Relevancia La investigación se debe a la demanda de la obra de T. Williams en la crítica literaria americana, y, sobre todo, en la nacional. El desarrollo de este tema permite revelar el rico potencial moral y ético de la creatividad del dramaturgo. Los resultados de las aspiraciones innovadoras del artista, que se discuten en el estudio, son diversos en términos estéticos y requieren una mayor comprensión teórica, cuyo resultado exitoso enriquecerá nuestra comprensión de las posibilidades expresivas del drama.
Objetivo: Analice la obra "Glass Menagerie", identifique las características filosóficas y estéticas, determine los detalles de la poética de la obra. Según el objetivo, se pueden distinguir las siguientes tareas:
· Considere alguna información biográfica de T. Williams;
· Identificar los rasgos de la influencia de la propia vida en la cosmovisión y obra del dramaturgo.
El nombre del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams (1911-1983) es uno de los más brillantes de la literatura estadounidense y mundial moderna. Habiéndose convertido en una leyenda durante su vida, es considerado con razón uno de los mejores dramaturgos del siglo XX, cuyas obras se asentaron durante mucho tiempo en el escenario teatral del mundo, y continúan desconcertando a los directores con la búsqueda de una clave universal para ellos. . Su dramaturgia combina un sutil psicologismo con una alta cultura de la palabra. Los héroes de sus obras -románticos que viven en ilusiones, personas nobles y vulnerables- se oponen a la realidad áspera y fea, privados de la oportunidad de encontrar en ella la felicidad y la armonía, superar la soledad, pero, a pesar de ello, son capaces de triunfar una victoria moral: sabiendo que están condenados a muerte en una sociedad pragmática, no renuncian a sus ideales.
A lo largo de su obra, Tennessee Williams ha mostrado un constante afán por la experimentación, la innovación, la pasión por las técnicas expresionistas, el uso activo del símbolo, subtexto. Así, desarrolló el concepto de teatro plástico. El estilo de escritura del dramaturgo estadounidense es muy emotivo y abierto a la expresión directa de los estados de ánimo del autor.
The Glass Menagerie es la primera obra de Williams, que le dio una gran fama. Los temas principales de la dramaturgia de Williams aparecieron claramente en la obra: la soledad de las personas, su incomprensión mutua, el deseo de esconderse de la crueldad de la vida en un mundo ficticio, la vulnerabilidad indefensa de la belleza, la perdición de las personas emocionalmente apegadas al pasado. . La obra es hasta cierto punto autobiográfica. Se basa en los recuerdos del protagonista Tom Winfield sobre su madre y su hermana que dejó.
Williams captura magistralmente la atmósfera misma de los recuerdos: fantasmagóricos, llenos de nostalgia y poesía. La obra recrea el angustioso intento de Tom de liberarse de su madre, Amanda Winfield. La imagen de Amanda, una de las imágenes femeninas más expresivas en la obra de Williams, personifica el tipo de comportamiento femenino que combina un sentido práctico sobrio con una masa de extrañas ilusiones que perjudican a su soñadora hija. Laura Winfield es parecida a la hermana de Williams, Rose (su mente se desvaneció, comenzaron las alucinaciones y la apatía, se sometió a una cirugía cerebral, dejó de ver pesadillas, pero la vida y la conciencia clara la abandonaron), locura que preocupaba mucho a la escritora. Laura aparece ante el espectador en el suave resplandor de su colección de animales de cristal, cuyas gráciles figuras toca constantemente. La propia Laura encarna el ideal de belleza indefensa, demasiado inviable en un mundo cruel. Los tres, Laura, Amanda y Tom, son "fugitivos" que no aceptan la forma en que funciona el mundo y tratan de escapar de él.
La historia de la ruptura de una familia, contada por Williams, es ingeniosa: madre, hijo e hija ya no pueden soportar la desesperanza de la existencia de tres juntos en un mundo ficticio ilusorio, en cuya realidad cree la madre, Amanda. . Ella, aunque dotada de una gran vitalidad y optimismo, no es capaz de encajar en el contexto de la nueva sociedad de posguerra, como tampoco puede aceptar el hecho de que su juventud y su marido se han llevado a muchos admiradores.
Amanda cree que el único romance que su hijo Tom puede permitirse es acelerar su ascenso; e hijas necesitan pensar en un matrimonio exitoso. La frágil y enfermiza Laura (una niña muy notoria, pues al haber sobrevivido a una grave enfermedad en la niñez, su pierna se quedó más corta que la otra; es símbolo de belleza indefensa) intenta complacer al soltero Jim O'Connor por el bien de ella. madre, pero sufre un fracaso aplastante y casi nunca La madre culpa a su hijo por esto, y él deja a la familia, decidiendo comenzar una nueva vida... Pero no pudo hacerlo, porque lleva una herida abierta en su alma y el estigma de marginado.Así vemos el conflicto familiar e interpersonal.
Es seguro decir que la colección de animales de vidrio es el símbolo artístico de la obra. Las figuras frágiles personifican tanto la soledad humana como la naturaleza efímera de las ilusiones de la vida y la fragilidad del mundo circundante de los héroes.
Ya en esta obra, se puede rastrear el estilo único de Williams, ya sea enfáticamente concreto e irónico, o imbuido de alto lirismo y patetismo, marcado por entonaciones poéticas y metáforas.
En las imágenes de los "fugitivos" de William se nota claramente una influencia de la tradición literaria del sur de Estados Unidos (W. Faulkner, G. P. Warren, etc.), que se caracteriza por el motivo del "paraíso perdido".
The Glass Menagerie propone el concepto de un nuevo teatro plástico, que se realiza en la obra con la ayuda de:
Pantalla: aquí se usa a menudo una pantalla, cuyo propósito es enfatizar un episodio en particular. En cada escena hay un momento o momentos que son más importantes desde el punto de vista compositivo. La inscripción o imagen en la pantalla refuerza la sugerencia en el texto, ayuda de una manera accesible y fácil a transmitir la idea deseada contenida en las réplicas.
Iluminación - La iluminación de la obra es muy interesante. La escena se ve como si estuviera en una neblina de recuerdos. Un haz de luz cae sobre un actor o algún objeto, dejando en sombra lo que parece ser el centro de la acción. Por ejemplo, Laura no está involucrada en la pelea de Tom con Amanda, pero es ella quien está inundada de luz clara en este momento. Lo mismo se aplica a la escena de la cena, cuando la figura silenciosa de Laura en el sofá debe seguir siendo el centro de atención del espectador. La luz que cae sobre Laura se distingue por una pureza casta especial y se asemeja a la luz de los iconos antiguos o de la imagen de las madonas. El uso libre e imaginativo de la luz es muy valioso. Da movilidad y plasticidad a la escena.
Música - Otro medio no literario que se utiliza en la obra es la música. La melodía simple de The Glass Menagerie enfatiza emocionalmente los episodios correspondientes. La música emerge entre escenas como un recuerdo, como un lamento por el pasado, sin el cual no hay juego. Esta melodía pertenece principalmente a Laura, y por ello suena especialmente clara cuando la acción se centra en ella y en las graciosas y frágiles figuras que, por así decirlo, la encarnan.
Introducción a la figura del narrador.
A lo largo de su carrera creativa, Tennessee Williams absorbió y reconsideró muchas tradiciones diferentes a través del prisma de su visión del mundo. El dramaturgo trató de encontrar cada vez más formas verbales nuevas para describir el mundo interior de sus personajes.
Su habilidad e individualidad radica en la creación de una atmósfera poética en sus obras, el desarrollo más fino de los personajes, la creación de subtexto, el simbolismo.
Literatura
1. Bernatskaya V. Cuatro décadas de drama estadounidense. 1950-1980 / V. Bernatskaya - M .: "Apuntador", 1993. - No. 3. - 215 p.
2. Wulf V. De Broadway un poco aparte: ensayos sobre la vida teatral en los Estados Unidos, y no sólo sobre ella. años 70 / Ed.: Wulf V. F. - M.: "Arte", 1982. -264 p.
Ubicación: Un callejón en St. Louis.
Primera parte: Esperando a un visitante.
Segunda parte: El visitante llega.
TIEMPO: Ahora y en el pasado.
CARACTERES
Amanda Wingfield (madre)
Una mujer menuda de enorme pero errática vitalidad, aferrada con furia a otro tiempo y lugar. Su papel debe diseñarse cuidadosamente, no copiarse de un patrón establecido. No es paranoica, pero su vida está llena de paranoia. Hay mucho que admirar en ella; es graciosa en muchos sentidos, pero puede ser amada y compadecida. Por supuesto, su resistencia es similar al heroísmo, y aunque a veces su estupidez la vuelve cruel sin saberlo, la ternura siempre es visible en su alma débil.
Laura Wingfield (su hija)
Mientras Amanda, incapaz de encontrar contacto con la realidad, sigue viviendo en el mundo de sus ilusiones, la situación de Laura es aún más difícil. Como consecuencia de una enfermedad en la infancia, quedó lisiada, una de sus piernas era algo más corta que la otra y llevaba un brazalete. En el escenario, basta con delinear solo este defecto. Como resultado, la indiferencia de Laura llega al punto en que, al igual que la pieza de vidrio de su colección, se vuelve demasiado frágil para vivir fuera del estante.
Tom Wingfield (su hijo)
También el narrador de la obra. Un poeta que trabaja en una tienda. Por naturaleza, no es insensible, pero para salir de la trampa, se ve obligado a actuar sin piedad.
Jim O'Connor (visitante)
Un joven ordinario y agradable.
OBSERVACIONES PARA EL AJUSTE
Al ser una "obra de memoria", The Glass Menagerie se puede presentar con una amplia libertad de interpretación. Los bocetos situacionales y las sutilezas de la dirección juegan un papel particularmente importante debido a la extrema delicadeza e insignificancia del propio contenido narrativo. El expresionismo y todos los demás recursos dramáticos no tradicionales tienen como único objetivo una aproximación a la verdad. El uso de recursos no convencionales en una obra no significa todavía, o al menos no debería significar, un intento de liberarse de las obligaciones de lidiar con la realidad o interpretar la experiencia. Más bien es, o debería ser, un esfuerzo por encontrar un acercamiento más cercano, una expresión más penetrante y viva de las cosas mismas. La obra es realista sin complicaciones, con Frigideir auténtico y hielo real, personajes que hablan exactamente como habla el público, encaja en el panorama académico y tiene el mismo mérito que una fotografía. En nuestro tiempo, todos deben comprender la falta de principios de lo fotográfico en el arte: que la vida, la verdad o la realidad son conceptos orgánicos que la imaginación poética puede reproducir u ofrecer en su esencia solo a través de la transformación, a través de la transformación en otras formas diferentes de las que se encuentran en el fenómeno
Estos comentarios no fueron preparados como un prefacio solo para esta obra en particular. Se refieren a la noción de un nuevo teatro plástico que debe reemplazar al agotado teatro de las tradiciones realistas, si es que el teatro debe recuperar su vitalidad como parte de nuestra cultura.
Dispositivo de pantalla. Solo hay una diferencia significativa entre las versiones original y escenificada de la obra. Esta es la ausencia en el último dispositivo, que incluí como experimento en el texto principal. El dispositivo consistía en una pantalla en la que se proyectaban diapositivas con imágenes o títulos. No me arrepiento de que este dispositivo haya sido eliminado de la producción original de Broadway. El extraordinario poder de interpretación, característico de Miss Taylor, hizo posible simplificar al límite el contenido material de la obra. Pero creo que a algunos lectores les interesará saber cómo se concibió este dispositivo. Por eso adjunto estos comentarios al texto publicado. Las imágenes y los escritos proyectados en la pantalla desde atrás caían en la sección de la pared entre la habitación delantera y el comedor, que era poco diferente de otras habitaciones cuando no estaba en uso.
Su propósito es bastante obvio: enfatizar ciertos valores en cada escena. En cada escena, algún pensamiento (o pensamientos) es estructuralmente el más significativo. La estructura básica o hilo conductor de la historia puede escapar fácilmente a la atención de la audiencia en una obra episódica como esta; el contenido puede aparecer fragmentado con falta de integridad arquitectónica. Sin embargo, esto no es tanto una deficiencia de la obra en sí, sino más bien una percepción insuficientemente atenta por parte del espectador. La inscripción o imagen que aparece en pantalla debe reforzar el contenido que ya está implícitamente presente en el texto, y hacer cada vez más fácil resaltar la idea principal que si toda la carga semántica recayera únicamente en las réplicas de los personajes. Además de su propósito estructural, creo que la pantalla introducirá un elemento emocional positivo, que es difícil de definir, pero cuyo papel no es menos importante.
Un productor o director imaginativo siempre puede encontrar otros usos para este dispositivo además de los mencionados en este artículo. De hecho, las posibilidades del propio dispositivo son mucho más amplias que las posibilidades de su aplicación en esta obra concreta.
MÚSICA. Otro dispositivo de acento no literario en la obra es la música. La única melodía recurrente, "Glass Menagerie", aparece en ciertos puntos de la obra como refuerzo emocional. Como la música de un circo callejero, aparece a lo lejos, cuando tú, al estar lejos de la orquesta que pasa, lo más probable es que estés pensando en otra cosa. En tal ambiente, parece que continúa casi continuamente, ahora entrelazándose, ahora desapareciendo de la conciencia absorbida; es la música más ligera y tierna del mundo y quizás la más triste. Refleja el brillo superficial de la vida, pero con un toque de tristeza inmutable e inexpresable subyacente. Cuando miras una delicada pieza de vidrio, dos cosas te vienen a la mente: lo hermosa que es y lo fácil que puede romperse. Ambas ideas deben entretejerse en una melodía recurrente que va y viene de la pieza, como si la llevara un viento voluble. Este es el hilo conductor y la relación entre el narrador con su lugar separado en el tiempo y el espacio, y los personajes de su historia. Aparece entre episodios como un retorno a las experiencias emocionales y la nostalgia, las condiciones que definen toda la obra. Esta es principalmente la música de Laura y, por lo tanto, la melodía se hace más evidente cuando la atención se centra en ella y en la hermosa fragilidad del vidrio, su prototipo.
tennessee williams
casa de fieras de cristal
La colección de animales de cristal de tennessee williams (1944)
Caracteres
amanda wingfield - madre. Esta mujercita tiene un gran gusto por la vida, pero no sabe vivir y se aferra desesperadamente al pasado y a lo lejano. Una actriz debe crear cuidadosamente un personaje y no contentarse con un tipo prefabricado. De ninguna manera es paranoica, pero su vida está llena de paranoia. Amanda tiene mucho atractivo y mucha gracia, puedes amarla y sentir pena por ella. La longanimidad es sin duda característica de ella, es incluso capaz de una especie de heroísmo, y aunque a veces es cruel por desconsideración, la ternura habita en su alma.
Laura Wingfield - hija. Al no haber podido establecer contacto con la realidad, Amanda se aferra aún más a las ilusiones. La situación de Laura es mucho más grave. Sufrió una enfermedad grave en su infancia: una de sus piernas es un poco más corta que la otra y requiere zapatos especiales; en el escenario, esta deficiencia apenas debería notarse. De ahí su creciente aislamiento, de modo que al final ella misma se convierte en una figurita de cristal de su colección y no puede, por excesiva fragilidad, salir de la estantería.
Tom Wingfield - El hijo de Amanda y protagonista de la obra. Un poeta que trabaja en una tienda. Su conciencia lo corroe, pero se ve obligado a actuar sin piedad; de lo contrario, no escapará de la trampa.
Jim O´Connor - invitado. Un joven dulce y humilde.
Escena - calle en San Luis.
tiempo de acción - De vez en cuando.
Nunca había visto manos tan delgadas, incluso bajo la lluvia...
EE Cummings
The Glass Menagerie es una obra de memoria, por lo que se puede representar con un grado significativo de borde en relación con los métodos aceptados. Su material fino y frágil sin duda presupone una dirección hábil y la creación de una atmósfera adecuada. El expresionismo y otras técnicas convencionales en el teatro tienen un único objetivo: acercarse lo más posible a la verdad. Cuando un dramaturgo utiliza una técnica convencional, no intenta en absoluto, al menos no debería hacerlo, liberarse de la obligación de tratar con la realidad, de explicar la experiencia humana; por el contrario, se esfuerza o debería esforzarse por encontrar una manera de expresar la vida tal como es de la manera más veraz, penetrante y vívida posible. Una obra realista tradicional con un refrigerador real y trozos de hielo, con personajes que se expresan de la misma manera que habla el espectador, es lo mismo que el paisaje en la pintura académica y tiene el mismo mérito dudoso: la similitud fotográfica. A estas alturas, tal vez, ya todos saben que la semejanza fotográfica no juega un papel importante en el arte, que la verdad, la vida -en una palabra, la realidad- son un todo único, y la imaginación poética puede mostrar esta realidad o captar sus rasgos esenciales sólo mediante transformando lo externo en la forma de las cosas.
Estas notas no son sólo un prefacio a esta obra. Plantean el concepto de un nuevo teatro plástico, que debe sustituir los agotados medios de credibilidad externa, si queremos que el teatro, como parte de nuestra cultura, recupere vitalidad.
Pantalla. Sólo hay una diferencia esencial entre el texto original de la obra y su versión escénica: esta última no tiene lo que hice experimentalmente en el original. Me refiero a una pantalla en la que se proyecta una imagen e inscripciones con la ayuda de una linterna mágica. No lamento que la pantalla no se esté utilizando en la producción actual de Broadway. La asombrosa habilidad de Miss Taylor permitió que la actuación se limitara a los accesorios más simples. Sin embargo, creo que a algunos lectores les interesará saber cómo surgió la idea de la pantalla. Por lo tanto, restauro esta técnica en el texto publicado. La imagen y las inscripciones se proyectan desde la linterna mágica, situada tras bambalinas, sobre la parte del tabique entre la sala de estar y el comedor: en otros momentos, esta parte no debe sobresalir de ningún modo.
Creo que el propósito de usar la pantalla es obvio: enfatizar la importancia de este o aquel episodio. En cada escena hay un momento o momentos que son más importantes desde el punto de vista compositivo. En una obra que consta de episodios separados, en particular en The Glass Menagerie, la composición o el argumento a veces pueden escapar a la audiencia, y entonces aparecerá la impresión de fragmentación, en lugar de una arquitectura estricta. Además, puede que el asunto no esté tanto en la obra en sí, sino en la falta de atención del público. La inscripción o imagen en la pantalla reforzará la sugerencia en el texto, ayudará a transmitir la idea deseada contenida en los comentarios de una manera fácil y accesible. Creo que además de la función compositiva de la pantalla, también es importante su impacto emocional. Cualquier director imaginativo puede encontrar momentos convenientes para usar la pantalla por su cuenta y no limitarse a las instrucciones del texto. Me parece que las posibilidades de este dispositivo escénico son mucho más amplias que las utilizadas en esta obra.
Música. Otro medio no literario que se utiliza en la obra es la música. La melodía simple de The Glass Menagerie enfatiza emocionalmente los episodios correspondientes. Escucharás esa melodía en el circo, pero no en la arena, no durante la marcha solemne de los artistas, sino en la distancia y cuando pienses en otra cosa. Luego parece interminable, luego desaparece, luego vuelve a sonar en la cabeza, ocupado con algunos pensamientos, - la melodía más alegre, más tierna y, quizás, más triste del mundo. Expresa la aparente ligereza de la vida, pero también contiene una nota de tristeza ineludible e inexpresable. Cuando miras una bola de cristal fino, piensas en lo bonito que es y lo fácil que es romperlo. Lo mismo ocurre con esta melodía interminable: aparece en la obra y luego vuelve a desaparecer, como si la llevara una brisa cambiante. Ella es como un hilo que conecta al presentador -él vive su vida en el tiempo y el espacio- y su historia. Surge entre escenas como un recuerdo, como un lamento por el pasado, sin el cual no hay juego. Esta melodía pertenece principalmente a Laura y por ello suena especialmente clara cuando la acción se centra en ella y en las graciosas y frágiles figuras que, por así decirlo, la encarnan.
Encendiendo. La iluminación en la obra es condicional. La escena se ve como si estuviera en una neblina de recuerdos. Un rayo de luz cae repentinamente sobre el actor o sobre algún objeto, dejando en la sombra lo que parece ser el centro de la acción. Por ejemplo, Laura no está involucrada en la pelea de Tom con Amanda, pero es ella quien está inundada de luz clara en este momento. Lo mismo se aplica a la escena de la cena, cuando la figura silenciosa de Laura en el sofá debe seguir siendo el centro de atención del espectador. La luz que cae sobre Laura se distingue por una pureza casta especial y se asemeja a la luz de los iconos antiguos o de las imágenes de las madonas. En general, en una obra de teatro se puede hacer un uso extensivo de la iluminación que encontramos en la pintura religiosa, por ejemplo, El Greco, donde las figuras parecen brillar sobre un fondo relativamente brumoso. (Esto también permitirá un uso más eficiente de la pantalla). El uso libre e imaginativo de la luz es muy valioso, puede dar movimiento y plasticidad a las piezas estáticas.
foto uno
Los Wingfield viven en una de esas gigantescas colmenas multicelulares que crecen como crecimientos en áreas urbanas superpobladas pobladas por personas pobres de "clase media", y que caracterizan el deseo de esta sección más grande y de hecho la más comprometida de la sociedad estadounidense de evitar la fluidez. diferenciación y conservar la apariencia y costumbres de una masa mecánica homogénea. Entran en el apartamento desde el callejón, a través de la escalera de incendios; hay algo de verdad simbólica en el nombre mismo, porque estos enormes edificios están constantemente envueltos en la llama lenta de la desesperación humana inextinguible. El paso del fuego, es decir, la propia plataforma y las escaleras de bajada, forman parte de la escenografía.
La acción de la obra son los recuerdos de una persona y, por lo tanto, el escenario no es realista. La memoria es obstinada, como la poesía. A ella no le importan algunos detalles, pero otros aparecen de manera especialmente destacada. Todo depende de qué tipo de eco emocional provoque el evento u objeto que toca el recuerdo; el pasado se guarda en el corazón. Es por eso que el interior se ve en una neblina poética neblinosa.
Cuando se levanta el telón, el espectador verá la lúgubre pared trasera del edificio donde viven los Wingfield. A ambos lados del edificio, que se encuentra paralelo a la rampa, se encuentran las gargantas de dos callejones estrechos y oscuros; van más profundo, perdidos entre los tendederos enredados, cubos de basura y siniestros montones de celosía de escaleras adyacentes. Es a través de estos callejones que los actores entran o salen del escenario durante la acción. Al final del monólogo introductorio de Tom, el interior del apartamento de los Wingfield en el primer piso comenzará a brillar gradualmente a través de la pared oscura del edificio.
tennessee williams
casa de fieras de cristal
La colección de animales de cristal de tennessee williams (1944)
Caracteres
amanda wingfield - madre. Esta mujercita tiene un gran gusto por la vida, pero no sabe vivir y se aferra desesperadamente al pasado y a lo lejano. Una actriz debe crear cuidadosamente un personaje y no contentarse con un tipo prefabricado. De ninguna manera es paranoica, pero su vida está llena de paranoia. Amanda tiene mucho atractivo y mucha gracia, puedes amarla y sentir pena por ella. La longanimidad es sin duda característica de ella, es incluso capaz de una especie de heroísmo, y aunque a veces es cruel por desconsideración, la ternura habita en su alma.
Laura Wingfield - hija. Al no haber podido establecer contacto con la realidad, Amanda se aferra aún más a las ilusiones. La situación de Laura es mucho más grave. Sufrió una enfermedad grave en su infancia: una de sus piernas es un poco más corta que la otra y requiere zapatos especiales; en el escenario, esta deficiencia apenas debería notarse. De ahí su creciente aislamiento, de modo que al final ella misma se convierte en una figurita de cristal de su colección y no puede, por excesiva fragilidad, salir de la estantería.
Tom Wingfield - El hijo de Amanda y protagonista de la obra. Un poeta que trabaja en una tienda. Su conciencia lo corroe, pero se ve obligado a actuar sin piedad; de lo contrario, no escapará de la trampa.
Jim O´Connor - invitado. Un joven dulce y humilde.
Escena - calle en San Luis.
tiempo de acción - De vez en cuando.
Nunca había visto manos tan delgadas, incluso bajo la lluvia...
EE Cummings
The Glass Menagerie es una obra de memoria, por lo que se puede representar con un grado significativo de borde en relación con los métodos aceptados. Su material fino y frágil sin duda presupone una dirección hábil y la creación de una atmósfera adecuada. El expresionismo y otras técnicas convencionales en el teatro tienen un único objetivo: acercarse lo más posible a la verdad. Cuando un dramaturgo utiliza una técnica convencional, no intenta en absoluto, al menos no debería hacerlo, liberarse de la obligación de tratar con la realidad, de explicar la experiencia humana; por el contrario, se esfuerza o debería esforzarse por encontrar una manera de expresar la vida tal como es de la manera más veraz, penetrante y vívida posible. Una obra realista tradicional con un refrigerador real y trozos de hielo, con personajes que se expresan de la misma manera que habla el espectador, es lo mismo que el paisaje en la pintura académica y tiene el mismo mérito dudoso: la similitud fotográfica. A estas alturas, tal vez, ya todos saben que la semejanza fotográfica no juega un papel importante en el arte, que la verdad, la vida -en una palabra, la realidad- son un todo único, y la imaginación poética puede mostrar esta realidad o captar sus rasgos esenciales sólo mediante transformando lo externo en la forma de las cosas.
Estas notas no son sólo un prefacio a esta obra. Plantean el concepto de un nuevo teatro plástico, que debe sustituir los agotados medios de credibilidad externa, si queremos que el teatro, como parte de nuestra cultura, recupere vitalidad.
Pantalla. Sólo hay una diferencia esencial entre el texto original de la obra y su versión escénica: esta última no tiene lo que hice experimentalmente en el original. Me refiero a una pantalla en la que se proyecta una imagen e inscripciones con la ayuda de una linterna mágica. No lamento que la pantalla no se esté utilizando en la producción actual de Broadway. La asombrosa habilidad de Miss Taylor permitió que la actuación se limitara a los accesorios más simples. Sin embargo, creo que a algunos lectores les interesará saber cómo surgió la idea de la pantalla. Por lo tanto, restauro esta técnica en el texto publicado. La imagen y las inscripciones se proyectan desde la linterna mágica, situada tras bambalinas, sobre la parte del tabique entre la sala de estar y el comedor: en otros momentos, esta parte no debe sobresalir de ningún modo.
Creo que el propósito de usar la pantalla es obvio: enfatizar la importancia de este o aquel episodio. En cada escena hay un momento o momentos que son más importantes desde el punto de vista compositivo. En una obra que consta de episodios separados, en particular en The Glass Menagerie, la composición o el argumento a veces pueden escapar a la audiencia, y entonces aparecerá la impresión de fragmentación, en lugar de una arquitectura estricta. Además, puede que el asunto no esté tanto en la obra en sí, sino en la falta de atención del público. La inscripción o imagen en la pantalla reforzará la sugerencia en el texto, ayudará a transmitir la idea deseada contenida en los comentarios de una manera fácil y accesible. Creo que además de la función compositiva de la pantalla, también es importante su impacto emocional. Cualquier director imaginativo puede encontrar momentos convenientes para usar la pantalla por su cuenta y no limitarse a las instrucciones del texto. Me parece que las posibilidades de este dispositivo escénico son mucho más amplias que las utilizadas en esta obra.
Música. Otro medio no literario que se utiliza en la obra es la música. La melodía simple de The Glass Menagerie enfatiza emocionalmente los episodios correspondientes. Escucharás esa melodía en el circo, pero no en la arena, no durante la marcha solemne de los artistas, sino en la distancia y cuando pienses en otra cosa. Luego parece interminable, luego desaparece, luego vuelve a sonar en la cabeza, ocupado con algunos pensamientos, - la melodía más alegre, más tierna y, quizás, más triste del mundo. Expresa la aparente ligereza de la vida, pero también contiene una nota de tristeza ineludible e inexpresable. Cuando miras una bola de cristal fino, piensas en lo bonito que es y lo fácil que es romperlo. Lo mismo ocurre con esta melodía interminable: aparece en la obra y luego vuelve a desaparecer, como si la llevara una brisa cambiante. Ella es como un hilo que conecta al presentador -él vive su vida en el tiempo y el espacio- y su historia. Surge entre escenas como un recuerdo, como un lamento por el pasado, sin el cual no hay juego. Esta melodía pertenece principalmente a Laura y por ello suena especialmente clara cuando la acción se centra en ella y en las graciosas y frágiles figuras que, por así decirlo, la encarnan.
Encendiendo. La iluminación en la obra es condicional. La escena se ve como si estuviera en una neblina de recuerdos. Un rayo de luz cae repentinamente sobre el actor o sobre algún objeto, dejando en la sombra lo que parece ser el centro de la acción. Por ejemplo, Laura no está involucrada en la pelea de Tom con Amanda, pero es ella quien está inundada de luz clara en este momento. Lo mismo se aplica a la escena de la cena, cuando la figura silenciosa de Laura en el sofá debe seguir siendo el centro de atención del espectador. La luz que cae sobre Laura se distingue por una pureza casta especial y se asemeja a la luz de los iconos antiguos o de las imágenes de las madonas. En general, en una obra de teatro se puede hacer un uso extensivo de la iluminación que encontramos en la pintura religiosa, por ejemplo, El Greco, donde las figuras parecen brillar sobre un fondo relativamente brumoso. (Esto también permitirá un uso más eficiente de la pantalla). El uso libre e imaginativo de la luz es muy valioso, puede dar movimiento y plasticidad a las piezas estáticas.
foto uno
Los Wingfield viven en una de esas gigantescas colmenas multicelulares que crecen como crecimientos en áreas urbanas superpobladas pobladas por personas pobres de "clase media", y que caracterizan el deseo de esta sección más grande y de hecho la más comprometida de la sociedad estadounidense de evitar la fluidez. diferenciación y conservar la apariencia y costumbres de una masa mecánica homogénea. Entran en el apartamento desde el callejón, a través de la escalera de incendios; hay algo de verdad simbólica en el nombre mismo, porque estos enormes edificios están constantemente envueltos en la llama lenta de la desesperación humana inextinguible. El paso del fuego, es decir, la propia plataforma y las escaleras de bajada, forman parte de la escenografía.
La acción de la obra son los recuerdos de una persona y, por lo tanto, el escenario no es realista. La memoria es obstinada, como la poesía. A ella no le importan algunos detalles, pero otros aparecen de manera especialmente destacada. Todo depende de qué tipo de eco emocional provoque el evento u objeto que toca el recuerdo; el pasado se guarda en el corazón. Es por eso que el interior se ve en una neblina poética neblinosa.
Cuando se levanta el telón, el espectador verá la lúgubre pared trasera del edificio donde viven los Wingfield. A ambos lados del edificio, que se encuentra paralelo a la rampa, se encuentran las gargantas de dos callejones estrechos y oscuros; van más profundo, perdidos entre los tendederos enredados, cubos de basura y siniestros montones de celosía de escaleras adyacentes. Es a través de estos callejones que los actores entran o salen del escenario durante la acción. Al final del monólogo introductorio de Tom, el interior del apartamento de los Wingfield en el primer piso comenzará a brillar gradualmente a través de la pared oscura del edificio.
Perú destacado dramaturgo y prosista estadounidense, ganador del prestigioso premio Pulitzer Tennessee Williams (nombre completo - Thomas Lanier (Tennessee) Williams III) es dueño de la obra "The Glass Menagerie" (El zoo de cristal).
En el momento de escribir este trabajo, el autor era bastante joven: tenía 33 años. La obra se representó en Chicago en 1944 y fue un éxito rotundo. Las reseñas de "The Glass Menagerie" de Tennessee Williams fueron tan numerosas que el autor rápidamente se hizo famoso. Esto le sirvió como un buen trampolín para comenzar una exitosa carrera como escritor.
Muy pronto, las réplicas de los personajes de "Glass Menagerie" ya se escuchaban en el teatro de Broadway y, habiendo recibido el Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York "a la mejor obra de la temporada", la obra comenzó a ser considerada. un golpe.
El destino posterior de este trabajo también fue exitoso: muchas veces subió al escenario y fue filmado.
El artículo presenta un resumen de "The Glass Menagerie" de Williams y un análisis de la obra.
Sujeto
No es casualidad que esta obra sea designada por el autor como un "juego de memoria", es decir, está escrita en parte sobre material autobiográfico. Se puede decir que la familia Wingfield representada en la obra está "borrada" de la propia familia del dramaturgo, en la que creció. Entre los personajes hay una madre propensa a ataques de ira, y una hermana con depresión, e incluso un padre ausente, pero como si influyera de manera invisible en el destino del protagonista.
Ilusiones o realidad, ¿cuál es más importante? Para entender esto, el personaje principal tendrá que hacer su elección. El tema existencial de la singularidad de cada ser humano es uno de los principales de la obra.
Al mismo tiempo, según las reseñas de "Glass Menagerie" de Tennessee Williams por parte de críticos contemporáneos, el material desde un punto de vista emocional aún no se presenta con tanta fuerza como en las obras posteriores del dramaturgo. De hecho, este es solo el primer intento, bastante tímido.
Título de la obra
El autor llamó a la colección de fieras de cristal una colección de figurillas que colecciona la hermana del héroe, Laura. Según Williams, se suponía que estas pocas figurillas de vidrio simbolizaban la fragilidad, la alegría y la vida ilusoria en la que viven los personajes, miembros de la familia Wingfield.
Madre y hermana están tan bien "escondidas" en este mundo de cristal, absorbidas por él, que ellas mismas, al permitirse el autoengaño, se vuelven falsas y no tienen ningún deseo de pensar en los objetivos y tareas que la realidad les plantea.
"The Glass Menagerie" como obra experimental
Así que el juego se llama un juego de memoria. En un breve resumen de "Glass Menagerie" mencionamos la palabra introductoria del narrador. Él dice que los recuerdos son algo inestable, todos tienen los suyos, por lo que algunos, cuando se escenifican, deben amortiguarse según su significado para el recordador, y otros, por el contrario, deben presentarse de manera brillante y convexa. Para enfatizar la importancia de los recuerdos individuales, el autor al comienzo de la obra explicaba por qué medios se podía lograr esta tarea artística.
Desde el punto de vista del material textual, la obra "The Glass Menagerie" contiene muchos comentarios, lo que no es característico de una obra dramática ordinaria.
La designación del tiempo también es inusual: "ahora y en el pasado". Esto quiere decir que el monólogo está desgastado por el narrador en el momento presente y habla del pasado.
rango visual
Según Tennessee Williams, se debería instalar una pantalla en el escenario, en la que una linterna especial proyectaría varias imágenes e inscripciones. Las acciones deben ir acompañadas de una "melodía única repetida". Esta es la llamada música transversal, que sirve para realzar emocionalmente lo que está sucediendo.
Para acentuar los acontecimientos sobre el héroe que está en el escenario, debe caer un rayo de luz. Si hay varios personajes, el punto de luz resaltará aquel cuyo estrés emocional es más fuerte.
Todas estas violaciones de la tradición, según Williams, deberían preparar el surgimiento de un nuevo teatro plástico,
Que debe reemplazar el teatro agotado de las tradiciones realistas.
Protagonista
Tom Wingfield, el protagonista y "narrador de la obra" es
Un poeta que trabaja en una tienda. Por naturaleza, no es insensible, pero para salir de la trampa, se ve obligado a actuar sin piedad.
El héroe vive en St. Louis y trabaja para Continental Shoes Company. Este trabajo lo atormenta. Más que nada en el mundo hubiera soñado con dejarlo todo y marcharse lo más lejos posible. Allí, a lo lejos, viviría su vida, dedicándose únicamente a escribir poesía. Pero este plan es imposible de implementar: tiene que ganar dinero para mantener a su madre y hermana con discapacidad. Después de todo, después de que su padre los dejó, Tom se convirtió en el único sostén de la familia.
Para olvidarse de la opresiva y aburrida vida cotidiana, el héroe a menudo pasa tiempo en el cine y leyendo libros. Su madre critica severamente estas clases.
Otros actores
Solo hay cuatro personajes en la obra además de Tom Wingfield. Este:
- Amanda Wingfield (su madre).
- Laura (su hermana).
- Un personaje significativo para el desarrollo de la trama es Jim O'Connor, un visitante, conocido de Tom.
Demos las características de estos personajes, según el texto de la obra y los comentarios del propio autor.
Laura, la hermana de Tom. Debido a la enfermedad, las piernas de la niña se han vuelto de diferentes longitudes, por lo que se siente incómoda en compañía de extraños. Su pasatiempo es una colección de figuritas de vidrio ubicada en una estantería en su habitación. Solo que entre ellos no está tan sola.
Una mujer menuda de enorme pero errática vitalidad, aferrada con furia a otro tiempo y lugar. Su papel debe diseñarse cuidadosamente, no copiarse de un patrón establecido. No es paranoica, pero su vida está llena de paranoia. Hay mucho que admirar en ella; es graciosa en muchos sentidos, pero puede ser amada y compadecida. Por supuesto, su resistencia es similar al heroísmo, y aunque a veces su estupidez la vuelve cruel sin saberlo, la ternura siempre es visible en su alma débil.
El narrador mismo llama al padre el último e inactivo personaje, en la fotografía. Una vez que dejó a la familia "en aras de aventuras fantásticas".
Se llama "Esperando a un visitante".
La narración está dirigida por Tom, quien aparece y se mueve por el escenario hacia la salida de incendios. Dice que con su historia hace retroceder el reloj, y su discurso será sobre la América de los años 30.
La obra comienza en la sala de estar del apartamento donde vive Tom con su madre y su hermana. La madre espera con ansias el hecho de que el hijo está a punto de construir su carrera en una empresa de calzado y la hija se casará favorablemente. Ella no quiere ver que Laura es huraña y no va a buscar el amor, y Tom odia su trabajo. Es cierto que la madre trató de vincular a su hija a cursos de mecanografía, pero este trabajo resultó estar más allá de la fuerza de Laura.
Luego, la madre convirtió sus sueños en un buen matrimonio y le pidió a Tom que le presentara a Laura un joven decente. Invita a Jim O'Connor, su colega y único amigo.
Segunda parte
Laura reconoce inmediatamente a Jim, lo recuerda de la escuela. Una vez estuvo enamorada de él. Jugaba baloncesto y cantaba en obras escolares. Hasta el día de hoy, ella conserva su fotografía.
Y estrechando la mano de Jim en la reunión, la niña está tan avergonzada que se va corriendo a su habitación.
Bajo un pretexto plausible, Amanda envía a Jim a la habitación de su hija. Allí, Laura le confiesa al joven que se conocen desde hace mucho tiempo. Y Jim, que se ha olvidado por completo de esta extraña chica, a la que una vez llamó la Rosa Azul, la recuerda. Gracias a la benevolencia y el encanto de Jim, se entabla una conversación entre ellos. Jim ve lo torpe que es la niña y lo insegura que es, y trata de convencerla de que su cojera es completamente invisible. No creas que ella es la peor.
En el resumen de The Glass Menagerie de Tennessee Williams, notemos la culminación de la obra: una tímida esperanza aparece en el corazón de Laura. Confiando en ella, la niña le muestra a Jim sus tesoros: figuritas de vidrio que se encuentran en una estantería.
Desde el restaurante de enfrente se escuchan los sonidos de un vals, Jim invita a Laura a bailar y los jóvenes comienzan a bailar. Jim felicita a Laura y la besa. Golpean a una de las figuras, se cae, es un unicornio de cristal, y ahora tiene el cuerno roto. El narrador enfatiza el simbolismo de esta pérdida: de un personaje mítico, el unicornio se convirtió en un caballo ordinario, uno de muchos en la colección.
Sin embargo, al ver que Laura está fascinada con él, Jim se asusta por su reacción y, con prisa por irse, le dice a la chica verdades comunes: que ella estará bien, solo necesitas creer en ti mismo y así sucesivamente. Entristecida, engañada en sus sueños, la niña le da un unicornio, en memoria de esta noche.
El final
Aparece Amanda. Toda su apariencia rezuma confianza de que se ha encontrado al novio de Laura, y está casi en la pomada. Sin embargo, Jim, diciendo que necesita darse prisa para encontrarse con la novia en la estación, se despide. En el resumen de "Glass Menagerie" de Williams, destacamos especialmente la capacidad de Amanda para contener sus emociones: sonriendo, acompaña a Jim y cierra la puerta detrás de él. Y solo después da rienda suelta a sus emociones y, furiosa, se lanza contra su hijo con reproches de que, dicen, para qué fue la cena y esos gastos, si el candidato está ocupado, etc. Pero Tom no está menos furioso. Cansado de escuchar constantemente los reproches de su madre, también le grita y sale corriendo.
En silencio, como a través de un cristal, el espectador ve a Amanda consolando a su hija. En forma de madre
Desaparece la estupidez y aparece la dignidad y la belleza trágica.
Y Laura, mirándola, apaga las velas. Así que el juego ha terminado.
Epílogo
Al resumir la obra de Williams The Glass Menagerie, se debe señalar la importancia de la escena final. En él, el narrador informa que poco después fue despedido de su trabajo, por un poema que escribió en una caja de zapatos. Y Tom dejó St. Louis y se fue de viaje.
Al analizar la obra de W. Tennessee "The Glass Menagerie", vale la pena señalar que Tom actúa exactamente como su padre. Por eso, al comienzo de la obra, aparece ante el público en forma de marinero de un barco mercante.
Y sin embargo, el pasado en forma de hermana lo persigue:
Ay Laura, Laura, traté de dejarte atrás; ¡Te soy fiel más de lo que quisiera!
Su imaginación vuelve a dibujarle la imagen de una hermana que sopla una vela: "Apaga las velas, Laura, y adiós", dice Tom con tristeza.
Hemos proporcionado un análisis, resumen y reseñas de "Glass Menagerie" de Tennessee Williams.
