Wyeth Andrew: biografía, carrera, vida personal. Andrew Wyeth: inquietante belleza estadounidense Pinturas de N c wyeth

Andrés Wyeth. El mundo de Cristina. 1948 82 x 121 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA)

“El mundo de Christina” de Andrew Wyeth (1917-2009) es una pintura icónica de la pintura estadounidense.

Para los estadounidenses tiene el mismo significado que para nosotros Shishkin o Serov.

Entonces, ¿qué tiene de inusual?

Sí, eso es todo. Y la historia de la heroína. Y la técnica en la que fue creado. Y cómo el espectador percibe la imagen.

Primer vistazo al "Mundo de Christina"

Las pinturas de Wyeth son introvertidas. No “corren a los brazos” del espectador a primera vista. Porque no tienen brillo.

Hierba quemada. Casas en ruinas y sin pintar. Viento. Uno o dos artículos. Rara vez gente.

Andrés Wyeth. Viento del mar. 1947 Galería Nacional Washington, EE.UU.

No verás lo principal en ellos de inmediato. Necesitas pararte y mirar más de cerca. Y sólo después de un tiempo te darás cuenta de lo que está "oculto" en la segunda capa de la imagen.

Yo mismo experimenté esto.

Vi “Christina’s World” cuando no sabía nada sobre la artista y mucho menos sobre algún tipo de Christina. Y, por supuesto, la imagen NO me fue revelada de inmediato.

Me pareció que frente a mí había una chica esbelta y de cabello espeso, descansando en una posición inactiva. Ella pareció inclinarse hacia adelante expresivamente. Con el telón de fondo de un paisaje descolorido, aparentemente para no distraer la atención de la niña.

Y con solo mirar más de cerca, fue como si me invadiera el frío. ¿Cómo podría ver la ociosidad?

El cabello está sucio y despeinado, de ahí la ilusión de espesor.

Andrés Wyeth. El mundo de Christina (fragmento). 1948 MOMA

¡Qué delgado es! La niña está dolorosamente delgada.

Puedes ver mechas grises en tu cabello. Sí, esto no es una niña en absoluto (Christina tenía más de 50 años en ese momento)…

Luego miré más de cerca sus dedos. Ellos, grises de polvo, excavan en la tierra. Claramente no hay nada romántico en esto. Esto es una lucha y mucho esfuerzo...

Después de eso, abres la computadora y lees sobre la imagen...

Así fue como poco a poco se fue abriendo. No de inmediato. Pero me llegó hasta el fondo.

¿Cómo surgió la idea de “Christina’s World”?

Un día Andy Wyeth miró por la ventana de su casa de verano en Maine, cerca de la ciudad de Kushner.

Y vi una figura femenina en el campo. Estaba acostada y aparentemente descansando. Y de repente la figura se levantó y... se arrastró hacia la granja visible a lo lejos. Se aferró al suelo con los dedos y arrastró las piernas detrás de ella.

Wyatt se dio cuenta de que era su vecina Christina Olson. Sabía que estaba parcialmente paralizada. Pero no esperaba que ella se moviera por el barrio así, sin silla de ruedas ni acompañante.

Al principio sintió una punzada de lástima y quiso correr a ayudar. Después de todo, esta figura con un vestido rosa y una delgadez dolorosa parecía una langosta. Arrastrado a tierra y aplastado por una bota despiadada. Pero estaba vivo y seguía arrastrándose con todas sus fuerzas en un caparazón retorcido...

Pero algo detuvo al artista. No se apresuró a ayudar. Se dio cuenta de que esta mujer no la necesitaba. Éste era su desafío diario al destino.

Cristina Olson

Christina contrajo polio a los 3 años. Ella sobrevivió. Pero en su adolescencia empezó a tener problemas de salud. Ella comenzó a tropezar y caer. La enfermedad progresó. A la edad de 30 años, apenas podía dar 2 o 3 pasos.

Ella nunca fue diagnosticada. Pero ahora los médicos, después de estudiar su historial médico, creen que padecía neuropatía motor-sensorial. En el que, a lo largo de la vida de una persona, la actividad motora se va deteriorando paulatinamente.

En la imagen, Christina tiene 55 años. Vivirá otros 20 años después de esto. Y seguirá defendiendo su libertad personal y su independencia de los demás.

Andrés Wyeth. Cristina Olson. 1947 Galería Curtis, Minneapolis

Imagínense. Christina no vivía en un apartamento con todas las comodidades. Ella vivía en una granja. Sin agua caliente, lavadora, lavavajillas y demás comodidades de la civilización.

Y, sin embargo, era independiente y se cuidaba casi por completo. E incluso hacía muchas tareas domésticas.

De eso se trata la imagen. Sobre la fuerza del espíritu. A pesar de las circunstancias aparentemente insuperables de la vida, el hombre encontró la fuerza para vivir su vida con dignidad. Sin lloriqueos ni autocompasión.

Wyeth no pudo evitar pintar este cuadro. La historia de Christina persiguió al artista. Esta pequeña figura en el campo todavía estaba ante sus ojos.

Cómo Wyeth creó Christina's World

Wyeth tardó mucho en pintar este cuadro. Trabajó solo en un campo durante cinco meses completos.

El artista pintó con un pincel fino y seco. En la punta constaba de un solo cabello. Pinté con témpera (pintura de yema de huevo), que, a diferencia de la pintura al óleo, permite trabajar detalles muy finos.

Incluso consideró no interpretar a Christina en el campo. Y para que ella misma transmita su presencia invisible.

Andrés Wyeth. El mundo de Christina (detalle). 1948 MOMA

E incluso cuando Christina apareció en su foto, durante mucho tiempo no quiso mostrarle lo sucedido. Temía su reacción ante detalles demasiado realistas: dedos grises por el polvo, piernas torcidas de forma antinatural.

Después de todo, ella ni siquiera vio los bocetos. Por supuesto, no se atrevió a pedirle que posara. Este papel lo cumplía la esposa.

Y ahora la imagen está lista. ¿Por qué "Mir"?

Realmente tenemos la sensación de un mundo entero. Debido a la perspectiva combinada. Vemos la finca a lo lejos a través de los ojos de una persona en el suelo. Como desde abajo. Esto hace que la distancia hasta él parezca muy grande. Especialmente para una persona que se arrastra por el suelo.

Al mismo tiempo, vemos a la propia Christina desde arriba. Fue desde el segundo piso de su casa que Wyeth la vio una vez.

El resultado es un amplio espacio con un horizonte lejano, que se despliega primero hacia Christina y luego alejándose de ella.

Pero en él hay muy poco espacio: un campo, un cielo y una casa con un granero. Ese es todo el mundo de Christina. Enorme para una persona discapacitada. Escaso y al mismo tiempo majestuoso.

"El mundo de Christina" hoy

Wyeth nunca se sintió atraído por motivadores humanos comunes: dinero, fama, reconocimiento. Trabajó a su propio ritmo. Y lo más importante, con tu propio estilo.

Esto sorprendió enormemente a los historiadores y críticos del arte. ¿Cómo se puede trabajar al estilo del realismo en la era del modernismo?

¿Cómo se puede escribir cada brizna de hierba cuando la negligencia es el principal “truco” de la pintura moderna del siglo XX?

Pero Wyatt se mostró indiferente a su opinión. Escribió como quiso y como sintió.

Pero los museos todavía compraron su obra. En silencio, sin complicaciones, para no parecer anticuado.

Andrew Newell Wyeth nació el 12 de julio de 1917 en el estado estadounidense de Pensilvania y falleció allí, en su Chadds Ford natal, a la edad de 92 años el 16 de enero de 2009.

La infancia de Andrew Wyeth.

Los antepasados ​​de los Wyeth emigraron de Inglaterra a Massachusetts en 1645. Andrew es el hijo menor de Newell Converse Wyeth y su esposa Carolyn Bockius Wyeth. Los miembros de esta familia eran increíblemente talentosos. El padre de Andrew es el ilustrador Newell Converse Wyeth, su hermano es el exitoso inventor Nathaniel Wyeth, su hermana es la artista de retratos y bodegones Henrietta Wyeth Heard, su hijo es el artista realista James (Jamie) Wyeth.

El padre de familia, Newell Wyeth, estuvo atento a sus hijos, fomentó sus intereses y contribuyó al desarrollo de los talentos de todos. La familia era amigable, los padres y los niños a menudo pasaban tiempo leyendo o caminando juntos, se les inculcaba un sentido de cercanía con la naturaleza y con la familia. En la década de 1920, el padre de Wyeth se convirtió en una celebridad, y otras personas famosas como el escritor F. Scott Fitzgerald y la actriz Mary Pickford visitaban con frecuencia su casa.

Andrew tenía una salud frágil, por lo que no asistió a la escuela. Debido a que recibió su educación en casa, Andrew estaba casi aislado del mundo exterior. Recordó que su padre lo mantuvo casi como una prisión en su propio mundo. El niño empezó a dibujar antes de escribir. Newell introdujo a su hijo en el arte y las tradiciones artísticas. Cuando su hijo creció, comenzó a darle lecciones de dibujo en su estudio. El padre de Andrew le inculcó el amor por los paisajes rurales y el sentido del romance. Cuando era adolescente, Andrew creaba ilustraciones, al igual que su padre, aunque este tipo de creatividad no era su principal pasión. Uno de los maestros que lo admiraba era el artista y artista gráfico, fundador de la pintura realista estadounidense, Winslow Homer.

Su padre ayudó a Andrew a ganar confianza en sí mismo y animó a su hijo a guiarse principalmente por su propio talento y comprensión de la belleza, y no esforzarse por garantizar que sus obras agradaran a alguien y se convirtieran en éxitos. Le escribió a su hijo que la profundidad emocional es importante y que la gran imagen es la que enriquece.

En octubre de 1945, el padre de Newell Converse Wyeth II y su sobrino de tres años murieron en un automóvil atrapado en las vías del tren. Para Andrew Wyeth, la muerte de su padre no solo fue una tragedia personal, sino que también influyó en su carrera creativa, en la formación de su propio estilo realista, maduro y duradero, que siguió durante más de 70 años de su vida.

Padre - ilustrador Newell Converse Wyeth, 1939

Matrimonio e hijos

En 1939, en Maine, Andrew Wyeth conoció a la hija de 18 años de la editora de un periódico Betsy James, con quien se casó en 1940. Los recién casados ​​se instalaron en una escuela reformada junto al camino que conduce a la casa de la infancia de Andrew. En una de las habitaciones el artista creó un estudio. Betsy jugó un papel importante en la gestión de la carrera de su marido y dijo: "Soy directora y tuve el mejor actor del mundo". La esposa comenzó a compilar un catálogo de las obras del artista, trabajó como modelo, secretaria y participó en las ventas. Ella ayudó a idear las tramas y los nombres de las pinturas.

Andrés y Betsy Wyeth, 1940

Su primer hijo, Nicholas, nació en 1943. En 1946 apareció James (Jamie), quien siguió los pasos de su padre y su abuelo, continuando la dinastía creativa y convirtiéndose en la tercera generación de artistas de Wyeth. “En nuestra familia, las únicas personas que dibujaban eran perros”, dijo en broma James Wyeth.

Miembros de la familia Wyeth: Andrew, Carolyn (hermana), Betsy (esposa), Anne Wyeth McCoy, Carolyn (madre), John McCoy, Carolina del Norte y sus tres nietos frente a un doble retrato pintado por Henrietta Wyeth. 1942

Las obras de Andrew Wyeth.

Andrew Wyeth realizó su primera exposición individual de acuarelas en 1937 en la Macbeth Gallery de Nueva York del 19 de octubre al 1 de noviembre. La exposición tuvo tanto éxito que las obras se agotaron el 21 de octubre. El artista tenía entonces sólo 20 años. Su estilo pictórico era diferente al de su padre: era más sobrio y limitado en gama de colores. El padre era ilustrador, el hijo era considerado realista. Aunque el propio Andrew atribuyó su obra al arte abstracto. Dijo que los objetos en sus cuadros respiran de manera diferente y que él pinta no lo que ve, sino lo que siente.

Sus temas favoritos en sus obras eran la vida en la provincia estadounidense y la naturaleza, todo lo que lo rodeaba en su ciudad natal de Chadds Ford en Pensilvania, así como en su casa de verano en Cushing, en la costa de Maine. Dividió su tiempo entre estos dos lugares, a menudo dando paseos solo y inspirándose para su trabajo en los paisajes que se abrían. Tanto la tierra como el mar estaban cerca de él. Las pinturas de Wyeth están llenas de espiritualidad, tramas misteriosas e historias detrás de las cuales se esconden emociones no expresadas. Normalmente, antes de completar una pintura, el artista creaba varios dibujos a lápiz.

En 1951, Wyeth se sometió a una cirugía de pulmón, pero volvió a trabajar unas semanas después.

"El mundo de Cristina"

Quizás la imagen más famosa creada por Andrew Wyeth esté asociada con su vecina de Cushing, Christina Olson. En 1948 pintó el cuadro “El mundo de Christina”. Representa a una mujer acostada o arrastrándose por un campo de hierba seca. Está en una pose incómoda y tensa, mirando ansiosamente hacia la casa en la colina, sus brazos son excesivamente delgados y unas piernas torpes con zapatos feos se asoman por debajo de su vestido rosa pálido. Esta mujer es Cristina. Tenía una enfermedad terminal y no podía caminar, por lo que pasaba la mayor parte del tiempo en casa. Pero Christina intentó ampliar su mundo, comprimido por la enfermedad, y se arrastró por los campos que rodeaban su casa. Wyeth admiraba la fortaleza y la tenacidad de Christina. En el momento de pintar tenía unos 55 años. Murió 20 años después, el 27 de enero de 1968.

Otra obra famosa del artista está asociada con la casa de dos pisos de Christina Olson. Christina nunca subió al último piso de su casa. Andrew se puso de pie y el resultado fue el cuadro “Viento del mar”.

La casa Olson se conserva, se renueva y está abierta al público como parte del Museo de Arte Farnsworth y fue designada Monumento Histórico Nacional en 2011. Puedes dar un paseo virtual por él. Andrew Wyeth creó aquí alrededor de 300 dibujos, acuarelas y pinturas al temple entre 1937 y finales de la década de 1960.

Granja Koerner

A principios de la década de 1930, Wyeth comenzó a pintar a los inmigrantes alemanes Anna y Karl Koerner, sus vecinos en Chadds Ford. Al igual que los Olson, los Koerner y su granja se encontraban entre los temas más importantes de la pintura de Andrew Wyeth. Cuando era adolescente caminaba por las colinas de la granja Koerner. Pronto se hizo muy amigo de Karl y Anna. Durante casi 50 años, Andrew representó su hogar y su vida en sus pinturas, como si documentara sus vidas. Karl Körner murió el 6 de enero de 1979, cuando tenía 80 años. Wyeth pintó el último retrato durante su enfermedad.

La granja Koerner está designada Monumento Histórico Nacional.

helga

En la granja Koerner, Andrew Wyeth conoció a Helga Testerf. Nació en Alemania en 1933 o 1939. Se casó con Jon Testerf, ciudadano alemán y estadounidense, y terminó en Estados Unidos. Helga se convirtió en modelo para muchas de sus pinturas. Wyeth la pintó de 1971 a 1985. Nadie la había dibujado antes. Pero rápidamente se acostumbró y pudo posar durante mucho tiempo para Wyeth, quien la observaba y dibujaba con atención. Casi siempre la retrataba como pasiva, seria, pensativa y severa. Sin embargo, dentro de estas restricciones deliberadas, Wyeth pudo capturar cualidades sutiles de carácter y estado de ánimo en sus retratos.

Andrew pintó una serie completa de unos cientos de cuadros con imágenes de Helga. Escondió estas obras durante mucho tiempo. Betsy no sabía nada de ellos. Cuando se reveló el secreto, la esposa se sorprendió, pero admitió que las pinturas estaban hechas con maestría. Wyeth solía pintar a Helga desnuda, admirándola incansablemente. Los dos daban juntos largos paseos por el barrio. E incluso durante los paseos la atraía. ¿Fue amor? A Andrew Wyeth no le gustaban las conversaciones sobre amor ni las preguntas sobre Helga.

En 1986, el editor y millonario de Filadelfia Leonard Andrews compró una colección de 240 pinturas por 6 millones de dólares. Un par de años más tarde lo vendió a un coleccionista japonés por un valor estimado de 45 millones de dólares.

En una entrevista de 2007, cuando le preguntaron a Wyeth si Helga asistiría a su fiesta de cumpleaños número 90, dijo: “Sí, por supuesto. Oh, absolutamente”, y continuó: “Ahora ella es parte de la familia, es impactante para todos. Esto es lo que realmente me gusta. Realmente les sorprende".

De hecho, Helga se convirtió en parte de la familia de Wyeth y, cuando este se debilitó debido a la vejez, lo cuidó.

Muerte de Andrew Wyeth

El 16 de enero de 2009, Andrew Wyeth murió mientras dormía en Chadds Ford, Pensilvania, tras una breve enfermedad. Tenía 91 años. Está enterrado en un cementerio privado en Maine. Teniendo mala salud desde su nacimiento, sin embargo vivió una larga vida como

Pinturas de Andrew Wyeth

Andrés Wyeth. En la granja.

Andrés Wyeth. Asilo, 1985

Andrés Wyeth. Sueño diurno (Sueños diurnos), 1980

Pintura del artista Andrew Wyeth.

Pintura del artista Andrew Wyeth.

Andrés Wyeth. Otro mundo, 2002

Andrés Wyeth. Esquina.

Andrés Wyeth. Desbordamiento, 1978

Andrés Wyeth. Cristina Olson, 1947

Andrés Wyeth. Techo de la casa Olson, 1969

Andrés Wyeth. Señorita Olson, 1967

Andrés Wyeth. 1980

Andrés Wyeth. Noche oscura (media luna), años 70

Andrés Wyeth. Bastón (bastón), 1930

Andrés Wyeth. Estanque de pavo, 1944

La pintura estadounidense es prácticamente desconocida en Rusia, muchos creen que en los EE. UU. no hay arte en absoluto, así que me encontré por casualidad con el cuadro legendario "El mundo de Christina" del artista Andrew Wyeth y quedé asombrado. Andrew vivió casi toda su larga vida (1917 - 2009) en Maine, pintando principalmente la naturaleza circundante y las personas que conocía. Desde un punto de vista científico, trabajó en el estilo del realismo, a la luz de la moda moderna del "realismo mágico" (inmediatamente recordé el "realismo socialista" de otra época). Sus obras provocaron una reacción escéptica de los críticos, pero invariablemente agradaron a la gente corriente. En América lo llamaban el artista del pueblo llano y el cantante del norte.

El mundo de Andrew Wyeth Christina El mundo de Andrew Wyeth Christina (1948)

Christina podía moverse en silla de ruedas, pero entonces tendría que pedir constantemente a sus seres queridos que la cargaran. No quería molestarlos; quería, incluso de esta manera, mantener la libertad de movimiento y, por tanto, una cierta libertad personal. Andrew Wyeth la vio una vez desde la ventana de su taller, arrastrándose a casa a través del campo. En un primer momento, el artista quiso correr para ayudar a su vecino, pero algo lo detuvo. Más tarde dijo que Christina, con sus movimientos absurdos pero persistentes hacia la casa, le recordaba a una concha de langosta arrojada a la orilla y aplastada, que continúa avanzando hacia el mar. En su movimiento, vio la quintaesencia de la fuerza interior de Christina: un caparazón espiritual (sin dotes), gracias al cual soportaba con dignidad las enfermedades corporales. Lo que vio inspiró tanto a Andrew Wyeth que comenzó a crear la pintura. Posteriormente, Christina se convirtió más de una vez en un personaje, un modelo para las pinturas del artista. Christina parece joven, aunque en ese momento tenía 53 años (murió en 1969).

En 1965, incluso dijo, frustrado, que había "demasiada trama" en Christina's World. “Estaría mejor sin Christina”, dijo, no sin desafíos.

Esta pintura no sólo asombró a sus contemporáneos y glorificó al autor en todo el mundo, sino que también provocó feroces ataques por parte de los críticos. Como, de hecho, toda su obra. Wyeth estaba indignado por la falta de “originalidad”, innovación, “progreso”, crítica social y política, y su oposición a la moda en el arte de los años de la posguerra. En las décadas siguientes, se le reprochó su ilustratividad, su excesiva sensibilidad, su “sentimentalismo empalagoso”, su llanto o su morbosa adicción a lo doloroso, terrible, pervertido o patológico. La artista, que capturó el mundo rural de Estados Unidos, fue comparada con desdén con el ídolo de las amas de casa, Martha Stewart, que en la televisión y en su revista de economía doméstica da consejos sobre cómo amueblar una casa y cómo cocinar deliciosamente al estilo americano. .. O que crea una “parecida a Williamsburg”, un museo de antigüedades que hay que ver “desde la altura de un helicóptero”.

En 1940, Andrew Wyeth se casó con Betsy James, que pronto se convirtió en la “cabeza de familia” del artista, influyéndole incluso más que su padre durante su vida, gestionando sus asuntos durante casi siete décadas, dándole consejos prácticos sobre pintura... Lo que, sin embargo, no le impidió a él, un hombre por naturaleza independiente y “solitario”, crear muchas obras en secreto para ella, de las que ella sólo se enteró con el paso de los años.

Pintó paisajes y retratos de gente corriente que conocía y amaba, agricultores. En particular, de 1940 a 1968, Christina Olsen y su hermano menor, Álvaro, posaron para él, y de 1948 a 1979 pintó retratos de sus amigos Karl y Anna Körner. El alemán Karl pasó por la Primera Guerra Mundial, sirvió en el ejército alemán... Consideraba que el cuadro “Karl” de 1948 era el mejor de sus retratos.

Trueno distante ("retrato" de su esposa) 1961

La granja Koerner también se ha convertido en museo y está abierta al público. Ambas familias, los Olsen y los Koerner, pasaron a la historia del arte gracias al artista. Pintó desnuda a la vecina Sira Erickson durante muchos años, pero solo mostró los desnudos que hizo a la gente cuando ella tenía 21 años. Empezó a posar desnuda para él a los 13 años, sin sentir vergüenza: “Él siempre está en el trabajo, te mira como si fueras un árbol”. Así recuerda su comunicación con “Andy” (simplemente lo llamaban personas cercanas) cuando ya tenía 32 años.

Le encantaba pintar desnudos. Al no recurrir a los servicios de modelos profesionales en el desierto rural, pidió a sus vecinos, jóvenes y no tan jóvenes, que posaran para él; ellos confiaban en su modestia y castidad y no se avergonzaban de él, como era el caso de Sira Erickson. Al mismo tiempo, el artista no quería avergonzar a nadie con pinturas eróticas, especialmente a las familias de sus modelos voluntarios, e incluso a su propia esposa. Por eso, los lienzos y dibujos hechos “para uno mismo” se conservaron durante años antes de exponerlos al público. Los ingresos por la venta de dos o tres cuadros al año satisfacían sus necesidades materiales y no podía apresurarse a publicar sus obras.

Andrew Wyeth es el artista más controvertido de la pintura estadounidense del siglo XX. El hecho es que el estilo oficialmente reconocido de Wyeth es el realismo. Y el momento de su creatividad cayó en la era del modernismo. Y se encontró en esta situación: los críticos influyentes y de moda no lo reconocieron, el público acudió en masa a sus exposiciones (para tomar un descanso de la pintura abstracta que llenaba todas las salas de exposición), los museos compraron silenciosamente sus pinturas (los curadores a menudo tienen mejor sensibilidad para la pintura que los críticos)... y sólo los artistas, incluido el artista abstracto Pollack, sabían con certeza que se trataba de un don poderoso y misterioso.

El padre de Andrew era un ilustrador popular. Le enseñó a su hijo que lo principal en la pintura es el color, especialmente si estás pintando un país como Estados Unidos.

Andrew creía que un gran país no necesita colores brillantes, sino gente brillante. La grandeza está en la sencillez. Y el color más simple y natural es el gris, el color de la tierra ordinaria, pisoteada por el zapato de un labrador, cuyo rostro, como la tierra, ha sido erosionado por los vientos y privado de su color por el sudor del hombre. el que trabaja la tierra.

Un día, mirando por la ventana de su “estudio” en el ático, vio a una niña en un campo no muy lejos, acostada y claramente descansando. Un pensamiento pasó por la mente de Andrew: ¿cómo puedes descansar en una posición tan incómoda? Pero entonces sucedió algo completamente increíble. Christina empezó a arrastrarse por el campo hacia la casa a lo lejos. Quise correr para ayudarla, pero algo pareció agarrar todo el cuerpo de Andrew, como paralizado. La imagen era surrealista: un campo abrasado por el sol y sobre él una figura femenina con un vestido rosa.

Más tarde, Wyeth se enteró de que Christina sufrió una enfermedad grave cuando era niña y permaneció paralizada por el resto de su vida. Pero, nieta de un marinero sueco, heredó no sólo una casa de troncos, sino también coraje.

Ese verano en Cushing, Maine, el artista Andrew Wyeth se dio cuenta de lo principal: no había necesidad de buscar una escapatoria al mundo de Christina. Simplemente no puedes olvidarte de él. Es más fácil para un artista hacer esto que para todos los demás; por el bien de su memoria y la de sus descendientes, puede plasmarlo en un lienzo. Además, la vida ya le ha dado un nombre: "El mundo de Christina". Presenta un campo abrasado por el sol, muchísimo cielo y un corazón bajo un vestido rosa, ahogándose en la vida.

Esta imagen lo hizo famoso.

Un día Wyatt subió al segundo piso de la casa de Christina, donde ella nunca había subido, donde nunca habían limpiado...

“Hacía calor allí, abrí la ventana y de repente el viento levantó la cortina, que probablemente no se había movido durante 30 años. ¡Dios, fue fantástico! Una fina red de tul se elevó del suelo polvoriento con tanta rapidez, como si no fuera el viento, sino un fantasma, un espíritu al que se le hubiera abierto una salida. Luego esperé un mes y medio por el viento del oeste, pero, afortunadamente, esta ola mágica vivió en mi memoria, lo que me provocó un escalofrío”.

Andrew Wyeth pasaba largas horas al aire libre: en la casa de los Olson, en la casa de los vecinos de los Koerner, a quienes pintaba a menudo, horas en la orilla de un arroyo, en el calor, horas bajo un árbol, en el frío. Nadie en la casa sabía adónde ni por qué iba. La libertad y el secreto del trabajo eran su privilegio. A los familiares se les prohibió preguntar dónde estaba. Los artistas se preguntaron por qué sufría y no pintaba a partir de fotografías. Esto es a lo que respondió Wyeth:

“Verá, la presencia constante en la escena es importante. Necesito vivir rodeado de lo que escribo. Entonces, en algún momento podrás captar el significado. Cuando escribí Christina's World, trabajé en el campo durante cinco meses... Hacer un fondo es como construir una casa y luego vivir allí... Si te reprimes, esperas el momento adecuado, puede decidir todo el asunto. "

En su elección de objetos, Wyeth no se guió necesariamente por el amor o la admiración, sino ciertamente por un fuerte sentimiento. Por ejemplo, Andrés temía a su vecino alemán Karl Körner más de lo que lo amaba. Se encariñó con Karl después de la muerte de su padre (los mismos crueles labios alemanes, dijo). Los Koerner le dieron a Andrew un armario luminoso para su estudio con ganchos para colgar salchichas en el techo, y debajo de uno de esos ganchos Wyeth hizo un retrato de Karl, un guerrero, un alemán, un hombre orgulloso, uno de los mejores retratos estadounidenses.

Sumergió al espectador en el mundo cotidiano en el que vivía la gente corriente. La civilización moderna y la era industrial no estaban presentes en este mundo. Una vez un crítico notó que sus héroes no usan... relojes. Reprochándole por esto.

La característica más importante de la obra de Andrew Wyeth es que el artista vivió toda su vida en sólo dos lugares: Chadds Ford, Pensilvania, y en la costa oceánica de Maine, donde la familia tenía una casa de verano. Pintó SÓLO estos dos lugares.

Hizo retratos SÓLO de los residentes de estos pueblos: sus amigos y vecinos. Entonces, si hablamos del “mundo de Andrew Wyeth” en términos geográficos, entonces es minúsculo.

Pero... otra cosa acerca de Andrew fue que tuvo relaciones largas, cercanas e íntimas con las personas que pintaba, y con sus casas, y con las vistas que se abrían desde sus ventanas. Y tenía los sentimientos más fuertes por todos sus objetos.

Un día recibió una llamada del Departamento de Estado y le dijeron que querían exhibir sus retratos de negros en la Unión Soviética. Andrew dijo: “No estoy escribiendo sobre negros. Le escribo a mis amigos." Y él se negó.

Richard Meriman:
Una vez le pregunté cómo era capaz de traducir sus emociones en pinturas. Dijo: "Si los sentimientos son fuertes, la mano lo sabe".

En el documental “El mundo real de Andrew Wyeth”, el artista, recordando a su padre, cuenta cosas más importantes:
“Mi padre decía: “Para que la vida de un niño sea creativa, debe tener su propio mundo, que le pertenezca únicamente a él”.

Empecé a dibujar muy temprano y mi padre creía que un artista no necesitaba la universidad: me enseñaba un profesor que venía a mi casa, el propio padre y sus amigos artistas. Y logró su objetivo. Un poco más y me habría quedado para siempre en el bosque de Sherwood de Robin Hood. Aún así salí de allí, pero entré a mi propio mundo”.

Richard Meriman: Un día, en casa de los Körner, escuchó una voz desconocida que hablaba alemán. Fue Helga, la hija de unos conocidos de Karl, quien fue contratada para ayudar en la casa. Era joven, hermosa, natural y tenía el encanto de una extranjera... Andrew estaba inspirado. El hecho es que casi conscientemente organizó su vida de tal manera que en ella se creaba constantemente tensión emocional: deleite, miedo, premoniciones y todo: una fuerza incontenible y contagiosa... El trabajo secreto comenzó en una serie de pinturas “Helga ”.

Las sesiones secretas continuaron durante casi una década. Sobre la relación del artista con su nuevo modelo sólo se puede adivinar. Finalmente, Wyeth agotó esta fuente. Tiene otros modelos. Regresó a los paisajes. Pero Helga no es la esposa de Betsy, para ella la atención y el amor de Andrew se convirtieron en el único sentido de la vida y, abandonada por Wyeth, cayó en la depresión más profunda. Wyeth contrató a una enfermera, la internó en un hospital psiquiátrico durante varios meses y finalmente se mudó con ella. "Ahora tengo dos esposas", le dijo a un amigo. O vivía con Helga, en su estudio, en el edificio de la vieja escuela, o se mudaba con su hermana, y luego Helga volvió a caer en depresión. A finales de los años 80 pintó el cuadro “Refugio”: Helga, con un abrigo, con el rostro desolado, está apoyada en el tronco de un árbol. Esta fue la final.

La hermana de Andrew acusó a su esposa Betsy de abandonar a su marido a merced del destino incluso antes de que apareciera Helga, de dejarse llevar por sus asuntos, olvidándose de la sustancia sensible y vulnerable de su talento. Atormentada por la culpa, Betsy decidió visitar a Helga en su escuela abandonada.

“La habitación parecía una cama deshecha. Todo está lleno de bolsas vacías de patatas fritas y galletas saladas. En la cama de la esquina, una figura de repente se levantó lentamente. Le dije: “Dios mío, ¿eres Helga?... Millones de personas no lo creerían”. Ella no respondió, pero aun así se acercó. Había una tristeza tan profunda en su rostro que inmediatamente me sentí avergonzado. Le expliqué que Andrew estaba enfermo y que por eso no vino. Ella guardó silencio. Cuando me iba, vi un cuadro nuevo en la esquina: una acuarela seca. Le dije: "Trabajo maravilloso... No le digas a Andy que lo vi". Helga entreabrió los labios: "No lo diré". Esas fueron las únicas palabras que pronunció".

Richard Meriman: Creo que Andrew Wyeth, más que cualquier artista estadounidense moderno, ha enarbolado la bandera del "realismo emocional". Otro término aún mejor para su estilo es "realismo mágico".

Los espectadores que no conocen ni a sus personajes ni las circunstancias de su vida responden a las emociones de Wyeth. La colección Helga fue comprada por los japoneses por enormes millones. La exposición de Wyeth fue un gran éxito en Rusia en 1987. Creo que el secreto de la pintura de Andrew Wyeth (como todo arte) es que puede expresar sentimientos que para la mayoría de la gente son IMPRESCIBLES, pero RECONOCIBILES".

...También me gusta mucho la frase “realismo mágico”…

Hace un par de años me tocó escribir sobre el realismo mágico de Gabriel García Márquez... puedo decir que en su momento este término me desconcertó. De alguna manera esta definición parecía extrañamente descabellada y descabellada...
Pero recientemente me di cuenta de que todavía existe este realismo mágico.
*y también pensé ahora que probablemente sólo Andrew Wyeth podría ilustrar a Márquez sin distorsionar la esencia...

Sí, todo esto es maravilloso, ¡pero la familia es lo primero!

Sí, sí... nepotismo otra vez...

El padre de Andrew Wyeth, Newell Converse Wyeth.

Newell Converse Wyeth(Inglés Newell Convers Wyeth, también conocido como N.C. Wyeth, 1882-1945) - pintor, ilustrador, fundador de la dinastía Wyeth. Es conocido como ilustrador de libros infantiles publicados por Charles Screenbears Sans, incluidos Tom Sawyer, Robinson Crusoe y Treasure Island.

Newell Converse se tomó el arte en serio. Tenía una concentración constante, una pasión intelectual y la vida de su taller estaba en el centro. Cuando los hijos de Wyeth iniciaron su propio negocio, fueron testigos de los hábitos de trabajo de su padre y de un flujo constante de editores y directores de arte a su taller en Chadds Ford. Se les animó a iniciar su propio negocio. Sus trabajos independientes estaban al alcance de la mano y se interesaron mutuamente por el trabajo de los demás. Se informó que se escondían como caracoles cuando los llamados "curiosos" llegaban a su casa para perder el tiempo. Al mismo tiempo, Newell Converse convirtió su taller en una escuela desarrollada e informal. Patrocinó a jóvenes artistas prometedores y a menudo les encontró alojamiento cerca. Se animó a cada miembro de su familia a seguir su propia dirección: Anne Wyeth compuso su primera sinfonía cuando aún no tenía veinte años; Nathaniel Wyeth se convirtió en un científico inventivo; Andrew Wyeth se convirtió en uno de los pintores más conocidos de su época.
(Wikipedia)

El hijo de Andrew Wyeth, "Jamie" Wyeth.

James Browning "Jamie" Wyeth (nacido el 6 de julio de 1946 en Wilmington, Delaware, EE. UU.) es un artista realista estadounidense contemporáneo. Hijo del artista Andrew Wyeth y nieto del destacado ilustrador Newell Wyeth.

Jamie Wyeth nació en Wilmington, Delaware, y creció cerca en Chadds Ford, Pensilvania. Desde la adolescencia atrajo la atención del público como la tercera generación de artistas estadounidenses famosos. En 1966 tuvo lugar su primera exposición personal. Su trabajo se hizo ampliamente conocido con la apertura del Museo Brandywine River en Chadds Ford en 1971, que alberga una gran colección de tres generaciones de Wyeth.

Visitó la URSS dos veces en 1975 y 1987. En 1987 inauguró la exposición An American Vision: Three Generations of Wyeth Art en Leningrado. (Wikipedia)

Y finalmente, él mismo... Andrew Newell Wyeth.
(Inglés Andrew Newell Wyeth, 12 de julio de 1917, Chadds Ford, Pensilvania, EE. UU. - 16 de enero de 2009, ibid.) - Artista realista estadounidense, uno de los representantes más destacados de las bellas artes estadounidenses del siglo XX. Hijo del destacado ilustrador Newell Converse Wyeth, hermano del inventor Nathaniel Wyeth y de la artista Henrietta Wyeth Heard, padre del artista Jamie Wyeth.

El tema principal de las obras de Wyeth es la vida provincial y la naturaleza americana. Sus pinturas representan principalmente el área alrededor de su ciudad natal de Chadds Ford, Pensilvania, y Cushing, Maine, donde el artista vivía durante el verano. Usó témpera y acuarela (a excepción de sus primeros experimentos con óleo).

Andrew era el hijo menor de Newell Converse y Caroline Wyeth. Estudió en casa debido a problemas de salud. Comenzó a dibujar temprano y estudió pintura con su padre. Wyeth estudió historia del arte por su cuenta.

La primera exposición individual de acuarelas de Andrew Wyeth tuvo lugar en Nueva York en 1937, cuando tenía 20 años. Todas las obras expuestas allí se agotaron con bastante rapidez. Al principio de su carrera, Wyeth también ilustró algunos libros como su padre, pero pronto dejó de hacerlo.

En 1940, Wyeth se casó con Betsy James. En 1943, la pareja tuvo un hijo, Nicholas, y tres años después nació su segundo hijo, James (Jamie). En 1945, Wyeth perdió a su padre (murió en un desastre). Por esta época, finalmente se formó el estilo realista de Wyeth. (Wikipedia)

“Nacemos y vivimos en un mundo de realidad fantástica” (G. Márquez)

Christina's World, una de las pinturas más famosas de Wyeth

La pintura muestra a Christina Olson, vecina de Wyeth en su casa de verano en Maine, sentada en un campo mirando su casa. Christina Olson sufrió los efectos de la polio y su determinación y fortaleza asombraron a Wyeth. A pesar de que la imagen de Christina se presenta en la pintura, su esposa, Betsy Wyeth, posó para el artista. La artista escribió sobre ella: “Christina estaba limitada físicamente, pero no espiritualmente”.