El misterio de los grandes ojos de Margaret Keane. Pinturas de Margaret Walter Keane

25 de enero de 2016, 16:59

El otro día vi la película “Big Eyes” de Tim Burton y quedé tan cautivado por la trama que me olvidé de todo. La película cuenta hechos reales en la vida de la artista Margaret Keane, quien durante muchos años, intimidada por su segundo marido, Walter Keane, ocultó la autoría de sus cuadros, que se vendían bajo su nombre.

La tragedia de las mujeres en el arte.

Walter Keene notó a una joven cuyas pinturas mostraban personalidad. Él mismo solo se interesó en la pintura, pintando las calles de París (como se vio más tarde, simplemente usando un pincel y poniendo su firma debajo de las pinturas de otras personas). Se ganaba la vida vendiendo casas. Tenía un producto de verdadero comerciante. Podría vender cualquier cosa a cualquiera.

Junto con sus propias obras, comenzó a exhibir las obras de su esposa en cafés locales, haciéndolas pasar por suyas. Después de todo, ella llevaba su apellido y, por lo tanto, se firmó como "Kin". Al enterarse de la deshonestidad de su marido, Margaret intentó, con lágrimas en los ojos, explicarle lo vil y deshonesto que era de su parte, pero él la convenció de que la sociedad estaba predispuesta en contra del "arte femenino".

Durante muchos años lograron llevar a todos por la nariz, abriendo exposiciones cada vez más exitosas. Walter Keene desarrolló su negocio de venta de cuadros de su esposa de tal manera que vendía no sólo los cuadros en sí, sino también sus reproducciones, carteles e incluso postales.

La mujer permaneció a la sombra de su marido durante muchos años, intentando incluso cambiar su propio estilo de pintura, algunas de las cuales firmaba con su propio nombre. Incluso incompleto, pero sólo con las iniciales del nombre, añadiendo el apellido del cónyuge. Ella copió en parte el estilo de Modigliani, solo que en sus lienzos los retratos de mujeres siempre tenían rostros tristes, reflejando la tragedia que la artista llevaba dentro de sí durante muchos años.

Recién en 1964 tuvo el coraje de dejar a su marido y partir con su hija a vivir a Hawaii. Fueron necesarios otros 6 años para decirle a la gente la verdad. Walter defendió su versión de los hechos hasta el final, incluso ante el tribunal, donde se negó a dibujar un retrato de un niño con ojos grandes, inventando un dolor en el hombro. Margaret pintó el retrato, demostrando así su autoría de todas las demás obras que durante mucho tiempo se consideraban propiedad de su exmarido.

Esta historia demuestra una vez más que a una mujer le resulta difícil llegar a todas partes, pero esto no significa que deba aceptar dócilmente su destino y soportar en silencio la humillación. ¡Necesitas defender tus derechos, incluso si tienes miedo o te sientes intimidado, de lo contrario corres el riesgo de perder tu individualidad y tu respeto por ti mismo!

A principios de la década de 1960, pocas personas conocían a la artista estadounidense Margaret Keane, pero su marido Walter Keane disfrutaba de las olas del éxito. En aquella época, fue su autoría la que se atribuyó a los sentimentales retratos de niños tristes con ojos como platos, que probablemente se convirtieron en uno de los objetos de arte más vendidos en el mundo occidental. Puedes amarlos o llamarlos bastardos mediocres, pero sin duda se han hecho un hueco en la cultura pop estadounidense. Con el tiempo, por supuesto, se descubrió que los niños de ojos grandes en realidad fueron dibujados por la esposa de Walter Keane, Margaret, quien trabajó prácticamente como esclava para apoyar el éxito de su marido. Su historia formó la base de la nueva película biográfica dirigida por Tim Burton, Big Eyes.

Todo empezó en Berlín en 1946. Un joven estadounidense llamado Walter Keene vino a Europa para aprender el oficio de artista. Durante ese difícil momento, más de una vez vio a los desafortunados niños de ojos grandes pelear ferozmente por los restos de comida encontrados en la basura. Más tarde escribiría: “Como impulsado por una profunda desesperación, dibujé a estas pequeñas víctimas de la guerra, sucias y andrajosas, con sus moretones, sus mentes y cuerpos torturados, su cabello enmarañado y sus narices lloriqueando. Aquí es donde comenzó en serio mi vida como artista”.

Quince años después, Keane se ha convertido en una sensación en el mundo del arte. El suburbio de una sola planta de Estados Unidos apenas comenzaba a expandirse y, de repente, millones de personas tenían una tonelada de espacio vacío en las paredes que debían llenarse. Quienes querían decorar sus hogares con fantasías optimistas eligieron cuadros de perros jugando al póquer. Pero a la mayoría le gustó algo más melancólico. Y preferían a los hijos tristes y de ojos grandes de Walter. Algunos de los niños en las pinturas sostenían caniches con los mismos ojos enormes y tristes. Otros se sentaron solos en los campos de flores. En ocasiones iban vestidos como arlequines o bailarinas. Y todos parecían tan inocentes y buscadores.

El propio Walter no era nada melancólico por naturaleza. Según sus biógrafos, Adam Parfrey y Cletus Nelson, nunca fue reacio a beber y amaba a las mujeres y a sí mismo. Así, por ejemplo, describe Walter su primer encuentro con Margaret en sus memorias Keen's World, publicadas en 1983: “Me gustan tus fotografías”, me dijo. "Eres el mejor artista que he conocido en mi vida". Los niños de tu trabajo están muy tristes. Me duele mirarlos. La tristeza que retratas en los rostros de los niños es tan vívida que quiero tocarlos”. “No”, respondí, “nunca toques mis cuadros”. Esta conversación imaginaria probablemente tuvo lugar en una exposición de arte al aire libre en San Francisco en 1955. Walter era entonces todavía un artista desconocido. No se habría convertido en un fenómeno en los próximos años si no fuera por este conocido. Esa noche, según sus memorias, Margaret le dijo: “Eres el mejor amante del mundo”. Y pronto se casaron.

En cuanto a la propia Margaret, sus recuerdos de su primer encuentro son completamente diferentes. Pero es cierto, Walter se mostró todo encantador y quedó completamente prendado de ella en aquella exposición de 1955. Los primeros dos años de su matrimonio transcurrieron felices y sin nubes, pero luego todo cambió drásticamente. El centro del universo de Walter a mediados de la década de 1950 era el club beatnik The Hungry i en San Francisco. Mientras comediantes como Lenny Bruce y Bill Cosby actuaban en el escenario, Keene vendía sus cuadros de niños de ojos grandes en el frente. Una noche, Margaret decidió ir con él al club. Walter le ordenó sentarse en un rincón, mientras él hablaba animadamente con los clientes, mostrando los cuadros. Y entonces uno de los visitantes se acercó a Margaret y le preguntó: “¿Tú también dibujas?” Ella estaba muy sorprendida y de repente se le ocurrió una conjetura terrible: “¿Realmente está haciendo pasar su trabajo como si fuera suyo?” Y así resultó. Les dijo a sus clientes tres cajas de mentiras. Y pintó cuadros con niños de ojos grandes, y cada uno de ellos era Margaret. Puede que Walter haya visto suficientes niños tristes y exhaustos en el Berlín de la posguerra, pero ciertamente no los dibujó, simplemente porque no sabía cómo. Margarita estaba furiosa. Cuando la pareja regresó a casa, ella exigió que se pusiera fin inmediatamente a este engaño. Pero al final no pasó nada. Durante la siguiente década, Margaret permaneció en silencio y asintió con respetuosa admiración cuando Walter dijo efusivamente a los periodistas que era el mejor pintor de ojos desde El Greco. ¿Qué pasó entre los cónyuges? ¿Por qué aceptó esto? Esa fatídica noche, al regresar de Hambre I, Walter declaró: “Necesitamos dinero. La gente está más dispuesta a comprar un cuadro si cree que se está comunicando directamente con el artista. No les gustaría saber que no sé dibujar y que todo esto es arte de mi esposa. Y ahora es demasiado tarde. Como todos están seguros de que soy yo quien dibuja los ojos grandes, y de repente decimos que eres tú, confundirá a todos y comenzarán a demandarnos”. Ofreció a su esposa un método elemental para resolver el problema: "Enséñame a dibujar niños con ojos grandes". Y lo intentó, pero resultó ser una tarea imposible. Walter no podía hacer nada y, irritado, culpó a su esposa por haberle enseñado mal. Margaret se sintió atrapada. Por supuesto, estaba pensando en dejar a su marido, pero tenía miedo de quedarse sin sustento con su pequeña hija en brazos. Por lo tanto, Margaret decidió no enturbiar las aguas, sino dejarse llevar tranquilamente por la corriente.

A principios de la década de 1960, las impresiones y postales de los dibujos de Keane se vendían por millones. Casi todas las tiendas tenían mostradores de venta desde donde unos ojos enormes miraban a los clientes. Estrellas como Natalie Wood, Joan Crawford, Dean Martin, Jerry Lewis y Kim Novak compraron obras originales. La propia Margaret no vio el dinero. Ella solo estaba dibujando. Aunque, en ese momento la familia se había mudado a una casa espaciosa con piscina, portones y sirvientes. Por tanto, no tenía que preocuparse por nada, lo único que tenía que hacer era dibujar. Y Walter disfrutó de los rayos de la fama y los placeres de la vida social. “En nuestra piscina casi siempre había tres o cuatro personas nadando desnudas”, recuerda jactanciosamente en sus memorias. "Todos se acostaron entre sí". A veces me iba a la cama y ya había tres chicas esperándome en la cama”. Walter visitó a los miembros de The Beach Boys, Maurice Chevalier y Howard Keel, pero Margaret rara vez veía a celebridades porque pintaba 16 horas al día. Según ella, ni siquiera los sirvientes sabían cómo era todo realmente, porque la puerta de su estudio siempre estaba cerrada con llave y en las ventanas colgaban cortinas. Cuando Walter no estaba en casa, llamaba cada hora para asegurarse de que Margaret no hubiera ido a ninguna parte. Se parecía mucho a un encarcelamiento. No tenía amigos y prefería no saber nada de los amores de su marido, y eso ya no le importaba mucho. Walter, como un cliente caprichoso, la presionaba constantemente para que trabajara de manera más productiva: o dibujaba a un niño con un traje de payaso o hacía dos personas sobre un caballito, y todo rápidamente. Margaret se convirtió en una especie de cadena de montaje.

Un día a Walter se le ocurrió la idea de un cuadro enorme, su obra maestra, que se exhibiría en el edificio de la ONU o en otro lugar. Margaret sólo tuvo un mes para trabajar. Esta "obra maestra" se llamó "Mañana para siempre". Representaba a cientos de niños de diferentes religiones con ojos grandes y miradas tradicionalmente tristes, de pie en una columna que se extendía hasta el horizonte. Los organizadores de la Exposición Universal de Nueva York de 1964 colgaron el cuadro en el Pabellón de Educación. Walter estaba muy orgulloso de este logro. Estaba tan inflado por su propia importancia que contó en sus memorias cómo su difunta abuela le dijo en un sueño: “Miguel Ángel se ofreció a incluirte en nuestro círculo elegido, afirmando que tu obra maestra “Tomorrow Forever” vivirá para siempre en los corazones y mentes de la gente, al igual que su trabajo en la Capilla Sixtina."

El crítico de arte John Canaday probablemente no vio a Miguel Ángel en su sueño, porque en su reseña de Tomorrow Is Forever en el New York Times escribió: “Hay alrededor de cien niños representados en esta olla de mal gusto, por lo que es aproximadamente cien veces más peor que el promedio de todas las obras de Keane." Molestos por esta respuesta, los organizadores de la Exposición Mundial se apresuraron a retirar la pintura de la exposición. "Walter estaba furioso", recuerda Margaret. “Me dolió que dijeran cosas desagradables sobre las pinturas”. Cuando la gente argumentaba que no era más que una tontería sentimental. Algunos ni siquiera podían mirarlos sin disgusto. No sé de dónde viene esta reacción negativa. Después de todo, ¡mucha gente los amaba! A los niños pequeños e incluso a los bebés les gustaban”. Al final, Margaret se aisló de las opiniones de otras personas. “Dibujaré lo que quiera”, se dijo a sí misma. A juzgar por las historias de la artista sobre su triste vida, la inspiración creativa simplemente no tenía de dónde venir. Ella misma afirma que estos niños tristes eran en realidad sus sentimientos más profundos, que no podía expresar de otra manera.

Después de diez años de matrimonio, ocho de los cuales fueron simplemente un infierno para la esposa, la pareja se divorció. Margaret le prometió a Walter que seguiría pintando para él. Y durante un tiempo cumplió su palabra. Pero después de haber pintado dos o tres docenas de cuadros con ojos grandes, de repente se volvió más atrevida y decidió salir de las sombras. Y en octubre de 1970, Margaret le contó su historia a un periodista de la agencia de noticias UPI. Walter inmediatamente atacó, jurando que los ojos grandes eran obra suya, y lanzó insultos generosamente, llamando a Margaret una “alcohólica y psicópata sexualmente cachonda”, a quien, según dijo, una vez sorprendió teniendo relaciones sexuales con varios trabajadores de un estacionamiento a la vez. "Estaba realmente loco", recuerda Margaret. "No podía creer que me odiara tanto".

Margaret se convirtió en testigo de Jehová. Se mudó a Hawaii y comenzó a pintar niños de ojos grandes nadando en el mar azul con peces tropicales. En estos cuadros hawaianos se puede observar que en los rostros de los niños comenzaron a aparecer sonrisas cautelosas. La vida posterior de Walter no fue tan feliz. Se mudó a una choza de pesca en La Jolla, California, y comenzó a beber desde la mañana hasta la noche. Les dijo a varios periodistas que todavía estaban interesados ​​en su destino que Margaret había conspirado con los testigos de Jehová para engañarlo. Un periodista de USA Today publicó una historia sobre la difícil situación de Walter, en la que el supuesto artista afirmó que su ex esposa dijo que pintó algunos de sus cuadros porque pensaba que ya estaba muerto. Margaret demandó a Walter por difamación. El juez exigió que ambos dibujaran a un niño de ojos grandes, allí mismo, en la sala del tribunal. Margaret tardó 53 minutos en funcionar. Pero Walter se negó, quejándose de dolor en el hombro. Por supuesto, Margaret ganó la demanda. Ella demandó a su exmarido por 4 millones de dólares, pero no vio ni un centavo porque Walter se lo bebió todo. Un psicólogo forense le diagnosticó una condición mental llamada trastorno delirante. Esto significaba que Keene no mentía en absoluto; estaba sinceramente convencido de que él era el autor de las pinturas.

Walter murió en 2000. En los últimos años ha dejado el alcohol. En sus memorias, Keene escribió que la sobriedad era su "nuevo despertar lejos del mundo de los bebedores, las bellezas sexys, las fiestas y los compradores de arte". De lo que es fácil concluir que extrañaba mucho esos días alegres.

En la década de 1970, los ojos grandes habían caído en desgracia. Las imágenes monótonas de niños tristes con el tiempo se volvieron aburridas para el público. El descarado Woody Allen se propuso ridiculizar los ojos grandes en su película Sleeper, donde describió un ejemplo absurdo de un mundo futuro en el que eran venerados.

Y ahora ha llegado una especie de renacimiento. Tim Burton, que tiene varias obras originales en su colección de arte, dirigió la película biográfica Big Eyes, protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz. La película se estrenó en 2014. La verdadera Margaret Keane, que ahora tiene 89 años, incluso tiene un cameo en la película: una viejecita sentada en un banco del parque. Seguramente, tras el estreno, volverá a estallar el interés del público por los cuadros con niños tristes de ojos grandes. Muchos representantes de la generación moderna ni siquiera conocían esta historia hasta ahora. Y, como es habitual, las opiniones del público sobre las obras estarán divididas. Algunos llamarán con desdén a estas pinturas un trabajo azucarado, mientras que otros colgarán con gusto una de las reproducciones de ojos tristes en la pared de su casa.

Esta publicación se inspiró al ver una película de Tim Burton. Para aquellos que estén interesados ​​en esta historia, les aconsejo que vean la película Big Eyes.

Desde 2012, Tim Burton (Hollywood) rueda una película sobre la artista Margaret Keane (Amy Adams), testigo de Jehová desde hace más de 40 años. En ¡Despertad! El 8 de julio de 1975 se publicó su detallada biografía.

La película es historia.

Biografía de Margaret Keane

Mi vida como artista famoso.

Ojos grandes, ¿por qué?

Siempre "¿Por qué?" Me parece que estas preguntas se reflejaron más tarde en los ojos de los niños en mis cuadros, que parecen estar dirigidos al mundo entero. La mirada fue descrita como penetrante en el alma. Parecían reflejar la alienación espiritual de la mayoría de la gente hoy en día, su anhelo de algo fuera de lo que ofrece este sistema.

De ojos tristes a ojos felices

Pintura de Margaret Keane - "El amor cambia el mundo."

Margaret Keane hoy

Amy Adams estudia con Margaret Keane en su estudio en preparación para su papel en Big Eyes.
Aquí está Margaret Keane en el Museo de Arte Moderno.

15 de diciembre de 2014 en Nueva York.

" Defiende tus derechos, sé valiente y no tengas miedo. "

Margarita Keane

" Espero que la película ayude a la gente a no mentir nunca. ¡Nunca! Una pequeña mentira puede convertirse en cosas terribles, terribles."Keen le dice a Entertainment Weekly.

El propósito de este artículo no es animarte a ver la película, ya que en la película no dirán una palabra de que ella es Testigo de Jehová. La película cuenta la historia de la vida de Margaret antes de convertirse en Testigo. Pero tal vez, con la ayuda de esta próxima película, uno de nosotros pueda iniciar una buena conversación con alguien sobre la verdad.

Una selección de las pinturas más destacadas. Margarita Keane

El arte pop, que apareció de la nada a finales de los años 50 del siglo pasado e inventó una nueva dirección en la pintura. El artista estadounidense Walter Keene. Durante toda una década se convierte en el “rey del arte moderno”, el artista artístico más famoso a escala mundial. Al parecer, nada podría destruir el imperio creado por el artista. Pero de repente surgieron hechos impactantes y el mundo entero se quedó helado esperando la respuesta a la pregunta: ¿quién está realmente detrás de las pinturas que representan niños y mujeres conmovedores y sentimentales con "ojos grandes" exagerados que parecen extraterrestres?

¿Quién es el verdadero genio de todos modos?

Margaret y Walter Keene, que se conocieron en una exposición en 1955, pronto se casaron. En ese momento, Margot estaba divorciada, tenía una hija pequeña y aspiraba a ser artista. Y Walter era un empresario muy talentoso, por lo que inmediatamente calculó los beneficios de este matrimonio. Respondió con deleite a las obras artísticas de su esposa y la inspiró a crear otras nuevas.

Pronto Walter, con el permiso de su esposa, comenzó a vender cuadros cerca de la entrada de uno de los clubes de San Francisco. El comercio trajo mucho dinero. Por ahora, Margot estaba completamente a oscuras y no sabía qué estaba haciendo su marido, ni en qué tipo de estafa la había arrastrado. Y cuando todo salió a la luz, la artista se sorprendió: Walter, al vender sus cuadros, los hizo pasar por sus propias obras.

Margot intentó defender su derecho a la autoría, pero su marido dijo que la estafa había ido demasiado lejos y que exponerse amenazaría con emprender acciones legales. Pasó mucho tiempo intentando convencer a su esposa de que no hiciera público el hecho de la pseudoautoría. Uno de los argumentos convincentes de que la sociedad no acepta a las mujeres en el campo del arte y nunca las aceptará obligó a Margaret a aceptar guardar silencio.

En la primera mitad de los años 60 se produjo un pico de popularidad y demanda de cuadros pintados por Margot. Las reproducciones de sus creaciones vendieron millones de copias y los héroes de las pinturas aparecían siempre que era posible: en calendarios, postales e incluso delantales de cocina. Las pinturas originales se agotaron a la velocidad del rayo por mucho dinero. De Walter Keane, haciéndose pasar por autor, decían: “...vende cuadros. Y cuadros de cuadros. Y postales de fotografías de fotografías”. El impostor hizo una apuesta decisiva por el arte de las relaciones públicas y acertó.

Y la artista trabajó en sus obras maestras durante 16 horas todos los días, mientras que su esposo, disfrutando de la fama y el reconocimiento, teniendo conexiones constantes, llevaba un estilo de vida ocioso.

En 1964, Walter exigió a Margot crear una creación extraordinaria que inmortalizaría su nombre en el arte mundial. Margot no tuvo más remedio que crear tal obra maestra. Era un cuadro enorme “Mañana para siempre”. Sorprendió a todos con su tragedia: toda una columna de niños caminando de diferentes razas con caras tristes y ojos grandes. Esta obra fue valorada de forma extremadamente negativa por los críticos de arte. El marido de Margot estaba furioso.

ojos grandes" a la prensa. Walter Keene está furioso y furioso, insulta y amenaza con violencia a su ex esposa.

El juicio se llevó a cabo en los tribunales y el mundo entero, con gran expectación, esperaba el resultado. El juez recurrió a la forma más sencilla de juzgar a los ex cónyuges, exigiendo al demandante y al demandado que dibujaran el rostro de un niño con ojos característicos. Lo que Margot hizo de manera brillante: la artista demostró la autoría de sus obras durante el proceso, dibujando un bebé con ojos grandes en sólo 53 minutos. Pero Walter se negó, alegando dolor en el hombro.

Margaret Keane no impugnó la decisión del tribunal. "No necesito dinero- dijo ella. - Sólo quería que todos supieran que las pinturas eran mías". Y ella también agregó: “Mi participación en el engaño duró doce años y es algo de lo que siempre me arrepentiré. Sin embargo, me enseñó el valor de ser sincero y que ni la fama, ni el amor, ni el dinero, ni nada más vale una mala conciencia”.

Desde entonces, en los cuadros de Margot ya se veían niños y mujeres no tan tristes y melancólicos;
Con el paso de los años, el interés por las pinturas de Margaret comenzó a desvanecerse gradualmente. El público, harto de los “ojos grandes”, buscaba nuevos ídolos en el arte.
Y las mejores obras del artista han encontrado su hogar en los museos de arte moderno de Estados Unidos y de muchas capitales del mundo. Las togas de "ojos grandes" de Margaret Keane se venden por cientos de miles de dólares en una subasta.

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Anuncio de la película “Big Eyes” dirigida por Tim Burton en vídeo:

Este año, en septiembre, Margaret cumplirá 90 años, vive con su marido en Carolina del Norte, Estados Unidos, y en ocasiones pinta sus cuadros con “ojos grandes”.

Existe un concepto en la ciencia y el arte llamado "gran avance". Un ejemplo sorprendente de avance es la obra de Pushkin, el encanto de la gran poesía que no ha envejecido durante siglos. Hoy, por ejemplo, me encontré con este divertido diálogo en Internet.
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Qué puedo decir, bueno, no todos los contemporáneos del “sol de la poesía rusa” lograron atravesar así años y distancias hasta llegar al corazón de los adolescentes del siglo XXI...
Los nombres a la par de Alexander Sergeevich son Andrei Rublev, Leonardo da Vinci, Shakespeare, Gaudí, Dali, Bosch.
El fenómeno del avance en el tiempo les ocurre a veces a nuestros contemporáneos y siempre resulta muy interesante.
Me pareció que la artista Margaret Keane es un ejemplo de ello.

La encantadora fama del artista Walter Keene a mediados del siglo pasado conmocionó a los Estados Unidos en los años 50. Sus pinturas, que representaban a niños tristes con ojos enormes, vivaces, que hablaban e incluso gritaban, fueron muy populares en todo el mundo.

Un secreto para el mundo entero era que en realidad los cuadros pertenecían al pincel... de la esposa de Walter, la frágil, tímida y silenciosa Margaret. Pero el propio Walter al principio no comprendió el tesoro que prácticamente había recogido en el callejón de un parque de la ciudad, donde una mujer solitaria y divorciada con una hija pequeña pintaba retratos de transeúntes por unos centavos para poder alimentar a la niña y pagar sus gastos. La habitación más barata del mundo. Ciertamente se le agrandaron los ojos cuando decidió vender uno de sus cuadros en una subasta, donde pagaron por él... ¡varios miles de dólares! Desde entonces, el emprendedor Walter Keene comenzó una nueva vida. Rápidamente se casó con Margaret, quien quedó atónita por la inesperada felicidad en su imagen, y le explicó que ella debería hacer dibujos y que él, usando su reputación y conexiones, los vendería rentablemente como supuestamente sus propias creaciones. ¡Y así ambos solucionarán absolutamente todos sus problemas! Qué sorprendido se quedó el público cuando se enteró de que la autora de las pinturas de moda era la esposa de Walter Kean, Margaret Kean.

Aquí en la foto está el verdadero Sr. Keene y el actor que lo interpretó en la película “Big Eyes”.

Cansada de la humillación de su marido, Margaret lo demandó y le dijo al mundo entero quién era el verdadero autor de las obras. Es interesante la forma en que la artista demostró su derecho a la propiedad intelectual: en la sala del tribunal, ambos, Walter y Margaret, hicieron un dibujo. El resto está claro.
Margaret Keane, cuando su secreto ya fue revelado

Recientemente se estrenó la película "Big Eyes", una biografía de Margaret Keane, la historia de su tormento, el encarcelamiento en su propia casa, el miedo por su vida y la vida de su hija. La película tardó siete largos años en filmarse, y esto es una rareza para el cine estadounidense. Míralo si te conmueve esta historia de vida.


Estas fotos muestran a la verdadera Margaret, que actualmente está viva y luce genial, y a la encantadora y talentosa actriz que la interpretó en la película.


Un ejemplo sorprendente de una vejez muy hermosa sin silicona ni operaciones, pero únicamente gracias a un talento único, la pureza interior y la alegría de la creatividad.

Y por mi parte, quería agregarlo específicamente para nuestro sitio de muñecas.

Los orígenes de algunas de las muñecas modernas ahora populares, en particular las muñecas Sue Ling Wang y Blythe, son muy visibles en las pinturas de Margaret Keane. Y el fenómeno del avance en el arte de las muñecas no puede pasar desapercibido. Quizás, gracias a la creatividad de Margaret Keane, alguien descubra nuevas muñecas con ojos increíbles, grandes y hermosos. A veces escucho opiniones de que los ojos de estos niños dan miedo. Me parece que no dan miedo, sino que hablan. Y en silencio. Uno sólo puede adivinar QUÉ dolía tanto en el alma de esta frágil mujer, pero... Después de todo, su trágica historia terminó en un triunfo mundial, lo que significa que no todo fue en vano. O tal vez sí: la señora Keene conocía el cuento de Caperucita Roja y aplicó la “teoría del lobo”. ¡Es importante que un niño vea todo! “¿Por qué tienes los ojos tan grandes? Para verte mejor." ¡Y si ves mucho, sabes mucho! Por lo tanto, estos ojos no me asustan; para mí, como, por ejemplo, las pinturas de Bosch, son sólo un gran avance en el arte de representar el mundo. De qué está hecho el mundo.

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