rusia en el siglo XIX, superando a todas las demás Madonnas de Rafael. Casi todos los viajeros rusos con orientación artística a Europa escribieron sobre ella: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky (“doncella que pasa celestial”), V. Kuchelbecker (“creación divina”), A.A. Bestuzhev (“esta no es Madonna, esta es la fe de Rafael”), K. Bryullov, V. Belinsky (“la figura es estrictamente clásica y nada romántica”), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoi, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoievski. A.S. menciona este trabajo varias veces, sin haberlo visto con sus propios ojos. Pushkin.
Después de la Gran Guerra Patria, el cuadro se guardó en los almacenes del Museo Pushkin hasta que fue devuelto junto con toda la colección de Dresde a las autoridades de la RDA en 1955. Antes de esto, "Madonna" fue presentada al público de Moscú. Para despedir a la "Madonna Sixtina" V.S. Grossman respondió con una historia del mismo nombre, donde conectaba la famosa imagen con sus propios recuerdos de Treblinka: “Cuidando de la Virgen Sixtina, mantenemos la creencia de que la vida y la libertad son una, que no hay nada más elevado que la humanidad en el hombre. ” 1 .
El deleite que el cuadro suscitaba entre los viajeros, que se había convertido en rutinario, provocó una cierta reacción contra esta obra, así como contra la obra de Rafael en general, que a partir de la segunda mitad del siglo XIX pasó a asociarse al academicismo. Ya León Tolstoi escribió: “La Virgen Sixtina... no evoca ningún sentimiento, sino sólo una dolorosa ansiedad sobre si estoy experimentando el sentimiento que se requiere” 2.
Incluso los libros de referencia señalan que los colores de la Virgen se han desvanecido notablemente; Ni colocar el cuadro bajo un cristal ni la iluminación del museo ayuda a realzar el efecto que produce. Cuando se exhibió la famosa imagen en Moscú, Faina Ranevskaya reaccionó a la decepción de algunos intelectuales de la siguiente manera: “Esta dama ha agradado a tanta gente durante tantos siglos que ahora ella misma tiene derecho a elegir a quién le gusta” 3 .
También influyó la recepción de esta imagen en la cultura popular, que en ocasiones traspasa la línea de la vulgaridad. En la exposición de Dresde de 2012 dedicada al 500 aniversario de la obra maestra, se mostraron muchos bienes de consumo con reproducciones de los amorcillos de Rafael: “los niños alados sacan sus mejillas de las páginas de los álbumes de niñas del siglo XIX, se convierten en dos lindos lechones en un anuncio de un fabricante de salchichas de Chicago de la década de 1890”. Aquí hay una etiqueta de vino con ellas, aquí hay un paraguas, aquí hay una caja de dulces y aquí hay papel higiénico”, escribió Kommersant sobre esta exposición 4 .
