Realismo

El realismo (material, real) es un movimiento artístico en el arte y la literatura, que se estableció en el primer tercio del siglo XIX. Los orígenes del realismo en Rusia fueron I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin (el realismo apareció en la literatura occidental un poco más tarde, sus primeros representantes fueron Stendhal y O. de Balzac).

Características del realismo. El principio de la verdad de la vida, que guía al artista realista en su obra, esforzándose por dar el reflejo más completo de la vida en sus propiedades típicas. La fidelidad de la imagen de la realidad, reproducida en las formas de la vida misma, es el principal criterio del arte.

Análisis social, historicismo del pensamiento. Es el realismo el que explica los fenómenos de la vida, establece sus causas y consecuencias sobre una base sociohistórica. En otras palabras, el realismo es impensable sin el historicismo, que presupone la comprensión de un fenómeno determinado en su condicionalidad, desarrollo y conexión con otros fenómenos. El historicismo es la base de la cosmovisión y el método artístico de un escritor realista, una especie de clave para comprender la realidad, que permite conectar el pasado, el presente y el futuro. En el pasado, el artista busca respuestas a preguntas acuciantes de nuestro tiempo e interpreta la modernidad como resultado de un desarrollo histórico previo.

Retrato crítico de la vida. Los escritores muestran profunda y verazmente los fenómenos negativos de la realidad, centrándose en exponer el orden existente. Pero al mismo tiempo, el realismo no está exento de patetismo que afirma la vida, porque se basa en ideales positivos: el patriotismo, la simpatía por las masas, la búsqueda de un héroe positivo en la vida, la fe en las posibilidades inagotables del hombre, el sueño. de un futuro brillante para Rusia (por ejemplo, “Dead Souls”). Por eso, en la crítica literaria moderna, en lugar del concepto de "realismo crítico", que fue introducido por primera vez por N. G. Chernyshevsky, lo más frecuente es hablar de "realismo clásico". Personajes típicos en circunstancias típicas, es decir, personajes fueron representados en estrecha conexión con el entorno social que los crió y formó en determinadas condiciones sociohistóricas.

La relación entre el individuo y la sociedad es el principal problema que plantea la literatura realista. El dramatismo de estas relaciones es importante para el realismo. Como regla general, las obras realistas se centran en individuos extraordinarios, insatisfechos con la vida, que "escapan" de su entorno, personas que son capaces de elevarse por encima de la sociedad y desafiarla. Su comportamiento y acciones se convierten en objeto de especial atención y estudio por parte de los escritores realistas.

La versatilidad de los personajes de los personajes: sus acciones, hechos, discursos, estilo de vida y mundo interior, la "dialéctica del alma", que se revela en los detalles psicológicos de sus experiencias emocionales. Así, el realismo amplía las posibilidades de los escritores en la exploración creativa del mundo, en la creación de una estructura de personalidad contradictoria y compleja como resultado de una penetración sutil en las profundidades de la psique humana.

Expresividad, brillo, imaginería, precisión de la lengua literaria rusa, enriquecida con elementos de un discurso animado y coloquial, que los escritores realistas extraen de la lengua rusa común.

Una variedad de géneros (épico, lírico, dramático, lírico-épico, satírico), en los que se expresa toda la riqueza del contenido de la literatura realista.

El reflejo de la realidad no excluye la ficción y la fantasía (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), aunque estos medios artísticos no determinan el tono principal de la obra.

Tipología del realismo ruso. La cuestión de la tipología del realismo está asociada con la divulgación de patrones conocidos que determinan el predominio de ciertos tipos de realismo y su reemplazo.

En muchas obras literarias hay intentos de establecer variedades (tendencias) típicas del realismo: renacentista, educativo (o didáctico), romántico, sociológico, crítico, naturalista, revolucionario-democrático, socialista, típico, empírico, sincrético, filosófico-psicológico, intelectual. , en forma de espiral, universal, monumental... Dado que todos estos términos son bastante arbitrarios (confusión terminológica) y no existen límites claros entre ellos, proponemos utilizar el concepto de “etapas de desarrollo del realismo”. Sigamos estas etapas, cada una de las cuales se concreta en las condiciones de su época y se justifica artísticamente en su singularidad. La complejidad del problema de la tipología del realismo es que las variedades de realismo tipológicamente únicas no sólo se reemplazan entre sí, sino que también coexisten y se desarrollan simultáneamente. En consecuencia, el concepto de “etapa” no significa en absoluto que dentro de un mismo marco cronológico no pueda haber otro tipo de flujo, anterior o posterior. Por eso es necesario correlacionar la obra de tal o cual escritor realista con la obra de otros artistas realistas, identificando al mismo tiempo la singularidad individual de cada uno de ellos, revelando la cercanía entre grupos de escritores.

Primer tercio del siglo XIX. Las fábulas realistas de Krylov reflejaban las relaciones reales de las personas en la sociedad, representaban escenas de vida cuyo contenido era variado: podían ser cotidianos, sociales, filosóficos e históricos.

Griboyedov creó la "alta comedia" ("Ay de Wit"), es decir, una comedia cercana al drama, que refleja en ella las ideas por las que vivía la sociedad educada en el primer cuarto del siglo. Chatsky, en la lucha contra los propietarios de siervos y los conservadores, defiende los intereses nacionales desde el punto de vista del sentido común y la moralidad popular. La obra contiene personajes y circunstancias típicas.

En la obra de Pushkin ya se han esbozado los problemas y la metodología del realismo. En la novela "Eugene Onegin", el poeta recreó el "espíritu ruso", dio un principio nuevo y objetivo para representar al héroe, fue el primero en mostrar al "hombre superfluo", y en la historia "El guardián de la estación" - el " hombrecito". Pushkin vio en el pueblo el potencial moral que determina el carácter nacional. En la novela "La hija del capitán" se manifestó el historicismo del pensamiento del escritor, tanto en el reflejo correcto de la realidad como en la precisión del análisis social, en la comprensión de las leyes históricas de los fenómenos y en la capacidad de transmitir. las características típicas del carácter de una persona, para mostrarla como producto de un determinado entorno social.

Años 30 del siglo XIX. En esta era de "atemporalidad", de inacción pública, sólo se escucharon las valientes voces de A. S. Pushkin, V. G. Belinsky y M. Yu. El crítico vio en Lermontov a un digno sucesor de Pushkin. El hombre en su obra tiene los rasgos dramáticos de la época. en el destino

Pechorin, el escritor reflejó el destino de su generación, su “época” (“Héroe de nuestro tiempo”). Pero si Pushkin dedica su atención principal a la descripción de las acciones y acciones del personaje, dando "esquemas de carácter", entonces Lermontov se centra en el mundo interior del héroe, en un análisis psicológico en profundidad de sus acciones y experiencias, en el "Historia del alma humana".

Años 40 del siglo XIX. Durante este período, los realistas recibieron el nombre de "escuela natural" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Las obras de estos escritores se caracterizan por el patetismo acusatorio, el rechazo de la realidad social y una mayor atención a la vida cotidiana. Gogol no encontró la encarnación de sus elevados ideales en el mundo que lo rodeaba y, por lo tanto, estaba convencido de que en las condiciones de la Rusia contemporánea, el ideal y la belleza de la vida sólo podían expresarse negando la fea realidad. El satírico explora la base material, material y cotidiana de la vida, sus rasgos "invisibles" y los personajes espiritualmente miserables que surgen de ella, firmemente confiados en su dignidad y derecho.

Segunda mitad del siglo XIX. Las obras de los escritores de esta época (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, V. G. Korolenko, A.P. Chejov) se distinguen por una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo. del realismo: no sólo comprenden críticamente la realidad, sino que también buscan activamente formas de transformarla, prestan mucha atención a la vida espiritual de una persona, penetran en la "dialéctica del alma" y crean un mundo poblado de complejos. Personajes contradictorios, llenos de conflictos dramáticos. Las obras de los escritores se caracterizan por un psicologismo sutil y grandes generalizaciones filosóficas.

El cambio de siglo XIX-XX. Las características de la época se expresaron más claramente en las obras de A. I. Kuprin e I. A. Bunin. Captaron con sensibilidad la atmósfera espiritual y social general del país, reflejaron de manera profunda y precisa las imágenes únicas de la vida de los más diversos segmentos de la población y crearon una imagen completa y veraz de Rusia. Se caracterizan por temas y problemas tales como la continuidad de generaciones, la herencia de siglos, las conexiones fundamentales del hombre con el pasado, el carácter ruso y las características de la historia nacional, el mundo armonioso de la naturaleza y el mundo de las relaciones sociales (desprovisto de poesía y armonía, personificando la crueldad y la violencia), el amor y la muerte, la fragilidad y fragilidad de la felicidad humana, los misterios del alma rusa, la soledad y la trágica predestinación de la existencia humana, formas de liberación de la opresión espiritual. La creatividad original y original de los escritores continúa orgánicamente las mejores tradiciones de la literatura realista rusa y, sobre todo, una profunda penetración en la esencia de la vida representada, la revelación de la relación entre el medio ambiente y el individuo, la atención a lo social y cotidiano. antecedentes y la expresión de las ideas del humanismo.

Década anterior a octubre. Una nueva visión del mundo en relación con los procesos que tienen lugar en Rusia en todos los ámbitos de la vida determinó una nueva cara del realismo, que se diferenciaba significativamente del realismo clásico en su "modernidad". Surgieron nuevas figuras, representantes de una corriente especial dentro de la dirección realista: el neorrealismo (realismo "renovado"): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev, etc. Se caracterizan por un alejamiento de la comprensión sociológica de la realidad; Dominar la esfera de lo “terrenal”, profundizar la percepción sensorial concreta del mundo, estudio artístico de los movimientos sutiles del alma, la naturaleza y el hombre que entran en contacto, lo que elimina la alienación y nos acerca a la naturaleza original e inmutable del ser. ; un retorno a los valores ocultos del elemento folk-pueblo, capaz de renovar la vida en el espíritu de ideales “eternos” (sabor pagano y místico de lo representado); comparación del modo de vida burgués urbano y rural; la idea de la incompatibilidad de la fuerza natural de la vida, el bien existencial con el mal social; una combinación de lo histórico y lo metafísico (junto a las características de la realidad histórica cotidiana o concreta hay un trasfondo "superreal", un subtexto mitológico); el motivo del amor purificador como una especie de signo simbólico del principio inconsciente natural y totalmente humano que trae la paz iluminada.

Período soviético. Los rasgos distintivos del realismo socialista que surgió en esta época fueron el partidismo, la nacionalidad, la descripción de la realidad en su “desarrollo revolucionario” y la promoción del heroísmo y el romanticismo de la construcción socialista. En las obras de M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoi, A. T. Tvardovsky y otros afirmaron otra realidad, otra persona, diferentes ideales, diferente estética. , principios que formaron la base del código moral de un luchador por el comunismo. Se promovió un nuevo método en el arte, que estaba politizado: tenía una orientación social pronunciada y expresaba una ideología estatal. En el centro de las obras solía haber un héroe positivo, indisolublemente ligado al equipo, que constantemente ejercía una influencia beneficiosa sobre el individuo. La principal esfera de aplicación de las fuerzas de tal héroe es el trabajo creativo. No es casualidad que la novela industrial se haya convertido en uno de los géneros más habituales.

Años 20-30 del siglo XX. Muchos escritores, obligados a vivir bajo un régimen dictatorial, en condiciones de cruel censura, lograron mantener la libertad interior, mostraron la capacidad de permanecer en silencio, ser cuidadosos en sus valoraciones, cambiar al lenguaje alegórico: estaban dedicados a la verdad, a la verdadero arte del realismo. Nació el género de la distopía, en el que se hacía una dura crítica a una sociedad totalitaria basada en la supresión de la personalidad y la libertad individual. Los destinos de A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A.Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam se vieron privados de la oportunidad de publicar en la Unión Soviética.

El período de "deshielo" (mediados de los años 50 - primera mitad de los años 60). En este momento histórico, los jóvenes poetas de los años sesenta se declararon en voz alta y con confianza (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, etc.), quienes se convirtieron en los "gobernantes del pensamiento" de su generación junto con representantes de la “tercera ola” de emigración (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, etc.), cuyas obras se caracterizaron por una comprensión marcadamente crítica de la realidad moderna, la preservación del alma humana en las condiciones del sistema administrativo y de mando y el sistema interno. oposición a él, confesión, búsquedas morales de los héroes, su liberación, emancipación, romanticismo y autoironía, innovación en el campo del lenguaje y estilo artístico, diversidad de géneros.

Las últimas décadas del siglo XX. Una nueva generación de escritores, que ya vivían en condiciones políticas algo relajadas dentro del país, ideó poesía y prosa lírica, urbana y rural que no encajaba en el rígido marco del realismo socialista (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Los temas principales de su obra son el resurgimiento de la moralidad tradicional y la relación entre el hombre y la naturaleza, que revelaron la cercanía de los escritores a las tradiciones del realismo clásico ruso. Las obras de este período están impregnadas de un sentimiento de apego a la tierra natal y, por tanto, de responsabilidad por lo que sucede en ella, un sentimiento de irremplazabilidad de las pérdidas espirituales debidas a la ruptura de los antiguos vínculos entre la naturaleza y el hombre. Los artistas comprenden el punto de inflexión en el ámbito de los valores morales, los cambios en la sociedad en los que el alma humana se ve obligada a sobrevivir y reflexionan sobre las consecuencias catastróficas para quienes pierden la memoria histórica y la experiencia de generaciones.

La última literatura rusa. En el proceso literario de los últimos años, los estudiosos de la literatura han identificado dos tendencias: el posmodernismo (límites borrosos del realismo, conciencia de la naturaleza ilusoria de lo que está sucediendo, una mezcla de diferentes métodos artísticos, diversidad estilística, mayor influencia del vanguardismo - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. . Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) y el posrrealismo (tradicional del realismo, la atención al destino de una persona privada, trágicamente solitaria, en la vanidad de su humillante vida cotidiana, perdiendo sus directrices morales, tratando de autodeterminarse - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Así, el realismo como sistema literario y artístico tiene un poderoso potencial de renovación continua, que se manifiesta en una u otra era de transición de la literatura rusa. En las obras de escritores que continúan las tradiciones del realismo, hay una búsqueda de nuevos temas, héroes, tramas, géneros, recursos poéticos y una nueva forma de conversación con el lector.

Se suele llamar realismo a un movimiento en el arte y la literatura, cuyos representantes se esforzaron por lograr una reproducción realista y veraz de la realidad. En otras palabras, el mundo fue presentado como típico y simple, con todas sus ventajas y desventajas.

Rasgos generales del realismo.

El realismo en la literatura se distingue por una serie de características comunes. En primer lugar, la vida se representaba en imágenes que correspondían a la realidad. En segundo lugar, la realidad para los representantes de este movimiento se ha convertido en un medio para comprenderse a sí mismos y al mundo que los rodea. En tercer lugar, las imágenes en las páginas de las obras literarias se distinguían por la veracidad de los detalles, la especificidad y la tipificación. Es interesante que el arte de los realistas, con sus principios que afirman la vida, buscara considerar la realidad en desarrollo. Los realistas descubrieron nuevas relaciones sociales y psicológicas.

El surgimiento del realismo.

El realismo en la literatura como forma de creación artística surgió en el Renacimiento, se desarrolló durante la Ilustración y se manifestó como una dirección independiente recién en los años 30 del siglo XIX. Los primeros realistas en Rusia incluyen al gran poeta ruso A.S. Pushkin (a veces incluso se le llama el fundador de este movimiento) y el no menos destacado escritor N.V. Gogol con su novela "Almas muertas". En cuanto a la crítica literaria, el término “realismo” apareció en ella gracias a D. Pisarev. Fue él quien introdujo el término en el periodismo y la crítica. El realismo en la literatura del siglo XIX se convirtió en un rasgo distintivo de esa época, teniendo sus propias características y rasgos característicos.

Características del realismo literario.

Los representantes del realismo en la literatura son numerosos. Los escritores más famosos y destacados incluyen escritores como Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoievski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner y muchos otros. Todos ellos trabajaron en el desarrollo del método creativo del realismo y plasmaron en sus obras sus características más llamativas en inextricable conexión con sus características únicas de autor.

Temas y héroes de la literatura realista.

La gama temática de representantes del realismo de fin de siglo es más amplia que la de sus predecesores. Para la mayoría de los escritores de este período, la constancia temática no es característica: los rápidos cambios en Rusia los obligaron variar el tema, invadir capas temáticas previamente reservadas. En el círculo de escritores de Gorky en ese momento, el espíritu del artel era fuerte: a través de esfuerzos conjuntos, los "znavetsy" crearon un panorama a gran escala del país en renovación. La captura temática a gran escala se notó en los títulos de las obras que formaron las siguientes colecciones de "Conocimiento" (fue este tipo de publicaciones - colecciones y almanaques - las que se difundieron en la literatura de principios de siglo). Por ejemplo, el índice de la duodécima colección "Conocimiento" se parecía a las secciones de un determinado estudio sociológico: el mismo tipo de títulos "En la ciudad", "En la familia", "En la cárcel", "En el pueblo" denotan las áreas de la vida que se examinan.

Los elementos de carácter descriptivo sociológico en el realismo son el legado aún no superado de la prosa de ensayo social de los años 1860-1880, en la que había un fuerte enfoque en el estudio empírico de la realidad. Sin embargo, la prosa de los “znavetsy” se distinguía por problemas artísticos más agudos: crisis de todas las formas de vida - La mayoría de sus obras llevan a los lectores a esta conclusión. Lo importante fue el cambio de actitud de los realistas ante la posibilidad de transformar la vida. En la literatura de las décadas de 1860-1880. el entorno de vida era descrito como sedentario y poseyendo una terrible fuerza de inercia. Ahora las circunstancias de la existencia de una persona se interpretan como carentes de estabilidad y sujetas a su voluntad. En la relación entre el hombre y el medio ambiente, los realistas de principios de siglo enfatizaron la capacidad del hombre para resistir influencias adversas y, a su vez, recrear activamente el medio ambiente.

Notablemente actualizado en realismo y tipología de personajes. Exteriormente, los escritores siguieron la tradición: en sus obras se pueden encontrar tipos reconocibles del “hombrecito” o del intelectual que vive un drama espiritual. El campesino siguió siendo una de las figuras centrales de su prosa. Pero incluso la caracterología tradicional "campesina" cambió: cada vez más a menudo aparecía un nuevo tipo de hombre "pensativo" en cuentos y novelas. Los personajes se deshicieron del promedio sociológico y se volvieron más diversos en sus características y actitudes psicológicas. “La diversidad del alma” del hombre ruso es un motivo constante en la prosa de I. L. Bunin. La creatividad de A. I. Kuprin fue inusualmente amplia en su variedad de temas y personajes humanos.

Géneros y rasgos estilísticos de la prosa realista.

El sistema de género y el estilo de la prosa realista de principios del siglo XX se actualizaron significativamente. El aumento de la actividad personal de los escritores (deambulación, movilidad exploratoria, búsqueda de héroes “con un giro”) se explica en parte por una reacción a la pérdida de integridad en la percepción de la vida. La visión fragmentaria y discreta del mundo influyó en la reestructuración del género de la prosa realista. El lugar central en la jerarquía de géneros lo ocupaban en ese momento los géneros más móviles: historia Y artículo principal. La novela prácticamente ha desaparecido del repertorio del género del realismo: el género épico más amplio se ha convertido historia.

A partir de la obra de A.P. Chéjov, la importancia de la prosa realista ha aumentado notablemente. Organización formal del texto. Las técnicas individuales y los elementos formales recibieron mayor independencia que antes en la estructura artística de la obra. En particular, los detalles artísticos se utilizaron de manera más variada, mientras que la trama generalmente perdió el significado del recurso compositivo principal y comenzó a desempeñar un papel subordinado. La expresividad a la hora de transmitir los detalles del mundo visible y audible se ha profundizado: los escritores han aprendido a utilizar ópticas y acústicas artísticas que son más sutiles que antes. En este sentido, se destacaron especialmente I. A. Bunin, B. K. Zaitsev, I. S. Shmelev. Por lo tanto, una característica específica del estilo de Bunin fue la sorprendente unidad de las características visuales y auditivas, olfativas y táctiles en la transmisión del mundo circundante. Los escritores realistas utilizaron con mayor frecuencia y expresivamente que antes los efectos rítmicos y fonéticos del discurso artístico. Ha aumentado la sensibilidad a la hora de transmitir las características individuales del discurso oral de los personajes (el dominio magistral de este elemento de la forma era característico de I. S. Shmelev).

Habiendo perdido en comparación con los clásicos del siglo XIX. Escala épica e integridad de la visión del mundo, los realistas de principios de siglo compensaron estas pérdidas con una percepción más aguda de la vida y una mayor expresión al expresar la posición del autor. La lógica general del desarrollo del realismo a principios de siglo fue fortalecer el papel formas de realismo muy expresivas. Lo importante para el escritor ahora no era tanto la adecuación de las proporciones del fragmento de vida reproducido, sino más bien el "poder del grito", la intensidad de la expresión de las emociones del autor. Esto se logró agudizando las situaciones de la trama, cuando se describieron en primer plano estados límite extremadamente dramáticos en la vida de los personajes. La serie figurativa de obras se construyó sobre un sistema de contrastes, a veces extremadamente agudos y llamativos; se aceleró la frecuencia de repeticiones figurativas y léxicas.

Sin embargo, dentro del trabajo de un escritor, rara vez se mantuvo un solo estilo: más a menudo, los escritores combinaron varias opciones estilísticas. Por ejemplo, en las obras de L. I. Kuprin, M. Gorky, L. N. Andreev, la representación precisa coexistía con imágenes románticas generalizadas, y elementos de semejanza con el uso de convenciones artísticas. Un cuento de hadas con su convención deliberada y un ensayo que busca la máxima autenticidad son dos polos estilísticos de género en la prosa de M. Gorky. Las primeras historias de L. N. Andreev sobre la vida de los pobres urbanos difieren mucho en estilo de sus obras, como las historias "La risa roja" o "Judas Iscariote". De los principales escritores de esta época, solo I. A. Bunin evitó los estilos múltiples en su obra: tanto sus obras poéticas como en prosa conservaron la armonía de un lenguaje descriptivo preciso y el lirismo del autor. Inestabilidad estilística del realismo. Fue consecuencia de la transición y de un cierto compromiso artístico de la dirección: por un lado, las tradiciones heredadas del siglo anterior eran fuertes, por otro, el realismo comenzó a interactuar con las nuevas tendencias en el arte.

Los escritores se adaptaron gradualmente a nuevas formas de búsqueda artística, aunque este proceso estuvo lejos de ser pacífico en realismo. Quienes avanzaron en el camino del acercamiento a la estética modernista fueron L. N. Andreev, S. N. Sergeev-Tsensky y, algo más tarde, E. I. Zamyatin. A la mayoría de ellos, a partir de las críticas planteadas sobre tradiciones anteriores, a menudo se les reprochaba apostasía artística e incluso deserción ideológica. Sin embargo, el proceso de actualización del realismo en su conjunto fue artísticamente fructífero y los logros totales del movimiento a principios de siglo resultaron significativos.

Presentación sobre el tema "El realismo como movimiento en la literatura y el arte" sobre literatura en formato powerpoint. Una voluminosa presentación para escolares contiene información sobre los principios, características, formas y etapas de desarrollo del realismo como movimiento literario.

Fragmentos de la presentación

Métodos literarios, direcciones, tendencias.

• método artístico- este es el principio de selección de los fenómenos de la realidad, las características de su evaluación y la originalidad de su encarnación artística.
• dirección literaria- este es un método que se vuelve dominante y adquiere características más específicas asociadas a las características de la época y las tendencias culturales.
• movimiento literario- manifestación de unidad ideológica y temática, homogeneidad de tramas, personajes, lenguaje en las obras de varios escritores de una época.
• Métodos, direcciones y movimientos literarios: clasicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, acmeísmo, futurismo)

• Realismo- una dirección de la literatura y el arte que surgió en el siglo XVIII, alcanzó su pleno desarrollo y florecimiento en el realismo crítico del siglo XIX y continúa desarrollándose en lucha e interacción con otras direcciones en el siglo XX (hasta el presente).
• Realismo- un reflejo veraz y objetivo de la realidad utilizando medios específicos inherentes a un tipo particular de creatividad artística.

Principios del realismo

1. Tipificación de los hechos de la realidad, es decir, según Engels, “además de la veracidad de los detalles, la reproducción fiel de personajes típicos en circunstancias típicas”.
2. Mostrando la vida en desarrollo y contradicciones, que son principalmente de carácter social.
3. El deseo de revelar la esencia de los fenómenos de la vida sin limitar temas ni tramas.
4. Luchando por la búsqueda moral y la influencia educativa.

Los representantes más destacados del realismo en la literatura rusa:

A.N.Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. otros.

• Propiedad principal– a través de la tipificación, reflejar la vida en imágenes que correspondan a la esencia de los fenómenos de la vida misma.
• Criterio principal del arte.– fidelidad a la realidad; el deseo de autenticidad inmediata de la imagen, la “recreación” de la vida “en las formas de la vida misma”. Se reconoce el derecho del artista a iluminar todos los aspectos de la vida sin restricciones. Amplia variedad de formas de arte.
• La tarea del escritor realista– tratar no sólo de captar la vida en todas sus manifestaciones, sino también de comprenderla, de comprender las leyes por las que se mueve y que no siempre se manifiestan; mediante el juego del azar hay que conseguir tipos y, con todo ello, permanecer siempre fiel a la verdad, no contentarse con estudios superficiales y evitar los efectos y la falsedad.

Características del realismo

• El deseo de una amplia cobertura de la realidad en sus contradicciones, patrones profundos y desarrollo;
• Gravedad hacia la imagen de una persona en su interacción con el entorno:
• el mundo interior de los personajes, su comportamiento lleva los signos de los tiempos;
• se presta mucha atención al trasfondo social y cotidiano de la época;
• Versatilidad al representar a una persona;
• Determinismo social y psicológico;
• Punto de vista histórico sobre la vida.

Formas de realismo

• realismo educativo
• realismo crítico
• realismo socialista

Etapas de desarrollo

• Realismo de la Ilustración(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, joven I.A. Krylov); Realismo “sincretista”: una combinación de motivos realistas y románticos, con predominio de lo realista (A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov);
• Realismo crítico– orientación acusatoria de las obras; una ruptura decisiva con la tradición romántica (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
• realismo socialista- imbuido de una realidad revolucionaria y un sentimiento de transformación socialista del mundo (M. Gorky).

Realismo en Rusia

Apareció en el siglo XIX. Rápido desarrollo y especial dinamismo.

Características del realismo ruso:

• Desarrollo activo de cuestiones sociopsicológicas, filosóficas y morales;
• Carácter expresado que afirma la vida;
• Dinamismo especial;
• Sintética (conexión más estrecha con épocas y movimientos literarios anteriores: ilustración, sentimentalismo, romanticismo).

realismo del siglo XVIII

• imbuido del espíritu de la ideología educativa;
• afirmado principalmente en prosa;
• la novela se convierte en el género definitorio de la literatura;
• detrás de la novela surge un drama burgués o burgués;
• recreó la vida cotidiana de la sociedad moderna;
• reflejó sus conflictos sociales y morales;
• la descripción de los personajes en él era sencilla y estaba sujeta a criterios morales que distinguían claramente entre virtud y vicio (solo en ciertas obras la descripción de la personalidad difería en complejidad e inconsistencia dialéctica (Fielding, Stern, Diderot).

Realismo crítico

Realismo crítico- un movimiento que surgió en Alemania a finales del siglo XIX (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl, etc.) y se especializó en la interpretación teológica de las ciencias naturales modernas (intentos de conciliar el conocimiento con la fe y probar la “fracaso” y “limitaciones” de la ciencia).

Principios del realismo crítico

• El realismo crítico retrata la relación entre el hombre y el medio ambiente de una nueva manera.
• El carácter humano se revela en conexión orgánica con las circunstancias sociales.
• El mundo interior del hombre se ha convertido en objeto de un análisis social profundo (por lo tanto, el realismo crítico se vuelve psicológico al mismo tiempo).

realismo socialista

realismo socialista- uno de los movimientos artísticos más importantes del arte del siglo XX; un método artístico especial (tipo de pensamiento) basado en el conocimiento y la comprensión de la realidad vital de la época, que se entendía como cambiante dinámicamente en su “desarrollo revolucionario”.

Principios del realismo socialista

• Nacionalidad. Los héroes de las obras deben provenir del pueblo. Por regla general, los héroes de las obras del realismo socialista eran trabajadores y campesinos.
• Fiesta de afiliación. Rechazar la verdad empíricamente encontrada por el autor y sustituirla por la verdad partidista; mostrar hazañas heroicas, la búsqueda de una nueva vida, la lucha revolucionaria por un futuro brillante.
• Especificidad. Al representar la realidad, muestre el proceso de desarrollo histórico, que a su vez debe corresponder a la doctrina del materialismo histórico (la materia es primaria, la conciencia es secundaria).

El realismo (del latín tardío reālis - material) es un método artístico en el arte y la literatura. La historia del realismo en la literatura mundial es inusualmente rica. La idea misma cambió en diferentes etapas del desarrollo artístico, reflejando el persistente deseo de los artistas por una representación veraz de la realidad.

Ilustración de V. Milashevsky para la novela de Charles Dickens "Los artículos póstumos del Club Pickwick".



Ilustración de O. Vereisky para la novela "Anna Karenina" de L. N. Tolstoi.



Ilustración de D. Shmarinov para la novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski.



Ilustración de V. Serov para el cuento de M. Gorky “Foma Gordeev”.



Ilustración de B. Zaborov para la novela de M. Andersen-Nexo "Ditte - Child of Man".

Sin embargo, el concepto de verdad, la verdad, es uno de los más difíciles en estética. Por ejemplo, el teórico del clasicismo francés N. Boileau pidió guiarse por la verdad e “imitar la naturaleza”. Pero el romántico V. Hugo, ferviente oponente del clasicismo, instó a "consultar sólo la naturaleza, la verdad y tu inspiración, que es también la verdad y la naturaleza". Así, ambos defendieron la "verdad" y la "naturaleza".

La selección de los fenómenos de la vida, su evaluación, la capacidad de presentarlos como importantes, característicos, típicos, todo esto está relacionado con el punto de vista del artista sobre la vida, y esto, a su vez, depende de su cosmovisión, de la capacidad de captar. los movimientos avanzados de la época. El deseo de objetividad obliga a menudo al artista a representar el verdadero equilibrio de poder en la sociedad, incluso en contra de sus propias convicciones políticas.

Las características específicas del realismo dependen de las condiciones históricas en las que se desarrolla el arte. Las circunstancias históricas nacionales también determinan el desarrollo desigual del realismo en diferentes países.

El realismo no es algo dado e inmutable de una vez por todas. En la historia de la literatura mundial se pueden distinguir varios tipos principales de su desarrollo.

No hay consenso en la ciencia sobre el período inicial del realismo. Muchos historiadores del arte lo atribuyen a épocas muy lejanas: hablan del realismo de las pinturas rupestres de los pueblos primitivos, del realismo de la escultura antigua. En la historia de la literatura mundial, muchos rasgos del realismo se encuentran en las obras del mundo antiguo y de la Alta Edad Media (en las epopeyas populares, por ejemplo, en las epopeyas rusas, en las crónicas). Sin embargo, la formación del realismo como sistema artístico en la literatura europea suele asociarse con el Renacimiento (Renacimiento), la mayor revolución progresista. Una nueva comprensión de la vida por parte de una persona que rechaza el sermón eclesiástico de obediencia servil se refleja en las letras de F. Petrarca, las novelas de F. Rabelais y M. Cervantes, en las tragedias y comedias de W. Shakespeare. Después de siglos de clérigos medievales predicando que el hombre es un “recipiente de pecado” y pidiendo humildad, la literatura y el arte del Renacimiento glorificaron al hombre como la criatura suprema de la naturaleza, buscando revelar la belleza de su apariencia física y la riqueza de su alma y mente. . El realismo del Renacimiento se caracteriza por la escala de las imágenes (Don Quijote, Hamlet, El rey Lear), la poetización de la personalidad humana, su capacidad de gran sentimiento (como en Romeo y Julieta) y al mismo tiempo la alta intensidad de el conflicto trágico, cuando se representa el choque de la personalidad con las fuerzas inertes que se le oponen.

La siguiente etapa en el desarrollo del realismo es la etapa educativa (ver Ilustración), cuando la literatura se convierte (en Occidente) en un instrumento de preparación directa para la revolución democrático-burguesa. Entre los educadores había partidarios del clasicismo; su trabajo estuvo influenciado por otros métodos y estilos. Pero en el siglo XVIII. También estaba tomando forma (en Europa) el llamado realismo de la Ilustración, cuyos teóricos fueron D. Diderot en Francia y G. Lessing en Alemania. La novela realista inglesa, cuyo fundador fue D. Defoe, autor de Robinson Crusoe (1719), adquirió importancia mundial. En la literatura de la Ilustración apareció un héroe democrático (Figaro en la trilogía de P. Beaumarchais, Louise Miller en la tragedia "Cunning and Love" de I. F. Schiller, imágenes de campesinos en A. N. Radishchev). Los ilustradores evaluaron todos los fenómenos de la vida social y las acciones de las personas como razonables o irrazonables (y vieron lo irrazonable, en primer lugar, en todos los antiguos órdenes y costumbres feudales). De ahí partieron en su descripción del carácter humano; sus héroes positivos son, ante todo, la encarnación de la razón, los negativos son una desviación de la norma, el producto de la sinrazón, la barbarie de tiempos pasados.

El realismo de la Ilustración a menudo permitía la convención. Por tanto, las circunstancias de la novela y el drama no eran necesariamente típicas. Podrían ser condicionales, como en el experimento: “Supongamos que una persona se encuentra en una isla desierta…”. Al mismo tiempo, Defoe describe el comportamiento de Robinson no como podría ser realmente (el prototipo de su héroe se volvió loco, incluso perdió el habla articulada), sino como quiere presentar a una persona, completamente armada con su fuerza física y mental, como un héroe, vencedor de las fuerzas de la naturaleza. Fausto en I. V. Goethe, mostrado en la lucha por el establecimiento de altos ideales, también es convencional. Los rasgos de una convención bien conocida también distinguen la comedia "The Minor" de D. I. Fonvizin.

En el siglo XIX surgió un nuevo tipo de realismo. Este es el realismo crítico. Se diferencia significativamente tanto del Renacimiento como de la Ilustración. Su florecimiento en Occidente está asociado con los nombres de Stendhal y O. Balzac en Francia, C. Dickens, W. Thackeray en Inglaterra, en Rusia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, L.N.

El realismo crítico retrata la relación entre el hombre y el medio ambiente de una manera nueva. El carácter humano se revela en conexión orgánica con las circunstancias sociales. El mundo interior del hombre se ha convertido en objeto de un profundo análisis social; por tanto, el realismo crítico se vuelve simultáneamente psicológico. El romanticismo, que buscaba penetrar los secretos del "yo" humano, jugó un papel importante en la preparación de esta cualidad del realismo.

Profundizar el conocimiento de la vida y complicar la imagen del mundo en el realismo crítico del siglo XIX. No significa, sin embargo, algún tipo de superioridad absoluta sobre etapas anteriores, ya que el desarrollo del arte está marcado no sólo por ganancias, sino también por pérdidas.

Se perdió la escala de las imágenes del Renacimiento. El patetismo de afirmación característico de los ilustradores, su fe optimista en la victoria del bien sobre el mal, siguió siendo único.

El auge del movimiento obrero en los países occidentales, formación en los años 40. siglo XIX El marxismo no sólo influyó en la literatura del realismo crítico, sino que también dio lugar a los primeros experimentos artísticos para representar la realidad desde la perspectiva del proletariado revolucionario. En el realismo de escritores como G. Weert, W. Morris y el autor de "La Internacional" E. Pothier se perfilan nuevos rasgos que anticipan los descubrimientos artísticos del realismo socialista.

En Rusia, el siglo XIX es un período de excepcional fuerza y ​​alcance en el desarrollo del realismo. En la segunda mitad del siglo, los logros artísticos del realismo, que llevaron la literatura rusa al ámbito internacional, le valieron el reconocimiento mundial.

La riqueza y diversidad del realismo ruso del siglo XIX. permítanos hablar de sus diferentes formas.

Su formación está asociada con el nombre de A. S. Pushkin, quien llevó a la literatura rusa por el amplio camino de representar "el destino del pueblo, el destino del hombre". En las condiciones del desarrollo acelerado de la cultura rusa, Pushkin parece estar recuperando su retraso anterior, abriendo nuevos caminos en casi todos los géneros y, con su universalidad y su optimismo, volviéndose similar a los titanes del Renacimiento. La obra de Pushkin sienta las bases del realismo crítico, desarrollado en la obra de N.V. Gogol y después de él en la llamada escuela natural.

Actuación en los años 60. Los demócratas revolucionarios liderados por N. G. Chernyshevsky dan nuevas características al realismo crítico ruso (el carácter revolucionario de la crítica, imágenes de gente nueva).

Un lugar especial en la historia del realismo ruso pertenece a L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski. Fue gracias a ellos que la novela realista rusa adquirió importancia mundial. Su dominio psicológico y su conocimiento de la “dialéctica del alma” abrieron el camino para las búsquedas artísticas de los escritores del siglo XX. Realismo en el siglo XX. en todo el mundo lleva la huella de los descubrimientos estéticos de L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski.

El crecimiento del movimiento de liberación ruso, que a finales de siglo transfirió el centro de la lucha revolucionaria mundial de Occidente a Rusia, lleva a que la obra de los grandes realistas rusos se convierta, como dijo V. I. Lenin sobre L. N. Tolstoi. , “un espejo de la revolución rusa” según su contenido histórico objetivo, a pesar de todas las diferencias en sus posiciones ideológicas.

El alcance creativo del realismo social ruso se refleja en la riqueza de géneros, especialmente en el campo de la novela: filosófico-histórico (L. N. Tolstoi), periodístico revolucionario (N. G. Chernyshevsky), cotidiano (I. A. Goncharov), satírico (M. E. Saltykov-Shchedrin), psicológico (F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi). A finales de siglo, A.P. Chéjov se convirtió en un innovador en el género de las historias realistas y una especie de "drama lírico".

Es importante destacar que el realismo ruso del siglo XIX. no se desarrolló aislado del proceso histórico y literario mundial. Este fue el comienzo de una era en la que, según K. Marx y F. Engels, "los frutos de la actividad espiritual de las naciones individuales se convierten en propiedad común".

F. M. Dostoievski señaló como una de las características de la literatura rusa su “capacidad de universalidad, de toda humanidad, de respuesta total”. Aquí no estamos hablando tanto de influencias occidentales, sino del desarrollo orgánico de sus tradiciones centenarias en línea con la cultura europea.

A principios del siglo XX. La aparición de las obras de M. Gorky "El burgués", "Al morir" y especialmente la novela "Madre" (y en Occidente, la novela "Pelle el conquistador" de M. Andersen-Nexo) atestigua la formación del socialismo. realismo. en los años 20 La literatura soviética se declaró con grandes éxitos, ya a principios de los años 30. En muchos países capitalistas está surgiendo una literatura del proletariado revolucionario. La literatura del realismo socialista se está convirtiendo en un factor importante en el desarrollo literario mundial. Cabe señalar que la literatura soviética en su conjunto conserva más conexiones con la experiencia artística del siglo XIX que la literatura occidental (incluida la literatura socialista).

El comienzo de la crisis general del capitalismo, las dos guerras mundiales, la aceleración del proceso revolucionario en todo el mundo bajo la influencia de la Revolución de Octubre y la existencia de la Unión Soviética, y después de 1945 la formación del sistema mundial del socialismo, todo esto afectó el destino del realismo.

Realismo crítico, que continuó desarrollándose en la literatura rusa hasta la Revolución de Octubre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) y en Occidente, en el siglo XX. recibió un mayor desarrollo, aunque sufrió cambios significativos. En el realismo crítico del siglo XX. en Occidente se asimilan y entrecruzan más libremente una variedad de influencias, incluidas algunas características de los movimientos poco realistas del siglo XX. (simbolismo, impresionismo, expresionismo), lo que, por supuesto, no excluye la lucha de los realistas contra la estética no realista.

Desde aproximadamente los años 20. En la literatura occidental hay una tendencia hacia el psicologismo profundo, la transmisión de la "corriente de conciencia". Surge la llamada novela intelectual de T. Mann; El subtexto adquiere un significado especial, por ejemplo, en E. Hemingway. Este enfoque en el individuo y su mundo espiritual en el realismo crítico occidental debilita significativamente su amplitud épica. Escala épica en el siglo XX. es el mérito de los escritores del realismo socialista ("La vida de Klim Samgin" de M. Gorky, "Quiet Don" de M. A. Sholokhov, "Walking Through the Torment" de A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" de A. Zegers ).

A diferencia de los realistas del siglo XIX. escritores del siglo 20 más a menudo recurren a la fantasía (A. France, K. Chapek), a las convenciones (por ejemplo, B. Brecht), creando novelas y dramas de parábolas (ver Parábola). Al mismo tiempo, en el realismo del siglo XX. el documento, el hecho, triunfa. Obras documentales aparecen en diferentes países en el marco tanto del realismo crítico como del realismo socialista.

Así, aunque siguen siendo documentales, los libros autobiográficos de E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, libros clásicos del realismo socialista como "El informe con la soga al cuello" de Yu. por A. A. Fadeeva.