Delacroix creó el cuadro basado en la Revolución de julio de 1830, que puso fin al régimen de Restauración de la monarquía borbónica. Después de numerosos bocetos preparatorios, sólo necesitó tres meses para pintar el cuadro. En una carta a su hermano del 12 de octubre de 1830, Delacroix escribe: “Si no luché por mi patria, al menos escribiré por ella”. La pintura también tiene un segundo título: “La libertad guiando al pueblo”. Al principio, el artista simplemente quería reproducir uno de los episodios de las batallas de julio de 1830. Fue testigo de la muerte heroica de d'Arcole durante la toma del Ayuntamiento de París por los rebeldes. Un joven apareció en el puente colgante de Greve bajo fuego y exclamó: "Si muero, recuerda que mi nombre es d'Arcole". Y realmente fue asesinado, pero logró cautivar a la gente con él.
En 1831, en el Salón de París, los franceses vieron por primera vez esta pintura, dedicada a los “tres días gloriosos” de la Revolución de julio de 1830. La pintura causó una impresión asombrosa en sus contemporáneos por su poder, democracia y audacia de diseño artístico. Según la leyenda, un respetable burgués exclamó: “¿Se refiere al director de la escuela? Mejor dicho: ¡el jefe de la rebelión! *** Tras la clausura del Salón, el gobierno, asustado por el formidable e inspirador atractivo que emanaba del cuadro, se apresuró a devolvérselo al autor. Durante la revolución de 1848, se volvió a exhibir públicamente en el Palacio de Luxemburgo. Y nuevamente se lo devolvieron al artista. Sólo después de su exposición en la Exposición Universal de París de 1855, el cuadro acabó en el Louvre. Aquí se conserva hasta el día de hoy una de las mejores creaciones del romanticismo francés: un inspirado relato de un testigo ocular y un monumento eterno a la lucha del pueblo por su libertad.
¿Qué lenguaje artístico encontró el joven romántico francés para fusionar estos dos principios aparentemente opuestos: una generalización amplia y abarcadora y una realidad concreta cruel en su desnudez?
París de los famosos días de julio de 1830. A lo lejos, apenas perceptibles, pero orgullosas, se alzan las torres de la catedral de Notre Dame, símbolo de la historia, la cultura y el espíritu del pueblo francés. Desde allí, desde la ciudad llena de humo, sobre las ruinas de las barricadas, sobre los cadáveres de sus camaradas caídos, los rebeldes avanzan obstinados y decididos. Cada uno de ellos puede morir, pero el paso de los rebeldes es inquebrantable: están inspirados por la voluntad de victoria, de libertad.
Este poder inspirador se materializa en la imagen de una hermosa joven que la llama apasionadamente. Con su energía inagotable, su rapidez de movimiento libre y juvenil, se parece a la diosa griega de la victoria, Nike. Su figura fuerte está vestida con un vestido chitón, su rostro de rasgos ideales, con ojos ardientes, está vuelto hacia los rebeldes. En una mano sostiene la bandera tricolor de Francia y en la otra, una pistola. En la cabeza hay un gorro frigio, un antiguo símbolo de la liberación de la esclavitud. Su paso es rápido y ligero, como caminan las diosas. Al mismo tiempo, la imagen de la mujer es real: es hija del pueblo francés. Ella es la fuerza que guía el movimiento del grupo en las barricadas. De él, como de una fuente de luz en el centro de energía, emanan rayos que cargan de sed y voluntad de victoria. Quienes están muy cerca de ella, cada uno a su manera, expresan su implicación en esta llamada inspiradora.
A la derecha hay un niño, un jugador parisino, agitando pistolas. Está más cerca de la libertad y, por así decirlo, encendido por su entusiasmo y alegría del impulso libre. En su movimiento rápido y juvenilmente impaciente, se adelanta incluso un poco a su inspiración. Se trata del antecesor del legendario Gavroche, retratado veinte años más tarde por Victor Hugo en la novela Los Miserables: “Gavroche, lleno de inspiración, radiante, asumió la tarea de poner todo en movimiento. Corría de un lado a otro, se levantaba, se hundía, volvía a levantarse, hacía ruido, brillaba de alegría. Parece que vino aquí para animar a todos. ¿Tenía algún motivo para esto? Sí, por supuesto, su pobreza. ¿Tenía alas? Sí, por supuesto, su alegría. Fue una especie de torbellino. Parecía llenar el aire, estar presente en todas partes al mismo tiempo... Enormes barricadas lo sintieron en sus crestas.”**
Gavroche en la pintura de Delacroix es la personificación de la juventud, el "hermoso impulso", la alegre aceptación de la brillante idea de la Libertad. Dos imágenes, Gavroche y Freedom, parecen complementarse: una es fuego y la otra es una antorcha encendida. Heinrich Heine contó cómo la figura de Gavroche suscitó una viva respuesta entre los parisinos. "¡Maldita sea! - exclamó un comerciante de comestibles. "¡Estos muchachos lucharon como gigantes!" ***
A la izquierda hay un estudiante con una pistola. Anteriormente se consideraba un autorretrato del artista. Este rebelde no es tan rápido como Gavroche. Su movimiento es más comedido, más concentrado, más significativo. Las manos agarran con confianza el cañón del arma, el rostro expresa coraje, una firme determinación de resistir hasta el final. Esta es una imagen profundamente trágica. El estudiante es consciente de la inevitabilidad de las pérdidas que sufrirán los rebeldes, pero las víctimas no le asustan: la voluntad de libertad es más fuerte. Detrás de él se encuentra un trabajador igualmente valiente y decidido con un sable. Hay un hombre herido a los pies de la Libertad. Se levanta con dificultad para volver a mirar a la Libertad, para ver y sentir con todo el corazón la belleza por la que muere. Esta figura aporta un comienzo dramático al sonido del lienzo de Delacroix. Si las imágenes de Gavroche, Liberty, un estudiante, un trabajador -casi símbolos, la encarnación de la voluntad inquebrantable de los luchadores por la libertad- inspiran y llaman al espectador, entonces el hombre herido pide compasión. El hombre se despide de la Libertad, se despide de la vida. Es todavía un impulso, un movimiento, pero ya un impulso que se desvanece.
Su figura es de transición. La mirada del espectador, todavía fascinada y arrastrada por la determinación revolucionaria de los rebeldes, cae hasta el pie de la barricada, cubierta por los cuerpos de los gloriosos soldados muertos. La muerte es presentada por el artista en toda la desnudez y obviedad del hecho. Vemos los rostros azules de los muertos, sus cuerpos desnudos: la lucha es despiadada y la muerte es la misma compañera inevitable de los rebeldes, como la bella inspiradora Libertad.
Desde la terrible vista en el borde inferior de la imagen, levantamos nuevamente la mirada y vemos una figura joven y hermosa: ¡no! ¡la vida gana! La idea de libertad, encarnada de manera tan visible y tangible, está tan centrada en el futuro que la muerte en su nombre no da miedo.
El artista representa sólo un pequeño grupo de rebeldes, vivos y muertos. Pero los defensores de la barricada parecen inusualmente numerosos. La composición está construida de tal manera que el grupo de luchadores no está limitado, ni cerrado en sí mismo. Ella es sólo parte de una avalancha interminable de personas. El artista presenta, por así decirlo, un fragmento del grupo: el marco recorta las figuras de la izquierda, la derecha y abajo.
Normalmente, el color en las obras de Delacroix adquiere un sonido muy emocional y juega un papel dominante en la creación de un efecto dramático. Los colores, ahora furiosos, ahora descoloridos, apagados, crean una atmósfera tensa. En "Libertad en las barricadas", Delacroix se aparta de este principio. Con mucha precisión, eligiendo cuidadosamente la pintura y aplicándola con trazos amplios, el artista transmite la atmósfera de la batalla.
Pero la combinación de colores es sobria. Delacroix centra su atención en el modelado en relieve de la forma. Esto fue requerido por la solución figurativa de la imagen. Después de todo, al representar un evento específico de ayer, el artista también creó un monumento a este evento. Por tanto, las figuras son casi escultóricas. Por lo tanto, cada personaje, al ser parte de un todo único de la imagen, constituye también algo cerrado en sí mismo, es un símbolo moldeado en una forma completa. Por lo tanto, el color no sólo tiene un impacto emocional en los sentimientos del espectador, sino que también conlleva un significado simbólico. En el espacio marrón grisáceo, aquí y allá, destella una tríada solemne de rojo, azul y blanco, los colores del estandarte de la Revolución Francesa de 1789. La repetida repetición de estos colores mantiene el poderoso acorde de la bandera tricolor ondeando sobre las barricadas.
El cuadro de Delacroix “Libertad en las barricadas” es una obra compleja y de alcance grandioso. Aquí se combinan la fiabilidad del hecho visto directamente y el simbolismo de las imágenes; realismo, alcanzando un naturalismo brutal y una belleza ideal; áspero, terrible y sublime, puro.
El cuadro “Libertad en las barricadas” consolidó la victoria del romanticismo en la “Batalla de Poitiers” francesa y “El asesinato del obispo de Lieja”. Delacroix es autor de pinturas no solo sobre temas de la Gran Revolución Francesa, sino también composiciones de batalla sobre temas de historia nacional ("Batalla de Poitiers"). Durante sus viajes, el artista hizo una serie de bocetos del natural, a partir de los cuales creó pinturas después de su regreso. Estas obras se distinguen no sólo por su interés en el colorido exótico y romántico, sino también por la originalidad sentida de la vida, la mentalidad y los personajes nacionales.
Delacroix. "La libertad guiando al pueblo". 1831 París. Lumbrera.
A través de las ruinas de la barricada, que acababa de ser arrebatada a las tropas gubernamentales, una avalancha de rebeldes avanzaba rápida y amenazadoramente sobre los cuerpos de los muertos. Delante, una hermosa mujer con una pancarta en la mano se sube a la barricada. Esta es la Libertad guiando al pueblo. Delacroix se inspiró para crear esta imagen en los poemas de Auguste Barbier. En su poema "Iambas" encontró una imagen alegórica de la diosa de la Libertad, mostrada como una mujer poderosa del pueblo:
"Esta mujer fuerte con pechos poderosos,
Con voz ronca y fuego en los ojos,
Rápido, con paso amplio,
Disfrutando de los gritos del pueblo,
Peleas sangrientas, largo rugido de tambores,
El olor a pólvora llega desde lejos,
Con ecos de campanas y disparos ensordecedores."
El artista introdujo audazmente una imagen simbólica entre la multitud de verdaderos parisinos. Se trata de una alegoría y de una mujer viva (se sabe que muchas parisinas participaron en las batallas de julio). Tiene un perfil clásico antiguo, un poderoso torso esculpido, un vestido quitón y un gorro frigio en la cabeza, un antiguo símbolo de la liberación de la esclavitud.
Reseñas
Siempre tuve la impresión de que había algo malsano en esta imagen. Un extraño símbolo de patriotismo y libertad. este poder
Esta dama podría simbolizar más bien la libertad moral, llevando al pueblo a un burdel y no a una revolución. Es cierto que la "diosa de la libertad" tiene esto
una expresión facial amenazadora y severa que, quizás, no todos se atreven a
Mira fijamente sus poderosos pechos, así que puedes pensar de dos maneras aquí...
Perdón si dije algo mal, solo estaba expresando mi opinión.
¡Querida princesa! La opinión que usted expresó muestra una vez más que hombres y mujeres ven muchas cosas de manera diferente. ¿Un momento erótico en una situación tan inapropiada? Pero sin duda está presente, ¡e incluso muy parecido a él! La revolución es la destrucción de todo lo viejo. Los cimientos se están desmoronando. Lo imposible se vuelve posible. Así pues, este arrebato de libertad es completamente erótico. Delacroix lo sintió. Barbier lo sintió. Pasternak (en una época revolucionaria completamente diferente) sintió esto (léase “Mi hermana es mi vida”). Incluso estoy seguro de que si un hombre se hubiera propuesto escribir una novela sobre el fin del mundo, habría descrito muchas cosas de otra manera. (Armagedón: ¿no es ésta la revolución de todas las revoluciones?) Con una sonrisa.
Si el fin del mundo es una revolución, entonces la muerte también es una revolución))))
Es cierto que por alguna razón la mayoría está intentando organizar una contrarrevolución, sí.
y la representan de una manera muy poco erótica, ya sabes, un esqueleto con una guadaña y
con una capa negra. Sin embargo... no lo discutiré, tal vez, de hecho.
los hombres lo ven todo de alguna manera diferente.
La audiencia diaria del portal Proza.ru es de unos 100 mil visitantes, que en total ven más de medio millón de páginas, según el contador de tráfico que se encuentra a la derecha de este texto. Cada columna contiene dos números: el número de visitas y el número de visitantes.
325x260cm.Lumbrera.
El argumento del cuadro “Libertad en las barricadas”, expuesto en el Salón de 1831, se refiere a los acontecimientos de la revolución burguesa de 1830. El artista creó una especie de alegoría de la unión entre la burguesía, representada en el cuadro por un joven con sombrero de copa, y la gente que lo rodea. Es cierto que cuando se creó la imagen, la alianza del pueblo con la burguesía ya se había derrumbado y estuvo oculta al espectador durante muchos años. La pintura fue comprada (encargada) por Luis Felipe, quien financió la revolución, pero la clásica estructura compositiva piramidal de este lienzo enfatiza su romántico simbolismo revolucionario, y los enérgicos trazos azules y rojos hacen que la trama sea tremendamente dinámica. Una mujer joven con un gorro frigio, que personifica la libertad, se eleva en una silueta clara sobre el fondo del cielo brillante; sus pechos están desnudos. Sostiene la bandera nacional francesa en lo alto de su cabeza. La mirada de la heroína del lienzo se fija en un hombre con sombrero de copa y rifle, personificando a la burguesía; a su derecha, un niño que agita pistolas, Gavroche, es un héroe popular de las calles parisinas.
El cuadro fue donado al Louvre por Carlos Beistegui en 1942; incluido en la colección del Louvre en 1953.
Marfa Vsévolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm
“Elegí una trama moderna, una escena en las barricadas. ... Incluso si no luché por la libertad de la patria, al menos debo glorificar esta libertad”, informó Delacroix a su hermano, refiriéndose al cuadro “La libertad guiando al pueblo” (en nuestro país también se le conoce como “ Libertad en las barricadas"). El llamado que contenía a luchar contra la tiranía fue escuchado y aceptado con entusiasmo por los contemporáneos.
La libertad camina descalza y con el torso desnudo sobre los cadáveres de los revolucionarios caídos, llamando a los rebeldes a seguirlos. En su mano levantada sostiene la bandera republicana tricolor, y sus colores (rojo, blanco y azul) resuenan en todo el lienzo. En su obra maestra, Delacroix combinó lo aparentemente incompatible: el realismo protocolo del reportaje con el tejido sublime de la alegoría poética. Le dio a un pequeño episodio de lucha callejera un sonido épico y atemporal. El personaje central del lienzo es Libertad, que combina la postura majestuosa de Afrodita de Milo con esos rasgos que Auguste Barbier dotó de Libertad: “Esta es una mujer fuerte con un pecho poderoso, con una voz ronca, con fuego en los ojos, Rápido, con zancadas largas”.
Animado por los éxitos de la Revolución de 1830, Delacroix comenzó a trabajar en la pintura el 20 de septiembre para glorificar la Revolución. En marzo de 1831 recibió un premio por ello y en abril expuso el cuadro en el Salón. El cuadro, con su fuerza frenética, repelió a los visitantes burgueses, quienes también reprocharon al artista por mostrar sólo a la “chusma” en esta acción heroica. En el salón de 1831, el Ministerio del Interior francés compró "Liberty" para el Museo de Luxemburgo. Después de dos años, "Libertad", cuya trama se consideraba demasiado politizada, fue retirada del museo y devuelta al autor. El rey compró el cuadro, pero, asustado por su naturaleza, peligrosa durante el reinado de la burguesía, ordenó esconderlo, enrollarlo y luego devolvérselo al autor (1839). En 1848, el Louvre solicitó el cuadro. En 1852 - Segundo Imperio. La imagen vuelve a ser considerada subversiva y enviada al almacén. En los últimos meses del Segundo Imperio, la "Libertad" volvió a ser vista como un gran símbolo, y los grabados de esta composición sirvieron a la causa de la propaganda republicana. Después de 3 años, lo sacan de allí y lo demuestran en la exposición mundial. En ese momento, Delacroix lo reescribió nuevamente. Quizás esté oscureciendo el tono rojo brillante de la gorra para suavizar su aspecto revolucionario. En 1863, Delacroix muere en su casa. Y después de 11 años, “Libertad” vuelve a exponerse en el Louvre.
El propio Delacroix no participó en los “tres días gloriosos”, observando lo que sucedía desde las ventanas de su taller, pero tras la caída de la monarquía borbónica decidió perpetuar la imagen de la Revolución.
En su diario, el joven Eugenio Delacroix escribió el 9 de mayo de 1824: “Sentí el deseo de escribir sobre temas modernos”. No fue una frase casual, un mes antes había escrito una frase similar: “Quiero escribir sobre los temas de la revolución”. El artista había hablado muchas veces de su deseo de escribir sobre temas contemporáneos, pero rara vez se había dado cuenta de estos deseos. Esto sucedió porque Delacroix creía: “... todo debe ser sacrificado en aras de la armonía y la transmisión real de la trama. Debemos prescindir de modelos en nuestros cuadros. Un modelo vivo nunca corresponde exactamente a la imagen que queremos transmitir: el modelo o es vulgar, o inferior, o su belleza es tan diferente y más perfecta que hay que cambiarlo todo”.
El artista prefirió temas de novelas a la belleza de su modelo de vida. “¿Qué se debe hacer para encontrar la trama? - se pregunta un día. "¡Abre un libro que pueda inspirarte y confiar en tu estado de ánimo!" Y sigue religiosamente su propio consejo: cada año el libro se convierte para él cada vez más en una fuente de temas y tramas.
Así, el muro poco a poco creció y se fortaleció, separando a Delacroix y su arte de la realidad. La revolución de 1830 lo encontró tan retraído en su soledad. Todo lo que hace apenas unos días constituía el sentido de la vida para la generación romántica quedó inmediatamente relegado a un segundo plano y empezó a “parecer mezquino” e innecesario ante la enormidad de los acontecimientos que habían tenido lugar.
El asombro y el entusiasmo vividos estos días invaden la vida solitaria de Delacroix. Para él, la realidad pierde su repulsivo caparazón de vulgaridad y vida cotidiana, revelando la verdadera grandeza, que nunca había visto en ella y que antes había buscado en los poemas de Byron, las crónicas históricas, la mitología antigua y en Oriente.
Los días de julio resonaron en el alma de Eugene Delacroix con la idea de un nuevo cuadro. Las batallas de barricadas del 27, 28 y 29 de julio en la historia francesa decidieron el resultado de la revolución política. Estos días fue derrocado el rey Carlos X, último representante de la dinastía borbónica odiada por el pueblo. Por primera vez para Delacroix no se trataba de una trama histórica, literaria u oriental, sino de la vida real. Sin embargo, antes de realizar este plan, tuvo que recorrer un largo y difícil camino de cambio.
R. Escolier, biógrafo del artista, escribió: “Al principio, ante la primera impresión de lo que vio, Delacroix no pretendía representar la libertad entre sus seguidores... Simplemente quería reproducir uno de los episodios de julio, como como la muerte de d'Arcol”. Sí, entonces se lograron muchas hazañas y se hicieron sacrificios. La heroica muerte de D'Arcole está asociada con la toma del Ayuntamiento de París por parte de los rebeldes. El día en que las tropas reales mantenían bajo fuego el puente colgante de Greve, apareció un joven y corrió al ayuntamiento. Exclamó: "Si muero, recuerda que mi nombre es d'Arcole". De hecho, lo mataron, pero logró atraer a la gente y tomaron el ayuntamiento.
Eugene Delacroix hizo un boceto a lápiz que, quizás, se convirtió en el primer boceto de la futura pintura. El hecho de que este no era un dibujo ordinario se evidencia por la elección precisa del momento, la integridad de la composición, los acentos reflexivos en las figuras individuales, el fondo arquitectónico fusionado orgánicamente con la acción y otros detalles. Este dibujo realmente podría servir como boceto para una pintura futura, pero el crítico de arte E. Kozhina creía que seguía siendo solo un boceto que no tenía nada que ver con el lienzo que Delacroix pintó más tarde.
El artista ya no se conforma únicamente con la figura de D’Arcol, que se lanza hacia adelante y cautiva a los rebeldes con su impulso heroico. Eugene Delacroix transmite este papel central a la propia Libertad.
El artista no era un revolucionario y él mismo lo admitió: “Soy un rebelde, pero no un revolucionario”. La política le interesaba poco, por lo que no quería representar un episodio fugaz separado (incluso la muerte heroica de d'Arcol), ni siquiera un hecho histórico separado, sino la naturaleza de todo el evento. Así, el lugar de la acción, París, se puede juzgar sólo por la pieza escrita en el fondo de la imagen en el lado derecho (en el fondo, apenas se ve el estandarte levantado en la torre de la catedral de Notre Dame), y por la casas de la ciudad. La escala, la sensación de inmensidad y alcance de lo que está sucediendo: esto es lo que Delacroix transmite en su enorme lienzo y lo que la imagen de un episodio privado, incluso majestuoso, no proporcionaría.
La composición de la imagen es muy dinámica. En el centro de la imagen hay un grupo de personas armadas y vestidas con ropa sencilla, se mueven hacia el primer plano de la imagen y hacia la derecha. Debido al humo de pólvora, la zona no es visible ni está claro el tamaño del grupo. La presión de la multitud que llena las profundidades de la imagen forma una presión interna cada vez mayor que inevitablemente debe abrirse paso. Y así, delante de la multitud, una hermosa mujer con una bandera republicana tricolor en la mano derecha y una pistola con una bayoneta en la izquierda caminó ampliamente desde una nube de humo hasta lo alto de la barricada tomada. En su cabeza lleva un gorro frigio rojo de los jacobinos, sus ropas ondean, dejando al descubierto sus senos, el perfil de su rostro se asemeja a los rasgos clásicos de la Venus de Milo. Esta es la Libertad llena de fuerza e inspiración, que con un movimiento decidido y audaz muestra el camino a los luchadores. Liderando al pueblo a través de las barricadas, la Libertad no ordena ni manda: alienta y dirige a los rebeldes.
Mientras trabajaba en la pintura, dos principios opuestos chocaron en la cosmovisión de Delacroix: la inspiración inspirada en la realidad y, por otro lado, la desconfianza hacia esta realidad que había estado arraigada en su mente durante mucho tiempo. Desconfianza en que la vida pueda ser bella en sí misma, que las imágenes humanas y los medios puramente pictóricos puedan transmitir la idea de un cuadro en su totalidad. Esta desconfianza dictó a Delacroix la figura simbólica de la Libertad y algunas otras aclaraciones alegóricas.
El artista traslada todo el acontecimiento al mundo de la alegoría, reflejamos la idea del mismo modo que lo hizo Rubens, a quien idolatra (Delacroix le dijo al joven Edouard Manet: “Tienes que ver a Rubens, debes estar imbuido de Rubens, tú Hay que copiar a Rubens, porque Rubens es un dios”) en sus composiciones que personifican conceptos abstractos. Pero Delacroix todavía no sigue a su ídolo en todo: para él la libertad no está simbolizada por una deidad antigua, sino por la mujer más sencilla, que, sin embargo, se vuelve majestuosa.
La Libertad Alegórica está llena de verdades vitales; en una rápida carrera va delante de la columna de revolucionarios, llevándolos consigo y expresando el significado más elevado de la lucha: el poder de la idea y la posibilidad de la victoria. Si no supiéramos que la Nike de Samotracia fue extraída de la tierra después de la muerte de Delacroix, podríamos suponer que el artista se inspiró en esta obra maestra.
Muchos críticos de arte notaron y reprocharon a Delacroix el hecho de que toda la grandeza de su pintura no puede oscurecer la impresión, que al principio resulta apenas perceptible. Estamos hablando de un choque en la mente del artista de aspiraciones opuestas, que dejó su huella incluso en el lienzo terminado; la vacilación de Delacroix entre un deseo sincero de mostrar la realidad (como él la veía) y un deseo involuntario de elevarla a los borceguíes, entre la atracción por la pintura emocional, inmediata y ya establecida, acostumbrados a la tradición artística. A muchos no les gustó que el realismo más despiadado, que horrorizaba al público bien intencionado de los salones de arte, se combinara en esta imagen con una belleza impecable e ideal. Considerando como virtud el sentimiento de autenticidad de la vida, que nunca antes había aparecido en la obra de Delacroix (y nunca más se repitió), se reprochó al artista la generalidad y el simbolismo de la imagen de la Libertad. Sin embargo, también por la generalización de otras imágenes, culpando al artista por el hecho de que la desnudez naturalista del cadáver en primer plano es adyacente a la desnudez de Libertad.
Esta dualidad no pasó desapercibida ni para los contemporáneos de Delacroix ni para los conocedores y críticos posteriores. Incluso 25 años después, cuando el público ya se había acostumbrado al naturalismo de Gustave Courbet y Jean François Millet, Maxime Ducamp seguía furioso ante “La libertad en las barricadas”, olvidando toda restricción de expresión: “Oh, si la libertad es así, si esta chica con los pies descalzos y el torso desnudo, corriendo, gritando y blandiendo un arma, entonces no la necesitamos. ¡No tenemos nada que ver con esta vergonzosa zorra!
Pero, reprochando a Delacroix, ¿qué se podría contrastar con su pintura? La revolución de 1830 también se reflejó en la obra de otros artistas. Después de estos hechos, el trono real fue ocupado por Luis Felipe, quien intentó presentar su ascenso al poder como casi el único contenido de la revolución. Muchos artistas que adoptaron exactamente este enfoque del tema se apresuraron por el camino de menor resistencia. Para estos maestros, la revolución, como ola popular espontánea, como impulso popular grandioso, no parece existir en absoluto. Parecen tener prisa por olvidar todo lo que vieron en las calles de París en julio de 1830, y los “tres días gloriosos” aparecen en su descripción como acciones completamente bien intencionadas de los habitantes parisinos, que sólo se preocupaban por cómo conseguir rápidamente un nuevo rey que sustituya al exiliado. Estas obras incluyen el cuadro de Fontaine "La guardia proclamando rey a Luis Felipe" o el cuadro de O. Berne "El duque de Orleans saliendo del Palacio Real".
Pero, al señalar el carácter alegórico de la imagen principal, algunos investigadores olvidan señalar que el carácter alegórico de la Libertad no crea en absoluto disonancia con las otras figuras de la imagen y no parece tan extraño y excepcional en la imagen como parece. podría parecer a primera vista. Después de todo, el resto de los personajes actuantes también son alegóricos en esencia y en su papel. En su persona, Delacroix parece poner en primer plano las fuerzas que hicieron la revolución: los trabajadores, la intelectualidad y la plebe de París. Un trabajador con blusa y un estudiante (o artista) con una pistola son representantes de estratos muy específicos de la sociedad. Se trata, sin duda, de imágenes vívidas y fiables, pero Delacroix lleva esta generalización a los símbolos. Y esta alegoría, que ya se siente claramente en ellos, alcanza su máximo desarrollo en la figura de la Libertad. Es una diosa formidable y hermosa, y al mismo tiempo es una parisina atrevida. Y cerca, saltando sobre las piedras, gritando de alegría y agitando pistolas (como si dirigiera los acontecimientos) estaba un niño ágil y desaliñado, un pequeño genio de las barricadas parisinas, a quien Víctor Hugo llamaría Gavroche 25 años después.
El cuadro “Libertad en las barricadas” pone fin al período romántico en la obra de Delacroix. El propio artista amaba mucho este cuadro e hizo muchos esfuerzos para que terminara en el Louvre. Sin embargo, tras la toma del poder por la “monarquía burguesa”, se prohibió la exposición de este cuadro. Sólo en 1848 Delacroix pudo exponer su cuadro una vez más, e incluso durante bastante tiempo, pero después de la derrota de la revolución quedó almacenado durante mucho tiempo. El verdadero significado de esta obra de Delacroix está determinado por su segundo nombre, no oficial: muchos están acostumbrados desde hace mucho tiempo a ver en este cuadro la “Marsellesa de la pintura francesa”.
Recientemente me encontré con un cuadro de Eugene Delacroix “La libertad guiando al pueblo” o “La libertad en las barricadas”. El cuadro fue pintado basándose en la revuelta popular de 1830 contra el último de la dinastía Borbón, Carlos X. Pero este cuadro es considerado un símbolo e imagen de la Gran Revolución Francesa.
Descripción de la pintura en Wikipedia: https://ru.wikipedia.org/wiki/...
Consideremos en detalle este “símbolo” de la Gran Revolución Francesa, teniendo en cuenta los hechos sobre esta Revolución.
Entonces de derecha a izquierda: 1) yace un oficial del ejército francés muerto- un europeo rubio con rasgos nobles.
2)Chico rizado de pelo negro con orejas saltones, muy parecido a un gitano, con dos pistolas, grita y corre hacia adelante. Bueno, los adolescentes siempre quieren afirmarse en algo. Al menos en un juego, al menos en una pelea, al menos en un motín. Pero lleva una cinta blanca de oficial, una bolsa de cuero y un escudo de armas. Entonces es posible que se trate de un trofeo personal. Lo que significa que este adolescente ya mató.
3)"Svoboda" es una mujer joven con rasgos semíticos claramente expresados. Y Con cara increíblemente tranquila, con una bandera francesa en la mano y un gorro frigio en la cabeza (como si fuera francés) y el pecho desnudo. Aquí uno recuerda involuntariamente la participación de mujeres parisinas (posiblemente prostitutas) en la toma de la Bastilla. Inflamadas por la permisividad y la caída de la ley y el orden (es decir, intoxicadas por el aire de la libertad), las mujeres de la multitud de alborotadores se pelearon con los soldados en las murallas de la fortaleza de la Bastilla. Comenzaron a exponer sus partes íntimas y a ofrecerse a los soldados. "¿Por qué dispararnos? ¡Será mejor que dejen sus armas, vengan hacia nosotros y "ámennos"! ¡Les damos nuestro amor a cambio de que se pasen al lado del pueblo rebelde!" Los soldados eligieron el "amor" libre y cayó la Bastilla. Sobre el hecho de que los culos desnudos y los coños con tetas de las mujeres parisinas tomaron la Bastilla, y no la multitud revolucionaria que asaltaba, ahora guardan silencio al respecto, para no estropear la “imagen” mitificada de la “revolución”. (Casi dije “Revolución de la Dignidad”, porque recordé a los maydauns de Kiev con banderas de las afueras). Resulta que “La libertad guía al pueblo” es una mujer semítica de sangre fría y carácter fácil (pechos desnudos) disfrazada de francesa.
4) joven herido mirando el pecho desnudo de "Libertad". Los senos son hermosos y es posible que esta sea la última cosa hermosa que vea en su vida.
5)Despojado asesinado, - se quitaron la chaqueta, las botas y los pantalones. La “libertad” ve su lugar causal, pero para nosotros está oculta por el pie del asesinado. Los disturbios, oh las revoluciones, no siempre están exentos de robos y despojos.
6)Joven burgués con sombrero de copa y rifle. La cara está ligeramente despegada. El cabello es negro y rizado, los ojos sobresalen ligeramente y las alas de la nariz están levantadas. (Quien esté al tanto, lo entenderá.) ¿Cómo es que el sombrero de copa que llevaba en la cabeza no se cayó durante la batalla e incluso se ajusta perfectamente a su cabeza? En general, este joven “francés” sueña con redistribuir la riqueza pública a su favor. O en beneficio de tu familia. Probablemente no quiera estar en una tienda, sino ser como Rothschild.
7) Detrás del hombro derecho de un burgués con sombrero de copa, hay figura - a la "Piratas del Caribe", - con un sable en la mano y una pistola en el cinturón, y una ancha cinta blanca sobre el hombro (parece que se la quitaron a un oficial asesinado), su rostro es claramente el de un sureño.
Ahora la pregunta es - ¿Dónde están los franceses, que son como los europeos?(Caucásicos) y ¿quién de alguna manera hizo la Gran Revolución Francesa??? ¿O incluso entonces, hace 220 años, los franceses eran todos “sureños” oscuros? Esto a pesar de que París no está en el sur, sino en el norte de Francia. ¿O no son franceses? ¿O son estos los que en cualquier país llaman “eternos revolucionarios”???
