Estilos de baile: lista. estilos de danza moderna

tipos de bailes Enseñado en el club y en general.

Samba

Danza brasileña en compás de dos partes; en un sentido amplio, la palabra “samba” se aplica a todas las danzas de origen brasileño. Hay dos tipos diferentes de samba: la samba rural, que se caracteriza por una síncopa aguda, y la samba urbana, que tiene un ritmo más suave. Samba carioca ( carioca- uno de los nombres de un residente de Río de Janeiro) es una danza urbana estilizada. La samba fue introducida en la música profesional por E. Villa-Lobos y Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

El baile, que utiliza la estructura rítmica del mambo o rumba, fue interpretado por primera vez por la Orquesta Cubana América en 1953. El patrón de tiempo básico es lento, lento, rápido, rápido, lento y los últimos tres tiempos rítmicos correspondientes a las sílabas " Cha Cha Cha". En las primeras grabaciones del baile en discos se le llamaba mamba. La sección rítmica creció gradualmente en tamaño y los bailarines se adaptaron al nuevo ritmo lento, duplicando el compás en tiempos de 4 y 1 y reemplazando los ligeros movimientos de cadera con tres pasos; al cabo de cuatro años, se superó la rigidez inicial del modelo y se comenzaron a ejecutar tres pasos con un balanceo de caderas típicamente cubano.

Como ocurre con la mayoría de los bailes latinoamericanos, el encanto del Cha-cha-cha no reside en la complejidad de los movimientos, sino en su gracia y naturalidad.

Rumba

Danza cubana contemporánea de origen afroamericano. La rumba se interpreta en un tiempo de cuatro tiempos y el patrón rítmico cambia casi en cada compás; En general, el ritmo de la rumba se caracteriza por la síncopa y la repetición.

En las tabernas de La Habana, la rumba se interpreta a menudo con el acompañamiento de conjuntos que utilizan materiales improvisados, por ejemplo, botellas, cucharas, ollas. El tema principal de la rumba suele tener una duración de ocho compases, con un comienzo rítmico dominante, mientras que la letra y la melodía quedan de fondo. La rumba entró en la música pop estadounidense en los años 1930.

Jerga

El jive se originó en el siglo XIX en el sureste de Estados Unidos y algunos creen que era negro, mientras que otros creen que era una danza de guerra de los indios Seminole. El destino de las reencarnaciones de este baile es interminable: del ragtime al swing en los años 1910, al Lindy Hope ya en los años 20, al Jagberg en los años 1930 y 1940, al rock, al boogie en los años 1950 y, finalmente, al Bi-Bop. Ya es una versión moderna de Jive. Uno de los bailes de siempre de moda que no deja indiferente a nadie.

Jive está muy influenciado por bailes como el Rock'n'Roll y el Juterbug. A Jive a veces se le llama Rock'n'Roll de seis pasos. Jive es muy rápido y consume mucha energía. Este es el último baile que se baila en competencia y los bailarines deben demostrar que no están cansados ​​y están listos para realizarlo con mayor esfuerzo. El más rápido de todos los bailes de salón.

pasodoble

Paso Doble significa literalmente doble paso. Aunque el Paso Doble está muy asociado a España, contiene muchos términos franceses, lo que, como señalan algunos expertos, nos recuerda que el Paso Doble era originalmente un baile francés. El ritmo militante y sobrio del Paso Doble, sin duda afín al flamenco, conquistó toda España, país en el que el toreo es considerado la tradición más antigua y verdadera del pueblo.

La cultura española siempre ha preferido el sabor de la muerte, el desafío y el riesgo. El Paso Doble se basa en parte en las corridas de toros. El compañero representa a un torero, y el compañero representa su manto o muleta(un trozo de tela de color rojo brillante en manos de un matador), a veces, un segundo torero, y muy raramente, un toro, generalmente derrotado con el golpe final. El carácter de la música corresponde a la procesión previa a la corrida de toros. (el pasello), que suele realizarse con el acompañamiento de un Paso Doble.

El competitivo Paso Doble es técnicamente muy difícil de realizar. La música consta de tres acentos principales (temas). El primer acento se divide en una introducción (falso acento) y una parte principal. Muy a menudo, el tercer tema es una repetición del primero. En las competiciones deportivas de bailes de salón, los dos primeros temas se representan con mayor frecuencia. Sin embargo, además de la competitiva, también existe una forma pública de este baile, muy extendida en España, Francia y Latinoamérica. Este es exactamente el tipo de Paso Doble que se baila en numerosos clubes y centros de baile de todo el mundo.

Vals lento

Tiene su origen en las antiguas danzas folclóricas de Austria y el sur de Alemania. El nombre proviene de la palabra alemana. vals- “girar”, “girar”. Los predecesores más cercanos del vals pueden considerarse el rápido "baile alemán" y los valses lentos. terratenientes, que se puso de moda aprox. 1800. Se encuentran danzas alemanas en J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart y L. van Beethoven.

La primera mención del vals se remonta aproximadamente al año 1770. Al principio, esta danza despertó una fuerte resistencia tanto de los guardianes de la moral como de los maestros de la danza. Durante algún tiempo, el vals existió en el marco del English Country Dance (danza country), pero pronto ganó independencia y se destacó entre los bailes de salón populares en Viena, París y Nueva York.

Vals vienés

Aunque el vals fue un gran éxito y causó sensación en muchas cortes europeas, a principios del siglo XIX la actitud oficial hacia el vals era muy cautelosa: en los bailes de Viena se permitía bailar el vals sin costo alguno. Más de 10 minutos: los abrazos entre un caballero y una dama durante un baile se consideraron no del todo apropiados. Pero ya no era posible detener el vals, y cuando en 1815, después de la victoria sobre Napoleón, se celebró en Viena el congreso de los aliados victoriosos, en todos los bailes se bailó desinteresadamente el vals: encantador, mágico, brillante. Fue entonces cuando el vals adquirió su característica específica: un ritmo acentuado, que hizo que este baile fuera más elegante y romántico.

Tango

El tango es una fusión única de tradiciones, folklore, sentimientos y vivencias de muchos pueblos, que tiene una larga historia. Con la creación del primer "Sociedades de negros" A principios del siglo XIX en Buenos Aires y Montevideo se comenzó a utilizar la palabra “tango” para describir tanto a estas sociedades como a sus fiestas bailables. Lo que se tocaba en estas fiestas poco tenía en común con la música que se había difundido en los círculos de emigrantes al Río de la Plata desde mediados del siglo XIX. En los puertos de Buenos Aires y Montevideo se fusionaron diferentes culturas en una nueva, con la que los nuevos pobladores se identificaron y apareció el tango que conocemos.

Paso rápido

Quickstep (Foxtrot): originalmente un baile rápido en tamaño bipartito, realizado algo más lento que Un paso, después de lo cual Foxtrot ganó popularidad en los EE. UU. ca. 1912. Después de la Primera Guerra Mundial, debido a la difusión del “estilo jazz” en la música de baile, el término “Foxtrot” comenzó a referirse a cualquier música de baile similar al jazz en un compás de dos tiempos (excepto los tangos y congas latinoamericanos). ). En la década de 1920, diferentes tipos de Foxtrot eran populares, reemplazándose rápidamente entre sí, entre los que se pueden distinguir el Charleston y el Black Bottom.

Foxtrot lento

A principios de la década de 1930, una situación más tranquila zorro lento(“Foxtrot lento”). Alcanzó su popularidad en los años 40 del siglo XX. Las melodías escritas por Frank Sinatra, Glen Miller y muchos otros músicos se han convertido en verdaderos clásicos. Los pasos característicos del Slow Foxtrot son largos y deslizantes. El ritmo del baile es inferior a 30 latidos por minuto.

Mambo

En Haití "mambo"- este es un sacerdote vudú, para los residentes rurales: juez, médico, adivino, mentor espiritual y organizador de diversión danzaria.

Sin embargo, en Haití no existía ningún baile con este nombre. Por primera vez, este tipo de bailes aparecen en Cuba, donde había grandes asentamientos de haitianos. La invención del mambo se atribuye a Pérez Prado, quien lo interpretó en el club nocturno La Tropicana de La Habana en 1943. En Nueva York, el baile apareció por primera vez en el Park Plaza Ballroom de Nueva York, una sala favorita de los bailarines negros de Harlem. Mambo causó sensación en otros clubes en 1947, en el Palladium y otros lugares famosos como The China Doll, Havana Madrid y Birdland.

Una versión modificada de "Mambo" (el baile original que bailaba Prado se simplificó enormemente: se descartaron una gran cantidad de elementos acrobáticos) se presentó al público en estudios de danza, hoteles turísticos y clubes nocturnos de Nueva York y Miami. ¡Fue todo un éxito! A los bailarines felices se les llama cariñosamente mambo. "Mambónicos". La moda del mambo no duró mucho; hoy en día, el mambo en Occidente es simplemente uno de los bailes populares latinoamericanos. Los profesores llegaron a la conclusión de que este baile es uno de los más difíciles en cuanto a técnica y musicalidad.

merengue

Danza latinoamericana de origen dominicano, adoptada también en Estados Unidos. Moviéndose en métrica bipartita, los bailarines enfatizan el primer tiempo con un paso y, a la cuenta de “dos”, hacen un movimiento hacia adentro con las rodillas presionadas una contra la otra. La alegre melodía de baile, ligeramente sincopada, consta de dos períodos de 16 compases cada uno. Un merengue típico consiste en una introducción (jaseo) e interludios (jaleo).

salsa

Un estilo de música latinoamericana que significa "salsa", con ingredientes nativos americanos, españoles y africanos. El término “Salsa” fue acuñado en los años 20 por Chano Pozo, un percusionista cubano y emigrante de la primera ola a Estados Unidos desde Cuba. El boom de la salsa llegó en los años 70, cuando en Estados Unidos, África y América Latina comenzaron a celebrarse grandes festivales de salsa que llenaban estadios y se grabaron una enorme cantidad de CD. Nueva York inmediatamente hizo la Salsa más comercial y, gracias a las potentes emisoras de radio de las discográficas neoyorquinas y a la activa distribución de CD, este producto llega hasta nosotros. La salsa nativa latinoamericana es más cálida y no tan popular aquí.

Ajetreo

Traducido del inglés significa "ajetreo y bullicio". Danza en pareja basada en la improvisación y el “liderazgo”.

El progenitor del Hustle (más precisamente, todas sus versiones interpretadas en tres y seis tiempos) debe ser considerado el Latin American Hustle. La vida le fue dada por bailarines callejeros de entre los numerosos gitanos y latinoamericanos (en su mayoría cubanos) en la zona sur del estado americano de Florida. Al tratar de adaptar sus propias habilidades de baile (el material original fue la salsa y el swing de la costa oeste) a los ritmos disco completamente inapropiados, pero increíblemente populares a principios de la década de 1970, los bailarines crearon un precedente único: un baile en el que se realizan tres tiempos en cuatro tiempos (Latin American Hustle se realiza en seis tiempos “uno-dos-y-tres-cuatro-cinco-seis” - 1-2-y 3-4-5-6). El baile resultante se conoció primero como disco swing, pero en Nueva York se consideró una variación del swing de la costa oeste y continuó llamándose "West Coast Swing".

Forro

Forro (o Fojo) es un baile folclórico y social de parejas brasileño que obtuvo su mayor popularidad después de la Segunda Guerra Mundial. Según una versión forro viene de la palabra forrobado, es decir, una gran fiesta ruidosa o "ruido, conmoción, emoción". Según otra versión la palabra forro proviene de la expresión inglesa "para todos"(para todos - inglés). Los ingenieros ingleses durante la construcción del Great Western Railroad organizaron bailes los fines de semana tanto para su personal como para la población en general. ("para todos"). También existe una tercera versión: la palabra proviene del número de locomotoras que utilizaban los ingenieros ingleses para compactar los rieles del ferrocarril, “40” o "Cuatro-oh", simplificado por los brasileños a " forro».

Hay tres ritmos principales en el baile Forro: lento (xote), original (baiao), rápido (arrasta-pe). ritmo lento xote Considerado el estilo básico de todo Forro. Es bastante primitivo y fácil de implementar. Debido al ritmo lento, los giros característicos a izquierda y derecha son fáciles de dominar incluso para principiantes. Ritmo baiao toma como base xote, pero con algunas adiciones. Entonces en baiao el tempo del baile aumenta y se añade balanceo. Para hacer frente al aumento del ritmo, los bailarines se mueven menos por la pista de baile. último ritmo arrasta-pe es bien rapido xote. Dependiendo de la región de Brasil, el Forro se puede representar en varios otros ritmos de baile: xaxado, coco, embolado.

El fundador del Forro moderno es el acordeonista, compositor y cantante brasileño Luis Gonzaga. (1912-1989) . La salsa tuvo una gran influencia en la formación del baile Forro moderno. Fue gracias a ella que en Forro aparecieron piruetas y numerosos giros de los bailarines. El baile es más popular en el noreste de Brasil.

tango argentino

El tango nació a finales del siglo XIX en los barrios marginales de Buenos Aires. Aquí, en viviendas urbanas superpobladas y deterioradas, se encontraron las tradiciones culturales de países de todo el mundo. Aquí acudieron en masa soldados cansados ​​​​de guerras civiles prolongadas, campesinos desposeídos, descendientes de esclavos africanos e inmigrantes de Europa. La gran mayoría de los recién llegados eran hombres. Sufriendo de soledad en tierra extranjera, se reunieron en los bares del puerto. Melodías nacionales mezcladas, creando sonidos de tango memorables. La música y el baile fueron lo primero. Los poemas aparecieron más tarde.

Con el tiempo, el tango empezó a ganar popularidad entre la clase trabajadora de Buenos Aires. A principios del siglo XX con un sonido único. bandoneón Se agregaron sonidos de guitarra, flauta y violín. Aparecieron las orquestas de tango. Rápidamente ganó popularidad y sólo la alta sociedad no reconoció la nueva música.

A principios del siglo XX apareció el tango en Europa. Su debut en París fue una auténtica sensación. Algunos se convirtieron inmediatamente en sus apasionados admiradores, otros en sus oponentes. Los intentos de detener la popularidad de este baile sensual con caderas que se tocan y piernas entrelazadas no tuvieron éxito. Para Europa, este baile se ha convertido en una moda.

En los años 40 del siglo XX, el tango era sumamente popular. Después del establecimiento de la dictadura militar en Argentina, el tango fue perseguido de todas las formas posibles y estuvo prohibido durante muchas décadas. Hoy, cuando hablamos de tango argentino, nos referimos a bailes: Tango Salón, Tango Vals y Milonga.

milonga

La milonga es un baile de origen argentino, junto con la habanera española, que es la antecesora del tango argentino. El tamaño musical de la Milonga es bipartito, el tempo es flexible. Un rasgo distintivo es el ritmo sincopado, también característico del tango criollo. El texto de una canción de Milonga suele tener un contenido lírico o cómico.

La milonga se baila como un baile rápido, alegre y travieso con una rápida progresión lineal. Existen varios estilos de realizar Milonga: zorro milonga- técnicamente relativamente simple, con un ritmo de un paso por compás; Milonga Traspí- un estilo relativamente nuevo, caracterizado por una gran cantidad de pasos interrumpidos, aceleraciones, etc., técnicas realizadas a doble (cuádruple) velocidad en relación con el ritmo principal o con síncopa. La desaceleración en relación con el ritmo principal se utiliza con menos frecuencia. La alta velocidad del baile crea diferencias notables con el tango en la técnica del movimiento y la interacción en pareja.

La canción de la Milonga alcanzó su mayor popularidad en la segunda mitad del siglo XIX. La danza milonga apareció en el último tercio del siglo XIX como baile callejero en los barrios pobres de Buenos Aires. A principios del siglo XX, la forma de baile Milonga se fusionó con el Tango.

Disco

El baile disco apareció a mediados de los años 70. Su sencillez, facilidad de aprendizaje, sorprendente alegría: todo esto creó tal popularidad que sigue siendo relevante hoy en día. La canción “Do Hustle” fue lanzada después de la famosa película “Saturday Night Fever”. La estrella de Hollywood John Travolta, el grupo más popular los Bee Gees, melodías simples y melódicas llevaron los ritmos y bailes disco a la cima de la popularidad. Luces intermitentes, paredes con espejos, ritmos fuertes, alta costura y mucho más han hecho del baile disco el más deseado del mundo.

El baile Disco en sí era extremadamente simple y erótico; a diferencia de las acrobacias del Rock and Roll, los clásicos movimientos de giro y swing, que en ese momento ya se habían convertido en "bailes para los antepasados", no se requerían habilidades especiales para bailar Disco. sólo había que sentir bien el ritmo. ¡Fue Disco quien primero gritó “¡Solo mueve tu cuerpo”!

En Europa esta dirección se conoce como zorro-discoteca(en Alemania) y swing disco(en Suiza) y en América como ajetreo disco.

Hip hop

Fiesta hip-hop, fiesta R'n'B, estilo MTV: ¿conoces estos nombres? Un gran número de escuelas de baile enseñan el estilo muy popular del hip-hop en la actualidad. Pero quizás no todo el mundo pueda responder a la pregunta: ¿de dónde viene este estilo de baile?

El "antepasado" del baile Hip-Hop es el jazz africano (traducido como improvisación), y los primeros intérpretes fueron afroamericanos. El afro-jazz existe hasta el día de hoy como un movimiento de danza independiente. Pero si consideramos el afro-jazz como una danza étnica, inicialmente se trataba de festividades nocturnas y bailes alrededor del fuego de las tribus negras. Podemos decir que el Hip-Hop es un estilo callejero que se parece mucho al llamado Street jazz (improvisación callejera). Como cualquier otro estilo de baile, el Hip-Hop (y por tanto el R’n’B) no es sólo un baile, sino también un estilo de vestimenta, un estilo de comportamiento y un estilo de vida.

R&B

El estilo R'n'B nos llegó desde los barrios negros de América Latina. Las fiestas R'n'B están ahora de moda no sólo en Occidente, sino también aquí. Los representantes más destacados de los ritmos R'n'B son personalidades como J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears y otros. El R'n'B es bastante difícil de distinguir en un estilo de baile específico, en primer lugar, es una mezcla; hip-hop, bloqueo, pops Y canguelo. La tendencia, muy popular entre los jóvenes modernos, apareció por primera vez en Estados Unidos en los barrios negros. Ahora el R'n'B se baila en los clubes europeos más avanzados. ¿Aún no sabes cómo?

C-caminar

El Crip Walk o C-Walk es un baile que se originó a principios de la década de 1990 en el centro de la ciudad de Compton, California. Las raíces de este baile se originan en la zona Sur Central de Los Ángeles, donde se sentaron sus bases a principios de los 80, convirtiéndose en un elemento básico de los bailes hip-hop a finales de los 90.

Inicialmente, los pandilleros "crips" usaba movimientos de piernas para representar visualmente su nombre o alguna otra palabra del arsenal de los Crips. Además, muchas pandillas de Crips usan el C-Walk para iniciar a nuevos miembros de pandillas. Normalmente interpretado por artistas de West Coast Gangsta Rap y G-Funk, el C-Walk fue visto por primera vez por la corriente principal a finales de los años 80 cuando el rapero Ice-T lo interpretó. en el escenario frente a las cámaras. Más tarde, el rapero WC también comenzó a utilizar el C-Walk en sus videos, pero a diferencia de Ice-T, WC dejó claro a todos que no era un baile. En una de las composiciones, dijo lo siguiente: "los gangsters no bailan", es decir, WC usó C-Walk solo para mostrar su amor a otros miembros de los "Crips" (como sabemos, WC era miembro de la pandilla “111 Neighborhood Crips”).

Papping (pap; del inglés. estallando- rápida contracción y relajación de los músculos) es un estilo de baile que crea el efecto de un fuerte estremecimiento en el cuerpo del bailarín. Un bailarín que realiza popping se llama popper. Al papping en Rusia se le ha llamado incorrectamente durante mucho tiempo “breakdance superior”. También llamado papping, se combinan varios estilos relacionados, que incluyen: Ondulación- se basa en movimientos ondulatorios del cuerpo; Deslizamiento, cuyo movimiento más famoso es el famoso “moonwalk” de Michael Jackson; y Rey Tut Y Tut de dedo(en el que el bailarín construye figuras con sus manos o dedos), Marioneta(“baile de títeres”: todos los movimientos de danza se realizan como lo hace un títere con hilos), Camara lenta(bailar en cámara lenta) y otros.

La danza apareció en Fresno (California) en los años 70 del siglo XX; El bloqueo contribuyó en parte a esto. Al igual que otros bailes callejeros, el popping se utiliza a menudo en batallas diseñadas para demostrar la ventaja de uno sobre otros bailarines en público. Papping se caracteriza por la música funky, con un tempo claro y énfasis en el ritmo/aplauso.

¿Qué tipo de actividad sería una buena manera de mantenerte con energía y divertirte al mismo tiempo? ¡Por supuesto que está bailando! Para algunos es solo una pasión y un pasatiempo favorito, para otros es una profesión y para otros es una forma de adquirir nuevas habilidades y ganar confianza en uno mismo. Si quieres unirte a las filas de los bailarines y elegir un baile de tu agrado, te contamos qué tipos de bailes modernos son especialmente populares ahora.

Vals

Esta danza graciosa y elegante se presentó por primera vez al público a mediados del siglo XIX y se difundió ampliamente gracias a la música del famoso compositor Johann Strauss. Se caracteriza por movimientos lentos y suaves y giros largos. Las parejas que bailan el vals parecen deslizarse sin esfuerzo sobre el suelo de parquet.

Ahora el vals se considera el estándar de oro del baile de salón y su estilo de aprendizaje más común entre la población.

Tango

Quizás todo el mundo haya oído hablar de un baile tan reverente como el tango argentino. La popularidad del tango en el siglo XXI solo ha aumentado gracias a su popularización en las películas "Let's Dance", "Mr. and Mrs. Smith", "Scent of a Woman" y otras. En el tango, un hombre y una mujer expresan su pasión y profundos sentimientos mutuos.

Los movimientos de esta danza son libres, rítmicos y agudos. El tango es considerado uno de los bailes más apasionantes por la naturaleza de la música que lo acompaña y la intimidad del baile entre parejas.

Fox

Un precioso baile romántico que se ha convertido en uno de los bailes de salón más populares de la historia. Se basa en combinaciones bastante simples de pasos de baile lentos y rápidos, caminando y laterales, y se caracteriza por la facilidad y fluidez de movimiento.

El foxtrot se baila principalmente con música swing, aunque puedes experimentar con acompañamiento musical.

Rumba

La rumba se considera uno de los bailes de salón más sexys y, además, también es un baile social popular, que se utiliza no sólo en concursos de baile, sino también como forma de ocio. La rumba se caracteriza por movimientos muy lentos y fluidos de las caderas y pasos ofensivos pesados.

Este baile es interesante de ver, porque se basa en la pasión y la sensualidad, y lleva el tema del coqueteo: una mujer en el baile coquetea con un hombre y luego lo rechaza, pero el hombre aún intenta conquistar su corazón.

salsa

Este tipo de danza moderna vino de Cuba. La salsa sensual y enérgica se puede interpretar con elementos de improvisación, pero normalmente la coreografía se hace con antelación. Se suele bailar con música salsa, aunque mucha gente también lo baila con música latina.

La salsa, a su vez, se divide en otros tipos: lineal y circular. El primero se baila a lo largo de una línea y el segundo alrededor de su eje.

pasodoble

El pasodoble representa una corrida de toros: un hombre desempeña el papel de un intrépido matador y una mujer desempeña el papel de su capa o, con menos frecuencia, otro matador o un toro. En el pasodoble, hay un paso por cada conteo, lo que recuerda a los pasos de marcha "uno-dos", y en español "paso doble" simplemente significa "doble paso".

Paso Doble se caracteriza por la teatralidad y la pasión. Los movimientos de esta danza son agudos y claros, imbuidos de un sentido de dignidad, confianza y arrogancia, con hombros rectos y cabeza alta.

Danza del vientre

La danza del vientre, o danza oriental, es popular no sólo en los países árabes y Oriente Medio, sino también aquí. Hay alrededor de 50 estilos diferentes de danza oriental.

Esta no es sólo una hermosa forma de baile, sino también una excelente manera de mantenerse en buena forma gracias a la carga adecuada sobre los músculos abdominales. Este tipo de baile flexible se caracteriza por el balanceo de caderas, movimientos ondulantes del vientre y movimientos suaves de los brazos.

Moderno

Hablando de los tipos de danzas modernas, uno no puede evitar recordar la danza moderna. Surgió como oposición al ballet y pone más énfasis en el estado de ánimo, las emociones del bailarín y sus propias interpretaciones que en la coreografía estructurada.

La música moderna suele interpretarse descalzo. También se contrasta con el ballet en que los bailarines modernos a menudo usan el peso de sus cuerpos en la danza para enfatizar algún momento, el drama; en el ballet, los bailarines siempre se mantienen en pie con facilidad y suavidad.

Jazz

El jazz, junto con el moderno, representa tipos de danzas modernas basadas en la técnica del baile de salón y se parece a ella en que al realizar este estilo, el bailarín demuestra su propia originalidad e interpreta todos los movimientos con su estilo único.

Es un baile enérgico y divertido, con movimientos únicos, juego de pies sofisticado, grandes saltos y giros bruscos, por lo que un bailarín de jazz debe tener formación de ballet para lograr estabilidad y gracia en los movimientos.

danza del freno

Los tipos de danzas modernas presentados estarían incompletos sin los estilos de danza hip-hop, que surgieron de la dirección musical correspondiente que apareció en los años 1970. El breakdance se formó junto con la música hip-hop en las primeras etapas de desarrollo y es el más antiguo de todos los bailes hip-hop.

Los niveles que componen este estilo son top-rock (correr hasta el nivel inferior de ruptura, realizar elementos en el suelo), juego de pies (juego de pies), movimientos de potencia (poderosos movimientos de rotación y giros) y congelación (el bailarín se congela en alguna posición durante Un rato). Todos los niveles, a su vez, constan de una amplia variedad de elementos individuales.

Realizar este baile requiere buena forma física, resistencia, flexibilidad y estiramiento.

crujir

Crump se formó en zonas desfavorecidas de los Estados Unidos en un contexto de violencia callejera y robos. En general, se acepta que el krump es un tipo de baile bastante agresivo, aunque expresa más fuerza que agresión.

Los movimientos en krump son agudos, concentrados, rápidos y muy enérgicos. Como en otros estilos de hip-hop, los bailarines de krump suelen organizar partidos de baile, batallas en las que compiten en técnica y habilidad general de baile.

Cierre

Locking debe sus orígenes al bailarín estadounidense Don Campbell. Un día decidió mostrarles a sus amigos los diferentes estilos que había aprendido y comenzó a bailar improvisaciones, deteniéndose en ocasiones cuando no sabía qué más hacer. Estos movimientos intermitentes se denominaron "candados" y el estilo se llamó bloqueo (del inglés "lock" - "castle").

Además de estos movimientos, este tipo de danza moderna se caracteriza por divisiones y palmas.

estallando

El popping, un estilo que apareció junto con el locking en los años 70 del siglo pasado, también representa tipos de bailes hip-hop modernos.

El nombre proviene de la palabra inglesa "pop", que significa aplaudir: durante la actuación, el bailarín comprime y afloja los músculos de diferentes partes del cuerpo, imitando un fuerte estremecimiento. Aunque el movimiento principal del popping es el mismo "pop", este baile también se divide en tipos, incluidas muchas técnicas diferentes.

Reggaetón

El reggaetón es una mezcla de baile incendiaria que contiene tipos de bailes modernos como el dancehall, el hip-hop y el reggae. El estilo se originó originalmente en Panamá y Puerto Rico. Los movimientos atrevidos y eróticos del reggaetón últimamente han dejado indiferente al público: en pocos años ha alcanzado una popularidad sin precedentes y los grupos de reggaetón en los estudios de baile están abarrotados.

Los bailes de salón, callejeros y muchos otros tipos de bailes modernos no pierden su popularidad y continúan atrayendo la atención de personas activas de todo el mundo. Si también desea aprender a bailar, elija una dirección según sus preferencias personales en música, ritmo de baile y el posible nivel de actividad física necesaria para dominar un estilo de baile en particular.

Las danzas modernas tienen cientos de estilos, cuyos elementos se crearon tanto en el presente como en el pasado. Las tendencias actuales han conservado el atractivo estético de los movimientos, pero al mismo tiempo se han vuelto más rápidos. Ellos, como el resto del arte, reflejan las realidades de nuestro tiempo y las tendencias de la moda.

¿Qué es la danza moderna?

Esta sección incluye diferentes tipos, así como variaciones de este arte. Entre las nuevas direcciones destacan los siguientes nombres de danzas modernas:

contemporáneo;

gente;

otros bailes de hip-hop más juveniles y así sucesivamente.

La coreografía de danza moderna suele ser mucho más compleja. Incluye todos los elementos existentes y pas. Para crear un nuevo baile, debes combinar los antiguos pieza por pieza.

la danza jazz

Se considera, con razón, una de las primeras, entre otras variaciones modernas. La historia de esta danza comenzó a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos. Desde entonces, ha conquistado con éxito todos los continentes del mundo.

A su vez, de allí surgieron tipos completamente nuevos de danzas modernas. Se diferencian no sólo en la música y los movimientos, sino también en el concepto mismo.

Movimientos de jazz:

clásicos del jazz;

• estilo libre;

Todas las direcciones son similares entre sí en una sola cosa: conservan la elegancia de los locos años veinte. Están llenos de entusiasmo y música alegre. En todos estos bailes hay algo del Gran Gatsby, del lujo del que se rodeaban los aristócratas de aquella época y de la pasión con la que vivían los pobres en los guetos americanos.

Soul es considerada una de las más jóvenes de la lista. Se realiza un número variado de movimientos rápidos por latido.

Pero el flash jazz recuerda más a tipos de danza moderna como el ballet.

Gracias a él, han aparecido en el mundo muchas tendencias de moda diferentes. Por regla general, rápidamente se volvieron obsoletos y se caracterizaron por el interés de las masas.

Baile de salón

El baile de salón moderno ya no es el mismo baile que se realizaba anteriormente durante las recepciones formales. Como forma de arte contemporáneo, combina algunos elementos del folk antiguo, tradicional, efímero y jazz.

Durante las competiciones, los bailarines de salón suelen mostrar sus habilidades en estilos de baile tanto europeos como latinoamericanos, que también pertenecen al tipo de baile de salón.

Nombres de danzas modernas al estilo latinoamericano:

• pasodoble;

En europeo:

fox;

vals vienés;

vals lento;

Paso rápido;

Todas estas direcciones se realizan por parejas. Los bailarines visten trajes especiales. Todos sus movimientos son coordinados e idénticos a los movimientos de su pareja.

Estos giros se realizan en una sala especialmente habilitada para ellos. Se realizan bailes de salón tradicionales europeos con música clásica.

Moderno y contemporáneo

La danza apareció sobre la base de la clásica. Sin embargo, la modernidad pareció rebelarse contra cualquier regla que existiera en los clásicos. Cada movimiento en esta dirección conlleva un cierto significado filosófico.

Los bailarines no sólo tienen que seguir el ritmo principal. Buscan varios ritmos a la vez en una misma melodía e intentan adaptarse a ellos.

Los nombres de las danzas modernas (modernas y contemporáneas) suelen clasificarse en la misma zona. Ambos tipos se pueden utilizar en producciones teatrales modernas, donde cuentan una historia completa.

Este tipo de danza combina muchas direcciones diferentes. En él, el intérprete busca expresar sus propias emociones y transmitir su estado. El contemporáneo se asocia más a menudo con el ballet clásico, del que se origina la danza.

Danzas folklóricas

A pesar de que los bailes folclóricos son difíciles de clasificar como modernos, siguen siendo igual de populares y solicitados. Esta dirección apoya las antiguas tradiciones, introduciendo elementos de la cultura nativa en el arte.

Las danzas modernas rusas contienen tanto devoción por la historia y el pasado de su pueblo como movimientos de danza completamente nuevos. Son populares no sólo entre la generación mayor, sino también entre los jóvenes. Se realizan danzas folclóricas acompañadas de música apropiada producida con instrumentos étnicos. Los artistas visten trajes tradicionales.

Al mismo tiempo, los bailes pop modernos pueden incluir elementos de folk, jazz, deportes y bailes de salón.

Romper

Apareció por primera vez en Estados Unidos en el siglo XX. Se divide en tipos de danzas modernas como inferior y superior. Durante el descanso bajo, el artista puede girar sobre su cabeza, saltar sobre sus manos y balancear sus piernas en una postura de un solo brazo.

La rotura superior suele caracterizarse por movimientos plásticos. Este baile se realiza con un determinado tipo de música. Existe una subcultura en la que se desarrolla este tipo de arte.

Danza del vientre

Se puede clasificar hasta cierto punto como danza folclórica. Raks Sharqi, o danza del vientre, nació en países musulmanes. Se realizaba en los harenes orientales para deleitar la mirada del gobernante. Las mujeres musulmanas modernas lo bailan delante de sus maridos.

Por supuesto, bailar es lo mejor para los enamorados. Pero, sin embargo, ayuda a desarrollar la gracia, elimina el exceso de peso y ayuda a eliminar algunas enfermedades femeninas. Los bailes modernos para niños también pueden incluirlo. Las niñas pequeñas son más flexibles y ciertos movimientos combinarán bien con la juventud y el entusiasmo. La danza del vientre tiene varias tendencias nacionales. Todos son buenos para la salud.

Danzas modernas para niños.

Es necesario enseñar a los niños el arte de la coreografía desde una edad muy temprana. A partir de los dos o tres años, las escuelas privadas de danza matriculan a sus primeros alumnos. Allí aprenden por primera vez los movimientos básicos y trabajan la plasticidad. Los niños aprenden fácilmente. Además, podrán recordar las principales diferencias entre los distintos estilos y movimientos típicos del baile de salón o del jazz.

En las versiones de juego, a los niños se les enseñan posturas clásicas, posición de las manos y rotación de la cabeza.

Los profesores te permiten crear tus propios movimientos, desarrollando así la imaginación del niño.

Las danzas modernas para niños forman conocimientos básicos sobre este arte, les introducen en la historia y les enseñan la percepción de la música.

De todas las opciones existentes, intentan elegir las de salón. Combinan movimientos más clásicos y una variedad de estilos.

La música con la que se interpretan todo tipo de danzas modernas se puede seleccionar según los gustos de los niños y la moda moderna.

Otro efecto de estas clases es el sentimiento del propio Ser, de la propia belleza. El niño ve que está empezando a hacer frente a las tareas asignadas, que se ve hermoso mientras las realiza.

El baile rompe barreras psicológicas. Liberan a la persona, la hacen más segura de sí misma y, por tanto, más abierta a los demás.

Las danzas modernas realizan las siguientes funciones:

los niños se vuelven más alegres y confiados en sus habilidades;

se corrige la postura;

la marcha mejora;

mejoran la motricidad fina y la destreza;

se mejora la coordinación de movimientos;

aumenta la resistencia;

aparece la perseverancia en la consecución de la meta planteada;

Los problemas con su propia inferioridad desaparecen, el niño comprende que es mejor de lo que pensaba.

• Bailar regularmente hará que tu cuerpo sea más delgado. Durante el entrenamiento se queman de 200 a 800 kcal por hora, no peor que durante las clases de fitness.
• Puede fortalecer los órganos respiratorios y el corazón, aumentar la resistencia del cuerpo y limpiar los vasos sanguíneos del colesterol.
• y su forma de andar es algo de lo que puede estar orgulloso después de hacer ejercicio regularmente. Bailar te ayudará a aprender a sujetar la espalda correctamente.
• Desarrollarás una excelente coordinación, velocidad de reacción y flexibilidad corporal.
• Te volverás sociable y confiado.
• Aprenda a no avergonzarse de su propio cuerpo y muévase maravillosamente al ritmo de la música.
• Tendrás la oportunidad de expresarte. En la danza, una persona se libera completamente, lo que contribuye al alivio psicoemocional.
• Se le garantiza un buen humor. Después del gimnasio o del entrenamiento físico, muchas personas se sienten cansadas, pero después de bailar, por el contrario, sienten una oleada de fuerza y ​​​​vigor.

Que dirección elegir

El hip-hop es un género de baile juvenil alegre, juguetón y que consume mucha energía. Podrás expresar tus emociones, vivencias o protestas, y relajarte gracias a los movimientos que el propio cuerpo te impulsa. Esto es empuje y adrenalina, espíritu de competición y liderazgo. Las reglas y restricciones aquí son borrosas, pero al mismo tiempo se siente un estilo claro y brillante.

Esta dirección se caracteriza por movimientos hacia abajo, rodillas dobladas relajadas y un cuerpo bajo. Los saltos de altura se reemplazan por deslizamientos por el suelo, hay una transición rápida e inesperada de movimientos ondulados y lentos a movimientos agudos y claros. El bailarín debe parecer completamente relajado y el baile debe parecer fluido.

¿Para quién es adecuado?

Cualquier persona que sea joven o se sienta joven, segura y atrevida. El hip-hop puede ser un pasatiempo saludable para su hijo. En niños y adolescentes ayudará a fortalecer el sistema musculoesquelético, corregir la ligera encorvamiento y formar una figura proporcional. Además, esta dirección de baile fomenta la fuerza de voluntad y la determinación y ayuda a mostrar la individualidad.

Según el estudio Niños inactivos la mayor parte del tiempo durante las clases de baile., el hip-hop es el estilo de baile más útil para un niño: el 57% del tiempo de entrenamiento la persona está en movimiento. Los científicos reconocieron el flamenco como el menos activo: en este caso, los niños estaban activos sólo el 14% del tiempo.

Peculiaridades

• La principal característica distintiva: el hip-hop no se baila al ritmo de la melodía, sino al compás, que debe ser reconocido y captado claramente en la composición musical.
• Esto no es sólo un baile, sino una forma de autoexpresión y un estilo de vida. Los fanáticos del hip-hop suelen usar ropa que enfatiza su libertad: pantalones anchos, zapatillas de deporte, gorras de béisbol, sudaderas con capucha.
• El hip-hop siempre está abierto a la experimentación y la improvisación. En este sentido, el carácter juega un papel importante: confianza, autoafirmación, cierta terquedad y perseverancia. Este tipo de danza te ayudará a ser más valiente, psicológicamente liberado y abierto en la comunicación.
• Este baile trabaja perfectamente los músculos de las piernas, brazos y cintura escapular, y mejora la motricidad fina.

Contraindicaciones

El hip-hop puede considerarse un conjunto, por lo que las contraindicaciones son estándar, como para el entrenamiento regular. Las personas que tienen problemas en las articulaciones de las rodillas deben tener especial cuidado con este tipo de actividades, ya que les imponen mucho estrés.

Los entrenamientos combinan ejercicio aeróbico con elementos de danza seductora. Cada lección incluye un calentamiento, que incluye estiramientos y aprendizaje de movimientos de baile. Los músculos de piernas y brazos, caderas y glúteos, abdomen, espalda y pecho reciben un excelente entrenamiento.

Los principiantes deberán dominar los elementos básicos: ondas con el cuerpo y los brazos, movimientos circulares con las caderas y el pecho, arcos en la espalda estando de pie, sentado y tumbado en el suelo. A medida que avanzas, el entrenamiento incluye secuencias de baile complicadas con elementos de acrobacia (splits, flips, stand).

¿Para quién es adecuado?

Este tipo de baile está creado para todas las niñas y mujeres, independientemente de su forma física, apariencia y edad. Si no solo te esfuerzas por tener una figura hermosa y un andar elegante, sino que también quieres aprender a amarte a ti mismo, atraer y seducir al sexo opuesto, entonces la cirugía plástica al desnudo es ideal para ti.

Peculiaridades

• Las tiras de plástico te ayudarán a superar los complejos más fácilmente, te darán la oportunidad de ver tu cuerpo y sus ventajas de una manera nueva, así como corregir u ocultar defectos. Después de hacer ejercicio regularmente, no sólo lucirá mejor, sino que también se sentirá más seguro y atractivo.
• Al enseñar este estilo, se presta mucha atención a la postura y la interpretación, sin las cuales es imposible una interpretación de alta calidad de los elementos de la danza.
• El programa también incluye un desfile de moda. Pasarán algunas semanas y comenzará a moverse con suavidad y relajación, y su andar se volverá más fácil.
• Otra ventaja es que muchos movimientos se realizan con una flexión en la zona lumbar. Por lo general, estos músculos están poco desarrollados debido al estilo de vida sedentario. Este tipo de danza será una excelente prevención de enfermedades como la escoliosis y la osteocondrosis.
• Durante dicho entrenamiento, se produce una transformación, podrás revelar tu sensualidad y hablar sobre deseos secretos, probar diferentes roles, desde una modesta ama de casa hasta una vampira. Dominarás el arte de atraer hombres y aprenderás a despertar su interés.

Contraindicaciones

Las enfermedades del sistema respiratorio, del corazón, de los vasos sanguíneos y de las articulaciones pueden convertirse en un obstáculo para el ejercicio. Con la osteocondrosis, existe una limitación: no se puede torcer demasiado la columna. Al mismo tiempo, fortalecer los músculos de la espalda y el abdomen, estirar los músculos de las caderas, la cintura escapular y la pelvis ayudará a aliviar significativamente los síntomas de la enfermedad.

Esta es una de las tendencias más sexys que ayuda a prolongar la juventud y el atractivo de la mujer. Los componentes obligatorios de las danzas orientales son los golpes (movimientos bruscos de las caderas) y la vibración combinada con ondas suaves, círculos y ochos. La coordinación de movimientos es muy importante. El dibujo de la danza debe verse holístico y captar toda la atención del espectador.

¿Para quién es adecuado?

Ideal para mujeres maduras. A diferencia del jogging o los aeróbicos, la danza del vientre es una forma suave de actividad física. Esto significa que puede realizar movimientos sin ejercer una tensión excesiva en las rodillas, las piernas y los pies.

Peculiaridades

• Puedes empezar a dominar la dirección oriental incluso si no estás en buena forma física: la danza del vientre preparará tu cuerpo de forma independiente para el estrés necesario.
• Este tipo de actividad ayuda a moldear una figura femenina. Dado que los movimientos de las caderas en este baile son bastante complejos en términos de coordinación, se ejercitan aquellos músculos que son difíciles de utilizar durante los ejercicios regulares. tal fEl ejercicio físico promueve un parto saludable y facilita el parto.
• Después de 2-3 meses de danza del vientre, las mujeres se sienten mejor con enfermedades ginecológicas. Mejora la circulación sanguínea, especialmente en los órganos pélvicos, desaparece la inflamación de los apéndices y se olvidan los dolores menstruales.
• Al practicar únicamente danzas orientales, es imposible crear una figura perfecta, ya que se trata de una carga bastante similar. No todos los grupos de músculos están involucrados aquí, por ejemplo, la parte posterior del muslo, el músculo de los glúteos y el tríceps prácticamente no funcionan.

Contraindicaciones

Bailes latinoamericanos (salsa, bachata, cha-cha-cha, mamba, rumba)

Los bailes latinoamericanos son conocidos por su emoción, impulsividad y positividad. Las clases constan de tres partes:

• Calentamiento: rotaciones semicirculares de la cabeza, caderas, movimientos circulares de los hombros, etc.
• La parte principal es aprender los movimientos y repetirlos muchas veces.
• Enfriamiento: generalmente ejercicios de estiramiento estáticos y movimientos de baile a un ritmo lento.

¿Para quién son adecuados?

Este tipo de entrenamiento es ideal para personas enérgicas y emocionales. Encarna el ritmo ardiente y la claridad de los movimientos. El baile latinoamericano también es una excelente manera de calentar la relación de pareja o hacer nuevas amistades.

Peculiaridades

• La característica principal de este tipo de bailes es el trabajo constante de los músculos de la cadera con una posición fija de la espalda y un paso elástico. Por tanto, la carga principal recae sobre los músculos de los hombros, la zona lumbar y las piernas. Este tipo de baile también ayuda a mejorar el ritmo cardíaco.
• Una de las características importantes es que ni siquiera notarás la carga sobre el cuerpo en su conjunto. Lo máximo que sentirás es un ligero cansancio agradable. Esto se debe a la proporcionalidad de la carga en todo el cuerpo.
• Al practicar activamente el baile latinoamericano, no solo podrá perder peso, sino también levantar los muslos, si así lo desea.

Contraindicaciones

Si tiene enfermedades cardiovasculares o problemas con el sistema musculoesquelético, estos bailes están contraindicados.

Uno de los entrenamientos más populares para bajar de peso. Se ha extendido a más de 180 países. Este programa de acondicionamiento físico combina elementos de hip-hop, salsa, samba, merengue, mambo, flamenco y danza del vientre. Su objetivo es ejercitar el máximo número de músculos sin agotarte con repeticiones repetidas de ejercicios triviales.

La dirección fue inventada por el colombiano Alberto Pérez a finales de los 90. Fue coreógrafo profesional y dedicó toda su vida a enseñar a otros danza latina. Posteriormente, Zumba se convirtió en la base de entrenamiento de muchas estrellas (Shakira, Beyoncé, Britney Spears).

¿Para quién es adecuado?

Zumba no tolera restricciones; puede ser practicado por personas de cualquier edad, hombres y mujeres con cualquier capacidad y destreza. Todos los movimientos coreográficos son simples y claros.

Peculiaridades

• El entrenamiento es como una fiesta donde todos bailan utilizando combinaciones simples de movimientos.
• Para empezar a practicar no necesitas ningún entrenamiento físico especial, por lo que Zumba es ideal para principiantes.
• El programa de baile es muy variado, por lo que no te aburrirás.
• El énfasis en el entrenamiento está en la parte inferior del cuerpo, lo que le permite tensar los músculos y deshacerse de la celulitis.

Contraindicaciones

Las contraindicaciones categóricas son hernia de la columna lumbar, desplazamiento de las vértebras, enfermedades de los huesos, ligamentos, articulaciones, trombosis, problemas con el músculo cardíaco, hipertensión arterial, período postraumático, embarazo en cualquier etapa.

Contempo es una combinación de técnicas de danza del arte del movimiento occidental (danza clásica, jazz moderno) y oriental (qigong, tai chi, yoga).

Los ejercicios básicos se construyen por analogía con los clásicos y modernos: de simples a más complejos. La clase incluye ejercicios en el suelo (floor work), técnicas de relajación y estiramientos.

¿Para quién es adecuado?

Para bailarines aficionados y profesionales. La altura, el peso y la constitución de una persona no son importantes aquí. Contempo es adecuado para ti si no sólo quieres mantener una buena forma y moverte maravillosamente, sino también conocerte a ti mismo.

Peculiaridades

• Globalmente, la danza contemporánea se diferencia de otros estilos de danza por su orientación hacia adentro, el interés por la calidad del cuerpo en movimiento, su relación con el espacio, el tiempo y la pareja. El bailarín acumula energía, pensamientos, emociones dentro de sí mismo y luego se los entrega al espectador.
• La peculiaridad de la danza también radica en la alternancia de tensión y relajación muscular, caídas y subidas, paradas bruscas (a menudo con las piernas estiradas) y equilibrio.
• Se debe medir la respiración durante el contempo, como si continuara moviéndose. Las artes marciales llevaron este requisito a la danza.
• Contempo gravita más hacia el suelo, al tiempo que enfatiza la ligereza y expresividad de los movimientos. Suele bailar descalzo.

Contraindicaciones

Límites estándar para la actividad física. Además, este tipo de baile es bastante difícil y agotador, y para entrenar es necesario estar en excelente forma psicológica. Los estiramientos prolongados y la práctica de saltos pueden agotar a una persona con una buena organización mental y ponerla en un estado.

Se trata de un conjunto de movimientos bastante complejo, durante el cual es necesario mantener todo el cuerpo tenso. El entrenamiento suele ser agotador y con una carga bastante pesada. Antes de comenzar se requiere un calentamiento de 15 minutos para calentar los principales grupos musculares, tras lo cual se comienzan a practicar los elementos básicos de la danza. Para realizar este estilo no sólo son importantes los movimientos del bailarín, sino también su apariencia, especialmente los zapatos. El tipo de danza celta más famoso y conocido por todos es el paso.

¿Para quién son adecuados?

Personas pacientes que se sienten atraídas por el tema del baile social. Este estilo se caracteriza por combinaciones complejas, cuyos elementos habrá que aprender no sólo en clase, sino también en casa (quizás incluso mentalmente).

Peculiaridades

• Tendrás que acostumbrarte a una posición bastante inusual. La danza se realiza a medias puntas de los pies (el bailarín levanta los talones y se pone de puntillas), la parte superior del cuerpo está inmóvil y los brazos siempre están bajados. La regla básica es el juego de pies rápido.
• Este es un baile grupal, por lo que, por un lado, debes renunciar a todas las libertades y, por otro, desarrollar un sentido de asociación cuando te sientes uno con otras personas. Los psicólogos aseguran que esta formación es especialmente útil para quienes tienen dificultades para unirse a un equipo o tienen miedo de comunicarse.
• La música tiene un ritmo claro y requiere los mismos pasos precisos. Es importante tocar tanto la nota como el pie.
• Otra característica interesante es que es mejor no practicar ningún otro baile antes de empezar a entrenar. La preparación coreográfica clásica a menudo se interpone en el camino. Por ejemplo, en el ballet los pies y las caderas están fuertemente girados hacia los lados. Aquí, por el contrario, las piernas siempre están cruzadas. Y deberías olvidarte por completo de tus manos.
• El sistema de danza celta es sumamente interesante porque cura la columna sin perder ni una sola sección, no peor que un médico real. El hábito de mantener la espalda recta se formará después de varias semanas de ejercicio regular.
• El entrenamiento constante formará los músculos ideales de la pantorrilla. Aunque cualquier tipo de danza tiene un efecto positivo sobre los músculos de las piernas, la danza celta obtiene una merecida medalla de oro.
• Este tipo de actividad no supone ninguna carga para los brazos, por lo que si es necesario (o si lo desea), debe ejercitar esta zona por separado.

Contraindicaciones

Grandes cargas de choque (saltos) no permiten practicar danza celta a quienes tienen problemas de corazón, vasos sanguíneos, columna, etc. Las varices progresivas también son una contraindicación.

Analizamos varias direcciones principales de danza desde las cuales puedes comenzar a familiarizarte con el mundo de la danza. Tome algunas clases y verá cuál es el adecuado para usted. A la hora de elegir, ten en cuenta tu edad, la dificultad del entrenamiento, tu condición física y tus objetivos.

Club de baile

Incluye direcciones como Electro, House, Trance, Tecktonik.

Tectonic es un movimiento de danza único del siglo XXI, que combina elementos de jumpstyle, hip-hop, locking, popping, techno y otras tendencias.

Baile en el que te desnudas

Este nombre no significa striptease en sí, sino el arte de la danza adecuado para realizar un striptease. Por lo tanto, el Strip-dance no es un baile específico, sino muchas direcciones diferentes, unidas en un grupo no según el principio de estilo, sino según el principio de sus capacidades "funcionales".

ve vete

El go-go es un estilo de danza erótica que se diferencia del striptease en que los bailarines no se desnudan mientras bailan.

hakka

El hakka se originó en los Países Bajos en los años 90 del siglo XX como un atributo de la subcultura juvenil gabber (hardcore).

Estilo de salto

Jumpstyle es un estilo de baile cuyo nombre proviene de la palabra inglesa jump. La gente baila con música electrónica enérgica y cada bailarín sigue el ritmo de la música, pero a su manera hace movimientos similares a los de un salto. Los bailarines no deben tocarse entre sí. Se fomentan los saltos no sincronizados de diferentes bailarines.

El Jumpstyle se extendió por Europa ya en el siglo XXI, principalmente en los Países Bajos, Bélgica, Francia y Alemania.

Barajar

El Melbourne Shuffle, como su nombre indica, se originó en Australia a finales de los años 80 del siglo XX. El baile se basa en movimientos rápidos de jazz (paso), pero se realizan de una manera “moderna” y se bailan con varios estilos de música electrónica de baile.

paso DnB

El paso Drum and Bass es un baile callejero que apareció en la subcultura juvenil del drum and bass y se basa en elementos del break beat y el hip-hop. El baile DnB se realiza con zapatillas de deporte de suela plana y pantalones que no restringen el movimiento.

El énfasis principal al realizar este tipo de danza está en el movimiento de las piernas (las llamadas "fintas" con las piernas): alternando "punta - talón, punta - talón", balanceándose hacia adelante y hacia los lados, cruzando las piernas. ; Giros y medias vueltas en el talón, en la puntera y en el aire de 180, 360 y más grados.

baile cuadrado

El baile en cuadrilla es un baile folclórico que se originó en los Estados Unidos. Los pasos adoptados en la danza en cuadrilla provienen de danzas folclóricas tradicionales traídas a Estados Unidos por emigrantes de Europa: morris, country y quadrille. El baile en cuadrilla es popular en todo el mundo, incluso en los últimos años en Rusia.

Hip hop

El hip-hop es un movimiento bailable y cultural que apareció a finales de los años 70 del siglo XX en las zonas trabajadoras de Nueva York y tenía una fuerte orientación social. Se trata de bailes callejeros con la ayuda de los cuales la juventud trabajadora de Nueva York intentó protestar contra la desigualdad y la injusticia, contra quienes están en el poder. Sin embargo, en la última década del siglo XX, el hip-hop perdió en gran medida su enfoque social y se convirtió simplemente en una parte de moda de la industria musical.

Una de las áreas del hip-hop es el breakdance.

Caminata crip (caminata C)

Crip walk es un estilo de baile callejero moderno basado en un juego de pies virtuoso e improvisado. Este tipo de baile se originó en los años 1970 en Los Ángeles.

estallando

Popping (o más correctamente popping) es un estilo de baile basado en la técnica de contraer y relajar rápidamente los músculos para provocar sacudidas en el cuerpo del bailarín. Este se realiza de forma continua al ritmo de la música y se combina con diversos movimientos y poses. En Rusia, durante algún tiempo, este baile se llamó incorrectamente "breakdance superior". Papping también denota un grupo de estilos relacionados. El papping es uno de los principales estilos de baile callejero en el que se realizan competiciones.

Ajetreo

Debido a la simplicidad de realizar el ajetreo, es muy popular entre los estratos más amplios de la sociedad. Sin embargo, dominar el ajetreo todavía requiere algo de esfuerzo. Una escuela de baile especializada es el mejor lugar para adquirir habilidades iniciales de baile y adquirir los conceptos básicos de la improvisación.

Hustle es un grupo de bailes en pareja basados ​​en la improvisación y el “liderazgo”. Este tipo de baile se realiza con música disco popular en la década de 1980: disco-fox, disco-swing y el propio hustle.

Se caracteriza por su facilidad de ejecución, no requiere un largo entrenamiento y requiere muy poca práctica para que casi cualquier persona pueda bailar bien.

Por supuesto, el ajetreo deportivo realizado por bailarines profesionales requiere mucha más preparación.

Una de las competiciones más interesantes es el Hustle Jack 'n' Jill, un formato de competición en el que las parejas que compiten se sortean al azar. Esta nominación demuestra más claramente la posibilidad de la danza de improvisación social.

Show hustle es un baile basado en elementos del ajetreo, pero con su propia trama.

Lady's Hustle: interpretada por dos socios.

Doble actividad: realizada por tres bailarines, generalmente un compañero y dos compañeros.

Tipos de danzas de principios - mediados del siglo XX.

Baile gratis

La danza libre surgió a principios del siglo XX como una negación del rigor del arte del ballet y del deseo de combinar vida y danza.

A partir de la danza libre surgieron posteriormente movimientos como el moderno, el jazz-moderno, el butoh, el contemporáneo e incluso la improvisación de contacto.

La danza libre no es solo un gran arte, sino también una cosmovisión especial basada en las ideas de Nietzsche, en la que la danza personificaba la libertad y se presentaba al bailarín como la encarnación de un espíritu creativo liberado. Los fundadores de la danza libre, entre los que se encontraba Isadora Duncan, soñaban con una transformación de la vida, con una nueva persona orgánica, con una mujer del futuro dueña de una “mente sublime en un cuerpo libre”. Los partidarios de la filosofía de la danza libre buscaron la fuente del renacimiento humano en la naturaleza, en la liberación del hombre de la civilización moderna.

Danza moderna

La danza moderna se originó en Estados Unidos y Alemania a principios del siglo XX y se posicionó como un reemplazo de las formas de ballet tradicionales. Este tipo de baile rápidamente ganó popularidad y reemplazó a otras opciones como el baile libre.

La idea general en torno a la cual se desarrollaron las distintas direcciones de la danza moderna fue el deseo de crear una nueva coreografía moderna que satisficiera las necesidades estéticas de las personas del siglo XX. Sin embargo, en la práctica no fue posible abandonar por completo las formas tradicionales del ballet.

Improvisación de contacto

La improvisación de contacto es una forma de danza libre. Como sugiere el nombre, el baile es una improvisación basada en un punto de contacto con una pareja.

butoh

Butoh es una danza japonesa moderna. El nombre en sí se traduce como danza de la oscuridad.

bailes latinoamericanos

Samba

La samba es una danza brasileña que surgió de la fusión de danzas tradicionales africanas traídas consigo por los esclavos de Angola y el Congo, y danzas portuguesas traídas por los conquistadores de América del Sur. La samba se baila con un ritmo característico, tambores y maraca, y suele tener entre 50 y 52 latidos por minuto. La samba es uno de los bailes que se incluye en el programa de bailes de salón latinoamericanos.

bachata

La bachata es un estilo musical y de baile que se originó en la República Dominicana y se ha generalizado en el Caribe latinoamericano. Tamaño musical - 4/4. La música se caracteriza por un tempo moderado; y la letra habla de las dificultades de la vida y el sufrimiento del amor no correspondido.

Mambo

Mambo es un estilo musical y de baile que se originó en Cuba y se ha generalizado en otros países del Caribe latinoamericano. El nombre “mambo” proviene del nombre del dios de la guerra, a quien en el pasado lejano se dedicaba una danza ritual. La forma moderna de Mambo es el resultado de una fusión de ritmos afrocubanos y jazz.

salsa

La salsa es un baile moderno popular de Estados Unidos y América Latina. La salsa se puede bailar en parejas o en grupos. El baile se originó en la década de 1970 y, en diciembre de 2005, se celebró en Las Vegas la primera competición de salsa del mundo, el Campeonato Mundial de Salsa.

Zouk

Zouk es una música de baile rítmica que se originó en el Caribe francés. Zouk se traduce como "fiesta" o "festival". La música es más popular en países donde la cultura francesa es fuerte: en la propia Francia, en Canadá y en algunos países africanos.

Lambada

La lambada es un tipo de baile que se hizo muy popular a finales de los 80 y principios de los 90 en todo el mundo, gracias a la canción homónima del grupo francés Kaoma.

Flamenco

El flamenco es un estilo de música y baile tradicional del sur de España, caracterizado por una fusión de acompañamiento musical, cante y baile. Tiene varias decenas de variedades. El acompañamiento musical suele incluir guitarra, palmas rítmicas y castañuelas.

Pachanga

Pachanga es una danza latinoamericana caracterizada por ritmos y movimientos sincopados. La música de este estilo es interpretada principalmente por orquestas charang.

Ballet

El ballet es un tipo de arte escénico tradicional que conecta la música y la danza. El ballet se basa en danza clásica y de personajes, con la ayuda de la cual los actores realizan pantomima, transmitiendo los sentimientos y relaciones de los personajes. El ballet moderno también utiliza elementos de gimnasia y acrobacia.

Normalmente, un ballet contiene una trama, un concepto dramático y un libreto. Pero a veces también hay ballets sin argumento.

Baile de salón

El baile de salón es un grupo de bailes en pareja, en la sociedad moderna es en realidad un deporte. Gracias al entretenimiento, es un deporte muy popular. Se divide en 2 programas: europeo y latinoamericano. El programa europeo consta de vals lento, tango, vals vienés, foxtrot lento y Quickstep (foxtrot rápido). Latinoamericano: samba, cha-cha-cha, rumba, pasodoble y jive.