Personajes negativos de la novela.
Los personajes negativos de la novela son, ante todo, egoístas e hipócritas, personas crueles, desalmadas, moralmente imperfectas, mimadas por su educación y caracterizadas por la codicia, que cruza fácilmente la elusiva línea que lo separa del crimen. Estos son el señor y la señorita Murdstone, Steerford y Uriah Heep en la novela.
El señor Murdstone se nos muestra por primera vez desde la distancia como un "terrible hombre bigotudo", "un caballero con un hermoso cabello negro y patillas". Al estar cerca de él, David ofrece una fotografía precisa, como ampliada, de él, deteniéndose en detalle en el color y la expresión de sus ojos, el óvalo de su rostro: “Sus ojos estaban negros y vacíos; no puedo encontrar un palabra más adecuada para describir ojos carentes de profundidad, en los que se puede mirar; en momentos de distracción, gracias al juego de luces, comienzan a entrecerrar levemente los ojos y de alguna manera se desfiguran extrañamente... De cerca, su cabello y sus patillas eran aún más negros y gruesos de lo que me parecía antes. La parte inferior cuadrada de su rostro y las manchas negras en su barbilla -vestigios de la espesa barba que afeitaba cuidadosamente todos los días- me recordaron aquel figura de cera, que fue traído a nuestra región. Todo esto, además de unas cejas correctamente definidas y un rostro blanco-negro-marrón... - me hizo... considerarlo muy hombre guapo» .
Compartiendo la creencia, muy extendida en la época de Dickens, de que los ojos son el “espejo del alma”, el escritor da una “señal” al lector describiendo la mirada de Murdstone: “Veo cómo, al darse la vuelta, nos atraviesa con la mirada. de sus siniestros ojos negros”. “Los Murdstones me fascinaron con su mirada, como dos serpientes encantando a un pájaro lamentable”. Un detalle externo hábilmente encontrado y resaltado a menudo revela su verdadera esencia. Al describir el retrato del señor Murdstone, Dickens hace un amplio uso de la repetición. Al enfatizar repetidamente la negrura de sus ojos, cabello y rostro, el escritor busca mostrar su rasgo más distintivo y así realzar lo siniestro de su imagen.
Con la aparición del Sr. Murdstone como padrastro, David sintió: “una especie de aliento destructivo asociado con la tumba en el cementerio y con la aparición del difunto me penetró”. Fuera de la ventana, “los arbustos estaban caídos por el frío... Mi viejo y querido dormitorio ya no estaba allí... todo se volvió diferente... En la perrera hasta entonces vacía vivía un perro enorme con una boca enorme y con el mismo pelaje negro. como a él". “En el frío aire invernal, innumerables olmos viejos y desnudos se retorcían los brazos y las ramitas de los viejos nidos de grajos se agitaban con el viento”. Aquí está el ambiente, los motivos simbólicos y las palabras persistentemente repetidas del padrastro: “¡Firmeza, querida!”
En cuanto a la señorita Murdstone, toda su apariencia realza perfectamente su carácter: “La señorita Murdstone, una dama de aspecto sombrío, de cabello negro, como su hermano, a quien se parecía tanto en la voz como en el rostro; Sus cejas, casi fusionadas sobre su gran nariz, eran tan espesas que parecían reemplazar las patillas de las que, debido a su género, estaba privada”. “Recto, rígido..., con ojos de dragón..., con labios fruncidos como el cierre de un bolso..., con uñas frías” - toda la “mirada siniestra” de esta “gentil criatura… Testificó que pronto podría romperse, pero que no puede doblarse de ninguna manera". Exagerando la característica principal de su apariencia, Dickens revela sus características esenciales: "La señorita Murdstone, como esa arma de bolsillo llamada "nudillos de bronce", no fue creada. tanto para defensa como para ataque”. En Miss Murdstone, Dickens enfatiza la dureza, la frialdad y la indiferencia hacia todo en el mundo. Toda su apariencia rezuma frialdad. Esta rigidez, “frialdad” e inflexibilidad se ven acentuadas por todos los objetos que la rodean. “Una cartera de metal duro, como en una celda de prisión, ubicada en un bolso que colgaba de su hombro con una pesada cadena y cerrado como si intentara morder...; en su habitación, que inspira miedo y horror, - dos cofres negros macizos con sus iniciales hechos de clavos de cobre macizo en las tapas ..., numerosas cadenas de acero que colgaban en orden militar alrededor del espejo y que usaba la señorita Murdstone cuando se vestía , "cuentas de acero", que seguía ensartando: todo esto simboliza la firmeza de espíritu de esta "dama de metal" y la frialdad de su naturaleza. “Hablando del personaje de Miss Murdstone, mirando las cadenas alrededor de su cuello y en sus muñecas, me acordé de los grilletes que se cuelgan a las puertas de una prisión para avisar a todos los que están afuera de lo que les espera al otro lado de los muros. .”
Dickens describe la apariencia externa e interna de la señorita y el señor Murdstone mediante la acumulación y repetición repetida de detalles individuales del retrato, enfatizando la característica principal de su carácter.
Ver verdadero personaje A Steerforth le ayuda la técnica de contraste favorita de Dickens, la yuxtaposición de apariencia y esencia. Steerforth, que una vez le pareció a David el ideal de un joven: valiente, hermoso, alegre, talentoso, “con una voz sonora, hermoso rostro, modales amables y cabello rizado”, “esbelta, vestida con buen gusto”, “de porte noble, “elegante y segura de sí misma”, “un angelito prometedor”, “eclipsando a todos como el sol eclipsa a las estrellas” - el mismo Steerforth Resultó ser un desalmado, un egoísta calculador. Aquí el mal se esconde en una persona que es encantadora no solo externamente, sino también internamente. Utilizando a Steerforth como ejemplo, Dickens muestra que las apariencias engañan muy a menudo y que el retrato exterior de una persona no siempre se corresponde con su mundo interior.
La figura más siniestra de la novela es Uriah Heep. Aunque aparece en las páginas de la novela con 15 años, ya es una persona consagrada. Es servil, servil y adulador; por naturaleza es mezquino, vengativo, cruel y vil. Uriah Heep es repugnante y se nota en sus acciones, su discurso y su apariencia. Su “cara se parecía a la cara de un hombre muerto, casi no tenía cejas, ni pestañas en absoluto, y los ojos marrones con un tinte rojizo parecían estar completamente desprovistos de párpados... era huesudo, con los hombros levantados... con largas, delgadas, como manos de esqueleto." "Sus fosas nasales parecían parpadear en lugar de ojos". El retrato de Heap es una caricatura con rasgos grotescos. Al describir la fealdad de Urías, Dickens busca que el lector se sienta disgustado con él. Intensificando la expresividad de la apariencia de Uriah Heep, Dickens recurre a compararlo con representantes del mundo animal. “Todo su cuerpo, desde la barbilla hasta los zapatos, se retorcía como una serpiente” o “como un congrio” y “se retorcía como un pez arrojado a la tierra”. "Esté sano o enfermo, parece un zorro, por no decir un diablo..." “Encorvado de risa... parecía un espantapájaros de cuervos, desprovisto de apoyo”, y en momentos de alegría, emitiendo una breve risa, se convierte en “la encarnación de la humillación y la mezquindad, similar a un mono que se ha apoderado de un hombre."
La esencia repugnante de Uriah Heep se transmite a través de un rasgo distintivo recurrente de él, un detalle desagradable: su “mano esquelética, fría y pegajosa, la mano de un fantasma, tanto al tacto como a la vista ... como una mano resbaladiza y pegajosa. pez." Hip constantemente “frota una palma contra la otra, como si las apretara, tratando de secarlas y calentarlas” y al que le da la mano le parece que ha tocado un sapo o una serpiente “y quiere borra este toque”. Pequeños rasgos en el retrato de Heep se acumulan uno tras otro y en su totalidad revelan su apariencia interior. Los objetivos de Uriah Heep están determinados inicialmente, su apariencia y sus modales serviles no cambian. Es el epítome de la hipocresía y, al mismo tiempo, tiene un complejo de inferioridad profundamente arraigado que está tratando de superar. "Después de todo, somos personas insignificantes y humildes": estas palabras, escuchadas constantemente de labios de Urías, se convirtieron en una especie de eslogan de la familia Heep, que cubre su verdadera esencia.
Dickens transmite muy bien la fealdad interior de Uriah Heep con la ayuda de trazos individuales, detalles y rasgos firmemente apegados a él, manifestados en su apariencia. Su característica del retrato refleja la esencia de su naturaleza, su apariencia interior.
Las características del retrato de los personajes juegan un papel importante en la novela "David Copperfield". Con su ayuda, Dickens revela los rasgos principales de los personajes. En las descripciones de retratos, recurrir a tales técnicas artísticas Dickens crea imágenes vívidas y únicas, como descripciones realistas, humor amable, ironía, grotesco, contraste, simbolismo y repetición. Gracias a esto, el lector recuerda a los personajes de la novela durante mucho tiempo.
Uriah Heep en la obra de Dickens es uno de los personajes negativos que tuvo que encontrarse en su vida el personaje principal de la obra, David Copperfield. Hablando de Uriah Heep de Dickens y de convertirlo en un héroe, me gustaría decir que él, como el resto de los héroes negativos de la obra, es un verdadero egoísta, una persona cruel y sin corazón, mimada por su educación.
Uriah Heep es quizás la figura más siniestra de la obra de Dickens. El simple conocimiento de Uriah Heep de Dickens y su descripción es aterrador y, sin embargo, gracias al retrato creado del héroe, su fealdad, el autor quiere evocar disgusto hacia él. Solo escuche: la cara de Hip se parece a la de un hombre muerto, que no tenía pestañas ni cejas. Los ojos de Hip eran marrones, pero con una especie de tinte rojo.
Es un hombre huesudo con brazos largos que se asemejan a las manos de un esqueleto. Para reforzar nuestra percepción negativa del héroe, Dickens compara a Heep con animales desagradables. Por eso dice que su mano pegajosa es como un pez pegajoso, y quien la estrecha siente como si estuviera tocando un sapo o una serpiente. El cuerpo de Hip se retuerce como una serpiente o una anguila. El autor compara a Hip Uriah con un cuervo, con un zorro, con un mono.
Este hipócrita tiene un complejo de inferioridad profundamente arraigado. Urías a menudo dice que es una persona insignificante y humilde, que espera ocultar su vil esencia real y, sin embargo, esta esencia fue revelada. Cuando Urías quedó expuesto, se quitó la máscara de cordero y todos vimos que aquí se escondía un verdadero lobo.
Características de los personajes basados en la obra de Dickens "David Copperfield", Uriah Heap
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// / Personajes negativos en la novela “David Copperfield” de Charles Dickens
Muchos acontecimientos de la novela "David Copperfield" se hacen eco de acontecimientos de la vida del propio escritor. Se trata de una novela de memorias, donde las primeras impresiones y juicios de un niño nos las transmite cuidadosamente un adulto, un escritor que ha logrado conservar en su alma la pureza de la percepción infantil.
El primer mal que encontró el pequeño David, mientras crecía en una atmósfera de amor con una madre cariñosa y una niñera devota Pegotty, fueron los hermanos Murdstone.
Los niños deben obedecer a los adultos. Las lecciones deben aprenderse de memoria y el estudiante debe ser castigado por cada error. Este duro método pronto llevó al hecho de que un niño curioso y capaz, que estudiaba con facilidad y voluntad, bajo sus miradas desagradables comenzó a parecer un idiota perseguido y recibió fuertes bofetadas en la cabeza como castigo. El capítulo que habla de esto se llama “Estoy cayendo de la gracia”. El padrastro logró convencer a la madre de David de que era necesario azotar a los niños. Incapaz de soportar la humillación, el niño mordió el dedo de Murdstone y finalmente se decidió la cuestión de enviarlo a un internado.
La escuela estaba dirigida por el cruel e ignorante Sr. Creakle, quien constantemente castigaba y humillaba a los estudiantes. El primer día, a David le pusieron un cartel en la espalda que decía: “¡Cuidado! ¡Muerde!”, y este fue el comienzo de su tormento escolar. Al llegar a casa para las vacaciones, el niño tuvo que permanecer inmóvil en su habitación durante horas bajo la supervisión de la señorita Murdstone. Le estaba prohibido caminar y leer, como estaba generalmente prohibido todo lo que pudiera agradar a un niño. Incluso regresar al reino de Krikla le parecía casi unas vacaciones. Pero no permaneció aquí mucho tiempo. Después de la muerte de su madre, los Murdstone decidieron que un niño de diez años era bastante capaz de ganarse el pan. Desde la mañana hasta la noche, el niño tenía que lavar biberones, mientras vivía en la pobreza y pasaba hambre constantemente.
En la casa del señor Wickfield y su hija Agnes, David conoció a Uriah Heap, quien se convirtió en genio malvado muchos personajes de la novela. Luego era un desagradable adolescente pelirrojo con ojos redondos, sin párpados y palmas pegajosas de sudor. Su apariencia era repugnante.
Uriah Heep intentó descubrir tantas cosas desagradables sobre la gente como fuera posible, para poder utilizarlas con habilidad. Ha recorrido un largo camino, aprendiendo a mentir y ser hipócrita durante sus años escolares. Su madre lo ayudó hábilmente. Aprovechando la adicción del Sr. Wickfield al vino, Uriah confundió todos los asuntos de sus clientes, queriendo hacerse cargo del despacho de abogados y conseguir a Agnes como esposa. No tuvo reparos en hablar con el sencillo y confiado David, y le reveló en parte sus planes. Cuando Urías quedó expuesto, finalmente se quitó la máscara de ostentosa humildad. Entonces todos vieron que un lobo experimentado se escondía bajo la piel del cordero. Por primera vez, Urías habló abiertamente de su odio hacia los demás, especialmente hacia David.
Si los Murdstones y Heap parecen francamente desagradables desde el primer encuentro y sus acciones traen mal a la gente, entonces Steerforth, el amigo de la escuela de David, evoca sentimientos más complejos en los lectores. Es un joven brillante, apuesto y talentoso, perteneciente a la sociedad londinense. Desde sus primeros pasos en la escuela de Creakle, Copperfield disfruta de su patrocinio casi desinteresado. El propio Steerforth se encuentra en una posición especial en la escuela debido a su nobleza y riqueza.
Orgulloso de este afecto, David le presenta a sus amigos: el hermano de Nanny Pegotty, un viejo pescador, y sus hijos adoptivos, Ham y Emily. Steerforth se enamora de la bella Emily, la seduce, la lleva al extranjero y, cuando se cansa de ella como una muñeca rota, la invita a casarse con su lacayo.
A Steerforth no le importan ni su propia madre, con quien rompe relaciones y se marcha, ni Rose Dartle, que lo ama frenéticamente y cuya vida también arruinó. Pero David lo recuerda, especialmente después de su muerte en un naufragio, con amargura y simpatía: Steerforth era inteligente, capaz de buenas acciones y, a su manera, apegado a Copperfield.
Al recordarlo, entendemos que el bien y el mal son ambiguos, a menudo mezclados en las acciones y en el alma de las personas. Dickens, a través de labios de su héroe, nos enseña a mirar de cerca el mundo que nos rodea para no solo ver gente mala y resistirlos, pero también notar destellos de decencia en aquellos que, a primera vista, no merecen indulgencia.
Uriah Heep creó su propio y original... Leer todo
Uriah Heep (Uriah Heep) es una de las bandas de rock más exitosas de Inglaterra en los años 70, formada en 1969 en Londres, tomando prestado el nombre del personaje de la novela de Charles Dickens "David Copperfield". La primera formación de la banda se formó cuando el productor Gerry Bron invitó al tecladista Ken Hensley (antes de The Gods y Toe Fat) a unirse a los miembros de Spice.
Uriah Heep creó su propia versión original de hard rock, saturándola con elementos de progresivo, arte y jazz rock. El sello distintivo de su estilo (en los "años dorados") fueron los espectaculares coros con complejas armonías de varias partes y la dramática voz de David Byron. Los experimentos estilísticos de Uriah Heep fueron esenciales para el desarrollo de la música rock; el grupo, en particular, anticipó en gran medida experimentos similares de Queen. De una forma u otra, su música cae en movimientos estilísticos como el rock progresivo, el hard rock, el heavy metal temprano y, a veces, incluso el country.
Doce de los álbumes de la banda entraron en la lista de álbumes del Reino Unido; el mayor éxito aquí fue Return to Fantasy (#1, 1975). En Estados Unidos, 15 álbumes estuvieron entre los diez primeros del Billboard 200. Además, cuatro sencillos de Uriah Heep se incluyeron en el Billboard Hot 100. El grupo tuvo un éxito significativo a mediados de la década de 1970 en Europa, Japón y Estados Unidos. donde el sencillo “Lady in Black” se convirtió en un éxito. Los álbumes lanzados entre 1971 y 1973 se consideran clásicos del rock innegables. Entre 1970 y 1980, el grupo vendió más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. La formación de Uriah Heep ha cambiado varias veces; En total, el grupo estaba formado por 22 personas, pero el quinteto se considera “clásico”: Mick Box, David Byron, Ken Hensley, Gary Thain y Lee Kerslake.
Es injusto que el equipo sea subestimado por los oyentes, críticos y fanáticos de la música heavy. este problema es una especie de fruto del complejo "camino de vida" del grupo, que involucra factores tan dañinos como: la muerte de algunos miembros, las drogas, el alcohol y los desacuerdos en el equipo, desde donde el grupo literalmente comenzó de nuevo durante algún tiempo.
Miembros actuales
Russell Gilbrook - baterista, vocalista (2007-presente)
Bernie Shaw - vocalista principal (1986-presente)
Phil Lanzon - teclista, vocalista (1986-presente)
Dave Rimmer - bajista (2013-presente)
Composición clásica
Mick Box - guitarrista, vocalista (1969 - actualidad)
Ken Hensley - teclista, guitarrista, vocalista (1969-1980)
David Byron - vocalista principal (1969-1976)
Lee Kerslake - baterista, vocalista (1972-2007)
Geri Thain - bajista, vocalista (1972-1975)
Antiguos miembros
Ken Hensley - teclista, guitarrista, vocalista
David Byron † - vocalista principal
Paul Newton - bajista, vocalista
John Wetton - bajista, vocalista
John Lawton - vocalista principal
Peter Golby - vocalista principal
Olli Olsson - baterista, percusionista
Ian Clarke - baterista
Keith Baker - baterista
Geri Thain † - bajista
John Sloman - vocalista principal
Chris Slade - baterista, percusionista
Bob Daisley - bajista
John Sinclair - teclista
Lee Kerslake - baterista
Trevor Bolder † - bajista, vocalista
Álbumes de estudio
Muy 'Eavy... Muy' Umble - 1970
Salisbury - 1971
Mírate a ti mismo - 1971
Demonios y magos - 1972
El cumpleaños del mago - 1972
Dulce libertad - 1973
Mundo maravilloso - 1974
Regreso a la fantasía - 1975
Alto y poderoso - 1976
Luciérnaga - 1977
Víctima inocente - 1977
Ángel caído - 1978
Conquista - 1980
Abominog - 1982
Cabeza primero - 1983
Ecuador - 1985
Silencio furioso - 1989
Mundo diferente - 1991
Mar de luz - 1995
Origami sónico - 1998
Despierta al durmiente - 2008
Hacia lo salvaje - 2011
Álbumes en vivo
Uriah Heep en vivo - 1973
Live at Shepperton '74 - grabado en 1974, lanzado en 1986
Live in Europe 1979 - grabado en 1979, lanzado en 1986
Vivir en Moscú - 1988
Vinculador de hechizos en vivo - 1996
King Biscuit Flower Hour se presenta en concierto - grabado en 1974, lanzado en 1997
Ecos futuros del pasado - 2000
Impulsado acústicamente - 2001
Impulsado eléctricamente - 2001
La fiesta de cumpleaños del mago - 2002
Vivir en Estados Unidos - 2003
Noche mágica - 2004
Vivir en Armenia - 2011
Colecciones
Antología - 1986
The Lansdowne Tapes (una colección de grabaciones de Spice y los primeros tres álbumes de Uriah Heep): grabadas entre 1968 y 1971, publicadas en 1994
Dama de negro - 1994
A Time of Revelation (antología de cuatro discos con material inédito) grabada entre 1968 y 1995, publicada en 1996
Celebración- (una recopilación de los éxitos del grupo, reproducida y grabada de una forma nueva) grabada en 2009.
El guitarrista y nativo londinense Mick Box (6/8/1947) sufrió mucho por la falta de éxito de su banda THE STALKERS. Y esto a pesar de que en el grupo cantó un vocalista tan experimentado como David Byron (29 de enero de 1947): participó en la grabación de álbumes de versiones anónimos, es decir, Realizó éxitos ajenos con el nombre falso de Garrick (no Sukachev) y recibió dinero para comida. Esto continuó de 1964 a 1966, hasta que THE STALKERS se transformó en SPICE (lo siento, no GIRLS...). Boxing invitó a un par de personas nuevas: el baterista Alex Napier y el bajista y vocalista Paul Newton. Aquí comenzaron las dificultades, tenga cuidado: Newton vino del grupo THE GODS, en el que se reunieron un grupo de futuras superestrellas: dos futuros "hips" Ken Hensley y Lee Kerslake, el futuro guitarrista EL ROLLING STONES Mick Taylor y el bajista y vocalista Greg Lake, quien reemplazó a Newton y luego actuó en KING CRIMSON y ELP. Bueno, ¿es un poco complicado? ¡Pero genial! SPICE lanzó su único sencillo, "What About The Music/In Love", en diciembre de 1968, y el manager Jerry Bron se fijó en el grupo, quien insistió en cambiar el nombre.
En 1970 se celebraron a la vez dos centenarios: el cumpleaños de Lenin y la muerte de Dickens; Para todos está claro cuál de estas fechas es más importante para los británicos. Había carteles de Dickens por todas partes y en los cines se proyectaban películas basadas en sus libros. Bron llevó a sus hijos a ver "David Copperfield" y quedó encantado con uno de los personajes: el pequeño, astuto y vil Uriah Heep (así es como se traduce tradicionalmente su nombre al ruso; de hecho, la pronunciación correcta es "Uriah Heep" ). Después de la sesión, Bron encontró a sus pupilos lo más rápido posible y anunció alegremente desde la puerta: “¡De ahora en adelante eres URIAH HEEP!” "¡Nunca!" - ladraron los músicos al unísono. Estaban equivocados. En diciembre de 1969, las filas de nuestros héroes se completaron con un teclista. Era Ken Hensley (24 de agosto de 1945), un buen hombre que, además del sintetizador y el piano, también sabía tocar la guitarra y el micrófono. De THE GODS pasó al CLIFF BENNETT GROUP, que en julio de 1969 cambió su nombre a TOE FAT (el líder de este grupo fue uno de los primeros soulmen blancos, Cliff Bennett).
Durante la grabación del primer álbum de URIAH HEEP, el baterista se fue y rápidamente fue reemplazado por Nigel "Ollie" Ollson, ex-THE SPENCER DAVIS GROUP. Bueno, el disco fue llamado con un reclamo: "Muy`Eavy, Very`Umble", es decir. "Muy ruidoso, muy silencioso". “Very`Umble” es uno de los dichos favoritos de Uriah Geep de Dickens. En la portada hay una cara espeluznante cubierta de telarañas. El trabajo es maduro, diverso, presenta el sonido clásico de URIAH HEEP: polifonía vocal, el wah de la guitarra de Box, letras románticas... Un hit de todos los tiempos es el potente hard rock “Gypsy”, lo único del primer disco. en el actual repertorio “en vivo” de “hips”. Los líderes de la música dura, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE y BLACK SABBATH, se pusieron nerviosos. A pesar de algunos préstamos, los "hips" pudieron desarrollar rápidamente su propio estilo de hard-n-art, donde había espacio libre para riffs duros, solos de órgano, piano romántico y composiciones "retorcidas". Si Plant sufría sexualmente en su tristeza, Gillan gritaba frenéticamente "Child In Time" y Ozzy se enfurecía como un animal herido, entonces David Byron podía dejar en su voz tal romance, tal caballerosidad reverente que quisieras dejarlo todo, saltar sobre un caballo. y, aplastando a los incautos transeúntes, corren durante la noche hacia la Señora del Corazón. Las primeras críticas de la prensa musical criticaron el álbum; Melissa Mills, de Rolling Stone, incluso prometió suicidarse si "... esta banda se vuelve famosa", y calificó la música del álbum como "diluida". Jethro Tull" Los críticos posteriores lo reconocieron como una combinación original de diversas ideas e influencias musicales, así como su innegable importancia para el desarrollo del hard rock y el heavy metal. Martin Popoff, autor de The Collector's Guide to Heavy Metal, sitúa Very 'eavy... Very 'umble a la par de In Rock y Paranoid, y especifica: "El álbum debut de Uriah Heep es el eslabón más débil de este trío de álbumes de metal de los 70 que , en mi opinión, sentó las bases del género... El más débil, porque no es tan abrumadoramente pesado; pero está entre los tres primeros porque no es inferior en términos de innovación, lleno de... partes de guitarra que escupen fuego y un ambiente gótico inquietante, que finalmente llevó el rock agresivo del blues y la psicodelia a un área completamente nueva. .”
Con Salisbury (1971), la banda (según Allmusic) abandonó el lado experimental de Very 'eavy... Very 'umble y comenzó a refinar su propio estilo, que combinaba el poder del heavy metal y las complejidades del rock progresivo. La pieza central del disco fue la suite art-rock del mismo nombre, que ocupó toda la segunda cara, grabada con una orquesta sinfónica de 24 participantes. La crítica también destacó "Lady in Black", una de las canciones más populares de todo el repertorio de conciertos del grupo, en la que la parte vocal fue interpretada por su autor Ken Hensley.
El álbum "Look At Yourself" resultó ser desigual, en el contexto de canciones tan geniales como "Look Af Yourself" y "Tears In My Eyes", "Shadows Of Grief", "Love Machine" y "What Should Be Done". ”Parece débil. La pieza central del álbum, la épica "July Morning", era (según Ken Hensley) un símbolo de la dirección en la que la banda estaba empezando a moverse en ese momento. Aunque luego dijo que escribió esta canción un año antes de que se lanzara el álbum: “Escribí esta canción en el 70. Es decir, fue durante la gira, en medio de la gira en Inglaterra, yo estaba sentado en el autobús, esperando a los demás, ellos corrían por todos lados, y yo me senté en el autobús durante mucho tiempo, esperando. ¿Qué quedaba por hacer? Tomé la guitarra, comencé a tocar y poco a poco llegó la canción. Y realmente era una mañana de julio, además eran las 3 de la madrugada…”
Durante algún tiempo hubo un ligero salto con los bateristas del grupo: Ollson fue reemplazado por Keith Baker (febrero-octubre de 1970), luego estaban Ian Clarke (octubre de 1970 - noviembre de 1971) y Lee Kerslake (desde noviembre de 1971). El gordo y bondadoso Kerslake, apodado "Bear", se convirtió en el principal baterista del equipo. También hubo un lío con los bajistas: simultáneamente con la llegada de Bear, Paul Newton huyó de HEEP, quien fue reemplazado por Mark Clark, ex-COLOSSEUM, y en febrero de 1972, Gary Thain, ex-KEEF HARTLEY BAND.
Un año después, se lanzó Demons and Wizards, grabado en primavera en los Lansdowne Studios de Londres. Las canciones “The Wizard” y “Easy Livin'” se lanzaron como sencillos del álbum: el segundo de ellos alcanzó el puesto 39 en Estados Unidos, se convirtió en un éxito en Alemania y Nueva Zelanda y, como dijo Jerry Bron, “ayudó a grupo se dará a conocer internacionalmente por primera vez”. La portada del álbum fue preparada por el artista y diseñador Roger Dean. En octubre de 1972, el álbum obtuvo la certificación de oro en Gran Bretaña (donde ascendió al número 20 y permaneció en la lista durante 11 semanas), convirtiéndose luego en platino en los Estados Unidos (n.° 23 del Billboard 200). El álbum también fue un éxito en Noruega (N° 5), Finlandia (N° 1, 14 semanas) y Holanda (N° 5). Una parte importante de las letras del álbum ("Rainbow Demon", "The Wizard", "Traveller In Time", "Poet's Justice") están relacionadas con el género fantástico, pero Kirk Blows, el autor de la biografía del grupo, señaló que no es conceptual; Cada pista aquí tiene su propio significado. Ken Hensley enfatizó lo mismo en los comentarios al álbum en la portada: "esto es... sólo una colección de nuestras canciones que grabamos con gran placer". Más tarde, Hensley llamó a Demons and Wizards su álbum favorito de Uriah Heep: “Se grabó de una sola vez. Estos fueron mejores tiempos un equipo muy unido y una música poderosa”.
En el otoño del mismo año, se lanzó The Magician's Birthday, una historia de cuento de hadas sobre la lucha entre el bien y el mal, (como se indica en los comentarios en la portada del álbum) escrita en base a una historia de Ken Hensley. La primera parte cuenta sobre el viaje al Castillo del Mago. El segundo (“Orchid Orchestra”) es una versión inusual de “Happy Birthday To You” (con contrapunto melódico proporcionado por Lee Kerslake, un kazoo). La tercera sección (instrumental) ilustra la lucha entre las fuerzas de la luz y la oscuridad: aquí escuchamos el solo de estudio más largo de Mick y la furiosa batería de Lee. En la cuarta parte, la parte vocal de David (se le asigna el papel de hechicero) comienza a convencernos de que el mal está ganando. Pero el papel de Ken (que desempeña el papel del personaje principal), que abre el final, marca el triunfo del amor y su victoria sobre el mal. - Breve historia de Uriah Heep. El cumpleaños del mago. El álbum entró en las listas de Noruega, Australia (n.º 10), Reino Unido (n.º 28), EE. UU. (n.º 31) y Finlandia (n.º 1, dos semanas). El 22 de enero de 1973, el álbum recibió el estatus de oro en los Estados Unidos.
En 1973, el grupo estaba tratando de salir de la jungla del "cuento de hadas", las canciones se volvieron más simples y realistas. El álbum “Sweet Freedom” (septiembre de 1973) es un perfecto ejemplo de ello.
El disco ascendió al puesto 18 en el Reino Unido, 33 en Estados Unidos y 2 en Noruega. El 5 de marzo de 1974, el álbum recibió el estatus de oro en los Estados Unidos. El sencillo principal del álbum fue “Stealin’” (#91 Billboard Hot 100; “Dreamer” y “Dreamer” también fueron lanzados en Estados Unidos y Japón. Un día».
Wonderworld, lanzado en junio de 1974, fue el último álbum grabado por la formación clásica. “Nos estábamos volviendo egoístas”, recuerda Box de esa época. - Dejaron de ser una banda feliz, y eso afectó a los discos. Todo empezó a desmoronarse: David estaba borracho todo el tiempo, Ken se puso lloroso y educado. Fue un mal momento. No hubo ninguna alegría." Las cosas se pusieron muy tristes en el grupo después de que Gary Thain fuera electrocutado en un concierto. Lo sacaron, pero tuvieron que dejar de trabajar con las caderas. Thane comenzó a suprimir intensamente el dolor, tanto físico como mental, con polvo blanco y el 8 de diciembre de 1975 le ordenó vivir mucho tiempo.
El ingenioso manager Jerry Bron contrató al bajista John Wetton, quien anteriormente había tocado el bajo en FAMILY, KING KRIMSON y ROXY MUSIC, a URIAH HEEP por una suma determinada. El "período clásico" de los años 70 terminó con el álbum "Return To Fantasy" (junio de 1975). Resultó ser el más exitoso comercialmente: el séptimo lugar en el hit parade inglés (en los Estados Unidos, los discos de Hips se ubicaron entre los 50 mejores). Wetton les dio a sus nuevos colegas un par de buenas ideas y el resultado fue un trabajo fluido y con confianza.
El siguiente disco, "High And Mighty", fue lanzado en 1976, según Box, era "demasiado experimental" y no se mantenía el equilibrio entre hard rock y baladas. La influencia de Wetton crecía cada día, lo que no le gustó a Ken Hensley. Mientras tanto, David Byron poco a poco se estaba volviendo alcohólico y perdiendo la voz. "Necesitaba descansar, hablar en un susurro durante seis meses", recuerda Wetton. - Pero el grupo no le dejó relajarse. La sed de dinero los llevó al estudio y a la gira”. La apoteosis fue un incidente en Filadelfia en 1976, cuando un Byron borracho gritó a los fanáticos enloquecidos: "Si no les gusta el espectáculo, pueden largarse de aquí". En junio, David fue expulsado del grupo por unanimidad.
Byron casi se convierte en un reemplazo... David Coverdale del oportunamente colapsado DEEP PURPLE. Pero no quería involucrarse con el grupo que iba cuesta abajo; es más, él mismo quería atraer a Box y Kerslake al futuro WHITESNAKE. Nadie se movió a ningún lado, y el nuevo vocalista de Hips fue John Lawton del grupo alemán LUCIFER`S FRIEND. El álbum "Firefly", como los anteriores, fue escrito casi en su totalidad por Ken Hensley (febrero de 1977), y en su trabajo participó un nuevo bajista, Trevor "Bross" Bolder, que había tocado anteriormente para David Bowie. Desde “Firefly”, URIAH HEEP se ha esforzado en entregarles a sus fans un bonito envoltorio sin el caramelo dentro. Y aunque todos los conciertos fueron un gran éxito, el grupo prefirió durante mucho tiempo material de los años 1970-73 e interpretó una o dos canciones de los últimos álbumes. Nuevo vocalista Imitó diligentemente a Byron, aunque él mismo tenía una voz de hard rock lujosa y asertiva.
Los siguientes trabajos: "Víctima inocente" (noviembre de 1977) y "Ángel caído" (septiembre de 1978) resultaron un poco más débiles que el anterior. El grupo llegó a la música comercial dura y pesada. La alineación, por razones escandalosas, se renovó nuevamente en dos tercios: Laughton fue reemplazado por John Sloman de LONE STAR, y Kerslake se peleó con el gerente y fue a Ozzy Osbourne a trabajar en "Blizzard Of Ozz". Chris Slade de la banda de Manfred Mann se hizo cargo de la batería. Estos cambios casi supusieron una pérdida para el equipo: el álbum "Conquest" (febrero de 1980) ya no se parece a las primeras creaciones de Hips, a diferencia de los 3 álbumes anteriores, y en general no contenía más de un éxito. Dado que la imaginación de Hensley finalmente se había quedado sin fuerza, Trevor Bolder también se dedicó a escribir canciones y escribió la canción "Fools". Autocrítico. Durante casi un año, Hips estuvo de gira sin Hensley (fue reemplazado por Greg Dechert de PULSAR), y en abril de 1981, Mick Box quedó en un espléndido aislamiento: Bolder se mudó a WISHBONE ASH, Slade a Gary Numan y Sloman a otro Gary. , Murú. La historia, lamentablemente, es típica de muchas bandas antiguas: lo mismo sucedió con BLACK SABBATH y DEEP PURPLE (sin embargo, con algunas bandas fundadas después del año 70, por ejemplo con SCORPIONS, AC/DC o KISS, la situación era diferente ). Parecía que el cuento de hadas llamado URIAH HEEP había llegado a su fin.
Sin embargo, Box todavía tenía algo de polvo en sus matraces. Bajo el cartel fueron llamados el cantante Peter Golby de TPAPEZE, el teclista John Sinclair de HEAVY METAL KIDS, el bajista Bob Daisley de la banda de Ozzy Osbourne y... Lee Kerslake del mismo lugar. El resurgimiento del grupo provocó un gran interés en él, el álbum "Abominog" (marzo de 1982) ocupó el puesto 34 en el hit parade. De nuevo, como en el disco debut, la portada del disco presentaba una taza, esta vez de un demonio con una aterradora boca con dientes. Las cosas parecían ir bien, Bolder regresó al equipo y se crearon dos álbumes más con esta formación, "Head First" (mayo de 1983) y "Equator" (marzo de 1985), que no aportaron nada bueno a la discografía. En ese momento, URIAH HEEP ya había perdido contactos con las principales compañías discográficas, fue interrumpido por giras en Indonesia, China y la URSS, cantó "Easy Livin`" a los nostálgicos británicos una vez al año y se volvió adicto a publicar "álbumes de conciertos". Debido a la inutilidad de una vida de rock and roll, Goldby y Sinclair abandonaron el grupo en el otoño de 1985. Phil Lenzon, que había tocado anteriormente en GRAND PRIX e incluso logró trabajar con SWEET, fue contratado como teclista, y Steff Fontaine intentó convertirse en cantante, con quien los “hips” nunca grabaron nada.
Al final, Mick Box invitó a la audición al canadiense Bernie Shaw: pequeño, rubio y muy activo. Shaw se mudó a Gran Bretaña en 1979, donde se unió a GRAND PRIX, y dos años más tarde se unió al grupo PRAYING MANTIS del ex baterista de IRON MAIDEN, Clive Barr (más tarde rebautizado como STRATUS). Este equipo lanzó un álbum en Japón y se disolvió. Cuando URIAH HEEP comenzó a interpretar “Stealin`” en la audición, todos los músicos tenían una hoja de papel con la letra de la canción y todos se turnaron para mirarla. Y Bernie Shaw deliberadamente se alejó del texto y cantó de memoria. Resulta que en su tierra natal Bernie actuó en un grupo que solo interpretaba versiones, entre ellas, por supuesto, estaban todos los clásicos europeos. Todas las “caderas” quedaron gratamente sorprendidas, y el siempre sombrío Bolder sonrió y dijo: “Nos queda bien, muchacho”.
Así, en septiembre de 1986, la alineación se estabilizó... La “sangre fresca” vertida en URIAH HEEP por enésima vez finalmente funcionó. En primer lugar, los músicos no se han separado durante más de 20 años, y la formación número 15 en la historia del grupo resultó ser la más duradera y fuerte. En segundo lugar, los álbumes Paging Silence (abril de 1989), Different World (febrero de 1991) y Sea Of Light (mayo de 1995) están muy por encima de lo que las caderas han estado haciendo durante los últimos 15 años. El estilo del grupo se puede llamar "hard rock progresivo moderno", sin una pizca de nostalgia por su propio pasado y sin mucha consideración por moda musical. Por supuesto, esto no es la corriente principal, porque ese tipo de música se vende mal hoy en día, pero se tiene aún más respeto por los "hips" que hacen con confianza lo que consideran necesario. “Sea Of Light”, diseñada más al estilo del grupo YES (por cierto, a principios de los setenta, las portadas de ambos grupos fueron diseñadas por el mismo artista, Roger Dean), indica que las “caderas” han encontrado un segundo aire, repitiendo viejos hallazgos.
Luego se lanzó el álbum igualmente fuerte Sonic Origami (1998), que nuevamente ganó un gran número de oyentes, y el éxito Between Two Worlds es comparable a los éxitos clásicos de "aquellos tiempos". Todo este “esto” continuó hasta 2007. El equipo pasa por “mucho verdor” con el viejo y mejor material.
En 2008, se grabó el álbum Wake The Sleeper, en el espíritu de Uriah Heep del período Byron, con un nuevo baterista Russell Gilbrook (Lee Kerslake abandonó el grupo por motivos de salud). Y en 2009, en honor a su 40 aniversario, los "hips" planean volver a grabar sus mejores megaéxitos, esta colección llamado Celebración.
Después de álbumes y giras bastante exitosos, el hecho de "enterrar" al grupo se consideró desde afuera: parecería que todo sería suficiente, el mayor tiempo posible. Pero rendirse antes del tiempo esperado y deseado no es para Uriah Heep, y en 2010, para deleite de los fans, el grupo se prepara para grabar un álbum. El álbum Into The Wild sale en 2011, y este no es el final de la historia del HARD ROCK...
Historia
El dúo Box-Garrick se convirtió en el núcleo del grupo; Pronto cada uno de ellos dejó sus trabajos principales y decidió dedicarse a la profesión. actividad musical. Mío nueva alineación llamaron Condimentar y David aceptó nombre artístico: Byron ( David Byron: género. 21 de enero, falleció el 28 de febrero). Alex Napier, descubierto a través de un anuncio en un periódico, se hizo cargo de la batería (para eludir la condición principal, la ausencia de vínculos matrimoniales, casó a su esposa con su hermana), y el bajista Paul Newton provenía de The Gods, cuyo padre Temporalmente asumió las funciones de entrenador y poco a poco llevó a sus jugadores al nivel del club londinense "Marks".
A finales de 1969, el grupo conoció al productor y manager Jerry Bron: asistió a su actuación en el club Blues Loft e inmediatamente le ofreció un contrato con su compañía. Hit Record Productions Ltd(que trabajó con Phillips Records). “Me pareció que el grupo era capaz de rápido desarrollo"Por eso los acogí", recordó Bron. Pronto el grupo se encontró en el estudio de Lansdowne, cambió su nombre a Uriah Heep (todo el mundo hablaba de Dickens en la Navidad de 1969; era el centenario de su muerte) y decidió que necesitaban un teclista. Primero, Bron trajo al sesionista Colin Wood, luego se invitó a Ken Hensley como participante permanente ( Ken Henley, género. 24 de agosto en Plumstead, sureste de Londres), que anteriormente había tocado en bandas los dioses Y Grasa del dedo del pie.
La aparición en el grupo de un teclista innovador, apasionado por crear un sonido cualitativamente nuevo, tuvo una influencia decisiva en el desarrollo creativo del grupo. Sin embargo, la contribución de Hensley al primer álbum se limitó a reelaborar partes grabadas por Wood. La mayor parte del material del disco fue escrito por Box y Byron; Lo más brillante aquí fue gitano, que reflejaba perfectamente el estilo inicial del grupo: ritmo pesado, sonido condensado de una guitarra “envuelta” con un órgano y Mellotron, armonía vocal característica. En muchos sentidos, fue uno de los primeros ejemplos exitosos de eclecticismo experimental del hard rock. Posteriormente, respondiendo a la pregunta de si realmente el grupo siguió el ejemplo de The Beach Boys en sus arreglos vocales, Mick Box dijo lo siguiente:
Nada de eso. Simplemente sucedió que había cinco vocalistas en nuestra formación, así que decidimos utilizar todas nuestras capacidades. Posteriormente se convirtió en una especie de marca registrada. Nuestra única conexión con los Beach Boys es que en Estados Unidos un locutor de radio nos llamó “los Beach Boys del heavy metal”.
Primeras grabaciones
El primer álbum estaba completo en tres cuartas partes cuando Alex Napier fue reemplazado por Nigel (Olly) Olsson: fue recomendado por Elton John, con quien Byron había sido amigo desde colaboración en Avenue Records (donde participaron en la grabación de covers de bajo presupuesto). Muy "Eavy...Muy" Umble liberado el 19 de junio; en los EE. UU. - bajo el nombre Uriah Heep con una composición cambiada y bajo una cubierta diferente. En lugar de "Lucy Blues", la versión americana incluía "Bird of Prey". El álbum fue recibido con moderación por los críticos musicales, que sólo escucharon "pesadez" en él, sin prestar atención a la diversidad de géneros (elementos de jazz, folk, acid rock y música sinfónica). Sin embargo, más tarde los expertos en música comenzaron a evaluar de manera diferente. importancia históricaálbum. Martín Popoff, autor La guía del coleccionista de heavy metal, ponlo en términos de importancia a la par con en roca Y Paranoico.
Estos días nació y comenzó a desarrollarse rápidamente. unión creativa Boxing-Byron-Hensley, quien recibió su máxima encarnación en el segundo álbum. art rock (“Bird of Prey”), folk rock acústico (“Park” y “Lady in Black”) y rock sinfónico (la suite de 16 minutos “Salisbury”, grabada con orquesta y sección de metales). La prensa musical tampoco quedó impresionada por los experimentos del grupo. El álbum, sin embargo, fue un éxito en Alemania, donde el sencillo "Lady in Black" se convirtió en un gran éxito. (Cuando se relanzó en 1977, pasó 13 semanas en el número uno y ganó un premio león dorado). La versión americana del álbum volvió a diferenciarse de la inglesa en su portada y composición: en lugar de "Bird of Prey", el disco americano se abrió con la composición "High Priestess", y en la segunda cara apareció "Simon the Bullet Freak". .
Años "dorados"
Después del lanzamiento Salisbury Baker dejó el grupo (Mick Box dijo que no sabía nada de él destino futuro). Con el nuevo baterista Ian Clarke (de Cressida, también de Vertigo Records), la banda viajó a Estados Unidos y experimentó una cálida bienvenida por primera vez. Box admitió más tarde, sin embargo, que en relación con esa época, el contrato de Bron con Phillips/Vertigo había expirado y formó su propio sello Bronze Records, reeditando aquí los dos primeros álbumes del grupo. En el verano de 1971, el grupo fue a Lansdowne Studios para grabar su tercer álbum de estudio, Mírate a ti mismo(#39, Reino Unido), en el que, según Gerry Bron, "...Numerosas ideas que parecían dispersas en los dos primeros álbumes se enfocaron y produjeron algunas joyas atemporales". Ubicación central el álbum fue clasificado épico mañana de julio(un himno al “narcisismo espiritual”) y la canción principal, que se convirtió en un éxito europeo. Ken Hensley dijo que "July Morning" - con su dinámica cambiante, su paleta de sonido brillante y variada - fue "... mejor ejemplo la dirección en la que se dirigía el grupo en su desarrollo”. Como señala un crítico de AMG, el álbum Mírate a ti mismo mostró una combinación única de elementos de heavy metal y rock progresivo, así como las extraordinarias habilidades de David Byron, cuya interpretación se convirtió durante varios años en un modelo a seguir para la próxima generación de vocalistas como Rob Halford.
Newton, sin embargo, seguía insatisfecho con su lugar en el panorama general: después de su salida del grupo de Mark Clark, que duró tres meses, no sin antes coescribir "The Wizard", la canción que abre el cuarto álbum. La alineación “dorada” de Uriah Heep finalmente tomó forma después de Lee Kerslake (ex-The Gods, National Head Band: una vez ya rechazó una oferta para ocupar el lugar de Keith Baker, pero ahora no perdió su oportunidad) y Gary Thain. Originario de Nueva York, se unió al grupo de Zelanda, quien anteriormente tocó con Keef Hartley (Keef Hartley Band).
Grabado en Múnich mundo maravilloso También trajo decepciones (el crítico consideró la balada "The Easy Road" como una excepción). En ese momento, la salud de Gary Thain se había deteriorado drásticamente, quien, incluso antes de unirse a Uriah Heep, sufría ataques de agotamiento nervioso (causados en parte por la adicción a las drogas, que lo había atormentado durante muchos años). En septiembre de ese año, Thane recibió una descarga eléctrica en el escenario de Dallas y estuvo hospitalizado durante mucho tiempo, lo que provocó la cancelación de conciertos en Estados Unidos e Inglaterra, para gran disgusto de Bron. Tres meses después, Thane abandonó el grupo y el 8 de diciembre de este año fue encontrado muerto en su casa de Norwood Green. La causa de la muerte fue una sobredosis.
1974-1981
En 1975, Thane fue reemplazado en la banda por John Wetton, un ex miembro de King Crimson que también había actuado con Roxy Music. Su aparición tuvo un efecto beneficioso sobre el estado del grupo: en él apareció (según Box) "un núcleo real, una persona en la que se podía confiar en todo y que, además, generaba constantemente nuevas ideas". Éxito del octavo álbum de estudio. Regreso a la fantasía, lanzado en el verano de 1975, reflejó los cambios: se convirtió en un éxito de ventas mundial, alcanzando el número 7 en las listas del Reino Unido (n.° 2 en Austria, n.° 3 en Noruega). A esto le siguió otra agotadora gira mundial, durante la cual la banda actuó ante un millón de personas y voló un total de 30 mil millas. Durante un concierto en Kentucky, Mick Box se rompió el brazo y completó la actuación, a pesar del dolor infernal, después de lo cual continuó actuando con un yeso (ignorando así las instrucciones de los médicos), recibiendo tres inyecciones cada noche. En medio de la gira, la banda actuó en el Festival de Cleveland con Blue Oyster Cult. Al final de la gira, el grupo lanzó Lo mejor de Uriah Heep; Al mismo tiempo, David Byron debutó con un álbum en solitario. No tomar prisioneros.
Próximo álbum Alto y poderoso(en ausencia de Bron, que estaba ocupado con otros proyectos, producidos por los propios miembros de la banda), resultó (según el propio Box) “ligero: menos ‘eavy’, más ‘umble’”. Al mismo tiempo, Hensley todavía cree que el fracaso del disco estuvo predeterminado no tanto por sus cualidades sonoras como por la actitud de Bronze Records hacia él. Pero la promoción de “High & Mighty” se llevó a cabo con pompa: el grupo organizó un banquete en la cima de una montaña en Suiza, donde los periodistas fueron trasladados en un avión especial.
Las fastuosas recepciones fueron sólo la superficie del deseo de Uriah Heep de seguir el ejemplo de Led Zeppelin de perseguir extremos. Ken Hensley empezó a exigir no sólo camerinos separados, sino también un manager de gira personal. Pero el efecto más perjudicial de la “fiebre de las estrellas” se produjo en estado mental David Byron, cuyo alcoholismo se combinó con problemas personales y provocó un deterioro en sus relaciones con sus colegas. En julio de 1976, tras el concierto final de la gira española, Byron fue despedido de Uriah Heep. (En una extraña coincidencia, el vocalista Gary Holton fue despedido del acto de apertura, Heavy Metal Kids, esa misma noche). momento crucial En la carrera de Uriah Heep también abandonó John Wetton casi de inmediato: primero a Bryan Ferry; más tarde en
El bajista de la banda era Trevor Bolder (que había tocado con David Bowie, Mick Ronson y los entonces reformados Spiders From Mars). David Coverdale, Ian Hunter (Mott the Hoople) y Gary Holton (ex-Heavy Metal Kids) fueron considerados para el papel de vocalista, pero John Lawton, que había colaborado previamente con grupo alemán Lucifer's Friend, así como Les Humphries Singers y Roger Glover "Externamente, no encajaba mucho en la imagen general", recordó Mick Box, "pero todo estaba bien con su voz y decidimos que el componente musical estaba aquí". Debe estar por encima de todo”. En el escenario, Laughton, de hecho, no podía compararse con el artístico Byron, pero su estilo vocal de blues-rock le dio al grupo un nuevo impulso para el desarrollo y enriqueció la paleta estilística del álbum. Luciérnaga, publicado a principios de 1977, de Grabar espejo- cuatro. Paul Stanley, de la revolución punk, también elogió al grupo con gran entusiasmo. Uriah Heep encabezó el Festival de Lectura. Próximo álbum Víctima inocente se distinguió por un sonido más pesado; soltero de eso Libérame se convirtió en un éxito europeo. Muchos se sorprendieron por la inclusión en el álbum de dos composiciones de Jack Williams, el amigo estadounidense de Hensley. En Alemania, el álbum vendió un millón de copias, lo que predetermina su éxito. ángel caido, el cuarto álbum grabado en un estudio de Londres Casa circular y el segundo, con Jerry Bron regresando a sus funciones como productor.
Mientras tanto, el conflicto entre bastidores estalló. Hensley (autor de la mayoría de las composiciones del grupo) no sólo ganaba mucho más que otros músicos, sino que también tenía numerosos intereses al margen. “Todo lo que escribió se incluyó en el álbum”, dijo Box, “y nos pareció injusto... Además, cuando empiezas a usar todo lo que escribes, los álbumes resultan por debajo del promedio”... Hensley luego trató de justificarse diciendo diciendo que el grupo actuaba constantemente bajo presión de tiempo: los sellos exigían "...12 pistas y que todos fueran como Easy Livin". Además, hubo una pelea entre Hensley y Lawton (cuya esposa molestaba a los músicos con su constante presencia). ). El vocalista fue despedido poco después de la actuación de Uriah Heep en el festival. Bilzen en Berlín, y fue reemplazado por John Sloman (ex-Lone Star), un joven e impresionante multiinstrumentista. Sin embargo, casi de inmediato Kerslake dejó el equipo: según la revista sonidos- después de una pelea con Bron (a quien el baterista acusó de ser "... el único miembro valioso del grupo es Hensley".
Trabajando en el próximo álbum, Conquista(de nuevo, en el estudio Casa circular) se redujo principalmente a regrabar cintas ya preparadas, con Sloman y el nuevo baterista Chris Slade, reclutado de la revista Earth Band de Manfred Mann. Grabar espejo Le dio al disco cinco estrellas, aunque más tarde los miembros del grupo (en particular, Bolder) dijeron que el trabajo se desarrolló en una atmósfera de completo caos. Los temas centrales del álbum, “Feelings” y “Fools” (compuestos por Bolder), también caracterizan su estado de ánimo general y optimista, algo inesperado, considerando que aquellos eran los días del movimiento NWOBHM, muchos de cuyos líderes (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard) citaron a Uriah Heep como una de sus principales influencias. “Me parecieron personas divirtiéndose en el escenario: eran viejos guerreros que nunca habían olvidado cómo disfrutar la vida”, dijo Steve Harris de Iron Maiden sobre el concierto del año de Uriah Heep.
El grupo celebró su décimo aniversario con una exitosa gira. 10mo aniversario(en relación con Girlschool). Sin embargo, el descontento de Hensley con su nuevo vocalista creció y decidió abandonar la formación. “John fue elegido por los miembros de la banda y yo estaba en contra de esa decisión”, recordó. “Se veía genial y era un excelente músico, pero interpretaba mis canciones de manera completamente diferente a como yo las pretendía... El problema fue que no pudimos regresar al camino que una vez habíamos elegido, y John no contribuyó a este regreso. " Hensley luego grabó un álbum en solitario. Espíritu libre(que él mismo no valora mucho), durante algún tiempo fue miembro del grupo estadounidense Blackfoot, vivió en St. Louis, donde colaboró con compañías discográficas y de vez en cuando “visitaba” estudios (Actualmente vive en España cerca de alicante.
El lugar de Hensley en el grupo lo ocupó el canadiense Gregg Deckert ( Gregg Dechert), que trabajó con Sloman en Pulsar. Se grabó un sencillo con él. Piénselo bien(luego incluido en la nueva versión abominog), sin embargo, Sloman abandonó el grupo casi de inmediato. Box y Bolder se acercaron a David Byron con una oferta para regresar con Uriah Heep y (según Box), quedaron completamente desanimados por la negativa del ex vocalista. Inmediatamente después de esta visita fallida, Bolder aceptó una oferta de Wishbone Ash ("No quería dejar a Uriah Heep, solo quería algo diferente; además, estaba harto de Bron y su gerencia", dijo más tarde). Luego Deckert se fue y Mick Box se quedó solo con sus obligaciones contractuales. "Heap of Heep" ("En lugar de Heeps, un montón"): así tituló el semanario Melody Maker un artículo que resume lo completado (según opinión general) los diez años de carrera de la banda.
1982 -
Al salir de su depresión, Mick Box llamó a Lee Kerslake (quien en ese momento ya estaba jugando en Blizzard of Ozz) y descubrió que él y Bob Daisley acababan de dejar Osborne. El teclista John Sinclair (a quien Box conocía por su colaboración con Heavy Metal Kids), que tocaba con grupo americano León. John Verity (ex-Kerrang!) fue considerado durante algún tiempo como vocalista "... el álbum más maduro del grupo en toda su historia". Los escépticos, a su vez, criticaron el álbum por estar "americanizado" ("Our"). El productor Ashley Howe tenía demasiada cabeza estadounidense sobre sus hombros”, señaló Box al respecto.) El álbum se convirtió en un éxito en los EE. UU. y el sencillo. El Así es Es recibió una gran rotación en Monsters Of Rock en Castle Donnington. El siguiente álbum resultó ser similar en sonido y esencia al anterior, Cabeza primero, grabado por la misma productora estadounidense Ashley Howe (que en ese momento prácticamente se había convertido en el sexto miembro del conjunto). Pero inmediatamente después de su lanzamiento, Daisley abandonó la alineación y regresó a Osbourne.
Eran las mejores bandas con las que he estado de gira; no tenían absolutamente ninguna arrogancia ni pretensión. Aprendimos mucho de ellos, siempre estuvieron dispuestos a ayudar con consejos, con esta constante:… ¡escúchame, hijo!”-Joe Elliott.
En ese momento, Jerry Bron había abandonado sus deberes directivos: los asuntos del grupo en Europa estaban a cargo del agente Neil Warnock, en los EE. UU., de Perlman y Schenk (de Blue Oyster Cult), por lo que Bronze Records siguió siendo durante algún tiempo el último vínculo que unía al grupo. grupo con su " padrino" Esta conexión se rompió en junio de ese año, cuando el sello quebró y transfirió parte de sus obligaciones financieras a Uriah Heep. El grupo ajustó su agenda de giras, incluyendo territorios previamente inexplorados como India, Malasia e Indonesia. A principios de 1984, Uriah Heep se infiltró cortina de hierro, después de lo cual fuimos al estudio a grabar. Ecuador con el productor Tony Platt ( Tony Platt). Al mismo tiempo, el nuevo manager Harry Maloney firmó un contrato para el grupo con el sello Portrait Records (una filial de CBS). En febrero de 1985, se supo que el ex vocalista del grupo, David Byron, ya un completo alcohólico, murió de un infarto.
Mientras tanto, la fatiga de las giras constantes pasó factura a la voz de Peter Galby (“Gary Moore nos escuchó en Hamburgo y después del concierto me preguntó si estaba empezando a perder la voz, y cuando se enteró de que habíamos tocado 16 conciertos diarios consecutivos, notó que era hora de despedir a nuestro gerente "). En plena gira por Australia, perdió por completo la voz y abandonó el grupo. Pronto le siguió John Sinclair (quien se unió a la banda de Ozzy Osbourne). El teclista invitado por el boxeo Phil Lenzon ( Phil Lanzón, ex-Grand Prix, Sad Café, []) y la vocalista de Los Ángeles Steph Fontaine ( Esteban Fontaine), quien lideró al grupo en una gira por Estados Unidos y fue despedido por Box por “poco profesionalismo”. Fue reemplazado por Bernie Shaw (ex-Grand Prix, Praying Mantis, Stratus), quien comenzó (con Cold Sweat) interpretando versiones de Uriah Heep.
Habiendo cambiado de dirección (a grupo milagro), Uriah Heep, a través del promotor húngaro Laszlo Hegedus, realizó una serie de giras por la URSS. En el polideportivo Olimpiysky, el grupo ofreció 10 conciertos ante (un total de 180 mil espectadores). Bernie Shaw recordó la recepción del grupo como "algo cercano a la Beatlemanía". El resultado del viaje fue el tercer álbum en vivo en la historia de la banda, vivir en moscú, lanzado por Legacy Records, que incluye tres temas nuevos, incluido "Mr. Majestuoso." La prensa británica, impresionada por los éxitos del grupo en Moscú, habló por primera vez con respeto. Luego, Uriah Heep realizó exitosas giras por Checoslovaquia, Alemania del Este y Bulgaria, seguidas de una actuación en el Reading Festival en agosto de 1988, y luego una gira por el Reino Unido con The Dogs D'amour. En mayo de 1989, se lanzó un nuevo álbum, Raging Silence, grabado con el productor Richard Dodd (conocido por sus colaboraciones con George Harrison y The Traveling Willburys), cuyas pistas centrales fueron "Blood Red Roses" (compuesta por Pete Golby). , “Cry Freedom” y “Hold Your Head Up" (versión del exitoso sencillo
En 1990 en televisión independiente Se proyectó la película “Bedrock”, que se basó en el rodaje de un concierto en Nottingham (estudio televisión central). Ese mismo año se lanzó una versión en video del concierto como parte de una recopilación de lanzamientos del 20 aniversario (que también incluía una caja triple Dos décadas en el rock). Álbum 1991 mundo diferente, grabado por Trevor Bolder, quien asumió como productor de estudio, recibió críticas mixtas en la prensa: revista ¡Kerrang! ridiculizó el disco, pero el crítico
