Esta sección contiene lo más interesante para que los estudiantes estudien. temas para proyectos de bellas artes.

La pagina presenta Temas de investigación en bellas artes., que cubren bellas artes y decorativas antiguas y modernas, arte griego antiguo, pintura, graffiti, escultura, diseño y cerámica.

También se ofrecen, que implican la consideración del trabajo de destacados artistas y escultores, conocimiento de los patrones y decoraciones de diversas nacionalidades e interesantes técnicas de dibujo.

Temas de proyectos de pintura se pueden seleccionar para cualquier clase de la escuela, se pueden cambiar y ampliar a su discreción.

Temas de proyectos de bellas artes

Temas interesantes para proyectos de bellas artes:

Técnicas de dibujo "rápidas".

Pintura abstracta del artista holandés Pieter Cornelis Mondrian.

Arte abstracto de Wassily Kandinsky.

El abstraccionismo como dirección del arte no figurativo.

Pintura facial (dibujar máscaras de animales con pinturas especiales). Formas actuales del arte contemporáneo (instalación, suceso, performance, etc.).

Arte analítico del artista ruso Pavel Filonov.

Aplicaciones sobre temas mitológicos en estilo de figuras negras.

Escenas bíblicas en la pintura.

Temas bíblicos en el arte.

Mejora del recinto escolar basada en cuentos de hadas.

Divino y polifacético Salvador Dalí.

Cada película tiene personajes principales.

Mirando a una persona. Retrato.

Una mirada al arte analítico.

Una mirada al simbolismo

Tipos de artes decorativas.

Tipos de bellas artes y fundamentos del lenguaje figurativo.

La tarjeta de presentación de nuestra región.

Vidrieras. Colores del otoño. Pintura de vidrieras.

Flores mágicas en los cuentos infantiles.

Magia en un rizo de papel.

La magia de los colores.

Estaciones en la pintura.

Formas geométricas en el diseño de losas.

Heráldica. Heráldica: una inflorescencia de historia, arte y conocimiento.

Héroes de los cuentos de hadas en la escultura. Héroes de cuentos de hadas en dibujos.

Tema heroico en obras de arte ruso.

Milagro de Gzhel.

Pintura de Gorodets

Graffiti: ¿arte o vandalismo?

Decoración: persona, sociedad, tiempo. Artes decorativas y aplicadas en la vida humana. Arte decorativo en el mundo moderno.

Pueblo - mundo de madera

El diseño es el arte de darle a las cosas una nueva apariencia.

Vasija griega antigua.

juguete dymkovo

Géneros en bellas artes.

La vida y obra de los artistas locales.

La vida de Jesús en obras de bellas artes.

Regularidades en los patrones.

Guerreros notables de la Antigua Grecia en dibujos.

Choza rusa dorada

El ideal de personalidad en los retratos de I. Kramskoy.

¿De qué están hechas estas pinturas?

Imagen de una figura humana y la imagen de una persona.

Bellas artes en la familia de las artes plásticas.

Bellas artes nacidas en octubre.

Temas de proyectos de bellas artes.

Temas interesantes para proyectos de bellas artes para estudiantes:

Interior de una casa campesina.

El arte en la vida humana.

El arte de la gráfica y sus posibilidades artísticas.

Arte de la antigua China.

Ropa de personas de diferentes clases.

El arte de pintar papilla de sémola precoloreada con colorante alimentario.

El arte de la tela pintada a mano.

Utilizar hojas secas en la pintura.

Estudio de los colorantes alimentarios naturales en pintura.

Género histórico en las bellas artes rusas.

La historia de vida del faraón del Antiguo Egipto en dibujos.

Productos cerámicos.

Arte clásico de élite utilizando el género Retrato como ejemplo.

Blotografía. ¿Qué es esto?

El cubismo como movimiento de vanguardia en las bellas artes.

La diversidad cultural y étnica de mi ciudad.

La cuestión cultural en el mundo primitivo.

Técnicas de pintura con la palma y los dedos.

Leonardo da Vinci - artista y científico.

La personalidad del artista y el mundo de su tiempo en las obras de arte.

Lubok es un arte popular vivo.

Patrones mágicos.

Arte de masas y de élite utilizando el ejemplo del género Retrato.

El mundo que me rodea en diferentes técnicas de imagen.

El mundo de los sueños y las fantasías en la obra del artista Viktor Elpidiforovich Borisov - Musatov.

El mundo de nuestras cosas.

Bodegón

El mundo de la creatividad del artista Viktor Vasnetsov.

Temas mitológicos en el arte.

Mosaico en el patrimonio de M.V. Lomonósov.

Mi artista favorito.

Mis ricos colores.

El motivo de la carretera en la obra de F. Vasiliev.

La dirección de la vanguardia rusa es el futurismo.

La ropa popular es una imagen del mundo.

Arte popular del Norte.

Rituales festivos populares.

Traje folklórico. Historia del traje. Traje festivo popular.

Cómo se ve realmente la nieve blanca y cómo transmitir su apariencia en un paisaje invernal utilizando el poder del gouache.

Bodegón. El surgimiento y desarrollo del género.

Colores increíbles

Técnica no convencional de dibujar la naturaleza.

Técnicas no convencionales para dibujar animales.

Métodos y técnicas de dibujo no convencionales.

Técnicas de dibujo no convencionales.

Técnicas de dibujo no convencionales en bellas artes.

Ebru y sumanagashi.

¿Qué dicen las pinturas rupestres del mundo primitivo?

¿Qué dirán los dibujos en las paredes de la tumba del faraón?

¿Qué te dice el color?

¿Qué nos dicen los escudos y emblemas?

La imagen de un pájaro: del mito al arte.

Significado ritual de la paja.

El volumen es la base del lenguaje de la escultura.

Es el artista más cercano a mí.

Formas originales de dibujar.

Características de la forma plástica de los juguetes de arcilla pertenecientes a diversos oficios artísticos.

Pavel Fedotov y los artistas de su tiempo.

Tradiciones pascuales del pueblo ruso.

Escenario. El surgimiento y desarrollo del género.

Los primeros artistas futuristas en Rusia fueron los hermanos Burliuk. Picasso como fundador del cubismo.

Fantasías con plastilina La utilidad de las cosas de la casa.

Retrato de un hombre. El surgimiento y desarrollo del género.

Un visitante en un museo moderno: un retrato en perspectiva.

icono ortodoxo

Técnicas de trabajo con tinta y sus posibilidades expresivas.

La naturaleza y el artista (imágenes de la naturaleza en paisajes de artistas).

Paseando por mi ciudad.

Diseño del entorno temático. Diseño de interiores de cocina.

Obras de arte en las familias de los estudiantes.

Artesanía de nuestra región Un viaje al mundo de los colores primaverales.

Viajando por las antiguas ciudades de Rusia. Arquitectura.

Mundo colorido (Géneros de bellas artes).

Realidad de la vida e imagen artística.

Dibujar con materiales gráficos.

Naturaleza nativa en las obras de F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan.

tarjeta de Navidad

El papel de la artesanía popular artística en la vida moderna.

Romántica de pasión y tristeza. Arte del retrato de K. P. Bryullov.

pintura de piedra

Choza campesina rusa

Matrioska rusa bellezas rusas

Retrato escultórico ruso de los siglos XVIII-XIX.

Rus antigua, medieval, originalidad nacional de la arquitectura y el arte.

La conexión de tiempos en el arte popular El poder del arte en la obra de Modigliani.

Bosque de otoño de cuento de hadas

Exposición de arte contemporáneo.

Jóvenes artistas rusos contemporáneos.

Técnicas modernas de artes decorativas y aplicadas.

Jóvenes artistas ucranianos contemporáneos.

Un museo moderno como recurso importante para el desarrollo de la ciudad y la región.

Supermatismo del destacado artista Kazemir Malevich.

Suprematismo La esencia del género del retrato en estilo moderno y clásico.

Problemas creativos de las artes y oficios populares modernos.

El camino creativo de Valentin Serov. Creatividad de V. Surikov. Creatividad de I.I. Creatividad Levitan I.I. Shishkina

La obra de cualquier artista desde el Renacimiento hasta nuestros contemporáneos.

Creatividad F.A. Vasiliev.

Obras del artista Kazemir Malevich

Obras del artista Toulouse Lautrec

Estatuas de terracota del emperador chino.

Técnica de impresión al agua.

En los orígenes de la escultura griega.

Increíbles productos de tapiz.

Increíbles productos metálicos.

Productos de vidrio increíbles.

Patrones en la antigua Grecia.

Patrones en la antigua Rusia.

Patrones en el Antiguo Egipto.

Patrones en la Antigua Roma.

Patrones en la historia de nuestra región.

Patrones en el diseño de libros.

Patrones en edificios.

Patrones en la ropa.

Patrones en armas.

Patrones en platos.

futurismo

cultura artística japonesa

Pintura artística sobre vidrio.

Especificidad artística de la escuela de pintura veneciana.

Especificidad artística de la escuela de pintura de Umbría del Renacimiento.

Artistas futuristas

Color y símbolo en arquitectura y diseño.

Hombre y espacio en las bellas artes.

¿Qué significan los diseños en la ropa?

¿Qué es la vanguardia?

Milagro - masa.

Obras maestras del Alto Renacimiento.

Ebru - dibujando sobre el agua.

Bellas artes de élite y de masas para el espectador moderno.

Logotipo de mi clase.

Estas misteriosas pinturas rupestres.

Es una especie de cuadrado negro.

dibujo en la computadora

Simbolismo pagano en la artesanía popular.

Jardín japonés.

Colores brillantes de estampado popular.

Temas de proyectos de bellas artes

Esta sección incluye temas de proyecto para MCC, no incluido en las listas de temas para los grados 7-11. La página le pide que seleccione temas de investigación sobre MCC, que examina la arquitectura, la pintura y la escultura del Antiguo Oriente, Egipto, Europa y Rusia.

Temas de proyectos MHC por clase:

Distribuimos temas de investigación sobre la cultura artística mundial por clase, abajo puedes ir y ver temas sobre MHC para los grados 7-11.

(se abre en una nueva ventana)

También se ofrece temas de investigacion sobre cultura conocer museos de todo el mundo.

Entre Temas de trabajo de diseño en MCC. Puede elegir un tema interesante para estudiantes de cualquier grado de la escuela. Los temas cubren la cultura de casi todas las civilizaciones conocidas.

Temas de investigación sobre MCC (general)

Arcángel Corelli.

Arquitectura del Antiguo Egipto.

Monumentos arquitectónicos de la ciudad en la que vivo.

Modernismo arquitectónico de una de las ciudades de Rusia.

Temas e imágenes bíblicos en las obras de El Greco (Rembrandt y otros)

artes marciales marciales

Género cotidiano en la pintura de Europa occidental y rusa. V. A. Serov "La chica de los melocotones"

Máscara veneciana.

La influencia de la escultura africana en la obra de P. Picasso.

La influencia de las máscaras venecianas en las imágenes de la moda moderna.

La influencia de Bizancio en la formación de la cultura y el arte de la Rus de Kiev.

El mágico arte del amigurumi.

Ciudad museo de San Petersburgo y sus suburbios.

arte gótico

Teatro griego.

Decoración de la posición de una persona en la sociedad.

Pintura de jarrón griego.

Pintura de iconos rusos antiguos

Estilo egipcio en un interior moderno.

Pintura de S. Dalí y el teatro del absurdo.

Pintura de la época de los "Itinerantes".

La vida de Jesús en obras de arte.

El ideal de belleza en diferentes épocas.

De la historia del traje francés.

Impresionismo. Auguste Renoir Técnicas impresionistas en la obra de K. Korovin (V. Serov).

Arte de Gzhel. Orígenes y desarrollo moderno de la pesquería.

Arte de Gorodets. Orígenes y desarrollo moderno de la pesquería.

Arte de la América Precolombina.

Arte de Europa Occidental del siglo XVII. (época barroca).

Joseph Lanner, fundador del vals vienés.

la habitacion de mis sueños

Traje de campesinos rusos de la provincia de Tver del siglo XIX y principios del XX.

Cultura de la antigüedad Cultura de la danza oriental Cultura y vida de los pueblos de los siglos Kuban XVII - XVIII.

Cultura y arte de Bizancio Cultura y arte de la Ilustración.

mayólica renacentista

¿Puede el arte ser un arma?

Museos de Europa Museos del mundo. La historia de la formación del museo, los principios según los cuales se formaron las colecciones nacionales. Museos de Rusia. Museos de Ucrania. Museo en la situación sociocultural moderna de la ciudad.

La imagen de Cleopatra en el cine.

La imagen de un gato en la cultura rusa.

La imagen de Pedro I en las esculturas de B.K. Rastrelli y E. Falcone.

La imagen del sol en el arte popular.

Imágenes de Madonnas en las obras de Leonardo da Vinci (Rafael).

Características del ideal espiritual ruso en las obras de M. Nesterov.

Reflejo de imágenes del arte primitivo en la obra de P. Gauguin.

Pirámides en la arquitectura moderna.

La búsqueda de los fauves y las peculiaridades de su lenguaje figurado.

Refracción de principios iconográficos en la pintura de El Greco.

Naturaleza y hombre en las bellas artes del romanticismo (en el ejemplo de la obra de K. D. Friedrich).

El problema de elegir un camino en la vida en las obras de A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" y I. Kramskoy "Cristo en el desierto".

Paseo por Versalles.

El contraste entre lo natural y lo artificial como motivo principal de la creatividad de K. Somov.

Psicologismo de los retratos escultóricos de A.S. Golubkina.

El papel de Toulouse-Lautrec en el desarrollo del cartel.

arte románico

Caballería

La originalidad del género pictórico de elegías en la obra de V. Borisov-Musatov.

La originalidad del estilo estilístico de F. Rokotov.

El simbolismo de la naturaleza muerta en la pintura holandesa del siglo XVII.

Simbolismo de la joyería del Antiguo Egipto.

La conexión del simbolismo con la cosmovisión de los egipcios.

Imágenes simbólicas en las obras de Vrubel.

Escultura renacentista: Donatello, Miguel Ángel.

Imagen escultórica de un hombre en el arte del Antiguo Egipto, en el arte antiguo, en la escultura de la Edad Media.

Decoración escultórica de catedrales góticas.

Mitología eslava "Espíritus malignos rusos" Mitología eslava "Pájaros sagrados"

Cultura soviética y americana de los años 20 del siglo XX.

El secreto de la belleza en los retratos femeninos rusos del siglo XIX.

Danza de la Diosa Guan

Danzas de la época barroca en la música del compositor de principios del siglo XVII Andrea Falconieri.

Tradiciones del arte ruso antiguo en la arquitectura de Pedro el Grande.

Descubrimientos artísticos de los “pequeños holandeses”.

Rasgos del romanticismo en las obras de los prerrafaelitas.

El exotismo de Oriente en la obra de Delacroix.

Visita a Santa Sofía en Constantinopla.

ORGANIZACIÓN DEL TRABAJO EXTRA CLASE EN BELLAS ARTES

profesor de arte,

Institución Estatal “Escuela Secundaria No. 22”

Departamento de Educación del Akimat de Kostanay", Kostanay

Además de enseñar en clase durante el horario escolar, los profesores a menudo tienen que enseñar a los estudiantes fuera de clase y fuera de la escuela. Por actividades extraescolares y extraescolares se entienden las siguientes actividades: conversaciones, conferencias y reportajes con exhibición de reproducciones, diapositivas y tiras de película, organización y gestión de grupos de dibujo y pintura, realización de excursiones a museos, exposiciones y talleres de artistas, organización de diversas exposiciones, viajes a bocetos al aire libre, decoración del local para las vacaciones, organización de conciertos nocturnos, realización de actividades extraescolares.

El trabajo extracurricular y extracurricular persigue básicamente las mismas tareas y objetivos que las clases académicas, pero ayuda a resolver estos problemas de manera más amplia y profunda, utilizando material nuevo, de una forma más seria, confiando en el interés activo de los estudiantes y su iniciativa creativa.

El papel protagónico del ᴨȇdagog se mantiene en las actividades extraescolares. El profesor supervisa el trabajo de los estudiantes y su desarrollo general y orienta este trabajo. Tanto dentro como fuera del aula, brinda educación estética mediante el uso de las bellas artes.

- esta es una continuación del proceso educativo iniciado en la lección. Sus diversas formas y tipos complementan y profundizan el conocimiento de los estudiantes, y también contribuyen a mantener un interés sostenible en el estudio de la materia.

Identificación de inclinaciones, habilidades y talentos;

Ampliar el conocimiento y los horizontes de los estudiantes durante un estudio en profundidad de cuestiones programáticas que van más allá del plan de estudios, pero que son accesibles a la comprensión de los estudiantes;

Implementación de la educación laboral, moral y estética de los estudiantes;

Desarrollo del interés por la materia, independencia, actividad creativa.

Principales tareas de las actividades extraescolares:

1. Inculcar el interés por las artes visuales.

2. Desarrollo y mejora de las habilidades de creatividad artística.

3. Desarrollo de la actividad creativa, iniciativa e iniciativa de los estudiantes.

4. Preparar a los estudiantes para las actividades prácticas.

5. Organización de la recreación de los estudiantes en combinación con su educación estética y moral.

Trabajo extraescolar en bellas artes. es una forma especial organizada de clases con estudiantes que tiene un fuerte impacto emocional. Desarrolla los horizontes y la imaginación de los estudiantes, los estimula a la autoeducación, reponiendo sus conocimientos y promueve el desarrollo del ingenio y la creatividad. Este trabajo es muy diverso en tipos y contenidos, tiene un toque entretenido y genera interés en el tema. Requiere una organización cuidadosa. Un profesor de bellas artes tiene grandes oportunidades para despertar el interés por la materia, desarrollar la actividad cognitiva de los estudiantes y realizar educación laboral en el proceso de estudio de la materia. Al planificar y realizar actividades extracurriculares individuales, el docente debe tener en cuenta ciertos aspectos: las características psicológicas de los estudiantes de secundaria y preparatoria, la posibilidad de una organización racional del proceso educativo, asegurar un enfoque individual a los estudiantes, etc. Las actividades extraescolares unen estudiantes en grupos amigables conectados por intereses y pasatiempos comunes. Las actividades extraescolares, en mayor medida que la lección, se adaptan para desarrollar la independencia en el trabajo, la independencia creativa y el ingenio de los estudiantes. Permiten familiarizar a los estudiantes de manera más profunda y específica con muchas cuestiones de la creatividad artística, establecer una conexión más estrecha entre el material teórico estudiado y la práctica de su uso, inculcar y desarrollar muchas habilidades y habilidades prácticas valiosas. Las actividades extraescolares tienen diferentes formas de organización, métodos y contenidos de la lección. Para tal trabajo, el profesor de bellas artes debe contar con los conocimientos adecuados. Cabe destacar que no puede haber trabajo extraescolar exitoso sin que comience en clase. El principio de unidad del aula y el trabajo extraescolar es el principio más importante en la organización del proceso educativo.

Formas de trabajo extraescolar en bellas artes.

Círculo - el tipo más común de actividad extraescolar. Las clases de bellas artes en los clubes escolares son como una continuación de las actividades del aula. Pero las clases circulares tienen sus propias características. En primer lugar, estas son clases para aquellos que están seriamente interesados ​​en las bellas artes y estas clases son, hasta cierto punto, una necesidad estética para ellos. En segundo lugar, la estructura de las actividades del círculo difiere de las lecciones en el aula. Durante las lecciones, el profesor está obligado a estudiar con los estudiantes determinadas cuestiones previstas en el plan de estudios escolar. La organización del trabajo del círculo incluye la elaboración de un programa de lecciones teniendo en cuenta las inclinaciones e intereses de los alumnos de diferentes edades. Por supuesto, esto no significa que el niño deba darles sólo lo que les gustaría recibir. Aquí se tienen en cuenta tanto la preparación en las artes de cada alumno como las capacidades del círculo (provisión de materiales visuales, ayudas visuales, etc.). Por eso se elaboran varias versiones de programas, que prevén diferentes entornos y naturaleza de actividades.

Los isocírculos pueden ser muy diferentes: dibujo y pintura, modelado, artes decorativas y aplicadas, diseño, linograbado, cerámica, jóvenes críticos de arte, mosaicos, etc.

Un tipo interesante y significativo de trabajo educativo es excursiones . Profundizan los conocimientos adquiridos por los estudiantes durante las horas de clase, amplían sus horizontes y activan el trabajo autónomo sobre el dibujo.

Las excursiones se organizan con el objetivo de revelar más completamente un tema particular del plan de estudios, introducir más profundamente los tipos de bellas artes y dar una idea clara de la ciencia del trabajo creativo del artista.

Después de la excursión, es necesario realizar una conversación final para saber cómo percibieron los alumnos todo lo que vieron y oyeron. Si los niños no entienden algo o no lo perciben, se deben aclarar estas cuestiones.

Extraescolar conversaciones Se llevan a cabo en los casos en que el tema planteado en clase ha despertado especial interés entre los estudiantes, y han manifestado el deseo de profundizar en este tema, así como en los casos en que un tema complejo no brinda la oportunidad de presentar de manera integral temas interesantes. material durante el horario de clase. El primer tipo de conversaciones se organiza por iniciativa de los escolares, el segundo, por iniciativa de la escuela.

en la escuela secundaria método de conferencia generalmente utilizado en las escuelas secundarias. Pero una conferencia sobre bellas artes con exhibición de reproducciones y transparencias también puede utilizarse en el nivel medio (cuarto a sexto grado). En este caso, la conferencia se diferencia significativamente de las conferencias ordinarias de la escuela superior: cubre una gama mucho menor de temas, está estructurada teniendo en cuenta la edad y la preparación de los estudiantes, el material se presenta de forma sencilla y entretenida y no dura mucho. los 45 minutos, pero con breves pausas que se llenan con una entrevista.

Actualmente, una forma de organizar la actividad creativa de los niños como estudio de arte . El estudio de arte es un espacio de juego integral que incluye una sala de bocetos, una sala de exposiciones, una sala de música y un estudio de arte. Este modelo fue creado en base a la experiencia práctica y la posibilidad de utilizar las instalaciones. Cada uno de los gabinetes realiza una función específica y cumple con requisitos específicos. Al entrar en un estudio de arte, el niño parece estar inmerso en una atmósfera creativa, sintiéndose libre y relajado. Para los niños, este espacio no es sólo un espacio de juego: lo perciben como un mundo separado.

actividades extraescolares en las escuelas de educación general se introdujeron para desarrollar las habilidades individuales de los estudiantes de secundaria que muestran un mayor interés en una materia académica en particular, para ampliar y profundizar los conocimientos y habilidades que adquirieron previamente en las clases obligatorias. Las clases opcionales brindan la oportunidad de demostrar independencia tanto en el dominio del material científico y teórico como en el trabajo creativo práctico.

Programa "Fantasías de papel" 6to grado

El programa se construye teniendo en cuenta las características de la actividad cognitiva de los niños con retraso mental, incluida la percepción lenta, la inestabilidad de la atención, la insuficiencia de todo tipo de memoria, el pensamiento lógico verbal y el habla.

El desarrollo de un niño en edad escolar es de gran importancia, ya que se sientan las bases del pensamiento, la voluntad, la independencia y la libertad de comportamiento. Estos logros estudiantiles son el resultado del aprendizaje estructurado. El niño aprende a fijarse y alcanzar diferentes objetivos. Puede elegir qué hacer y, al mismo tiempo, determina de forma independiente el tema, los materiales y los métodos de acción. Todo esto constituye esencialmente la base de la creatividad y sirve como base para el desarrollo posterior del niño y el éxito de su educación en general. Tipos específicos de actividades son de particular importancia para el desarrollo de estos fundamentos: jugar, dibujar, modelar... y, por supuesto, diseñar.

La escultura de papel es esencialmente un diseño artístico hecho de papel, en el que se crean nuevas imágenes artísticas, diseños y modelos a partir de un material bastante “obediente”, plástico y, al mismo tiempo, muy accesible: el papel.

El propósito del programa “Fantasías de Papel” es como medio para desarrollar las habilidades creativas de los niños al trabajar con papel :

· educación artística y educación estética,

· formación y desarrollo de las capacidades individuales del niño,

· desarrollo de la motricidad de las manos y los ojos;

· profundizar y enriquecer su vida emocional.

Objetivos del programa “Fantasías de Papel”:

· conocimiento de tipos de artes decorativas y aplicadas;

· adquirir habilidades en aplicaciones y origami;

· dominar las habilidades técnicas para trabajar con diferentes tipos de papel;

· enseñar los conceptos básicos de artes y oficios, desarrollar habilidades prácticas en diversos tipos de actividades artísticas y creativas (aplicaciones, origami, collage, etc.)

Novedad y el rasgo distintivo de la técnica es la integración del origami, como técnica puntera, con otros tipos de papel plástico. (quilling, diseño, apliques, mosaico, plegado de papel).

Las clases combinan trabajo grupal e individual. El proceso educativo se estructura de acuerdo con la edad, capacidades psicológicas y características de los niños, lo que ofrece posibles ajustes necesarios en el horario y modalidad de clases.

La inclusión de diversos tipos de actividades en las habilidades de diseño artístico nos permite decir que las habilidades de diseño artístico son integradoras, ya que incluyen todo tipo de habilidades motrices, cognitivas, intelectuales y teóricas.

Conclusión. El docente, al organizar las actividades artísticas y creativas de los estudiantes, crea las condiciones óptimas para que vivan en tres estados creativos: espectador, artista, crítico. A la hora de organizar el trabajo educativo en el aula, el docente debe hacer todos los esfuerzos posibles para facilitar la implementación de estas pautas en el proceso educativo.

Expresando su punto de vista sobre el problema de organizar el trabajo extracurricular en las bellas artes, escribió: la formación de la cosmovisión de una persona pequeña y su visión artística y estética debe tener lugar en paralelo con el dominio de las técnicas de las bellas artes.

Por tanto, existe una gran cantidad de formas de organizar el trabajo extracurricular en las bellas artes. La elección de la forma depende de las tareas específicas que resuelva el dagog y del equipamiento material y técnico del proceso educativo.

“Desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes en las lecciones de arte”

profesora de bellas artes, Escuela Secundaria Estatal N° 8

La creatividad, su formación y desarrollo es uno de los problemas más interesantes y misteriosos que atrae la atención de investigadores de diversas especialidades.

La capacidad creativa, la capacidad de una persona para encontrar una perspectiva especial sobre las cosas familiares y cotidianas, es algo que no se puede reducir a conocimientos, habilidades y habilidades.

La formación de cualidades creativas de la personalidad debe comenzar desde la niñez. El desarrollo temprano de la creatividad es la clave del éxito futuro.

Cada niño tiene habilidades y talentos. Los niños son naturalmente curiosos y deseosos de aprender. Todo lo que necesitan para que demuestren sus talentos es una guía inteligente de los adultos.

El dominio de los estudiantes de la alfabetización básica en bellas artes en la escuela durante las lecciones es una garantía de que con el tiempo podrán apreciar la profundidad del contenido del programa de arte y la complejidad de los medios visuales y expresivos. Es gracias al dibujo práctico que se desarrollan las cualidades necesarias para una personalidad creativa.

Las tecnologías modernas ayudan a intensificar la actividad creativa de los estudiantes.

La misma presentación electrónica transmite el contenido del tema de manera mucho más amplia y emocional y motiva al estudiante, por ejemplo, a familiarizarse con el trabajo de los artistas.

Puede utilizar varias tecnologías a la vez en una lección. La misma tecnología para diferentes artistas puede parecer diferente cada vez: inevitablemente hay componentes personales del maestro, características de la población estudiantil, el estado de ánimo general y el clima psicológico en la clase.

La mayoría de mis alumnos son estudiantes de escuela primaria. Juego un papel importante en la organización del trabajo con niños de primaria. técnicas de tecnología de juegos, ya que la actividad libre de los niños durante el juego conduce a una percepción más accesible de la información educativa.

En las clases sobre el estudio de los géneros de las bellas artes, cuando se habla de medios artísticos expresivos, cuando me familiarizo con el trabajo de los artistas, recurro a la ayuda del "artista Mazufello", "el omnisciente Sir Felt-Tip Pen", “el lápiz alegre”, etc. En el juego “Trucos del Brownie” le doy la tarea de copiar un dibujo, pero le doy la vuelta a la muestra.

En la lección, para familiarizarme con los matices de colores y el estado de ánimo del color, utilizo el juego "Color y sentimiento".

En la pizarra escribo los conceptos: alegría, felicidad, tristeza, tristeza, preocupación, miedo, envidia, sorpresa, misterio, etc. Se pide a los alumnos que elijan su propia gama de colores para cada concepto.

Al enseñar alfabetización profesional a los jóvenes artistas, trato de preservar su individualidad creativa y su percepción especial del mundo. Además, es muy importante que los conocimientos adquiridos en el colegio sean útiles en actividades futuras. Por eso me interesé por la tecnología de proyectos.

Mi tema metodológico – “Desarrollo de habilidades creativas a través del método de proyectos en clase y actividades extraescolares”

Objetivo:Mejorar la calidad de una lección moderna, aumentar su eficacia utilizando métodos de enseñanza modernos.

Tareas:

Formar en los estudiantes la necesidad de actividad artística y creativa, desarrollar habilidades proyectivas en los estudiantes.

Desarrollo de las habilidades e inclinaciones artísticas y creativas de los estudiantes, su imaginación, memoria visual y figurativa, actitud emocional y estética ante los objetos y fenómenos de la realidad, la formación de la individualidad.

Un proyecto educativo y creativo es un producto desarrollado y fabricado de forma independiente desde la idea hasta su implementación, que posee una cierta novedad, y se completa bajo la supervisión de un maestro. Cuanto más amplia y variada sea la gama de materiales utilizados por los estudiantes en su trabajo, más rica será la experiencia que adquieran.

En artes decorativas y aplicadas, se trata de modelado, papel-plástico, pintura decorativa, apliques, souvenirs semivolumétricos y volumétricos, batik, pintura sobre tela y fabricación de varios paneles. El carácter artístico del trabajo escultórico enseña a los niños a pensar y trabajar creativamente; las clases de modelado desarrollan el sentido del material y la plasticidad de la forma, mejoran la vista y entrenan la capacidad para el trabajo manual fino. El estímulo para la creatividad es precisamente el resultado final.

Se dan varios temas, luego junto con los estudiantes discutimos cuáles deberían ser las etapas del trabajo. La creación de cualquier proyecto es impensable sin creatividad: siempre se trata de adoptar una solución nueva y única. Al estudiar los tipos de arte durante las actividades del proyecto, los estudiantes combinan el conocimiento de las técnicas técnicas con la imaginación artística, inherente únicamente a la imaginación de los niños. A menudo, su trabajo de diseño pasa a formar parte del diseño de las instalaciones escolares, adquiriendo así un significado social vivo.

He desarrollado programas de artes aplicadas “Ciudad de Maestros” y “Plástica”

Estos programas incluyen trabajo con una variedad de materiales y actividades de diseño que cubren varios tipos de artes y oficios.

Se ha observado que las artes decorativas y aplicadas enriquecen las aspiraciones creativas de los escolares de transformar el mundo, desarrollan en los niños el pensamiento no estándar, la libertad, la emancipación, la individualidad, la capacidad de mirar y observar, así como de ver novedades y elementos de fabulosidad en objetos reales de artes decorativas y aplicadas. En el proceso de creación de objetos de artes decorativas y aplicadas, los niños consolidan su conocimiento de los estándares de forma y color, se forman ideas claras y bastante completas sobre los objetos de artes decorativas y aplicadas en la vida.

Estamos considerando muestras de artesanos populares de Kazajstán (cerámica Kapchagai), Rusia (artesanía popular), Ucrania (bordado), Uzbekistán (cerámica)

Los estudiantes aprenderán sobre la originalidad y singularidad del arte decorativo (motivos típicos, color y composición); sobre la conexión entre el contenido del adorno y la naturaleza circundante; conexiones entre el arte y la vida cotidiana de los pueblos. Los niños también aprenden la capacidad de hacer patrones basados ​​en diversos motivos,

La inclusión de un estudiante en diversos tipos de actividades artísticas es una de las principales condiciones para la educación estética completa de un niño y el desarrollo de sus habilidades artísticas y creativas.

La principal tarea del docente es la capacidad de interesar a los niños, desarrollar en ellos la actividad creativa, sin imponer sus propias opiniones y gustos. El maestro debe despertar en el niño la fe en sus habilidades creativas, su individualidad y la variedad de formas de impartir lecciones da resultados significativos.

Plan de la clase magistral: “Pintar un bodegón al gouache con un contorno negro”.

Maestro:

Tema de la lección:“Pintar una naturaleza muerta al gouache usando un contorno negro”.

Objetivo de la lección:Formación en el trabajo con la técnica del gouache utilizando un contorno negro;

Tipo y tipo de lección:Conversación, trabajo práctico.

Equipos y materiales: Cartón A3, gouache, tela, tarro de agua, pinceles de cerdas planas, lápiz, ayudas visuales.

Progreso de la lección:

I.Momento organizacional.

II.Explicación del tema.

Habiendo representado una naturaleza muerta con un lápiz y delineando la imagen en negro, pasamos a su colorida ejecución.
Primera etapa. Creamos el ambiente de color adecuado. Dejamos un contorno negro donde hay necesidad de contraste entre el sujeto y el fondo u otro sujeto, y lo cubrimos con color total o parcialmente donde no hay contraste.
1. Primero, se colocan pequeñas manchas de colores en la imagen, transmitiendo el color principal de cada uno de los objetos, el color de las cortinas, es decir, las telas, la naturaleza muerta.
2. La ejecución pictórica del cuadro comienza desde el primer plano, desde el objeto más brillante, que es el centro cromático de toda la composición del cuadro; Intenta dibujarlo con más detalle en la última etapa.
3. Las mechas en las primeras etapas del trabajo de color deben permanecer sin pintar.
4. Después de colocar el objeto más brillante en primer plano, escriba el objeto al lado, que es su fondo. En términos de color, escribe el entorno del objeto en primer plano como te parece, utilizando el método de comparación.

Segunda etapa.Se aclaran las relaciones básicas de tono y color, se revela la forma de los objetos.
Esta etapa de trabajar en una naturaleza muerta es la más larga. En el trabajo se debe prestar mucha atención a establecer la influencia mutua del color de los objetos entre sí dependiendo de la iluminación. Es necesario analizar profundamente el color de los reflejos y las sombras, que deben ser lo opuesto a la luz fría, es decir, deben ser generalmente cálidas (con luz natural).
1. Recuerde, en comparación con un dibujo en una pintura, el tono de color de la luz que incide sobre los objetos es opuesto al tono de color de la sombra de este objeto:
si la iluminación es natural (desde una ventana, desde el exterior, sin sol), entonces la luz de los objetos será fría y las sombras cálidas,
si la iluminación es artificial (lámpara, fuego), la luz de los objetos será cálida y las sombras frías.
2. Es necesario entender que las sombras de los objetos están coloreadas. En otras palabras, se trata de tonos de color que dependen del color y la naturaleza de la superficie del propio objeto, del color de los objetos vecinos, de las superficies reflectantes y, en gran medida, del tipo de iluminación.

La tercera etapa es definitiva. . Síntesis: resumen del trabajo.
Esta etapa tiene como objetivo el análisis final de las relaciones cromáticas y tonales, para llevar todo el dibujo a una unidad holística, que depende en gran medida de la transmisión de iluminación en el dibujo.

En el curso del trabajo para aclarar la forma de los objetos representados, surgen muchas preguntas, como qué lugares es más apropiado dejar, qué lugar complementar y de qué color o sus matices. Para que un objeto obtenga la relación de apertura o el tono de color deseado, es necesario aclarar e incluso cambiar el tono de color de los objetos vecinos o espesar el contorno negro. Esto debe hacerse con cuidado para que, junto con las manchas de color recién obtenidas, creen una representación correcta de las relaciones cromáticas de la naturaleza.

El trabajo en la etapa final se realiza principalmente con pequeños trazos. En los objetos en primer plano, los trazos deben tener contornos y colores más definidos: el contorno negro suena con toda su fuerza. Los contornos de los objetos distantes parecen fusionarse con el fondo: el contorno negro es casi invisible. Como resultado, los objetos distantes aparecerán aireados y transparentes.

3. Trabajo práctico.

4. Resumiendo la lección.

Clase magistral

Maestro

1. Información general:

Hay 15 estudiantes estudiando en la Escuela de Arte Infantil. El tema elegido para la clase magistral “Bocetos de árboles sobre papel húmedo y arrugado” lo imparten las estudiantes Kalimova Kamila y Bekmurzieva Tanzila. El tema elegido ampliará tus conocimientos sobre las técnicas de la acuarela. Para dominar la técnica del uso de papel mojado y arrugado, es preferible tener conocimientos y habilidades en técnicas de pintura con acuarelas.

Resultados esperados:

El estudiante ampliará sus conocimientos sobre técnicas de acuarela y técnicas de acuarela.

El alumno podrá realizar bocetos utilizando la técnica sobre papel húmedo y arrugado.

Equipo para la lección: ayudas visuales, papel, acuarelas, pinceles, agua.

2. Tema de la sesión de formación:

Tema: “Bocetos de árboles sobre papel húmedo y arrugado”

3. El fundamento del propósito de la lección es:

Objetivo:

1. Los estudiantes deben crear su propio proceso de aprendizaje.

2. Demostrar visualmente la técnica de dibujar sobre papel húmedo y arrugado.

Tareas:

1. Identificar las cualidades individuales más características de la naturaleza.

2. Características de forma, color, consagración, estado colorístico.

3. Solución de formato compositivo.

4. Aprende a trabajar con acuarelas mediante la técnica sobre papel húmedo y arrugado.

4. Plan de lección:

1. Parte organizativa – 2-3 minutos.

2. Mensajes sobre nuevas clases – 8-10 min.

3. Trabajo práctico de los estudiantes – 25-30 minutos.

4. Mensaje de tarea: 3-5 minutos.

5. Finalización de la lección: 2-3 minutos.

5. Progreso de la lección:

1. Establecer una disciplina adecuada en el aula. cancelar las ausencias. comunicar las metas y objetivos de la nueva lección.

2. Presentación de material educativo.

En primer lugar, llame la atención de los estudiantes sobre la naturaleza y peculiaridad de la técnica del papel arrugado. Explique inmediatamente la estructura de la madera y la combinación de colores del ejercicio sobre papel arrugado húmedo.

Moja el papel por ambas caras para que el papel se vuelva suave y flexible. Luego arrugamos el papel y le hacemos una bola. Lo desplegamos con cuidado para no dañar la estructura del papel y lo alisamos sobre la superficie de la mesa.

Maquillando los colores de la paleta de otoño. La paleta otoñal se compone de colores con tonos cálidos. Las composiciones en contraste se ven muy impresionantes: azul y naranja, amarillo y violeta, rojo y amarillo. Aplicamos la paleta de colores concebida por el alumno sobre papel mojado. El contraste de colores y tonos es de particular importancia para lograr expresividad. Elegimos un fondo contrastante para la imagen gráfica.

El lenguaje gráfico y sus principales medios de expresión son la línea, el trazo, el contorno, la mancha, el tono. Puedes lograr expresividad en tu diseño usando solo negro. Sin embargo, esto no excluye el uso de colores en los gráficos.

Las ventajas artísticas y expresivas residen en su laconismo, capacidad de imágenes, concentración y estricta selección de medios gráficos. Alguna subestimación, una designación convencional de un objeto, como si fuera una alusión a él, constituye el valor especial de una imagen gráfica.

Aplicamos un dibujo gráfico de un árbol sobre papel húmedo y arrugado. El efecto pintoresco y gráfico del papel arrugado enfatizará el carácter decorativo de los gráficos.

Deja secar el dibujo y pásalo con una plancha caliente.

Trabajo independiente de los estudiantes:

1. Aplicar un fondo a un formato de papel mojado;

2. Dibujar un dibujo gráfico de un árbol;

3. Detallar las formas y texturas de los árboles;

4. Trabajos de secado y planchado.

resumiendo

6.Tipo de sesión de entrenamiento:

Clase magistral

Los estudiantes conducen la lección de forma independiente.

7. Estructura de la sesión de formación:

Organización del lugar de trabajo;

Informar el tema, propósito y objetivos de la lección;

Comunicación de material educativo;

Parte práctica;

Resumen de la lección.

8. Métodos de enseñanza:

Verbal;

Visual;

Método de influencia emocional.

9. Criterios principales para evaluar los resultados obtenidos:

Capacidad de los estudiantes para presentar material teórico y práctico;

La capacidad de demostrar claramente una de las técnicas de pintura sobre papel húmedo y arrugado;

La evaluación de las obras se realiza mediante su visualización colectiva con una discusión de ventajas y desventajas.

1. Ioganson a los artistas sobre la pintura. M., Academia de Artes de la URSS. 1959

2. El arte del batik. E. Borisova. M., AST 2000

3. Grainer: la base de la composición de los productos industriales. – L., 1970

4. Somov en tecnología. – M., 1972

Plan

Realización de una clase magistral de la ciudad para profesores de arte.

Fecha de Providencia: 03 de noviembre de 2014.

Sujeto: Técnicas gráficas (dibujar sin trazar un contorno).

Objetivos:Familiarización con las técnicas de las técnicas gráficas.

Tareas:

1. Educativo. Introducir técnicas para dibujar con carboncillo sin trazar un contorno;

2. De desarrollo. Formación del pensamiento creativo;

3. Educativo. Desarrollo de cualidades profesionales;

Tipo de lección: clase magistral

Tipo de lección:conversación, trabajo práctico.

Métodos de enseñanza: Trabajo verbal, visual, independiente.

Conexión intersujetos: formación laboral.

Equipo:papel, carboncillo, sombreado.

Materiales visuales : tabla con la secuencia de trabajo con carbón;

Materiales para el trabajo : formato de papel A-4, carboncillo;

Resultado esperado:

1. Adquirir conocimientos sobre cómo trabajar con materiales blandos.

2. Introducción al trabajo con material blando.

3. Cultivando la perseverancia y el amor por este tipo de arte.

Progreso de clases:

1. Momento organizacional (5 min);

2. Explicación de material nuevo (10 min):

3. Trabajo práctico (40 min);

4. Reflexión. Resumiendo la lección (5 min)

Progreso de la lección

1. Punto organizativo: Saludos. Estado de ánimo psicológico.

2. Mensajes sobre el tema, propósito y objetivos de la lección.

3. Explicación del nuevo material. :

A)La técnica de dibujar con carboncillo sin trazar un contorno fue muy valorada por los maestros antiguos y también es muy utilizada por los artistas modernos. Un boceto al carboncillo se puede borrar fácilmente con un trapo. El dibujo final debe fijarse en papel. Trabajar con carbón requiere habilidad y la capacidad de combinar correctamente las áreas claras y oscuras; de lo contrario, el trabajo se puede "redibujar" tanto que conducirá a resultados desastrosos.

b)Muestre exposiciones de trabajos de estudiantes realizados utilizando diversas técnicas de carboncillo.

V)Una conversación sobre la secuencia de realización del trabajo con carboncillo sin trazar un contorno.

4.Trabajo práctico:

a) Una conversación sobre la secuencia de trabajo con carbón sin trazar un contorno.

b) Una demostración visual de la secuencia de ejecución al carboncillo sin trazar un esquema.

c) Realización independiente de trabajos con carbón.

5. Resumen de la lección:

a) Breve presentación del trabajo.

b) Visualizar y analizar el trabajo de los participantes de la clase magistral junto con el profesor.

c) Retroalimentación (reflexión).

· ¿Qué cosas nuevas aprendiste durante la lección?

· ¿Qué habilidades adquiriste?

d) Discusión de cuestiones que surgieron durante la lección.

CUADERNO DE ESTUDIO

Cuaderno de trabajo para trabajos de bellas artes grados 1-4\auth.-comp. E.V. Buyanova.

El cuaderno para el trabajo independiente se elabora de acuerdo con los requisitos del programa de instituciones educativas especiales (correccionales) del tipo VIII: 1-4 grados: B2sb.\Ed. V.V. Voronkova.-M.: Humanitario. centro editorial VLADOS, 2013.-sb.1,-304 p.

Las tareas propuestas ayudarán a los estudiantes de los grados 1 a 4 a consolidar y probar sus conocimientos de bellas artes y permitirán al maestro desarrollar en los estudiantes la capacidad de navegar la tarea de forma independiente, sacar conclusiones,

Destinado a profesores del curso “Bellas Artes”, profesores de instituciones educativas especiales (correccionales) de todo tipo.

INTRODUCCIÓN

El cuaderno de trabajo propuesto es una guía práctica para profesores. Diseñado para el trabajo individual de los estudiantes de la asignatura “Bellas Artes”, acompañados y bajo la dirección de un profesor.

El libro de trabajo contiene ejercicios, preguntas y tareas compiladas de acuerdo con el principio de accesibilidad y destinadas a que los estudiantes busquen respuestas de forma independiente, centrándolas en material educativo específico.

El material propuesto facilitará enormemente el proceso de aprendizaje, ayudará a consolidar lo aprendido, enseñará a los estudiantes a sacar conclusiones de manera consistente y sistemática, generalizar, adaptarse socialmente y desarrollar un interés sostenible en el tema.

El profesor puede utilizar el libro de trabajo para evaluar conocimientos, habilidades y capacidades.

1. Desarrollo artístico y creativo de los niños en edad preescolar.

(metodología de Kazakova T.G., Lykova I.A.)

Dibujar una trama según el plan.

"Miremos por la ventana"

Tareas. Enseñe a los niños a dibujar tramas sencillas según el plan. Crear condiciones para la producción independiente de marcos aplicativos. Cultivar la curiosidad, el interés por comprender su entorno inmediato y su reflejo en el dibujo.
Trabajo preliminar. Un recorrido por la escuela con paradas cerca de todas las ventanas y visualización de las "vistas" a través del visor: marcos de cartón o madera (vacíos) de varias formas. y magnitud. Examen de ilustraciones en libros infantiles que representan diferentes casas con ventanas, por ejemplo: "Kolobok", "La cabaña de Zayushkina", "Las cabritas y el lobo", "Los tres cerditos".
Leyendo una frase pura de G. Lagzdyn con los niños terminando líneas de sílabas idénticas:
¡Na-na-na-na-na-na-na!
¡Alguien está mirando desde la ventana!
¡No, no, no, no, no, no, no!
¿Quién está ahí afuera en la ventana?
¡No, no, no, no, no, no!
¡Oye, no dejes caer la flor!
¡Pero-pero-pero-pero-pero-pero!
¡Fuimos al cine!
¡Bien, bien, bien, bien!
Las nubes ocultaron la luna.
¡Ahora-ahora-ahora-ahora-ahora!
¡Qué oscuro está sin la luna!
¡Na-na-na-na-na-na-na!
¡Mamá saluda desde la ventana!
Materiales, herramientas, equipos. Hojas de papel blanco o celeste, lápices de colores.

Contenidos de la lección.
La maestra lee el cuento “La ventana” a los niños.
- En esta pared hay una ventana, y en esa pared hay un marco con un cuadro. La ventana es también un marco con un cuadro.
La imagen fuera de la ventana es más grande, porque hay un patio, detrás del patio hay un huerto, detrás hay un camino, detrás del camino hay un campo con pasto verde y arriba hay un cielo azul. La gente camina por la carretera y las nubes flotan en el cielo.
Y en la imagen también hay un cielo y una nube. Esta nube permanece en un lugar todo el tiempo.
A través de la ventana veo a papá regresar del trabajo a la hora del almuerzo y luego salir nuevamente y saludarme.
No se puede ver nada a través del marco de la imagen.
El mejor marco es nuestra ventana. Todo en él está vivo: las gallinas, la mamá gallina con sus polluelos, el perro y los chicos que vienen a llamarme afuera para jugar con ellos. Lo que más me gusta es mirar por nuestra ventana.
Niños realizando una tarea práctica.

2. Colores que hablan.
Preguntas y tareas.
¿Recuerdas qué colores “parlantes” ya conoces? Muéstrelos en la paleta y seleccione los objetos (imágenes) adecuados: limón - limón... Ahora intenta adivinar cómo se pueden llamar otros colores. Encuentra una zanahoria entre las imágenes y selecciona el color apropiado en la paleta. ¿Cómo se llama este color? (Naranja.) Pero puedes decirlo de otra manera: zanahoria. Muestra el color remolacha en tu paleta. Lila. Aceituna. Si le resulta difícil, compare con imágenes de frutas y flores. ¿Cómo llamarías al color de una ciruela? (Púrpura o ciruela). ¿Crees que la palabra “frambuesa” proviene de la palabra “frambuesa” o viceversa? ¿Qué es mejor decir sobre el limón: amarillo o limón? ¿Cómo ser más preciso? ¿En qué se diferencia el amarillo del limón? (El amarillo es puro, sin impurezas, y el limón se obtiene si el amarillo se mezcla ligeramente con verde; el amarillo es cálido y el limón, frío). ¿Qué otros colores “parlantes” conoces? ¿Cuál de ellos se puede llamar “delicioso”? Haz dibujos “sabrosos”.

3. Juego-ejercicio "Colores del arco iris"

Lea atentamente el poema de T. Belozerov "Sobre el arco iris":

No en un sueño, sino en la realidad: ¿qué hay de malo en eso?

Vivo en un arcoíris, en una casa morada.

Salgo corriendo por la mañana con botas beige

Como moras escarlatas en el bosque de lilas.

El rocío cae de las hojas en la espesura azul oscuro,

El búho real me mira fijamente con sus ojos amarillos.

Donde los ruiseñores silban en los rincones del bosque,

Los arroyos se abren paso hacia lagos rosados,

Una ardilla agitando su cola violeta detrás de un arbusto,

Los peces blancos nadan bajo el puente de los cerezos...

Vivo en un arcoíris, ¡ven a visitarnos!

¿Qué colores se mencionan en el poema? Elige estos colores.

4. Ejercicio “Adivina y dibuja árboles”

Intenta adivinar acertijos sobre árboles y dibuja estos árboles:

Con un vestido blanco estaba parada en un claro,

Las tetas volaron y se posaron sobre sus trenzas.

¿Qué clase de chica es ésta? Ni costurera ni artesana,

Ella misma no cose nada, pero utiliza agujas todo el año.

Un pariente del árbol de Navidad tiene agujas no espinosas,

Pero a diferencia del árbol de Navidad, esas agujas se caen.

alerce

5. "extraterrestres"

Para esta lección necesitarás un dibujo que represente a 3 extraterrestres, lápices de colores y una hoja de papel.

Le dices a tu hijo que han llegado 3 extraterrestres a la ciudad y que debes estudiar detenidamente sus retratos, recordando todos los detalles de la apariencia de los invitados. Después de esto, se muestra un dibujo que representa extraterrestres. Tienes 30 segundos para memorizar y se elimina la imagen. Le asigna a su hijo la tarea: “Un segundo extraterrestre tiene prisa por visitarte. Cierra los ojos, imagina su apariencia y dibuja con precisión un retrato del segundo alienígena”.

6. “Escalera multicolor”

Opción 1

Para esta lección necesitarás 5 tarjetas de diferentes colores.

El niño debe mirar atentamente durante 10 segundos y recordar la secuencia de colores. Después de esto, las tarjetas se cubren con una hoja de papel. Le pides al niño que cierre los ojos e imagine mentalmente cómo estaban dispuestas las cartas. Luego el niño debe enumerar cómo se ubicaron los colores uno tras otro. La respuesta se compara con la muestra original.

7. Colorea la mitad derecha del árbol de Navidad con juguetes de la misma forma que se pintó la mitad izquierda.

8. Encuentra la cantidad máxima de frutas y bayas redondas en la imagen.

9.Tareas – identificación de imágenes.

10. Dibuja líneas y formas para que consigas un bosque mágico con sus habitantes.

11. Mire atentamente cada mancha y piense cómo se ve. Intenta terminar de dibujar.

12. Intenta dibujar algo interesante usando estas formas.

13. “Completa el cuadro”. En esta tarea necesitas descubrir cómo es el dibujo, completarlo y colorearlo a tu manera.

14. Dictado

En Lukomoryeroble verde; La cadena de oro en el roble: Y día y noche el gato es un científico. Todo gira y gira en cadena.

15. Colorea los dibujos según la época del año.

17. Ejercicio: “Escucha y dibuja”

Ejercicio: Escuchar el poema y, de memoria, dibujar los objetos de los que habla.

Dibujaremos muñecas matrioskas:

Uno, dos, tres, cuatro, cinco.

La primera muñeca matrioska es la más grande:

Vestido de verano verde, kokoshnik.

Detrás de ella está la segunda hermana,

Ella actúa con un vestido amarillo.

El tercero es menor que el segundo:

Vestido de verano azul.

En la cuarta matrioska

La altura es un poco más pequeña,

sarafan azul,

Brillante y hermoso.

La quinta matrioska -

Con ropa roja.

Intenta recordar a todos

¡Pon manos a la obra!

18. Ejercicio: “Dibujar según la historia”

Ejercicio: Escuche la historia y haga un dibujo que refleje con precisión su contenido.

El domingo hice tres muñecos de nieve maravillosos. Los hice con trozos de nieve. Uno resultó ser grande, el otro más pequeño y el tercero muy pequeño. Las manos del primero y del segundo son bolas de nieve y las del tercero están hechas de nudos. Se insertan zanahorias en lugar de una nariz. Ojos hechos de brasas.

19. colores primarios

1. Tipos y contenidos de las actividades extraescolares en bellas artes.

Las actividades extracurriculares atraen cada vez a más estudiantes por su variedad de formas y tipos. A menudo se identifica a los niños con talento artístico.

Tipos de trabajo extraescolar en bellas artes para alumnos de primaria :

dibujando de la vida, de la memoria y de la imaginación;

ejecución de composiciones temáticas en plano y volumen a partir de formas reales y abstractas; ejecución de composiciones decorativas (naturalezas muertas temáticas, adornos); realizar composiciones decorativas e improvisaciones;

modelado y diseño artístico de productos de papel (papel plástico); modelado; pintura artística; aplique; trabajar con tela;-trabajar con materiales naturales.

Las principales formas de trabajo extraescolar en bellas artes con niños son clubes, actividades extraescolares, conversaciones, reportajes, películas, dibujo casero, dibujo de estudiantes en bellas artes, exposiciones. Proporcionar amplias oportunidades para la educación estética de los escolares. Estas clases deben despertar el interés de los estudiantes por la pintura, el dibujo, el grabado, la cerámica y el estudio de la historia del arte. Las actividades extracurriculares son claramente de naturaleza problemática. Están diseñados para la actividad y la independencia de los estudiantes a la hora de percibir el material y completar las tareas.

Excursiones Profundizar los conocimientos adquiridos por los estudiantes durante las horas de clase, ampliar sus horizontes y activar el trabajo autónomo sobre dibujos. Las excursiones se organizan con el objetivo de revelar más completamente un tema particular del plan de estudios, proporcionar una comprensión más profunda de los tipos de bellas artes y dar una idea clara de las características específicas del trabajo creativo del artista.

Conversaciones. Las conversaciones extracurriculares se llevan a cabo en los casos en que un tema planteado en clase ha despertado especial interés entre los estudiantes y han expresado el deseo de profundizar en este tema, así como en los casos en que un tema complejo no brinda la oportunidad de presentar plenamente temas interesantes. material durante el horario de clase.

Conferencias, informes. l La conferencia se diferencia significativamente de las conferencias ordinarias de la escuela superior: cubre una gama mucho menor de temas, está estructurada teniendo en cuenta la edad y la preparación de los estudiantes, el material se presenta de forma sencilla y entretenida y no dura los 45 minutos, pero con breves pausas que se completan con una entrevista. La conferencia se utiliza cuando es necesario dar material generalizado sobre toda una época, un movimiento en el arte, un género, técnica y tecnología de los materiales (en pintura, gráfica, cerámica, tallado de metales).

Cine. La temática de una película de bellas artes debe ser coherente con el plan de estudios. A la hora de elegir una película se tiene en cuenta la edad de los alumnos. El visionado de cada película va acompañado de una conversación especial. Las películas también pueden estar dedicadas a las técnicas de las bellas artes.

Dibujo casero realizado por alumnos. Una forma particularmente desafiante de supervisión extracurricular es monitorear las tareas de los estudiantes. El profesor debe revisar periódicamente, además de los deberes, los dibujos realizados por los alumnos por iniciativa propia. Esto le dará la oportunidad de preservar el enfoque creativo de los escolares en el trabajo, guiarlo y protegerlo de la influencia del mal gusto, la fotografía y el naturalismo.

Exposiciones. La participación en una exposición, una presentación en una velada artística, el derecho a escribir un anuncio sobre el próximo concurso para el mejor dibujo infantil: todo esto es un medio eficaz para animar a los niños y despertar el interés por el arte y las actividades artísticas.

Inamova Shokhsanam Zafarbekovna
Institución educativa: Escuela No. 34 en Namangán
Breve descripción del puesto: La lección tiene una duración de 45 minutos para alumnos de cuarto grado. El propósito de la lección no es solo enseñar cómo dibujar habitantes submarinos, sino también brindar información breve sobre mitos y leyendas, presentarles a los habitantes submarinos el hábitat de los habitantes submarinos. Desarrollar el pensamiento, la observación, la capacidad de sacar conclusiones, dibujar imágenes de peces y otros habitantes utilizando formas geométricas. Enseñarles a simplemente admirar la belleza de la naturaleza que nos rodea, a amar y cuidar la naturaleza. Interés por las bellas artes.

Sergazina Bibigul Zhusupovna
Institución educativa: KSU "PDTSSO" del akimat de la región de Petropavlovsk, en el norte de Kazajstán
Breve descripción del puesto: Enseñe a los niños a dibujar de formas poco convencionales, enséñeles a complementar la imagen con detalles (dibujar mediante el método de la huella, pintar con los dedos). Fortalecer la capacidad de los niños para recitar un poema utilizando un diagrama de referencia. Cultivar los sentimientos estéticos y morales, el deseo de simpatizar, empatizar y ayudar.

Khamantova Galina Yurievna
Institución educativa: MBUDO "Escuela de arte infantil Polaznensky"
Breve descripción del puesto: El trabajo revela el tema de la interacción entre equipos creativos de profesores y profesores de arte a nivel de autoeducación, proporciona planes y formas de trabajo de la asociación creativa de profesores de disciplinas artísticas "Inspiración" desde 2014.

Zaitseva Liliya Nikolaevna
Institución educativa: Escuela secundaria MBOU nº 12
Breve descripción del puesto: En la primera lección del nuevo año escolar, abordaremos el tema llamado “Paisaje de nuestra Patria. Mi ciudad favorita es Murom." Cada uno de vosotros tiene rincones de la naturaleza, lugares donde habéis estado y que permanecen en vuestros recuerdos.