Gráficos (griego graphikз, de gra phoЇ - escribo, dibujo, dibujo), uno de los tipos de bellas artes, incluidos dibujos y obras de arte impresas (grabados). La palabra "gráficos" significa desde hace mucho tiempo escritura. Este tipo de arte aún conserva su identidad genérica con los signos, símbolos y escrituras antiguas (por ejemplo, los jeroglíficos egipcios). La gráfica nació de las necesidades prácticas “aplicadas” de pintores, arquitectos, escultores, que utilizaban los dibujos como bocetos preparatorios, planos arquitectónicos, etc. Los primeros grabadores fueron maestros que hacían sellos.
El concepto de gráficos como forma de bellas artes apareció recién a principios del siglo XX.
Este es, ante todo, el arte de dibujar, una imagen mediante líneas sobre el plano del papel.
Su principal diferencia con la pintura es la siguiente: el pintor no utiliza el plano del lienzo como parte de la imagen, lo cubre completamente con pinturas; mientras que para un artista gráfico, el papel blanco o de color se convierte en un medio artístico importante en el proceso de trabajo: "representa" el espacio y la luz. Los artistas extraen diversos efectos de la capacidad del papel para crear un ambiente de aire y luz. En los gráficos, especialmente en blanco y negro, es imposible lograr la ilusión de realidad. Esta técnica es aireada y etérea, pero permite transmitir lo más importante, omitiendo detalles: capturar la fugacidad de eventos e impresiones. A veces las posibilidades de la gráfica son mayores que las de la pintura. Es en esta forma de arte donde la exageración, lo grotesco y la sátira son especialmente expresivas; Hay un género especial: la caricatura. El gráfico puede transmitir la forma de cualquier objeto, la expresividad de la silueta de una figura humana con tan solo unas pocas líneas o puntos.
Todas las obras gráficas se pueden dividir en dos grandes grupos: dibujos y gráficos impresos.
Un dibujo es cualquier imagen realizada a mano utilizando medios gráficos: una línea de contorno, un trazo, una mancha. Mediante el uso de diversas combinaciones de estos medios (combinaciones de trazos, combinaciones de puntos y líneas, etc.) en un dibujo, se logran modelados plásticos, efectos tonales y de luces y sombras. El dibujo suele realizarse en un solo color o con un uso más o menos limitado de diferentes colores.
El dibujo puede ser un boceto preparatorio o una obra de arte independiente. El dibujo es siempre único, sólo existe una copia.
El lápiz gráfico sigue siendo uno de los materiales favoritos para dibujar de los artistas. Con él puedes crear imágenes lineales o tonales (línea o trazo). Más a menudo, para los dibujos se utilizan varillas blandas, de 2 M a 6 M o más. Los portaminas con pinza con grafito suave y grueso son agradables de dibujar. Los carboncillo, sanguina y pasteles de un solo color (negro, marrón, gris, blanco) son convenientes para realizar bocetos rápidos.
El carbón como material de dibujo ha sido utilizado por los artistas desde la antigüedad (trozos de carbón de un incendio extinto). Al dibujar con carboncillo se obtiene un color negro profundo y aterciopelado y, con diferentes niveles de presión, se pueden transmitir muchas transiciones tonales: del gris tenue al negro intenso. El carbón se puede utilizar tanto para bocetos rápidos como largos. Es muy cómodo, flexible y agradable trabajar con él. Puedes dibujar con carboncillo sobre cualquier papel: papel de regalo, papel tapiz, cartón, pero es mejor utilizar papel grueso y rugoso. Con carboncillo, sanguina, tiza o pastel, podrás dibujar tanto con una línea como con una mancha, cubriendo rápidamente grandes superficies del papel. Puedes dibujar con una punta afilada o con una superficie amplia. Este material le permite trabajar de forma rápida, amplia y variada y permite crear dibujos expresivos con ricas relaciones tonales (del más claro al más oscuro).
El carbón combina bien con otros materiales artísticos: tiza, sanguina, pastel, lápiz. Puedes aclarar el patrón de carbón simplemente quitando el exceso de carbón con un cepillo. Los dibujos al carboncillo, así como los dibujos realizados con tiza, sanguina y pastel, deben ser fijados, para lo cual se utiliza un fijador especial.
La sanguina es un material que fluye libremente, como el carbón, pero el color de la sanguina es marrón rojizo, ya que está hecho de diferentes tipos de arcilla. La sanguina se forma en palitos cuadrados y redondos, con los que se puede dibujar del mismo modo que con el carboncillo: una línea, un trazo, un punto, una mancha, mediante la técnica del frotamiento (sombreado).
Tiza, tiza escolar, pastel blanco: un tipo de material que fluye libremente y se desmorona. Trabajan con él de la misma forma que con el carbón. Para la tiza, necesitará papel rugoso teñido (tonos suaves y apagados).
La combinación de carbón, sanguina y tiza es hermosa. Es recomendable realizar dibujos con tiza sobre fondo oscuro o sobre papel negro.
A menudo, los artistas utilizan salsa de material gráfico: barras gruesas de materia colorante prensada, que tiene muchos tonos grises. La salsa se puede trabajar de forma seca o húmeda, diluyéndola con un pincel con agua en los lugares donde sea necesario enfatizar un tono más oscuro. Los dibujos hechos con salsa transmiten bien las luces y sombras de la naturaleza.
Se pueden hacer hermosos bocetos expresivos con varias plumas, tanto estilográficas como de varilla. Los rotuladores de gel y capilares (en tonos blanco, negro y plateado) son buenos para dibujos pequeños, aunque den un trazo monótono. Se hacen bocetos interesantes con tinta, utilizando un pincel suave para representar una mancha o un bolígrafo para representar un trazo y una línea. La alternancia de puntos claros y oscuros en la imagen le permite crear varias combinaciones contrastantes.
Para dibujos con bolígrafo, es muy adecuado el papel grueso y brillante, en el que la tinta no se mancha.
A menudo, en el dibujo se utilizan lápices de mecha: rotuladores que se rellenan con pintura líquida especial (tinta) de diferentes colores. Realizan dibujos tanto lineales como tonales.
En acuarela puedes realizar bocetos tanto de un solo color como de varios colores con un pincel suave. Con la técnica del relleno, puede transmitir expresivamente una gran mancha o su silueta.
Una variedad de materiales y técnicas de dibujo le permiten transmitir la impresión de lo que ve, enfatizar el carácter de lo representado y expresar su propia actitud hacia ello. A menudo, los artistas combinan diferentes materiales para realzar la expresividad del dibujo.
En ocasiones, el dibujo lo realiza el artista como un esbozo de una futura composición pictórica o un esbozo de la vida. También se trata de bocetos únicos: impresiones de motivos paisajísticos o registros de los rasgos característicos de una persona. Unos pocos trazos, un trazo de línea, una mancha pintoresca en el fondo, combinados en una imagen, todo esto es característico de un dibujo.
El tipo de dibujo más típico es el lineal. Ya en la antigüedad se utilizaban plomos de plata o plomo para esta imagen, que dejaban una línea apenas perceptible. Los viejos maestros del dibujo solían utilizar una pluma puntiaguda o un palo de caña en sus imágenes. Sus líneas claras o largas y retorcidas transmitían bien la dinámica del movimiento, pero requerían cierta habilidad por parte del artista, ya que los trazos se aplicaban sin un boceto preliminar a lápiz y debían ser precisos y expresivos.
Los dibujos con pincel (tinta, tinta, acuarela y otras sustancias líquidas) son muy habituales. Estos dibujos se caracterizan por el uso de manchas de diferente saturación tonal. Con la ayuda de puntos claros o borrosos, el artista transmite el espacio, el entorno luminoso o la forma de un objeto en interacción con la luz.
La combinación de líneas rápidas y nerviosas con puntos claros y borrosos crea una extraordinaria riqueza tonal en el dibujo. Los dibujos con pluma y pincel son, por regla general, la encarnación de un principio enérgico y dinámico y tienen un impacto muy emocional en el espectador.
El material favorito de los artistas es el pastel suave y aterciopelado. Bajo este nombre se presentan juegos de crayones de colores preparados a partir de una mezcla de sustancias especiales (goma arábiga, dextrina, azúcar, solución de malta, leche, tiza, blanco) y tintes de colores en forma de polvos secos.
Los pasteles se agrupan en juegos de lápices de diferentes tonos y, al dibujar, el artista tiene frente a él, por así decirlo, una paleta ya preparada.
El pastel es un material de cobertura, ya que cuando se aplica un trazo sobre otro, se ve el color predominantemente de la capa superior. Pero puedes aplicar trazos de diferentes tonos paralelos entre sí y frotarlos directamente sobre el boceto. En cuanto a la percepción de las manchas de color y las sutilezas del color, el pastel se acerca más a la pintura, mientras que la técnica de ejecución (trazos, líneas, manchas) se acerca más al dibujo.
El dibujo al pastel requiere papel rugoso y teñido: un tono neutro (blanqueado u oscurecido) ayuda a "reunir" los tonos de color del dibujo en una estructura general armoniosa. A veces, los espacios de papel ligeramente teñido que quedan entre las pinceladas de pastel, generalizando la estructura del color, crean un solo color.
El pastel, como el carboncillo y la tiza, se ensucia, por lo que hay que arreglar la obra. Pero la fijación puede cambiar el agradable tono suave y la estructura del pastel, haciéndolo más brillante y de color más nítido. Por lo tanto, es mejor cubrir la superficie del dibujo con pergamino o papel de seda o guardarlo debajo de un vidrio.
Rascar es trabajar con una aguja gruesa o un punzón sobre un papel previamente recubierto con tinta negra. Para completar el dibujo necesitas tomar papel grueso o cartón brillante. Primero se frota uniformemente la superficie del papel con una vela (cera), luego se cubre con tinta negra y se deja secar completamente. Se hace un dibujo sobre una superficie negra seca con un lápiz normal. Es recomendable realizar un boceto preliminar con antelación, ya que no se puede utilizar goma de borrar. Luego se trazan líneas a lo largo del contorno del dibujo a lápiz. Debe rascarse fácilmente, sin perforar el papel, sino solo quitando la capa superior pintada. Las áreas claras del dibujo se rayan con pequeños trazos frecuentes o líneas en expansión. Esta técnica cautiva por la belleza y claridad de las líneas, pero cambiar el diseño original es casi imposible. Puedes, al igual que en la técnica de trabajar con crayones de cera, cubrir primero papel o cartulina con acuarelas. Con un tinte de acuarela, el dibujo lucirá aún más atractivo.
Para acuarela y tinta de técnica mixta, necesita pintura de acuarela, un pincel, tinta negra, un bolígrafo y una pluma. Después de dibujar sobre papel con lápiz, se humedece con agua y se pinta con acuarelas. Luego, el dibujo se delinea con tinta sobre el papel aún no seco; la tinta, esparcida sobre la superficie húmeda y mezclándose con la acuarela, crea todo tipo de composiciones extrañas que, como por arte de magia, comienzan a cambiar de forma. Para darle a la imagen la forma deseada, es necesario rotar el plano del papel en diferentes direcciones.
Cada material gráfico, ya sea lápiz o carboncillo, tinta o pastel, tiene sus propias características de expresión y métodos de representación. Una mancha es un plano y una forma, una línea delinea un contorno, resalta lo principal, un punto y un trazo no solo aclaran y resaltan partes, sino que también crean matices de luces y sombras. La imagen, el material y el método de representación están estrechamente entrelazados, y la solución al problema de la armonía en la composición del dibujo depende de su interacción y coherencia. Se sabe que sólo es expresivo aquello que evoca sorpresa e interés.
"Cuanto más simples son las líneas y formas, mayor es la belleza y la fuerza", dijo el destacado maestro del dibujo Ingres. Utilizando diversos medios de expresión artística y materiales, un artista puede darle a la misma imagen un carácter o estado de ánimo diferente. Por ejemplo, percibimos la imagen de la rama de un árbol en un dibujo con un punto como algo incompleto, impredecible, suave, iluminado; con la ayuda de un trazo se revela la nitidez, claridad y dirección de la imagen; Las líneas crean una sensación de suavidad o dinamismo y actividad del dibujo.
Los trazos de diferentes longitudes y espesores, aplicados en diferentes direcciones, ayudan a revelar la forma de los objetos, transmitir el espacio y la ubicación de varios objetos de la imagen en él.
Se pueden expresar muchas cosas mediante medios gráficos. Por ejemplo, la ligereza, la ligereza y el movimiento de las nubes, la plasticidad del cuerpo, el estado del día, el amanecer y el atardecer, los rayos de luz, etc. Las posibilidades de las herramientas gráficas son prácticamente ilimitadas, el artista puede utilizarlas para transmitir todo; los matices de sus sentimientos y experiencias.
Los gráficos impresos son un arte de circulación; sus obras existen en muchas copias. Se trata de grabados de todo tipo: sobre madera, sobre metal, sobre linóleo, etc.
Dependiendo del método de procesamiento de la plancha de impresión, se distinguen grabados convexos, empotrados y planos.
Para realizar un grabado convexo en la superficie de la plancha de impresión, todos los lugares que deberían quedar blancos en la impresión (fondo) se recortan con una herramienta afilada y, a la inversa, los futuros contornos y manchas del diseño permanecen intactos ( convexo) (grabado en xilografía - xilografía y linóleo - linograbado).
En el grabado en profundidad se recorta un dibujo en una tabla, se rellenan las hendiduras con pintura y, con la ayuda de una imprenta especial (prensa), se transfieren las líneas al papel (grabado incisivo, aguafuerte, aguatinta, etc. .).
Los grabados planos incluyen la litografía (grabado sobre piedra) y la algrafía (grabado sobre tablillas de aluminio).
Como regla general, los grabados son en blanco y negro (dibujo oscuro sobre un fondo de papel claro). También existe el grabado en color: una impresión sobre papel se realiza a partir de varias formas de impresión, cada una de las cuales tiene aplicado su propio color (lubok ruso, grabado japonés, etc.).
El tipo de grabado más antiguo, con toda probabilidad, fue el grabado en madera, que apareció en la antigua China en el siglo VI; en Europa, sólo a principios de los siglos XIV-XV. Gracias a la aparición del arte del grabado, fue posible por primera vez difundir ampliamente una imagen visible. La aparición del grabado en Europa contribuyó al desarrollo de la imprenta.
Los gráficos suelen servir para diversos fines de aplicación. Por ejemplo, las ilustraciones de un artista decoran un libro, se encuentran caricaturas en revistas y periódicos, se encuentran carteles publicitarios en las calles, etc. Más recientemente, los gráficos de reproducción estaban muy extendidos: una pintura o escultura se "traducía" en un grabado, y en De esta forma todo el mundo se familiarizó con él, ya que entonces no existían reproducciones fotográficas. Las obras de gráficos impresos que tienen un significado independiente se denominan impresiones. Las impresiones se exhiben en exposiciones y decoran las paredes de edificios residenciales y públicos.
Un cartel es un tipo de gráfico que, por su efecto en el espectador, es similar a una pintura monumental. El cartel debe ser visible desde lejos, "gritar", llamar, detener imperiosamente a un transeúnte apresurado, atraer su mirada, influir de forma rápida y brillante.
Las mayores colecciones de dibujos y grabados se conservan en la biblioteca del Museo Británico de Londres, el Louvre de París, la Biblioteca del Vaticano en Roma, la Albertina de Viena y la Sala de Grabados del Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin en Moscú, el Hermitage Estatal en San Petersburgo.
sombreado de contorno de dibujo
“ESCUELA DE IMPRESIÓN GRÁFICA” es un proyecto social y educativo para una amplia gama de amantes del arte. El proyecto implica la creación e implementación práctica de un programa de formación multinivel sobre gráficos impresos en un sistema de clases magistrales. Así, el nivel básico de formación estará diseñado para todas aquellas personas que empiezan desde cero o tienen poca experiencia en dibujo. Los estudiantes de este curso podrán aprender diversas técnicas de impresión, familiarizarse con las herramientas de un grabador, crear un grabado simple en cartón, imprimirlo en una máquina, obtener una impresión, colorearla y organizarla en un paspartú. y firmarlo correctamente. El curso "para profesionales" será de interés para todas las personas creativas interesadas en las técnicas de impresión clásicas y modernas, estudiantes de secundaria de instituciones educativas (gimnasios, liceos, escuelas, internados), estudiantes de facultades especializadas y profesores. El curso comenzará con una visión general y análisis de diversas técnicas de impresión (alta, calcografía, plana, estarcido). A la parte introductoria le seguirá un trabajo práctico en las siguientes áreas de la gráfica impresa: linograbado, aguafuerte, fotograbado, litografía, monotipo, serigrafía, xilografía, serigrafía.
Durante muchos años, los gráficos impresos han sido y siguen siendo el fenómeno más llamativo y original de la cultura artística rusa. Muchos artistas rusos se hicieron famosos en este tipo de creatividad, creando obras en el campo de los gráficos originales de caballete, grabados impresos e ilustraciones de libros. (V.V. Mate, V.D. Falileev, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.P. Shillingovsky, V.N. Masyutin, D.I. Mitrokhin, V.A. Favorsky, N.N. Kupreyanov y etc.)
Sin embargo, desde principios de los años 90, una vasta galaxia de maravillosos artistas gráficos rusos se vio prácticamente privada de la oportunidad de trabajar en las técnicas de litografía y grabado: se liquidaron talleres de imprenta y centros de producción para la producción de imprentas para artistas. el estado dejó de financiar las casas creativas de artistas gráficos, en las que hubo un estudio constante, hubo un intercambio de experiencias y una fusión creativa de ideas y tecnologías en el campo de la gráfica impresa. La afluencia de artistas jóvenes a este tipo de bellas artes casi se ha detenido, pero los gráficos impresos rusos tradicionalmente han sido muy brillantes, incluidos en las colecciones de los mejores museos del mundo, ganando premios en concursos internacionales, famosos por la diversidad de obras artísticas. movimientos y continuidad. Hasta la fecha, prácticamente se ha perdido la base teórica, metodológica y técnica para el estudio y uso de la gráfica impresa en el proceso creativo y las cuestiones de comprensión de las bellas artes. En la Federación de Rusia, cada año hay menos lugares con equipos especiales y artesanos que pueden transmitir su experiencia en la creación de grabados, linograbados, aguafuertes, fotograbados, litografías, monotipos, serigrafías, xilografías y serigrafías. impresión a jóvenes artistas, estudiantes y estudiantes de escuelas de arte. Al mismo tiempo, el plan de estudios de las instituciones educativas incluye la asignatura "Gráficos". Pero, de hecho, los estudiantes se ven privados de la oportunidad de estudiar la materia en la práctica y los graduados no pueden organizar y enseñar una materia interesante en las escuelas de arte y las escuelas de arte.
Nuestra "Escuela de Gráficos Impresos" está diseñada para revivir la profesionalidad, el conocimiento y la accesibilidad perdidos de la población general de la región a uno de los tipos de arte más importantes: los gráficos impresos (grabado).
Hoy en Veliky Novgorod, gracias al apoyo de la Agencia Federal de Prensa y Comunicaciones y de la Administración de la Región de Novgorod, existe un taller "Imprenta de Novgorod", cuyo equipamiento profesional permite realizar cursos de formación. Aquí los artistas jóvenes y profesionales, los estudiantes de los departamentos de arte, los estudiantes de las escuelas de arte pueden dominar nuevas técnicas de grabado, linograbado, monotipo y también tienen la oportunidad de trabajar con el equipo proporcionado.
Por supuesto, con la llegada de las tecnologías digitales, el papel de las técnicas tradicionales ha cambiado significativamente, pero son precisamente las ventajas expresivas especiales de los gráficos impresos las que disfrutaron P. Picasso, P. Gauguin, A. Durer y E. Degas, que permiten, en palabras de V. Favorsky, considerar la gráfica impresa como la más moderna de todas las artes plásticas.
Esperamos que el trabajo de la Escuela de Gráfica Impresa sea una contribución real a la preservación y desarrollo del arte gráfico moderno en Rusia.
¿Hay plazas económicas en el programa de Maestría de la Escuela de Diseño?
La Escuela de Diseño cuenta con 6 programas de maestría educativa: “Diseño”, “Diseño de Comunicación”, “Moda”, “Arte Contemporáneo”, “Diseño de Interiores”, “Diseño Moderno en la Enseñanza de Bellas Artes en la Escuela”. El programa “Diseño” tiene 18 plazas presupuestarias, el programa “Diseño moderno en la enseñanza...” tiene 15 plazas cuasi presupuestarias, los programas “Diseño de comunicación”, “Moda”, “Diseño de interiores”, “Prácticas de arte contemporáneo” son comercial.
¿Existe algún beneficio para las personas con discapacidad en el programa de maestría HSE?
No habrá preferencias en los exámenes. Pero si tienes una discapacidad, tienes derecho a presentar tu solicitud sin hacer cola y recibir una beca social mientras estudias.
¿Cuál es la puntuación aprobatoria para una plaza económica en el programa de Diseño?
Recibiré un complemento a mi título de licenciatura después del 20 de julio. ¿Esto me impedirá postularme a la escuela de posgrado?
Si el solicitante tiene un diploma en sus manos y la emisión de la solicitud con las calificaciones se retrasa, el comité de admisiones puede recibir un diploma o una copia del mismo sin la solicitud, seguido de la entrega de la solicitud antes de la inscripción.
¿Se requiere el registro en una cuenta personal para presentar documentos?
Aceptaremos documentos incluso si no se ha registrado en su cuenta personal. Pero aún así recomendamos que todos se registren: esto le ayudará a ahorrar mucho tiempo, inscribirse para una visita al comité de admisiones en un horario conveniente para usted y no hacer cola, y también eliminará el riesgo de olvidar cualquier documento necesario. Además, es a través de tu cuenta personal que podrás registrarte en el albergue. Los documentos se aceptan en la dirección: calle Myasnitskaya, 20, habitación 111.
¿Es necesario tener educación en diseño o experiencia en diseño para poder inscribirse en un programa de maestría en la Escuela de Diseño?
Depende del perfil. Especialmente para aquellos que no tienen experiencia en el campo del diseño, hemos abierto el perfil “Diseño de Comunicación”. Un nivel básico de". Simplemente permite que personas sin formación previa en el campo del diseño obtengan una nueva profesión en 2 años. Además, no se requieren experiencia ni conocimientos especiales para la admisión al perfil “Creación de Marca de Moda”.
¿Qué debo hacer si quiero continuar mi formación en el campo del diseño, pero no he encontrado entre los perfiles la especialización que me interesa?
Podrás presentar los documentos de admisión a la carrera de Diseño, perfil de Dirección de Arte. Para los estudiantes de este perfil, la Escuela de Diseño ofrece itinerarios educativos individuales de acuerdo con las ambiciones, metas y objetivos profesionales del solicitante: por ejemplo, existe la oportunidad de desarrollarse no solo como diseñador de comunicación, sino también de mejorar sus habilidades. en el campo de la animación, la ilustración, el diseño de joyas, etc. Para discutir su posible programa de estudios adicionales, asegúrese de informar al comité examinador qué área del diseño le interesa.
¿Puedo solicitar varios perfiles a la vez?
El solicitante ingresa al programa educativo y en el marco del mismo elige un solo perfil.
Los tipos de gráficos se clasifican según el método de creación de la imagen, su finalidad y como manifestación de la cultura de masas.
Según el método de creación de la imagen, los gráficos pueden ser impreso(circulación) y único.
Gráficos impresos y sus tipos.
Los gráficos impresos se crean utilizando formularios impresos con derechos de autor. Los gráficos impresos permiten distribuir obras gráficas en numerosos ejemplares equivalentes.
Anteriormente, los gráficos impresos (impresiones) se utilizaban para reproducciones repetidas (ilustraciones, reproducciones de pinturas, carteles, etc.), porque de hecho, era la única manera de producir imágenes en masa.
Actualmente, la tecnología de duplicación se ha desarrollado, por lo que los gráficos impresos se han convertido en una forma de arte independiente.
Tipos de gráficos impresos
Imprimir
Una impresión (estampe francesa) es una impresión sobre papel a partir de una plancha de impresión (matriz). Se consideran impresiones originales las realizadas por el propio artista o con su participación.
La estampa se conoce en Europa desde el siglo XV. Al principio, el grabado no era una rama independiente de las bellas artes, sino sólo un método técnico de reproducción de imágenes.
Tipos de grabado
Los tipos de grabado difieren en la forma en que se crea la forma de impresión y el método de impresión. Así, existen 4 técnicas principales de grabado.
tipografía: grabado en madera; linograbado; grabado sobre cartón.
Xilografía
La xilografía es un grabado sobre madera o una impresión sobre papel hecha a partir de dicho grabado. La xilografía es la técnica de grabado en madera más antigua. Se originó y se generalizó en los países del Lejano Oriente (siglos VI-VIII). Los primeros ejemplos de grabado de Europa occidental realizados con esta técnica aparecieron a finales de los siglos XIV y XV.
Los maestros de la imprenta en madera fueron Hokusai, A. Durero, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate y muchos otros. otro.
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Linograbado
Linograbado es un método de grabado sobre linóleo. Este método surgió a finales de los siglos XIX y XX. con la invención del linóleo. El linóleo es un buen material para impresiones grandes. Para el grabado se utiliza linóleo con un espesor de 2,5 a 5 mm. Las herramientas para linograbado son las mismas que para el grabado longitudinal: cinceles angulares y longitudinales, así como un cuchillo para cortar con precisión piezas pequeñas. En Rusia, el primero en utilizar esta técnica fue N. Sheverdyaev, alumno de Vasily Mate. Posteriormente, esta técnica se utilizó para la producción de grabados de caballete y especialmente en la ilustración de libros por Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina y otros.
B. Kustodiev "Retrato de una dama". Linograbado
En el extranjero, Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, expresionistas alemanes y artistas estadounidenses trabajaron en la técnica del linograbado.
Entre los artistas contemporáneos, Georg Baselitz, Stanley Donwood y Bill Fike utilizan activamente el linograbado.
Se utilizan linograbados en blanco y negro y en color.
R. Guseva. Linograbado de colores. Naturaleza muerta "Huevo frito"
Grabado sobre cartón
Un tipo de impresión. Es un tipo de grabado tecnológicamente sencillo y se utiliza incluso en las clases de bellas artes.
Pero en el siglo XX. Algunos artistas gráficos importantes han utilizado el grabado en cartón en su práctica profesional. Una impresión en relieve para imprimir se realiza mediante un aplique formado por elementos de cartón individuales. El espesor del cartón debe ser de al menos 2 mm.
Grabado sobre cartón
Impresión calcográfica: técnicas de grabado (grabado con aguja, aguatinta, lavis, línea de puntos, estilo lápiz, punta seca; barniz suave; mezzotinta, grabado).
Grabando
El grabado es un tipo de grabado sobre metal, una técnica que permite obtener impresiones a partir de planchas de impresión (“tableros”), en el proceso de creación de una imagen sobre la cual se graba la superficie con ácidos. El grabado se conoce desde principios del siglo XVI. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt y muchos otros artistas trabajaron en la técnica del grabado.
Rembrandt "La predicación de Cristo" (1648). Aguafuerte, punta seca, buril
Grabado mezzotinto
La mezzotinta (“manera negra”) es un tipo de grabado sobre metal. La principal diferencia con otros estilos de grabado no es la creación de un sistema de hendiduras (trazos y puntos), sino el suavizado de áreas claras en una tabla granulada. Los efectos de Mezzotint no se pueden lograr por otros medios. La imagen aquí se crea mediante diferentes gradaciones de áreas claras sobre un fondo negro.
técnica de mezzotinta
Impresión plana: litografía, monotipo.
Litografía
La litografía es un método de impresión en el que la tinta se transfiere bajo presión desde una plancha de impresión plana al papel. La litografía se basa en un principio físico y químico, que consiste en obtener una impresión de una superficie completamente lisa (piedra) que, gracias a un procesamiento adecuado, adquiere la capacidad de aceptar pintura litográfica especial en sus zonas individuales.
Terraplén de la Universidad, siglo XIX, litografía de Müller basada en un dibujo de I. Charlemagne
monotipia
El término proviene del mono... y del griego. τυπος – huella. Se trata de un tipo de gráfico impreso que consiste en aplicar pintura a mano sobre una superficie perfectamente lisa de una plancha de impresión y luego imprimirla en una máquina; La impresión obtenida sobre el papel es siempre única, única. En psicología y pedagogía, la técnica del monotipo se utiliza para desarrollar la imaginación en niños en edad preescolar superior.
Monotipia
Cualquiera puede dominar la técnica del monotipo. Debe aplicar pinturas al azar (acuarelas, gouache) sobre una superficie lisa y luego presionar este lado contra el papel. Al arrancar la hoja se mezclan los colores, que posteriormente forman un hermoso y armonioso cuadro. Entonces tu imaginación comienza a funcionar y, basándose en esta imagen, creas tu obra maestra.
Los colores de la siguiente composición se eligen de forma intuitiva. Depende del estado en el que te encuentres. Puedes crear un monotipo con ciertos colores.
Impresión de pantalla: técnicas de serigrafía; plantilla recortada.
Serigrafía
Método de reproducción de textos e inscripciones, así como imágenes (monocromáticas o en color), utilizando una plancha de serigrafía a través de la cual la tinta penetra en el material impreso.
I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967). Serigrafía
Gráficos únicos
Los gráficos únicos se crean en una sola copia (dibujo, aplicación, etc.).
Tipos de gráficos por finalidad
Gráficos de caballete
Dibujo- la base de todo tipo de bellas artes. Sin el conocimiento de los conceptos básicos del dibujo académico, un artista no puede trabajar de manera competente en una obra de arte.
El dibujo puede realizarse como una obra gráfica independiente o servir como etapa inicial para la creación de diseños pictóricos, gráficos, escultóricos o arquitectónicos.
En la mayoría de los casos, los dibujos se crean en papel. En el dibujo de caballete se utiliza toda la gama de materiales gráficos: una variedad de crayones, pinturas aplicadas con pincel y bolígrafo (tinta, tinta), lápices, lápiz de grafito y carboncillo.
gráficos de libros
Esto incluye ilustraciones de libros, viñetas, cintas para la cabeza, capitulares, portadas, sobrecubiertas, etc. Los gráficos de libros también pueden incluir gráficos de revistas y periódicos.
Ilustración– un dibujo, fotografía, grabado u otra imagen que explique el texto. Las ilustraciones para textos se han utilizado desde la antigüedad.
Los antiguos libros rusos escritos a mano utilizaban miniaturas dibujadas a mano. Con la llegada de la imprenta, las ilustraciones dibujadas a mano fueron sustituidas por el grabado.
Algunos artistas famosos, además de su ocupación principal, también recurrieron a la ilustración (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Para otros, la ilustración fue la base de su creatividad (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, etc.).
(viñeta francesa) – decoración en un libro o manuscrito: un pequeño dibujo u ornamento al principio o al final del texto.
Normalmente, los temas de las viñetas son motivos vegetales, imágenes abstractas o imágenes de personas y animales. El propósito de la viñeta es darle al libro una apariencia artística, es decir. Este es el diseño de un libro.
Viñetas
En Rusia, decorar textos con viñetas estuvo de moda durante la era Art Nouveau (se conocen las viñetas de Konstantin Somov, Alexandre Benois y Evgeniy Lanceray).
Sobrecubierta
gráficos aplicados
Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Póster– el tipo principal de gráficos aplicados. En sus formas modernas, el cartel surgió en el siglo XIX. como publicidad comercial y teatral (carteles), y luego comenzó a realizar tareas de propaganda política (carteles de V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, etc.).
Carteles de V. Mayakovsky
Gráficos de computadora
En los gráficos por computadora, las computadoras se utilizan como herramienta para crear imágenes y procesar información visual obtenida del mundo real.
Los gráficos por computadora se dividen en científicos, comerciales, de diseño, ilustrativos, artísticos, publicitarios, de animación por computadora y multimedia.
Yutaka Kagaya "Canción eterna". Gráficos de computadora
Otros tipos de gráficos
Entablillar
Un tipo de gráfico, una imagen con título, que se caracteriza por la sencillez y accesibilidad de las imágenes. Originalmente un tipo de arte popular. Fue realizado mediante la técnica de xilografía, grabado en cobre, litografía y complementado con coloración a mano.
Los estampados populares se caracterizan por la simplicidad de la técnica y el laconismo de los medios gráficos (trazos ásperos, colores brillantes). A menudo, la impresión popular contiene una narración detallada con inscripciones explicativas e imágenes adicionales (explicativas, complementarias) a la principal.
Entablillar
gráficos de letras
Los gráficos de letras forman un área de gráficos especial e independiente.
Caligrafía(Griego kalligraphia - escritura hermosa) - el arte de escribir. La caligrafía acerca la escritura al arte. Los pueblos de Oriente, especialmente los árabes, son considerados maestros insuperables en el arte de la caligrafía. El Corán prohibió a los artistas representar seres vivos, por lo que los artistas mejoraron en ornamentos y caligrafía. Para los chinos, japoneses y coreanos, el jeroglífico no era sólo un signo escrito, sino también una obra de arte. Un texto mal escrito no puede considerarse perfecto en contenido.
El arte del sumi-e.(sumi-e) es una adaptación japonesa de la técnica de pintura con tinta china. Esta técnica es lo más expresiva posible debido a su brevedad. Cada pincelada es expresiva y significativa. Sumi-e demuestra claramente la combinación de simple y elegante. El artista no pinta un objeto concreto, sino que representa una imagen, la esencia de ese objeto. Las obras que utilizan la técnica sumi-e carecen de detalles excesivos y dan al espectador espacio para la imaginación.
Tipos de gráficos impresos
Imprimir
Tipos de grabado
tipografía
Xilografía
Linograbado
Grabado sobre cartón
Grabado sobre cartón
Impresión calcográfica
Grabando
Grabado mezzotinto
técnica de mezzotinta
Impresión plana: litografía, monotipo.
Litografía
monotipia
Monotipia
Impresión de pantalla:
Serigrafía
Gráficos únicos
Gráficos de caballete
Dibujo
gráficos de libros
Ilustración
Viñeta
Viñetas
Sobrecubierta
gráficos aplicados
Póster
Carteles de V. Mayakovsky
Gráficos de computadora
Otros tipos de gráficos
Entablillar
gráficos de letras
Caligrafía
El arte del sumi-e.
Los gráficos como forma de arte se originaron en la época de la pintura rupestre, aunque la palabra en sí tiene raíces griegas y significa "escribir", "dibujar". Hoy en día es una especie independiente y polifacética, que tiene sus propios géneros y cánones. Tipos de artes gráficas Según su finalidad, las obras gráficas se dividen en los siguientes tipos: Gráfica de caballete. Como forma de arte está cerca de la pintura, ya que transmite la visión y el mundo emocional del artista. Además, el maestro logra esto no a través de la diversidad de la paleta de colores y diversas técnicas para aplicarlos al lienzo, sino con la ayuda de líneas, trazos, manchas y el tono del papel. La gráfica aplicada como forma de bellas artes. Ejemplos de ello nos rodean por todas partes; tiene un propósito específico. Por ejemplo, las ilustraciones de libros ayudan al lector a percibir más fácilmente su contenido; los carteles transmiten conocimientos o información publicitaria. Esto también incluye etiquetas de productos, diseño de sobres, sellos, caricaturas y muchos otros. Cualquier tipo de bellas artes (los gráficos y las imágenes no son una excepción) comienzan con un boceto del dibujo. Todos los artistas lo utilizan como primer paso antes de pintar el lienzo principal. Es en él donde se crea una proyección de la posición del objeto pictórico en el espacio, que posteriormente se traslada al lienzo. Dibujo gráfico Los gráficos como forma de bellas artes, los tipos de gráficos de cualquier dirección comienzan con un dibujo, al igual que los lienzos en la pintura. Para los dibujos gráficos se utiliza papel, generalmente blanco, aunque son posibles variaciones. Su principal característica distintiva es el contraste de dos o más colores: negro, blanco, gris. Otros tipos de contrastes son posibles, pero incluso si el maestro usa un lápiz negro sobre papel blanco, los tonos de los trazos son ricos en variedad, desde el negro suave hasta el negro intenso. Los dibujos en blanco y negro con la adición de un color contrastante son emocionalmente fuertes. Esto atrae la atención y la mirada del espectador se centra en el punto brillante. Estos gráficos como forma de arte (la foto lo muestra muy claramente) se convierten en un trabajo asociativo cuando un acento brillante evoca recuerdos personales en el espectador. Herramientas para crear un dibujo gráfico. Los medios más simples y accesibles son los lápices de grafito y un bolígrafo normal. A los maestros también les gusta utilizar tinta, carboncillo, pastel, acuarela y sanguina. El lápiz de grafito es la herramienta más popular. Se trata de un cuerpo de madera o metal en el que se inserta una varilla de grafito negro grisáceo o una varilla de color a la que se añaden tintes. Los lápices pastel no tienen cuerpo, pero sus colores se pueden mezclar para crear nuevos tonos. La tinta tiene un color negro intenso, se aplica fácilmente al papel y se utiliza para caligrafía, bocetos y pintura. Se puede aplicar con bolígrafo o pincel. Para obtener diferentes tonos de negro, la máscara se diluye con agua. Los gráficos como forma de arte no han pasado por alto una herramienta como el carbón. El carbón se utilizaba para dibujar en la antigüedad y, en el siglo XIX, se creaba carbón artístico a partir de polvo de carbón comprimido y materiales adhesivos. Los artistas gráficos modernos también utilizan rotuladores con diferentes grosores de varilla. Gráficos impresos Esta categoría de bellas artes incluye: Xilografía es una xilografía a partir de la cual se imprime una imagen utilizando tinta que se le aplica. Se originó en China allá por el siglo VI d.C., apareció en Oriente en el siglo IX y en Europa en el siglo XV. El grabado en metal, para el que se utilizaban placas de latón, cobre o plomo, se subdividía en profundo, en relieve e incisivo. Dependiendo del método, el diseño se aplicó sobre metal, se cubrió con pintura y luego se transfirió al papel. El linóleo apareció en el siglo XX junto con materiales como el linóleo, el plexiglás y el plástico. Se distingue por la sencillez y rapidez en la creación de plantillas artísticas. Esta técnica se caracteriza por pronunciados contrastes en blanco y negro y en cualquier tamaño. Muchos maestros famosos trabajaron en este tipo de gráficos. Por ejemplo, Picasso, Matisse, Ivan Pavlov. Estos no son todos los tipos utilizados en la impresión. Gráficos de libros Este tipo de bellas artes incluye lo siguiente: Miniaturas de libros. Un método antiguo de diseño de manuscritos, que se utilizaba en el Antiguo Egipto. En la Edad Media, el tema principal de las pinturas en miniatura eran los motivos religiosos, y sólo a partir del siglo XV comenzaron a aparecer temas seculares. Los principales materiales utilizados por los maestros de la miniatura fueron el gouache y la acuarela. El diseño de la portada transmite el emotivo mensaje del libro, su tema principal. Aquí la fuente, el tamaño de las letras y el diseño correspondiente a su nombre deben ser armoniosos. La portada presenta al lector no solo al autor de la obra, su obra, sino también a la editorial y al propio diseñador. Las ilustraciones se utilizan como complemento al libro, ayudando a crear imágenes visuales para que el lector perciba el texto con mayor precisión. Esta gráfica como forma de arte se originó durante la época de la imprenta, cuando las miniaturas hechas a mano fueron reemplazadas por grabados. Una persona encuentra ilustraciones en la primera infancia, cuando todavía no sabe leer, pero aprende los cuentos de hadas y sus personajes a través de imágenes. La gráfica de libros como forma de arte en las instituciones de educación preescolar se aprende a través de libros ilustrados que contienen información en imágenes para los niños más pequeños y a través de textos con imágenes explicativas para los niños mayores. El cartel como forma de arte Otro representante de la pintura gráfica es el cartel. Su función principal es transmitir información mediante una frase corta con una imagen que la refuerce. Por ámbito de aplicación, los carteles son: Políticos, cuya finalidad es un llamado a la acción. Los temas de las campañas políticas son diversos: desde la protección (paz, animales, democracia, ecología) hasta la exposición. Los carteles sociales alientan a las personas a cambiar algo o unirse a quienes lo están haciendo. Los gráficos de carteles publicitarios contienen información sobre el producto, los eventos y sus participantes. Por ejemplo, se trata de carteles de cine y teatro, stands publicitarios. Su tarea principal es atraer el interés del espectador y el deseo de adquirir aquello sobre lo que informa. Se distinguen por colores brillantes y lemas sonoros que son fáciles de recordar. Los carteles educativos proporcionan información educativa que debería ayudar a reforzar el conocimiento de los estudiantes. Esta categoría también incluye imágenes con normas de seguridad, prevención y tratamiento de enfermedades y muchos otros tipos de advertencias. El póster es uno de los tipos de gráficos más comunes. Gráfica aplicada Otro tipo de arte gráfico es el diseño de etiquetas, sobres, sellos y carátulas para vídeos y discos musicales. Una etiqueta es un tipo de gráfica industrial, cuyo objetivo principal es proporcionar la máxima cantidad de información sobre el producto con un tamaño mínimo de imagen. Al crear una etiqueta, se tiene en cuenta la combinación de colores, que debe evocar en el espectador simpatía y confianza en el producto. Las portadas de los discos contienen la máxima información sobre una película o un grupo musical, transmitiéndola a través de un dibujo. El diseño gráfico de sellos y sobres tiene una larga trayectoria. Los temas más habituales para ellos son eventos que tienen lugar en diferentes países, el mundo circundante y las principales festividades. Los sellos se pueden emitir tanto en ejemplares individuales como en series completas, unidas por un único tema. Los sellos son quizás la forma más común de arte gráfico que se ha convertido en objeto de colección. Gráficos modernos Con la llegada de la tecnología informática, comenzó a desarrollarse un nuevo tipo de arte gráfico: los gráficos por computadora. Se utiliza para crear y corregir imágenes gráficas en una computadora. Junto con su aparición, aparecieron nuevas profesiones, por ejemplo, la de diseñador gráfico por ordenador.
Etapas del trabajo en un monotipo.
1. Tome vidrio (o cualquier superficie lisa y plana: plástico, hule) y aplique pinturas ligeras pero bastante húmedas: acuarela o gouache (los colores son arbitrarios).
2. Luego coloca encima el papel del tamaño que necesites. Presiona ligeramente el papel y retíralo poco a poco en cualquier dirección. O puedes tirar ligeramente de la sábana de un lado a otro.
3. Cuando miras el papel, debería haber tinta impresa allí. Después de examinar esta impresión, es posible que vea algún tipo de dibujo. Si se le ocurre una imagen de algo o simplemente una composición exitosa, entonces podemos decir que el resultado es un monotipo.
4. Examine atentamente la impresión seca y calque todo lo que vea: (criaturas, plantas, arquitectura, etc.) con un lápiz o bolígrafo, rotulador o tinta, añadiendo los detalles necesarios según desee. Y si es necesario corregirlo un poco con la pintura deseada.
Narbut Georgy Ivanovich(1886-1920) - Artista gráfico ucraniano. Una influencia significativa en la formación del estilo creativo del maestro la ejerció su conexión con la asociación de arte "World of Art" de San Petersburgo, cuyos miembros prestaron gran atención al resurgimiento del arte del libro. Las primeras obras de Narbut son ilustraciones de cuentos de hadas. En las ilustraciones de las fábulas de I. Krylov, el artista utiliza un estilo gráfico antiguo: una silueta, a la que luego recurrió más de una vez.
En 1917-1920, Narbut trabajó en Kyiv; Su pasión por el arte antiguo ucraniano lo impulsó a crear una serie de obras destacadas. Desde enero de 1919, Narbut fue rector de la Academia de las Artes de Kiev.
Pablo Picasso. Don Quixote
Tipos de gráficos impresos
Imprimir
Una impresión (estampe francesa) es una impresión sobre papel a partir de una plancha de impresión (matriz). Se consideran impresiones originales las realizadas por el propio artista o con su participación.
La estampa se conoce en Europa desde el siglo XV. Al principio, el grabado no era una rama independiente de las bellas artes, sino sólo un método técnico de reproducción de imágenes.
Tipos de grabado
Los tipos de grabado difieren en la forma en que se crea la forma de impresión y el método de impresión. Así, existen 4 técnicas principales de grabado.
tipografía: grabado en madera; linograbado; grabado sobre cartón.
Xilografía
La xilografía es un grabado sobre madera o una impresión sobre papel hecha a partir de dicho grabado. La xilografía es la técnica de grabado en madera más antigua. Se originó y se generalizó en los países del Lejano Oriente (siglos VI-VIII). Los primeros ejemplos de grabado de Europa occidental realizados con esta técnica aparecieron a finales de los siglos XIV y XV.
Los maestros de la imprenta en madera fueron Hokusai, A. Durero, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate y muchos otros. otro.
Ya. tarjeta de Navidad
Linograbado
Linograbado es un método de grabado sobre linóleo. Este método surgió a finales de los siglos XIX y XX. con la invención del linóleo. El linóleo es un buen material para impresiones grandes. Para el grabado se utiliza linóleo con un espesor de 2,5 a 5 mm. Las herramientas para linograbado son las mismas que para el grabado longitudinal: cinceles angulares y longitudinales, así como un cuchillo para cortar con precisión piezas pequeñas. En Rusia, el primero en utilizar esta técnica fue N. Sheverdyaev, alumno de Vasily Mate. Posteriormente, esta técnica se utilizó para la producción de grabados de caballete y especialmente en la ilustración de libros por Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina y otros.
B. Kustodiev "Retrato de una dama". Linograbado
En el extranjero, Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, expresionistas alemanes y artistas estadounidenses trabajaron en la técnica del linograbado.
Entre los artistas contemporáneos, Georg Baselitz, Stanley Donwood y Bill Fike utilizan activamente el linograbado.
Se utilizan linograbados en blanco y negro y en color.
R. Guseva. Linograbado de colores. Naturaleza muerta "Huevo frito"
Grabado sobre cartón
Un tipo de impresión. Es un tipo de grabado tecnológicamente sencillo y se utiliza incluso en las clases de bellas artes.
Pero en el siglo XX. Algunos artistas gráficos importantes han utilizado el grabado en cartón en su práctica profesional. Una impresión en relieve para imprimir se realiza mediante un aplique formado por elementos de cartón individuales. El espesor del cartón debe ser de al menos 2 mm.
Grabado sobre cartón
Impresión calcográfica: técnicas de grabado (grabado con aguja, aguatinta, lavis, línea de puntos, estilo lápiz, punta seca; barniz suave; mezzotinta, grabado).
Grabando
El grabado es un tipo de grabado sobre metal, una técnica que permite obtener impresiones a partir de planchas de impresión (“tableros”), en el proceso de creación de una imagen sobre la cual se graba la superficie con ácidos. El grabado se conoce desde principios del siglo XVI. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt y muchos otros artistas trabajaron en la técnica del grabado.
Rembrandt "La predicación de Cristo" (1648). Aguafuerte, punta seca, buril
Grabado mezzotinto
La mezzotinta (“manera negra”) es un tipo de grabado sobre metal. La principal diferencia con otros estilos de grabado no es la creación de un sistema de hendiduras (trazos y puntos), sino el suavizado de áreas claras en una tabla granulada. Los efectos de Mezzotint no se pueden lograr por otros medios. La imagen aquí se crea mediante diferentes gradaciones de áreas claras sobre un fondo negro.
técnica de mezzotinta
Impresión plana: litografía, monotipo.
Litografía
La litografía es un método de impresión en el que la tinta se transfiere bajo presión desde una plancha de impresión plana al papel. La litografía se basa en un principio físico y químico, que consiste en obtener una impresión de una superficie completamente lisa (piedra) que, gracias a un procesamiento adecuado, adquiere la capacidad de aceptar pintura litográfica especial en sus zonas individuales.
Terraplén de la Universidad, siglo XIX, litografía de Müller basada en un dibujo de I. Charlemagne
monotipia
El término proviene del mono... y del griego. τυπος – huella. Se trata de un tipo de gráfico impreso que consiste en aplicar pintura a mano sobre una superficie perfectamente lisa de una plancha de impresión y luego imprimirla en una máquina; La impresión obtenida sobre el papel es siempre única, única. En psicología y pedagogía, la técnica del monotipo se utiliza para desarrollar la imaginación en niños en edad preescolar superior.
Monotipia
Cualquiera puede dominar la técnica del monotipo. Debe aplicar pinturas al azar (acuarelas, gouache) sobre una superficie lisa y luego presionar este lado contra el papel. Al arrancar la hoja se mezclan los colores, que posteriormente forman un hermoso y armonioso cuadro. Entonces tu imaginación comienza a funcionar y, basándose en esta imagen, creas tu obra maestra.
Los colores de la siguiente composición se eligen de forma intuitiva. Depende del estado en el que te encuentres. Puedes crear un monotipo con ciertos colores.
Impresión de pantalla: técnicas de serigrafía; plantilla recortada.
Serigrafía
Método de reproducción de textos e inscripciones, así como imágenes (monocromáticas o en color), utilizando una plancha de serigrafía a través de la cual la tinta penetra en el material impreso.
I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967). Serigrafía
Gráficos únicos
Los gráficos únicos se crean en una sola copia (dibujo, aplicación, etc.).
Tipos de gráficos por finalidad
Gráficos de caballete
Dibujo- la base de todo tipo de bellas artes. Sin el conocimiento de los conceptos básicos del dibujo académico, un artista no puede trabajar de manera competente en una obra de arte.
El dibujo puede realizarse como una obra gráfica independiente o servir como etapa inicial para la creación de diseños pictóricos, gráficos, escultóricos o arquitectónicos.
En la mayoría de los casos, los dibujos se crean en papel. En el dibujo de caballete se utiliza toda la gama de materiales gráficos: una variedad de crayones, pinturas aplicadas con pincel y bolígrafo (tinta, tinta), lápices, lápiz de grafito y carboncillo.
gráficos de libros
Esto incluye ilustraciones de libros, viñetas, cintas para la cabeza, capitulares, portadas, sobrecubiertas, etc. Los gráficos de libros también pueden incluir gráficos de revistas y periódicos.
Ilustración– un dibujo, fotografía, grabado u otra imagen que explique el texto. Las ilustraciones para textos se han utilizado desde la antigüedad.
Los antiguos libros rusos escritos a mano utilizaban miniaturas dibujadas a mano. Con la llegada de la imprenta, las ilustraciones dibujadas a mano fueron sustituidas por el grabado.
Algunos artistas famosos, además de su ocupación principal, también recurrieron a la ilustración (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Para otros, la ilustración fue la base de su creatividad (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, etc.).
Viñeta(viñeta francesa) – decoración en un libro o manuscrito: un pequeño dibujo u ornamento al principio o al final del texto.
Normalmente, los temas de las viñetas son motivos vegetales, imágenes abstractas o imágenes de personas y animales. El propósito de la viñeta es darle al libro una apariencia artística, es decir. Este es el diseño de un libro.
Viñetas
En Rusia, decorar textos con viñetas estuvo de moda durante la era Art Nouveau (se conocen las viñetas de Konstantin Somov, Alexandre Benois y Evgeniy Lanceray).
Sobrecubierta
gráficos aplicados
Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Póster– el tipo principal de gráficos aplicados. En sus formas modernas, el cartel surgió en el siglo XIX. como publicidad comercial y teatral (carteles), y luego comenzó a realizar tareas de propaganda política (carteles de V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, etc.).
Carteles de V. Mayakovsky
Gráficos de computadora
En los gráficos por computadora, las computadoras se utilizan como herramienta para crear imágenes y procesar información visual obtenida del mundo real.
Los gráficos por computadora se dividen en científicos, comerciales, de diseño, ilustrativos, artísticos, publicitarios, de animación por computadora y multimedia.
Yutaka Kagaya "Canción eterna". Gráficos de computadora
Otros tipos de gráficos
Entablillar
Un tipo de gráfico, una imagen con título, que se caracteriza por la sencillez y accesibilidad de las imágenes. Originalmente un tipo de arte popular. Fue realizado mediante la técnica de xilografía, grabado en cobre, litografía y complementado con coloración a mano.
Los estampados populares se caracterizan por la simplicidad de la técnica y el laconismo de los medios gráficos (trazos ásperos, colores brillantes). A menudo, la impresión popular contiene una narración detallada con inscripciones explicativas e imágenes adicionales (explicativas, complementarias) a la principal.
gráficos de letras
Los gráficos de letras forman un área de gráficos especial e independiente.
Caligrafía(Griego kalligraphia - escritura hermosa) - el arte de escribir. La caligrafía acerca la escritura al arte. Los pueblos de Oriente, especialmente los árabes, son considerados maestros insuperables en el arte de la caligrafía. El Corán prohibió a los artistas representar seres vivos, por lo que los artistas mejoraron en ornamentos y caligrafía. Para los chinos, japoneses y coreanos, el jeroglífico no era sólo un signo escrito, sino también una obra de arte. Un texto mal escrito no puede considerarse perfecto en contenido.
El arte del sumi-e.(sumi-e) es una adaptación japonesa de la técnica de pintura con tinta china. Esta técnica es lo más expresiva posible debido a su brevedad. Cada pincelada es expresiva y significativa. Sumi-e demuestra claramente la combinación de simple y elegante. El artista no pinta un objeto concreto, sino que representa una imagen, la esencia de ese objeto. Las obras que utilizan la técnica sumi-e carecen de detalles excesivos y dan al espectador espacio para la imaginación.
